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アダム・デ・コステル[ 1 ]（1586年頃メヘレン生まれ- 1643年5月4日アントワープ没）はフランドルの画家。アントワープ・カラヴァッジョ派の著名なメンバーであった。このカラヴァッジョ派は、カラヴァッジョとその追随者の作品を独自の解釈で描いたヨーロッパの芸術家による国際的な運動の一部であった。[ 2 ]彼は主に、明暗対比の強い風俗画で知られている。彼は、明暗対比の強い場面を好んだことから、ピクトル・ノクティウム（英語:「夜の画家」）と呼ばれた。[ 3 ]
アダム・デ・コステルの生涯と訓練に関する詳細は不明瞭である。彼はもともとメヘレン出身で、1585年か1586年にヤン・デ・コステルとクララ・ファン・デル・ボルヒトの息子として生まれたことが知られている。[ 4 ] 1607年には、アントワープの聖ルカ組合の親方として認められたことが記録されている。[ 5 ]
文書による証拠は不足しているものの、デ・コステルは青年期にイタリアを旅したと考えられている。そこで彼はカラヴァッジョとその追随者たちの作品に触れ、それが彼の作風や主題に大きな影響を与えたであろう。最近再発見されたデ・コステルの作品の中にはイタリアのコレクションに所蔵されているものもあり、これも彼がイタリアに住んでいた可能性を示唆している。[ 6 ]彼の絵画とロンバルディアの画家アントニオ・カンピの絵画との類似点も、彼がイタリアに滞在した可能性を示唆している。[ 3 ]彼が海外に旅行した唯一の証拠は、1635年にハンブルクにいたことを示す文書である。[ 7 ]デ・コステルはイタリアと強い個人的な繋がりを持っており、彼の近親者の中にはイタリアに移住して画家として活動した者もいた。[ 6 ]
彼はアントワープで精力的に活動し、そこで高い評価を得ていたようだ。これは、アンソニー・ヴァン・ダイクが彼の肖像をグリザイユで描いたこと、そしてピーテル・デ・ヨーデ2世がこの肖像画を基に自由に彫刻した版画が、ヴァン・ダイクの「図像学」（Icones Principum Virorum）に収録されたことからも裏付けられる。この版画は、ヴァン・ダイクの時代の著名人の肖像画を集めたものである。彼の肖像画の下には、デ・コステルが「夜の画家」、すなわちPictor Noctiumと記されており、これは彼がテネブリズムの場面を好んだことを明確に示している。[ 8 ]これは、彼が夜景画家として1630年代までに北ヨーロッパで確固たる名声を得ていたことを示している。[ 3 ]
その画家には弟子はいなかったことが知られている。[ 5 ]彼の死後、彼の名前はほとんど忘れ去られ、彼の作品は他の画家のものとされた。[ 7 ]
アダム・デ・コスターは作品に署名や日付を入れる習慣がなかった。そのため、彼の作品の多くは他のカラヴァッジョ派の画家によるものとされていた。彼の作品は主に、失われた絵画「ろうそくの光の下でバックギャモンやトリクトラックを楽しむ人々 」を基にルーカス・フォルステルマン（父）（1595-1675）が制作した版画に基づいて再構築された。[ 7 ]この版画には、テーブルの上で燃える2本のろうそくに照らされたトリクトラックを楽しむ人々と音楽家が描かれている。版画の下部余白には「A De Coster pi:」と記されており、これはデ・コスターのオリジナル作品を基に制作されたものであることがわかる。[ 9 ]この作品は、他の絵画の帰属の基礎となった。[ 7 ]イギリスの美術史家ベネディクト・ニコルソンは、この画家を再発見し、作品をデ・コスターに再帰属させる上で重要な役割を果たした。[ 10 ]
アダム・デ・コステルの作品は、主に半身像と劇的な光の効果を特徴とする風俗画で構成されている。彼は明暗のコントラストを好み、ろうそくの光に照らされた半身像のモチーフに何度も立ち返った。彼は明らかにカラヴァッジョとその追随者、特にユトレヒト派カラヴァッジョの作品に精通していた。デ・コステルの絵画は、ジョルジュ・ド・ラ・トゥールやカラヴァッジョ派のテネブリズム運動の他のフランス版の作品とある種の親和性を示している。しかし、より直接的な影響はジェラール・ホントホルストとアントニオ・カンピである。[ 7 ]彼は作品の中で、半身像の炎の比喩をしばしば用いた。[ 10 ]
彼の主題は、カラヴァッジョとその追随者たちによく見られるもので、カード詐欺師、占い師、娼婦、音楽演奏、聖ペテロの否認などである。デ・コステルは特定のテーマに繰り返し取り組み、聖ペテロの否認とカード遊びをする人々の様々なバージョンが存在する。彼はまた、ローマの夜の二人の彫刻家（国立美術館）を描いたが、これはフランソワ・デュケノワとゲオルク・ペテルの二重肖像画である可能性がある。これは彼が肖像画家としても活動していたことを示唆している。[ 11 ]
彼の作品の優れた例として、『三人の歌手』 （リヒテンシュタイン・コレクション）がある。この作品では、ド・コスターは同じ歌集から歌っている三人の歌手の演奏を描いている。三人の音楽家は、赤いカーテンを背景に、繊細でありながらもシャープな顔立ちで描かれている。彼らは画面外の光源によって下から照らされている。ド・コスターは、女性歌手のドレスの生地の官能的な描写と、それが光を捉える様子において、その熟練ぶりを示している。[ 7 ]音楽をテーマにした別の作品として、『ろうそくの光の下で歌う男』（1625～1635年）（アイルランド国立美術館）がある。ここでは、ド・コスターは覆われた光源という手法を用いて、衣装に素晴らしい照明効果を生み出している。歌手は半開きの口で描かれており、ドラマチックな感覚と、一瞬を切り取ったリアリズムを高めている。この人物は、おそらく人物デッサンであろう。[ 12 ]この作品と密接に関連しているのは、ろうそくの灯りの前で糸車を持つ若い女性（2017年1月25日、ニューヨークのサザビーズ、ロット23）で、同じろうそくの炎で照らされた人物を描いた別の構図である。この2つの構図の類似性は、ド・コスターが成功した構図の原型を再構築したことを示している。[ 3 ]
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