ルイ・ド・コーレリー

ルイ・ド・コーレリー、コーレリーまたはクーレリー^[1]（1580年頃 - 1621年）は、建築画、都市景観、風俗画、寓意画、宗教画、歴史画などで知られるフランドルの画家である。彼は、フランドル絵画における宮廷の集いや園遊会（fête champêtre）という芸術ジャンルの先駆者の一人である。^[2]

ルイ・ド・コーレリーの生涯についての詳細はほとんど知られていない。彼はおそらく、当時はハプスブルク家の領土であったネーデルラント、現在はフランスにあるカンブレー市から南東に約18キロ離れたスヘルデ川沿いの小さな町、コーレリーで生まれたと思われる。 ^[3]コーレリーで生まれた可能性は、彼の妻と子供たちが後にカンブレーのいくつかの財産を相続したという事実によって裏付けられている。したがって、彼の名前はおそらく出生地に由来している。^[2]

1594年に彼はアントワープにいて、地元の聖ルカ組合に著名なフランドルの風景画家ヨース・デ・モンパーの弟子として登録された。登録簿での彼の名前は「ロイス・ソレリ」と綴られていた。1602/03年の組合年度には「ロウイス・デ・カロリー」という名前で組合の親方として登録された。1608年には彼の弟子がいたが、その名前は残っていない。^[4]彼はマリア・アドリアンセンスと結婚し、数人の子供をもうけた。^[5]

かつては、彼は研究を続けるためにイタリアへ旅し、おそらくヴェネツィア、フィレンツェ、ローマを訪れたと考えられていた。この仮説は、彼が様々なイタリアの題材を描いたことや、アントワープでのみ学んだ画家たちと比べてかなり革新的な色使いをしたという事実によって裏付けられているように思われる。しかし、現在では、そのような旅行をしたという証拠がないため、彼はイタリアへは旅行しなかったと推定されている。彼の作品に描かれたヴェネツィア、フィレンツェ、ロマネスク様式の建物や風景は、イタリアを実際に訪れた巨匠たちの作品に関する彼の知識に基づいていると思われる。^[6]

彼の作品が当時の多くのコレクションの一部となっていることからもわかるように、彼はかなりの成功を収めていたようだ。^{[1] 1621年に彼の死去税はアントワープ}の聖ルカ組合 に支払われた。このとき、彼の名前は組合の記録に「Sollery of the Callery」と記されていた。したがって、彼は1620年か1621年にアントワープで亡くなったと考えられる。^[4]

彼の直筆署名入りの絵画はわずか7点しか知られていない。そのうち署名入りのものは2点、『謝肉祭』（1615年頃、ハンブルク美術館）と『室内での宴会または五感』 （1620年、ルーブル美術館コレクション、カンブレー美術館展示）である。そのため年代順を定めるのは困難である。近年では、様々な品質の絵画が彼の作品とされている。彼は、建築風景、都市景観、風俗画、寓意的構成、歴史画など、幅広いジャンルの作品を描いた。風俗画は、氷上の謝肉祭、花火、闘牛、屋外の風景、五感の寓意など、多岐にわたる主題を扱っている。よく描かれたテーマは、後のフランス絵画のフェット・シャンペー（ガーデンパーティ）の場面を予兆する、優雅な人物たちの大集団による屋内または屋外の宴会であった。愛の庭のテーマはこれと関連しており、ルーベンスやフランケン（父）などの他のフランドルの画家たちによっても発展させられました。これらの場面はフォンテーヌブロー派の精神で描かれました。人物の背の高さ、絶妙な姿勢、滑らかな顔、むき出しの額が彼のスタイルの特徴です。^[6]

ルイ・ド・コーレリは宗教画も描いています。彼の『磔刑』はさまざまなバージョンで知られており、需要に応えるために制作された人気作品だったに違いありません。バージョンによって寸法、さまざまな小題材の位置、作品の質がわずかに異なります。これらの作品はスタジオ環境で制作され、一部は他の人が描いたものであることは間違いありません。他の作品の元となった『磔刑』の自筆バージョンは特定されていません。

彼は人物や構図を他の巨匠から自由に借用したため、静的な外見となっている。彼の男性像はたいてい細い脚と尖った靴を履いている。女性像は典型的には高い髪型、長い首、高い前髪、細い鼻、小さな口をしている。顔は個性的ではない。^[7]これらの優雅な人物像は必ずしも正確な縮尺で描かれているわけではないが、彼のパトロンや、他の芸術家たちの間で人気があり、彼らは自分の作品で彼らを模倣した。^[3]彼は竹馬歩行者や立ち上がる馬など、いくつかのモチーフを繰り返した。彼の独創性は、彼の作品の中でさまざまな要素を組み合わせる方法に表れていた。^[7]

イタリアのモデルの影響を受けて、彼のパレットはフランドルでは革新的であることが証明され^ました。彼はハーフトーン、黄土色、ヴェロネーゼグリーン、バーガンディレッドを使用しました。建物の描写は、彼が細部にこだわり、遠近法の表現に非常に長けていたことを示しています。 [6]建築シーンの絵画空間と背景は、ハンス・フリーデマン・デ・フリースの出版物「Scenographia」（1560年）、「Perspective」（1604年）、「Architectura」（1507年）のデザインから直接インスピレーションを得ています。 ^{[2]彼はローマとヴェネツィアの都市の風景と、}エスコリアルの風景をいくつか描いています。彼の都市風景画には、お祭りやカーニバルに参加する人々で賑わうイタリアの都市がよく描かれています。^[5]

彼は四季を題材にした寓意画を数多く描いた。その一例が『春の勝利』（1615年頃-1620年、個人所蔵）である。また、農民が畑で働いている様子や仕事の後にくつろいでいる様子を描いた田園風景も描いた。これらの絵画は、師であるヨース・デ・モンパー、ピーテル・ブリューゲル（父）、マルテン・ファン・ヴァルケンボルフ、ルーカス・ファン・ヴァルケンボルフ、アベル・グリマー、ヤコブ・グリマーといったフランドルの風景画家の伝統を受け継いでいる。奥行きを出すために、前景に丘を描くことが多かった。^[7]

彼は、アブラハム・ゴヴァールツやフランス・フランケン・ザ・ヤンガーなど、アントワープの他の専門画家たちと様々な作品で協力した。例えば、アブラハム・ゴヴァールツが風景画を、ド・コーレリーが人物画を描いた『音楽を奏でる天使たちと聖家族』^{などである。 [8]}

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