インタラクティブ映画

インタラクティブ フィルムとは、映画のような特徴を持つビデオ ゲームやその他のインタラクティブ メディアのことです。ビデオ ゲーム業界では、この用語は映画ゲーム、つまりアニメーションまたは実写映像のフルモーション ビデオを使用して、映画のような脚本形式でゲームプレイを提示するビデオ ゲームを指します。

映画業界では、「インタラクティブ映画」という用語は、1人または複数の視聴者が映画と対話し、映画の中で展開される出来事に影響を与えることができる映画、 インタラクティブ映画を指します。

このジャンルは、レーザーディスクとレーザーディスク プレーヤーの発明によって生まれました。レーザーディスク プレーヤーは、最初の非線形またはランダム アクセスビデオ再生デバイスです。レーザーディスク プレーヤーは、ビデオ テープのように最初から最後まで線形に進行するのではなく、任意の章に瞬時にジャンプして再生できるため、分岐するプロットラインを持つゲームを、順序どおりでないビデオ チャプターから構築できます。これは、「Choose Your Own Adventure」の本が順序どおりでないページから構築されるのとほぼ同じです。

したがって、インタラクティブ ムービーは、映画のように実際の俳優でアニメーション化または撮影され (または、後期のケースでは3Dモデルでレンダリングされる)、メイン ストーリーラインに沿っていました。代替シーンは、プレーヤーの間違った (または別の許容される) アクションの後にトリガーされるように撮影されました (「ゲーム オーバー」シーンなど)。

商業的なインタラクティブ ムービーの一般的な例としては、1983 年のアーケード ゲーム Dragon's Lairがあります。このゲームは、元ディズニーのアニメーターDon Bluthによるフル モーション ビデオ(FMV)アニメーションを特徴としており、プレイヤーがメイン キャラクターの動きのいくつかを制御します。危険にさらされると、プレイヤーはどの動き、アクション、または組み合わせを選択するかを決定します。間違った動きを選択した場合は、ストーリーの残りの部分を見ることができる正しい動きを見つけるまで、「ライフを失う」シーンが表示されます。Dragon 's Lairでは、成功する可能性のあるストーリー ラインは 1 つしかなく、ユーザーにできる唯一のアクティビティは、デザイナーが意図した動きを選択するか推測することだけでした。選択肢がないにもかかわらず、Dragon's Lair は非常に人気がありました。

これらのゲームのハードウェアは、レーザーディスク プレーヤーと、各決定ポイントで各コントローラ ボタンにチャプターへのジャンプ機能を割り当てるインターフェイス ソフトウェアが構成されたプロセッサで構成されていました。「 Choose Your Own Adventure」の本に「左に曲がると 7 ページに進みます。右に曲がると 8 ページに進みます」と書かれているように、Dragon's LairやCliff Hangerのコントローラーは、プレーヤーが正しいコントロールをアクティブにすると成功ストーリーの次のチャプターに進むように、または間違ったコントロールをアクティブにすると死のチャプターに進むようにプログラムされていました。当時のレーザーディスク プレーヤーは、アーケードでの継続的な使用による摩耗に耐えられるほど頑丈ではなかったため、頻繁に交換する必要がありました。映像が収録されているレーザーディスクは、チャプターの順序を除いて特別な点のない普通のレーザーディスクであり、アーケード コンソールから取り外すと、標準的な非インタラクティブ レーザーディスク プレーヤーでビデオを再生できました。

その後の技術の進歩により、インタラクティブムービーでは、従来のビデオゲームのグラフィックスでポリゴンモデルやスプライトが背景の上に重ねられるのとほぼ同じ方法で、「バイト」と呼ばれるFMVの複数のフィールドを重ねることができるようになりました。^[1]

機械的なインタラクティブ映画ゲームの最も初期の初歩的な例は、20世紀初頭のイギリスの「シネマティック シューティング ギャラリー」ゲームにまで遡る。これはシューティング ギャラリーカーニバル ゲームに似ていたが、プレイヤーが映画のターゲット映像が映し出された映画スクリーンを撃つ点が異なっていた。ターゲット映像が映し出され、プレイヤーが適切なタイミングでスクリーンを撃つと、一時的に映画を一時停止してポイントを記録するメカニズムが作動した。このようなゲームの最初の成功例は、 1912年にイギリスでリリースされたライフ ターゲットである。シネマティック シューティング ギャラリー ゲームは、1910年代にイギリスのいくつかの地域で短期間人気を博し、イギリス帝国植民地から記録された映像でサファリの動物がターゲットになることが多かった。シネマティック シューティング ギャラリー ゲームは、1910年代以降しばらくして衰退した。^[2]

キャピトル・プロジェクターの1954年のアーケード電気機械ゲーム機「オートテスト」は、フィルムリールビデオプロジェクターを使用して事前に録画された運転ビデオ映像を表示し、映像の再生中に正しい判断を下したプレイヤーにポイントを与える運転試験シミュレーションでした。これは映画やレースゲームを意図したものではなく、教育目的で設計された運転シミュレーションでした。^[3]

インタラクティブ シネマの初期の例としては、ラドゥス・チンチェラが脚本と監督を務めた1967 年の映画 「キノオートマット」が挙げられます。この映画は、モントリオールで開催されたExpo '67で初めて上映されました。この映画はレーザーディスクや同様の技術が発明される前に制作されたため、特定の時点で司会者がステージに登場し、観客に 2 つのシーンのいずれかを選択するよう求めました。観客の投票により、選ばれたシーンが再生されました。

インタラクティブ映画ゲームの初期の例としては、任天堂の『ワイルドガンマン』がある。これは1974年の電気機械式アーケードゲームで、 16mmフィルム映写機2台を使用して西部劇のガンマンのライブアクションフルモーションビデオ（FMV）映像を表示し、プレイヤーは光線銃で撃って殺すことができた。^[4] 1979年、キャスコ（関西精機製作所）は『ザ・ドライバー』をリリースした。これは東映が撮影したカーチェイスのライブアクション16mmフィルム映写を備えたヒットした電気機械式アーケードゲームである。^[5]

1975年、任天堂のEVRレース ^[ja]は、ビデオテープから競馬のビデオ映像を再生する電子ビデオレコーディング（EVR）技術を使用した競馬賭博アーケードゲームでした。^{[6] [7]}各レースの前に、プレーヤーは各馬に賭け、マシンは勝ち馬を正しく選んだプレーヤーにメダル（トークン）を配布しました。EVRレースは、 1976年から1978年まで3年連続で日本で最高の収益を上げているメダルゲームでした。^[8]別の競馬賭博ゲームであるエレクトロスポーツのクォーターホース（1982年）は、レーザーディスクプレーヤーを使用した最初のアーケードゲームであり、 EVRレースと同じように動作し、レーザーディスクを使用して事前に録画された競馬の非インタラクティブなビデオ映像を再生しました。ゲームプレイは、プレーヤーがレース前に賭けることに限定されていました。^[9]

ランダムアクセスビデオとコンピュータゲームを組み合わせた初期の試みは、Apple II 用にDavid LubarがCreative Computingの編集者David H. AhlのためにBASIC で書いたRollercoasterであった。これは、レーザーディスクプレーヤーを起動して 1977 年のアメリカの長編映画Rollercoasterの一部を再生できるテキストアドベンチャーであった。このプログラムは 1981 年に考案され、Creative Computingの 1982 年 1 月号に掲載された。その際、Lubar による作成の詳細記事、Rollercoasterが最初のビデオ/コンピュータゲームのハイブリッドであると主張してビデオ/コンピュータの双方向性の理論を提唱した Ahl の記事、およびゲームの実行とさらなる実験に必要なハードウェアのレビューを行ったその他の記事が掲載された。

レーザーディスクビデオゲームは、レーザーディスクから再生される録画済みビデオ（ライブアクションまたはアニメーション）を、グラフィック全体またはグラフィックの一部として使用するビデオゲームです。最初の主要なアーケードレーザーディスクビデオゲームは、セガのアストロンベルトでした。これは、プレイヤー/敵の 船と レーザー発射が重ねられたライブアクションフルモーションビデオ映像（主に日本のSF映画から借用）を特徴とするサードパーソンスペースコンバットレールシューティングゲームです。^{[10] [11]} 1982年に開発され、^{[12] 1982年9月の東京の}アミューズメントマシンショー（AMショー）と1982年11月のシカゴのAMOAショーで発表され、 ^[13]その後、1983年3月に日本でリリースされました。^[14]しかし、米国でのリリースは、いくつかのハードウェアおよびソフトウェアのバグのために遅れ、その頃には他のレーザーディスクゲームが先に公開されていました。^[11]

次に発表されたレーザーディスクゲームは、データイーストが1983年3月に発表した日本のアニメ映画『幻魔大戦』 (1983)のビデオゲーム化であり、^[15]ゲームは1983年6月に国際的にリリースされました。^{[16] [17]これは、ゲームの}シューティングステージの間に短いフルモーションビデオカットシーンを使用してストーリーを展開するという、ビデオゲームのストーリーテリングに新しいアプローチを導入しました。数年後、これはビデオゲームのストーリーテリングの標準的なアプローチになりました。^[18]ベガの戦いにも分岐ストーリーラインがありました。^[19]

アメリカでこのジャンルを普及させたゲームは、ドン・ブルースがアニメ化し、シネマトロニクスが発売した『ドラゴンズレア』である。^[11] 1983年6月に発売され、^[20]アメリカで発売された最初のレーザーディスクゲームとなった。アニメシーンが含まれており、漫画によく似ている。シーンは再生され、再生中の特定の時点で、プレーヤーはジョイスティックの特定の方向またはボタンを押して、クイックタイムイベントのようにゲームを次のシーンに進めなければならない。たとえば、シーンは、主人公のダークという騎士が跳ね橋の穴に落ちて触手に襲われることから始まります。プレーヤーがこの時点でボタンを押すと、ダークは剣で触手をかわし、穴から引き上げられます。プレーヤーが適切なタイミングで剣のボタンを押さなかったり、代わりにジョイスティックの方向を押したりすると、ダークは触手に襲われて押しつぶされます。しかし、失敗するたびに数秒間画面が黒くなり、レーザーディスクがキャラクターの死を示すシーンに切り替わり、当時の他のビデオゲームグラフィックシステムで見られたゲームプレイの連続的な流れが中断されました。これは一部のプレイヤーや批評家からよく聞かれる批判でした。

登場したレーザーディスク ゲームには、一般的に 2 つのスタイルがありました。Astron Beltに倣ったゲームでは、録画済みのレーザーディスク ビデオをリアルタイムのコンピュータ グラフィックスとゲームプレイに統合し、従来のインタラクティブ ビデオ ゲームに似たものになりました。Dragon 's Lairに倣ったゲームでは、アニメ化されたレーザーディスク ビデオをクイック タイム イベントに統合し、インタラクティブ カートゥーンに似たものになりました。後者のスタイルのレーザーディスク ゲームは、一般的に前者よりも成功しました。

1983年9月に東京で開催されたAMショーで、録画済みのビデオとリアルタイムのコンピュータグラフィックスおよびゲームプレイを組み合わせたAstron Beltの後継作がいくつか発表され、その後継作Star Blazer は満場一致でショーの「最強の」レーザーディスクゲームと称賛された。^[21]ショーに登場した他のゲームには、船井のInterstellar ^{[22]があった。これは}、レーザーディスクのビデオ背景にプリレンダリングされた3Dコンピュータグラフィックスを使用し、宇宙船にはリアルタイムの2Dコンピュータグラフィックスを使用した、前方スクロールのサードパーソンレールシューティングゲームである。[ 23 ] ^{[ 24] [25]}東京で開催された同じAMショーで発表されたCube Quest ^[21]は、レーザーディスクのビデオ背景にプリレンダリングされたコンピュータアニメーションを使用し、宇宙船にはリアルタイムの3Dコンピュータグラフィックスを使用した垂直スクロールシューティングゲームである。 ^[26]その年の後半、ゴットリーブのMACH 3は、実写レーザーディスクビデオの背景と船の2Dコンピュータグラフィックスを組み合わせた 垂直スクロールシューティングゲームでした。

アーケード ゲームFirefox (1984) には、Firefox 映画のライブ アクション ビデオとサウンドをコンピューターで生成されたグラフィックスとサウンドと組み合わせる Philips LaserDisc プレーヤーが含まれていました。このゲームでは、ディスク上に非常に短いインターリーブ セグメントとして保存された複数のストーリーラインを含む特殊なCAV LaserDisc が使用されました。プレーヤーは、垂直リトレース間隔中に、トラッキング ミラーを調整してストーリーラインの次のセグメントまでの短い距離をシークし、ゲームのコンピューターの制御下でプレーヤーがストーリーラインを切り替えても、ビデオが完全に連続するようにしました。このシーク方法は、プレーヤーに非常に負担がかかり、マシンが頻繁に壊れることで知られ、レーザーディスク アーケード ゲームの魅力を少し損ないました。

1990 年代に、American Laser Games 社は、さまざまなライブアクションライトガンレーザーディスク ビデオ ゲームを制作しました。これらのゲームは、初期のレーザーディスク ゲームとほとんど同じようにプレイできますが、アクションに影響を与えるためにジョイスティックではなく ライトガンを使用します。

Dragon's Lairに倣い、事前に録画したビデオをクイックタイムイベントで進行させたゲームの中には、同年後半に Cinematronics からリリースされた後継作Space Aceもある。Space Ace は、アニメーションの特定の時点で複数の「正しい動き」がある「分岐パス」を特徴とし、プレイヤーが選択した動きが後のシーンの順序に影響を与えるものであった。^[19]

『ドラゴンズレア』の成功により、クイックタイムイベントを組み込んだ続編や同様のレーザーディスクアニメゲームが数多く制作された。しかし、オリジナルのアニメ制作は高額だった。コスト削減のため、いくつかの会社は、当時のアメリカの観客には知られていない日本のアニメのシーンを単純につなぎ合わせた。その一例がスターンの『クリフハンガー』（1983年）で、この映画はトムス・エンタテインメントがオリジナルアニメ化した『ルパン三世 カリオストロの城』（宮崎駿監督）と『魔乳秘宝』の映像を使用している。アニメをベースにしたレーザーディスクゲームは、1980年代に多くのアメリカ人に日本のアニメを紹介するのに役立ち、特に『クリフハンガー』は、ルパンや宮崎駿のアニメ作品が米国で劇場公開または家庭用ビデオで公式に公開される前に、多くのアメリカ人にルパン三世と宮崎駿を紹介した。 ^[27]

1984年には、スーパードンキホーテ^[28] 、エッシュのアウルンミラ、忍者ハヤテが、クイックタイムイベントシーンでプレイヤーに正しい入力を示すために、アニメーションの上に粗いコンピュータグラフィックスを重ねたが、これは1985年のゲームタイムギャルとロードブラスターにも搭載されていた。タイムギャルでは時間停止機能も追加され、ゲーム中の特定の瞬間にレイカが時間を止める。これらの瞬間に、プレイヤーは3つの選択肢のリストを提示され、キャラクターを救う選択肢を7秒間選択する。^{[29]同様のスタイルを使用したアーケードレーザーディスクゲームの別の例としては、}バッドランドが挙げられる。

1983年にレーザーディスクアーケード熱がピークに達した後、レーザーディスクアーケード市場は1984年に衰退しました。その年にはSpace AceやCobra Commandなどのレーザーディスクアーケードヒットがありましたが、前年の初期のレーザーディスクゲームと同じレベルの主流の成功を達成することはできませんでした。アーケードビデオゲームの黄金時代の終わりに続いて、レーザーディスクゲームがアーケード業界を復活させると期待されていましたが、レーザーディスクゲームはその期待に応えることができませんでした。代わりに、アーケード市場はKarate Champ、Track & Field、Punch-Out、およびいくつかのNintendo VS. Systemタイトルなどのスポーツビデオゲームによって活性化されました。^{[30] [31]}

1987 年、フルモーション ビデオを特徴とするゲームNight Trapが、 VHSテープを使用するHasbroのControl-Visionビデオ ゲーム システム (当初のコード名は「NEMO」) 用に作成されました。Hasbro が Control-Vision の生産を中止したとき、その映像はアーカイブに保存されていましたが、1991 年にDigital Picturesの創設者によって購入されました。Digital Pictures はNight Trap をSega CDプラットフォームに移植し、1992 年にリリースしました。

1988年、Epyx社は、ビデオゲーム「カリフォルニア・ゲームズ」をベースにしたものを含む3つのVCRゲームを発表した。これらは、ビデオテープの映像とボードゲームを組み合わせたものだった。^[32] 1980年代後半から、American Laser Games社は、初期の漫画ゲームによく似たライブアクションの光線銃レーザーディスクゲームの幅広い生産を開始したが、アクションに影響を与えるためにジョイスティックの代わりに光線銃を使用していた。一方、Digital Pictures社は、家庭用ゲーム機向けにさまざまなインタラクティブ映画の生産を開始した。

CD-ROM がセガ CD などの家庭用ゲーム機や家庭用コンピュータに組み込まれていた頃は、俳優を起用したライブアクションやフルモーションビデオのゲームが最先端と考えられ、インタラクティブ映画もいくつか作られました。この時代の特筆すべきアドベンチャーゲームには、 『Under a Killing Moon』、『The Pandora Directive』 （どちらもTex Murphyシリーズの一部）、 『The Beast Within: A Gabriel Knight Mystery』、『Voyeur』、『Star Trek: Klingon』、『Star Trek: Borg』、『Ripper』、『Snatcher』、『Black Dahlia』、『The X-Files Game』、『Phantasmagoria』、『Bad Day on the Midway』、『The Dark Eye』などがあります。アクションジャンルのその他のゲームには、『Brain Dead 13』や『Star Wars: Rebel Assault』があります。

メモリとディスク容量の制限、および制作に要する長い時間と高額な費用のため、プレイヤーの動きのバリエーションや代替シーンはあまり撮影されず、ゲームプレイの自由度や多様性はそれほど高くありませんでした。そのため、インタラクティブムービーゲームは、一度クリアすると、通常、再プレイはあまりできませんでした。^[意見]

DVD ゲーム ( DVDi、"DVD インタラクティブ" と呼ばれることもある) は、セットトップDVD プレーヤーで再生できるスタンドアロン ゲームです。このゲームは、 DVD形式に組み込まれたテクノロジを利用して、追加のハードウェアを必要とせずにほとんどの DVD プレーヤーと互換性のあるインタラクティブ ゲーム環境を作成します。DVD TV ゲームは、1990 年代後半に初めて開発されました。娯楽媒体としては、あまり受け入れられず、理解もされませんでした。^{[出典が必要]しかし、} PlayStation 2 などの DVD ベースのゲーム コンソールがDVD ベースのゲームを普及させ、DVD ビデオ プレーヤーとしても機能しました。さらに、この形式を使用して一部のビデオ ゲームを DVD 形式にインポートし、PC を必要とせずに標準の DVD プレーヤーで再生できるようにしました。例としては、Dragon's LairやWho Shot Johnny Rock?などがあります。PC /コンソールゲームTomb Raider: The Angel of Darknessは、Tomb Raider: The Action Adventureというタイトルの DVD ゲームとして 2006 年にリリースされました。もともとPC向けに作られた日本のゲーム、例えばビジュアルノベルやエロゲーなどは、DVDPG（ DVD Players Gameの略）に移植されることが一般的である。DVDPGでは、標準的なセーブ方法ではなく、パスワードセーブシステムを採用している。同様のゲームタイプには、BDPG（ Blu-ray Disc Players Game）やUMDPG（Universal Media Disc Players Game）などがある。 ^{[33] [34] [35]}

DVD フォーマット仕様には、最初の導入時から、Dragon's Lair (DVD で再リリース)、Scene It?などの DVD ゲーム シリーズ、または映画 DVD のボーナス コンテンツとして収録されているゲームなどのインタラクティブ ゲームを、通常の DVD プレーヤーでプレイする機能が含まれていました。Aftermath Media ( TrilobyteのRob Landerosが設立) は、インタラクティブ ムービーTender Loving CareおよびPoint of View (POV) を DVD プラットフォーム向けにリリースしました。このようなゲームは、ハリー ポッター映画シリーズ の特典ディスクなど、若い視聴者を対象とした DVD に登場しています。

世界初のライブインタラクティブ映画はMy One Demand ^[36]で、2015年6月25日に撮影され初公開された。^[37] Blast Theoryによって制作されたこの映画は、3夜連続でTIFF Lightbox ^[38]にライブストリーミングされた。8人のキャストには、ジュリアン・リッチングスとクレア・コールターが含まれていた。^[39]映画館の観客は携帯電話を使用して、マギー・フクラクが演じるナレーターからの質問に答え、その答えはナレーションとエンディングクレジットに含まれていた。^[40]

その後のビデオゲームでは、チュンソフトのサウンドノベルシリーズ、セガのシェンムーシリーズ、コナミのシャドウ オブ メモリーズ、レベルファイブのタイムトラベラーズ、クアンティックドリームのファーレンハイトなど、さまざまなアドベンチャーゲームを含む、完全にアニメーション化されたコンピューター生成シーンを使用するアプローチが採用されました。多くのシーンで、プレイヤーはキャラクターを限定的に操作し、ストーリーを進めるために特定のアクションを選択します。他のシーンはクイックタイムイベントアクションシーケンスであり、成功するにはプレイヤーが適切なタイミングで適切なボタンを押す必要があります。サウンドノベルシリーズ、シャドウ オブ メモリーズ、タイムトラベラーズ、Until Dawn、Heavy Rain、Beyond: Two Souls、Detroit: Become Humanなどの一部のゲームでは、プレイヤーが取ったアクション、または適切に完了できなかったアクションによって生じる多数の分岐ストーリーラインがあり、これには主要キャラクターの死亡や謎の解決の失敗が含まれます。

1990年代のインタラクティブ映画のクロマキーセットでの出演者の仕事は、伝統的な映画製作とは異なっていた。出演者は、ゲーム内でプレイヤーが選択する複数の可能なアクションを実行し、通常はプレイヤーに反応するためにカメラを覗き込み、通常はセット内の他の人に反応しなかった。^[41] 1990年代初頭、CD-ROMやレーザーディスクがリビングルームに普及し、ほとんどのゲーム機の低容量カートリッジの代替品となったため、このような製品は人気があった。スムーズでテクスチャのある3Dグラフィックスを表示できる最初のCDベースのゲーム機が登場すると、フルFMVゲームは1995年頃に主流から姿を消したが、PCアドベンチャーゲームの選択肢としてはさらに数年間残っていた。最後にリリースされたタイトルの1つは、1998年に7枚のCDにパックされたPCとPlayStationのアドベンチャーゲーム「The X-Files: The Game」だった。同年、『Tex Murphy: Overseer』は、 DVD-ROM専用に開発された初のゲームとなり、実写 FMV を多用した最後の「インタラクティブ ムービー」の 1 つとなりました。2014 年、Tex Murphy シリーズは、新しい FMV ゲーム『Tesla Effect: A Tex Murphy Adventure』で継続されました。

コンピュータ技術の進歩に伴い、完全にデジタル化されたキャラクターやシーンを使用する開発者が増えるにつれて、インタラクティブ映画は衰退しました。この形式はTelltale Gamesによって普及し、アドベンチャーゲームのThe Walking Deadシリーズで成功を収めました。これらはインタラクティブ映画と呼ばれることもあります。これは、プレイヤーがゲーム全体の物語に影響を与える選択を行える一方で、キャラクターを直接制御することはできず、一連のカットシーンを視聴するのと同じような体験ができるためです。このアイデアはTelltaleのThe Walking Deadシリーズでさらに実現され、プレイヤーの行動によって将来のゲームが大きく変わる可能性があります。たとえば、 The Walking Dead シーズン 1 でのプレイヤーの選択によっては、最終的に別のキャラクターが生き残る可能性があります。しかし、それらの同じキャラクターがThe Walking Dead: Season Twoに影響を与えます。エピソード型アドベンチャーゲームのその他の例としては、Telltale のThe Wolf Among Usシリーズや、Dontnod Entertainmentが作成したLife Is Strangeシリーズなどがあります。

2010年にQuantic Dreamが開発したビデオゲーム『ヘビーレイン』は発売時に非常に好評を博し、ゲームや映画、テレビの賞を数多く受賞した。しかし最も印象的なのは、批評家たちが一致してこの作品をビデオゲームというよりもインタラクティブ映画と定義していることである。^[42]この定義は、90年代に典型的だった、家庭用ビデオやコンピューターで視聴できる映画で、視聴者に一連の録画済みシーケンスを提示し、その最後にストーリーの方向性に直接影響を与える選択を行うことができたという現象に触発されているのは間違いない。^{[43] Quantic Dreamの代表である}David Cageは、自身の作品『ヘビーレイン』をインタラクティブ映画と定義しており^[44]、実際、ビデオゲームの目標は、先ほど述べたタイプの映画、つまりビデオゲームのインタラクティブな可能性と映画の表現の豊かさを組み合わせることと一致している。しかし、その前任者とは異なり、ケージは実写ではなく合成画像のみを使用することを選択し、探索の瞬間から物語の露出のシーケンスへの移行におけるインタラクティブ映画に典型的な疎外感の影響を少なくとも部分的に回避しました。^{[43]ケージは、DVDのインタラクティブ映画から、}クイックタイムイベント（QTE）の使用と、プロットの展開を決定するためにプレーヤーに残された選択の自由という2つの異なる側面をビデオゲームに取り入れています。ただし、 Heavy Rainのゲームプレイでは、QTEは特定のアクションを成功させるためだけに使用されているのではなく、プレーヤーに課せられた無数の物語上の選択肢を実行するための手段としても使用されています。最初のケースでは、プレーヤーは画面に表示されるキーを押して自分の反射神経を試していることに気付きます。2番目のケースでは、最大4つの異なるキーが押されたように見えることがあり、それぞれがビデオゲームの物語に影響を与える選択を表しています。非インタラクティブフェーズについては、単純なカットシーンのように見えるものの中に複数のQTEが隠れていることがよくあるため、インタラクティブフェーズとの区別が困難です。主人公との同一視に関しては、ヘビーレインはグラフィックアドベンチャーに典型的なチャレンジの各要素を削除し、プレイヤーが完全に集中できるようにします。また、すでに述べたように、ヘビーレインにはゲームオーバーはありません。プレイヤーの行動と選択に応じて、ビデオゲームはさまざまなストーリーラインに移行し、ストーリーに予定されている多くのエンディングの1つに到達します。^[45] キャラクターとの一体感は、求められるアクションの種類だけでなく、ゲームデザインのレベルで、プレイヤーがプレイ可能なキャラクターの肉体的な努力を感じさせることを目的としたQTEを完了するように求められる方法によっても得られます。インタビューで、ディレクターのケージは、プレイヤーが右アナログスティックでキャラクターのアニメーションを制御できるようにすることで、物理的な没入感に重点を置いてゲームが設計されたと述べています。この背後にあるアイデアは、プレイヤーをキャラクターと同じ物理的空間にさらに近づけることです。^[46]この種のメカニクスがゲームプレイにもたらす革新性は疑う余地がありませんが、インタラクションはデビッド・ケージのタイトルが提供する体験のごく一部にとどまっています。ケージの作品におけるゲームプレイとカットシーンの関係は、前者を後者に挿入してインタラクティブなカットシーンを作成することによって壊れています。

もう一つの例は、 2016年にレメディーから発売されたQuantum Breakです。ゲームの幕間には、実写で撮影されたテレビ番組のエピソードがプレイヤーに表示されます。これらのエピソードのシーンは、プレイヤーが下した決定やプレイヤーが操作したオブジェクトに応じて変化します。^[47]モーションキャプチャ技術を使用しているため、実写シーケンスと3Dコンピューター生成シーケンスの間でキャラクターの外観が維持されます。

2008年にYouTubeのアノテーションが導入されると、チャド、マット、ロブの3人によって、ユーザーが物語を進められるようなインタラクティブなストーリーを伝えるためにアノテーションを利用した5つのインタラクティブアドベンチャーシリーズが制作された。シリーズには「タイムマシン」、「殺人」、「誕生日パーティー」、「テレポーター」、「宝探し」などが含まれていた。^[48]アノテーションは2019年にYouTubeから削除され、これらの動画の多くは操作できなくなっている。^{[49] [50]}

2010年代には、Netflixなどのストリーミングサービスが人気と洗練度を増し始めた。2016年までに、Netflixは長ぐつをはいた猫のアニメ版や、テルテール社のMinecraft: Story Modeの翻案など、子供向けのインタラクティブ作品の実験を開始した。^[51] Netflixの実写シーンを含む最初の主要なインタラクティブ映画は、ブラックミラーアンソロジーシリーズの映画であるブラックミラー: バンダースナッチであり、2018年12月に公開された。Netflixはブラックミラーのクリエイターであるチャーリー・ブルッカーと協力して、インタラクティブ形式を活用した物語を開発し、将来のプロジェクトで使用するためにシーンのキャッシュと映画の進行の管理を改善する独自のツールを開発した。 2022年には、Netflixから『Cat Burglar』という別のインタラクティブな短編が公開されました。これはインタラクティブなトリビア漫画で、視聴者はラウディという名の猫泥棒を演じ、ピーナッツという名の警備犬に守られている美術館から貴重な美術品を盗もうとし、ストーリーを進めるために正しい質問に答えなければなりません。

インタラクティブムービーは、当時のスプライトベースのゲームでは再現できない映画のような品質を持っていたが、ニッチな市場だった。直接的なインタラクティブ性が限られていたため、多くのゲーマーが敬遠した。^[52] 1995年、リアルタイム3Dグラフィックスが注目を集めるにつれ、FMVゲームの人気は低下した。^{[53] FMVベースのゲームに対する否定的な反応は非常に一般的で、ゲームのマーケティングでも認識されていた。インタラクティブムービー}「Psychic Detective」の印刷広告には、「確かに、過去のフルモーションビデオゲームはひどいものでした」と書かれていた。^[54]

コストも問題だった。まともな制作価値を持つ実写ビデオの撮影には費用がかかるが、低予算で撮影されたビデオはゲームの全体的なイメージを損なう。^[55] グラウンドゼロ：テキサスの制作費はセガに約300万ドルかかったが、これは1994年の低予算映画制作費とほぼ同じである。

限られたインタラクティブ性ほど重大な問題ではないが、批判を集めたもう一つの問題は、ビデオ自体の品質であった。^[53]ビデオは比較的スムーズであることが多かったが、実際には24フレーム/秒以上ではなかったため、フルモーションではなかった。これに加えて、特にセガCDの場合、それを表示するハードウェアはカラーパレットが限られており（最大で64色を同時に表示可能）、ディザリングが必要なため、画像品質が著しく劣っていた。ゲームデザイナーのクリス・クロフォードは、著書「Chris Crawford on Game Design」で、小学生向けのものを除いて、インタラクティブ映画の概念を軽蔑している。^[56]彼は、プレイヤーは既知の情報を処理し、選択肢を探らなければならないため、分岐点でパスを選択することは、従来のゲームで決定を下すのと同じくらい要求が厳しいが、結果は少数の分岐のうちの1つしかできないため、報酬ははるかに少ないと書いている。

このジャンルの擁護者は、インタラクティブフルモーションビデオでは、プレイヤーがアニメのキャラクターではなく実際の人間と対話できるため、映画や従来のビデオゲームでは不可能な感情的かつ本能的な反応を生み出すことができると主張している。^[52]

いくつかのスタジオは、通常のコンピュータゲームのプレイとインタラクティブな映画のプレイを融合させました。その最も初期の例は、Wing Commander III: Heart of the Tiger に始まる Origin Systems Wing Commander シリーズの作品です。Wing Commander IIIでは、戦闘 ミッションの合間に生身の俳優によるカットシーンが紹介されました。このゲームでは、ミッションの勝敗やカットシーン中の決定ポイントでの選択に基づいて、限定的なストーリーラインの分岐が提供されました (同じ俳優が数人出演した Wing Commander IV: The Price of Freedomも同様でした)。

BioForgeのような他のゲームでは、おそらく誤って、映画のような豊かなアクションとストーリーを持つゲームに対してこの用語が使用されていますが、ゲームプレイの点では、FMV 映画とはまったく関係がありません。

この用語は曖昧なものであり、多くのビデオゲームは映画のようなストーリーラインに沿っている。プレイヤーの自由を犠牲にして直線的なストーリーを強調するゲームは、ストーリー主導のゲームと表現したほうがよいかもしれない。^[57]これは、映画のような美学を備えた長く詳細なカットシーンを提供するビデオゲームの場合でもあり、 2019年にリリースされた小島秀夫のデス・ストランディングに見られるように、批評家はビデオゲーム映画またはインタラクティブ映画と表現した。^[58]この例では、プレイヤーの行動はストーリーラインに直接的な影響を及ぼさず、インタラクションはゲームプレイのフィールドに限定されている。

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• Dragon's Lair プロジェクト: レーザーディスク ビデオ ゲームに関する情報のリポジトリ
• 「レーザー デイズ」、『ドット イーターズ: ビデオゲームの歴史 101』より