珍しいタイプの蓄音機レコード

製造されたレコードの圧倒的多数は、特定のサイズ (7、10、または 12 インチ)、再生速度 (33 1 / 3、45、または 78 RPM)、および外観 (丸い黒いディスク) に基づいていました。ただし、蓄音機レコード(シリンダー レコードとディスク レコードの両方が発明された米国ではフォノグラフレコードと呼ばれていました) が商業的に採用されて以来、これらのカテゴリに当てはまらない多種多様なレコードも製造され、さまざまな目的に使用されてきました。

蓄音機用レコードの最も一般的な直径サイズは、12インチ、10インチ、7インチ（それぞれ300 mm、250 mm、180 mm）である。^[1]初期のアメリカのシェラック・レコードは、1901年に10インチ・レコードが導入されるまで、すべて7インチであった。1903年には12インチ・レコードがこれに加わった。^[2] 1910年までに他のサイズは廃止され、ほぼすべてのディスクが10インチか12インチになったが、どちらのサイズも通常は公式の直径より少し小さかった。ヨーロッパでは、初期の10インチと12インチのシェラック・レコードは、20世紀の最初の30年間に生産された。7インチの子供用レコードは第二次世界大戦前に販売されていたが、ほとんどすべてが壊れやすいシェラックで作られており、子供が使用するには理想的な素材ではなかった。1940年代後半には、小さなピクチャー・ディスクを含む小さなプラスチック・レコードがこれに取って代わった。 10 インチの子供用レコードも作られていましたが、7 インチ サイズの方が小さな手にも適していました。7 インチ サイズは、サウンド シートとして知られ、伝統的な円形のフォーマットでよく使われていた日本では人気のソノシートにも使用されていました。他の地域では、ソノシートは通常四角形で、雑誌に同梱されることがよくありました (以下の珍しい素材と用途を参照してください)。

1900 年代初頭から、直径が 2 ～ 19.7 インチ (51 ～ 500 mm) の珍しいディスクが数多く製造されてきました。奇妙な形のディスクも製造されました (下記の「珍しい形のディスク」を参照)。

蓄音機のレコードの最も一般的な回転速度は33+1 ⁄ 3回転/分 (rpm)、45 rpm、78 rpm です。1940 年代以前には唯一の一般的な回転速度として確立されていましたが、1950 年代から近年にかけて、33 と 45 がそれぞれアルバムとシングルの新しい標準として確立されたため、78 は次第に一般的ではなくなりました。 ^[1]ただし、レコード業界の歴史を通じて、3 から 130 rpm までの多数の珍しい回転速度がさまざまな目的で使用されていました。

1920年代初期には、再生時間を延ばす試みが少なくとも一度なされた。ワールドレコード社は、ノエル・ペンバートン・ビリングの特許取得済みのアドオン調速機によって制御される一定の線速度で再生されるレコードを製造した。 ^[14]これらの長時間再生可能なレコードの速度は、毎分回転数ではなく、インチ毎秒（ただし、ラベルにはAからDの文字で指定）で測定されていた。^[15]通常のレコードのラベル付近の音質が許容範囲内とみなされる場合、録音全体を通して溝から針までの同じ速度を使用することで、再生時間を大幅に延ばすことができる。これは、通常のCAV（一定角速度）形式に対して、CLV（一定線速度）形式として知られている。ワールドレコードコントローラーは、通常のレコードプレーヤー用のアタッチメントで、レコードの外側を再生しているときはターンテーブルの速度を落とし、針が溝によって内側に運ばれるにつれて徐々に速度を上げることができる。もちろん、使用できるのは特別なワールドレコードのみだった。ワールドシステムは商業的に失敗した。この原理は、1886年に米国の基本的な録音特許で初めて提案され、1939年から1940年にかけて、珍しい「シネマトーン・ペニー・フォノ」ジュークボックス（1曲の再生料金：1セント）のために短期間復活しました。このジュークボックスでは、この原理を使用して、12インチレコードの片面に10曲の最新のポップソングの短い録音を詰め込むことができました。^[16]コンパクトディスクとDVDは、表面積を効率的に使用するためにCLV形式を使用しています。

CLV 形式は、1940 年代と 1950 年代に、グレイ オードグラフや CGS/ Memovoxとして知られるオフィス ディクテーション マシンで再び登場しました。これらのマシンは、CLV 形式をフレキシブル ディスク形式と、今日の CD で使用されているインサイド アウト録音形式と組み合わせたものです。どちらのマシンも固定ピッチで録音しましたが、グレイ オードグラフは 1 つの線形速度でしか録音できず、7 インチ ディスクの片面あたり 15 分しか録音できませんでした。一方、CGS または Memovox には、ハイ ファイ速度とスピーチ速度があり、12 インチ ディスクの片面あたり 2 時間以上の録音が可能でした。

1970 年代、アトランティック レコードは、後に Syntonic Research として知られるレーベルで指定される一連のアルバムの制作を開始しました。各アルバムは、通常片面あたり少なくとも 30 分の長さの 2 つのフルサイド トラックで構成され、さまざまな場所で録音されたサウンドで構成されていました。たとえば、片面には海岸に打ち寄せる海の波、もう片面には鳥小屋でさえずる鳥の音が収録されていました。別のレコードには、沼地や湖で早朝に聞こえるカエル、コオロギ、鳥の通常の鳴き声が収録されていました。数十枚の^[不明瞭]が制作されました。これらは主にサウンドスケープやリラクゼーションの目的で使用されました。シリーズの最初のアルバムの裏表紙には、どちらの面もどの再生速度 (45 rpm から16 rpm)でもステレオで楽しめると記されていました。+レコードを再生する人が望む効果に応じて、回転速度は2 ⁄ 3 ^{rpmで調整できる。 [17]}

「マイクログルーブ」レコードと呼べるものの最初の例は、1920 年代に遡ります。より正確には、1926 年にエジソン フォノグラフ カンパニーが「ロング プレイング」ダイヤモンド ディスクをリリースしました。これは、1 cm あたりの溝の密度 (合計で約 450 TPI) の増加により、片面あたり最大 12 分 (10 インチ) または 20 分 (12 インチ) の再生が可能になりました。しかし、この新しいフォーマットの脆弱性と極度の特殊性により、商業的には成功せず、リリースされたレコードはわずか 14 種類でした。

1970年代から現在に至るまで、小規模なアンダーグラウンドのアーティストによって、主にノベルティアイテムとして、少数の78rpmマイクログルーブ・ビニールレコードがリリースされてきた。2006年には、ベルファストの歌手デューク・スペシャルが、 78rpmの10インチEPを数枚リリースした。^[18] LP初期には、「オーディオファイル」レーベルから78rpmマイクログルーブ・レコードのシリーズがリリースされた。回転速度が速いため33rpmよりも高音質であると同時に、標準的な78rpmのグルーブ・レコードよりも大幅に長い再生時間を実現しているとされた。2011年、レコード・ストア・デイを記念して、キャピトル・レコードはビーチ・ボーイズの78rpmマイクログルーブ・レコードをリリースした。このレコードには「グッド・ヴァイブレーションズ」と「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」の2曲が収録されている。 2019 年、リバーマウント レコードは、シカゴ セラー ボーイズが録音した 4 つのクラシックなディキシーランド ジャズの曲を収録した、オーディオファン向けの 78 rpm マイクログルーブ レコードをリリースしました。

レコードの大部分は、直径1 ⁄ 4インチ（6.4 mm）をわずかに超える標準的な小さなスピンドル穴を使用していました。唯一の一般的な例外は、7インチ45 rpmレコードで、センターホールが1 ⁄ 4インチ （6.4 mm）をわずかに超えるように設計されていました。+直径が1 ⁄ 2 インチ (38 mm) の穴は、取り扱いの利便性と、RCA Victor の初期の独立型「45」プレーヤーに実装された、対応する大き​​なスピンドル内に非常に高速なレコード交換機構を収容するためでした。 ^[19]スピンドルとそこに積み重ねられたレコードはターンテーブルと一緒に回転するため、待機中の各ディスクは落下する前にすでに回転しています。 ^[要出典] 1950 年代と 1960 年代に販売されたほとんどのマルチスピード自動レコードチェンジャーには、大型の機械式スピンドル アダプターが付属していましたが、それほど高速でも効率的でもありませんでした。大きな穴はジュークボックスでの使用にも適しており、ベースに一致する直径を持つ円錐形のスピンドルを使用して「45」をターンテーブルに機械的に配置するため、78 rpm ジュークボックスの小径の穴とスピンドルを使用する場合よりも配置操作が簡単、安全、確実になります。

米国の7インチレコードのほとんどは、依然として大きな穴が開けられた状態でプレスされており、標準的なターンテーブルで使用するにはアダプターが必要です。ヨーロッパなどの他の地域では、家庭用の7インチレコードには標準サイズの穴が開けられています。そのような7インチレコードの多くは、中央部分が簡単に取り外せるため、ジュークボックスや特定のレコードスタッキングプレーヤーで使用できる大きな穴のレコードになりました。この方法は、1950年代から1980年代初頭まで英国で一般的でしたが、標準的な中央部分がそのままのものが徐々に一般的になってきました。1990年代初頭から中期にかけての7インチシングルにも大きな穴のあるものがありましたが、これは珍しいことでした。

初期の頃、78 rpm レコードの中には、蓄音機を安く販売する代わりに、互換ディスクを正規の価格で購入する必要があった 無料マーケティングスキームに大きな欠陥があったものもありました。

レコードの中には、レーベルエリアに穴が複数開いているものもあった。初期のゾノフォンレコード（基本的にはベルリン・グラモフォンの海賊版）は、レコードがフェルトのターンテーブルカーペットで滑らないように、センターリムのすぐ外側に2つ目のスピンドル穴を開けていた（初期の蓄音機はレコードに非常に負担がかかったため、エンジニアはレコードを非常に摩耗しやすく、跡が付きにくいものにする必要があり、長期的には音質が低下した）。ビジービーは、スタンダード社と同様のマーケティング戦略で、2つ目の切り抜きエリアを採用した。これにより、ビジービーのディスクは、オニール・ジェームス社が販売した独自のフォーマットに加えて、標準的な蓄音機でも再生できるようになった。^{[20] : 33}

多くのブランクのアセテート ディスクには、切断中に滑り落ちるのを防ぐための複数の穴 (通常は 3 つまたは 4 つ) が開いています。

NONのPagan Muzak (Gray Beat、1978) は、片面 7 インチで、複数のロック グルーブと 2 つのセンター ホールがあり、各ロック グルーブは 2 つの異なる軌道と任意の速度で再生できます。オリジナル リリースには、リスナーが適切と思われる場合はレコードにドリルで穴をさらに開けるようにという指示が付いていました。^[要出典] その後のリリースでは、標準のセンター スピンドル ホールが 1 つだけ付いています。

1970 年代半ばに MDR (Magnetic Disc Recording) 社によって開発されたトリミクロン レコードは、短期間成功を収めました。原理は、溝間の空きスペースを除去することでした。平均して、この空きスペースは溝 2 つ分の幅があり、このため、この空きスペースを除去すると、刻印できる録音時間が実質的に 3 倍になります (平均、33 rpm レコードで 55 分)。トリミクロン プロセスは、余暇に音楽を楽しむ Dr. Rabe によって考案され、もともとは曲の途中でレコードを裏返すのが嫌なクラシック音楽のリスナー向けに設計されました。たとえば、ブランデンブルク協奏曲6 曲すべてを1 枚のトリミクロン レコードに収めることができます。

しかし、このプロセスには大きな問題がありました。溝が細かくなると、ダイナミクスと録音信号のレベルが 40 パーセント近く低下したのです。そのため、トリミクロン レコードを再生するには、新しいダイヤモンドと非常に高性能な機能を備えた、静かで高性能なターンテーブルを使用する必要があります。トリミクロン レコードは 30 枚近くリリースされましたが、現在では特に状態の良いものは希少です。

レコードの中には、同じ面に完全に独立したバンドがカッティングされているものもあります。この場合、バンドはレコード上で別々のトラックとして表示され、平行溝のように絡み合っていません。これは教育用レコードで最もよく使用されていますが、商業用のポップやロック音楽のディスクでも時々使用されています。これらの個々のバンドを同じ速度でカッティングする必要はありません。モビー・グレープの2枚目のアルバムWow/Grape Jam (1968) にはこの設定が採用されています。サイド1の4曲目に続いて、ディスクの次のバンドを再生するには速度を33 rpmから78 rpmに変更するようにリスナーに伝える音声アナウンスがあります。サイドの最後の曲を再生するには、リスナーはレコードから針を取り上げて速度を変更し、サイド1の5曲目と最後の曲の始めに針を置く必要があります。

ゴリラズの デビューアルバムには、CDリ​​リースと同様に「クリント・イーストウッド」のリミックスがボーナストラックとして収録されていますが、LPにはアルバムの最後のトラックとなる曲の後にロックされたグルーブが録音されているため、ボーナストラックを再生するには針を物理的に持ち上げて動かす必要があります。

このコンセプトは、ディスクの 1 回転分の長さに制限された無限ループ サウンド サンプルのコレクションを提供するために、円形の複数のバンドのみで構成されたレコードの制作にまで拡張されました。この顕著な例としては、RRRecordsからの 7 インチ RRR-100 (100 個の個別バンド)、12 インチ RRR-500 (500 個のバンド)、および RRR-1000 (1,000 個のバンド) のリリースが挙げられます。

ほとんどのレコードには、各面または各バンドの端にロックされた溝があります。これは通常、針とトーンアームがラベル領域に流れ込まないようにするためのサイレント ループです。ただし、この溝に音を録音することは可能であり、ロックされた溝にループ オーディオを組み込んだアーティストもいます。

この手法の最もよく知られた例の 1 つは、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967 年）です。^[22]多くの英国盤は、ランオフ ループにランダムなおしゃべりの多層コラージュを特徴としていました。ただし、2 つのバリエーションが作られました。オリジナルの英国盤 (黒ラベルに金ロゴ) では、「インナー グルーブ」がロック グルーブ全体を通して再生され、曲の冒頭の笑い声は含まれていません。英国盤の再発行 (黒ラベルに銀ロゴ) では、針がロック グルーブに到達するずっと前から「インナー グルーブ」の再生が開始され、笑い声も含まれ、針がロック グルーブに到達すると、リスナーは曲の最後の 2 秒間だけが何度も繰り返して再生されるのを聞くことになります。

アウター・ワイルズのサウンドトラックの2枚組レコードには、レコードの両面にロックされた溝が描かれている。各ロックされた溝には、ゲームの最後に登場人物が集まって曲を演奏する場面で登場する曲「Travelers」の異なる楽器が使われている。^[23]

1920 年代に自動レコードチェンジャー、自動再生アダプター、ジュークボックスが登場し始めると、演奏の終了を知らせるだけでなく、録音エリアの開始部分に正確に針を導くための、より信頼性が高く許容度の高い方法を見つける必要性が生じました。レコードの外側の縁近くに現れ、針を演奏の内側に導くリードイン溝は、デッカが 1935 年に米国で導入し、業界はすぐにそれに追随しました。リードイン溝の長さ、位置、動きはメーカーや時代によって異なり、動きが遅いもの (音声に出会うまでに数回回転するもの) もあれば、非常に短くぎくしゃくしたものもありました。最後に録音されたロック溝と同様に、リードイン溝に音を録音することができます。キング・クリムゾンのUSA、ジョージ・ハリスンのWonderwall Music、デッド・ケネディーズのPlastic Surgery Disastersはすべてリードイン溝から始まります。

同心円状の溝としても知られるこの溝は、片面に2つ以上の独立した絡み合った螺旋状の溝を持つ録音をマスタリングすることが可能です。このようなレコードは、時折、新製品として作られました。1898年と1899年にロンドンのグラモフォン社によって製造された、いわゆるパズルプレートがありました。これは、2つのトラックが絡み合ったディスクで、E5504、9290、9296として発行されました。^[24]最も有名なのは、1901年のコンテストの賞品として贈られた3トラックのパズルプレート（9317）です。このコンテストでは、カタログ番号の末尾に文字を付けて区別する、多数のマスター録音を作成する必要がありました。 ^{[25] [26]}ビクターは、1901年に早くもこれを製造しました。 ^[要出典]針をリードインエリアのどこに落とすかによって、針は多かれ少なかれランダムに溝の1つに引っ掛かります。各溝には異なる録音を含めることができるため、レコードは「魔法のように」複数の異なる録音の1つを再生します。ビクターは、2 つの同心円状の溝を持つ 10 インチ 78 レコード (パズル レコードと呼ばれる) を数枚販売しました。コロンビアも 1931 年に、安価なハーモニー、クラリオン、ベルベット トーン レーベル用に、同心円状の溝を持つ 10 インチ 78 レコードを数枚発行しました。レコードの空白の端には、同心円状の溝がそれぞれどこから始まるかを示す「A」と「B」のスタンプがありました。

1950年代のRCAビクター45回転シングル、フォンテイン・シスターズによる「フォーチュン・テラー・ソング」は、曲のエンディングに4つの異なる「占い」が用意されていた。複数の溝によって占められるスペースのため、曲自体は約1分しか再生されなかった。1960年代、マーク56レコードのプロモーター、ジョージ・ガラベディアンは、アーサー・ライマンの曲、マラソンズのノベルティソング「ピーナッツバター」、またはティファナ・ブラスの模倣曲をランダムに再生する「マジックレコード」を作成した。ガラベディアンのレコードは、通常ポテトチップス製造業者によって景品として配布されるように作られた。ザッハールの1962年のLP 「スケアリー・テイルズ」のオープニングトラックは、同じ曲の3つの並行した溝で構成され、それぞれに異なる歌詞（マザーグースの韻文のユーモラスで不気味な再話の詰め合わせ）が含まれていた。

もっと最近の例では、モンティ・パイソンの『Matching Tie and Handkerchief』がある。ラッシュのプロモーション用EP 『Rush 'n Roulette』（トニー・リース著『Rare Rock: A Collector's Guide 』で言及されている）には、ラッシュの異なる曲が6つの平行溝に収められていた。また、 Toolの1992年のEPリリース『Opiate』の2面目には、2面目の最初のトラックか、CDバージョンの最後に収録されている隠し曲を再生するダブルグルーブがあった。マリリオンの『Brave』のビニール盤は4面にダブルグルーブがあり、アルバムの最後はトラック「 Made Again 」でハッピーエンドになるか、ウォーターノイズでそれほどハッピーではないエンドになる。2005年には、ザ・シークレット・マシーンズの7インチシングル「The Road Leads Where It's Led」がイギリスでリリースされ、片面に両方のトラックが平行溝に収められていた。1980年夏のMad誌のSuper Specialには、標準的なターンテーブルで再生できる片面サウンドシート（​​上記の「フレキシディスク」を参照）が同梱されていた。 8つの絡み合った溝があり、各トラックは同じ楽しくて明るい「Super Spectacular Day」の歌の始まりで始まりますが、8つの異なる暗く陰鬱な終わり方をします。^{[27] [28]} 1980年代に、ライノレコードはヘニーヤングマンのコメディアルバム128 Greatest Jokesを一連の同心円状の溝として再リリースし、彼らはそれを「トリックトラックマスター」と呼んでいます。^[要出典]アルバムの各面には4つの溝があります。

1980年代、バンド Pink Slip Daddy は、内側にピンクのグリッターが入った透明なピンクのビニールで「LSD」という10インチシングルをリリースしました。シングルの片面には、内側から外側に向かって再生される曲が1曲、もう一方の面には、同心円状の溝としてプレスされた曲が2曲ありました。The Shinsの7インチレコードの多くには、平行な溝があります (2007年のシングル「Phantom Limb」など、B面に「Nothing at All」と「Split Needles (Alt. Version)」があります)。バンド None of Your Fucking Business は、片面7インチの「 NOYFB Escapes from Hell 」をリリースしました (2面目には溝がありますが、溝にはオーディオはエンコードされていません)。これは、中央から始まりディスクの外側で終わる2つの溝があります。1つの溝は45 rpmで動作し、もう1つは33 rpmで動作しました。^[29]イギリスのパンクロッカー、ジョニー・モペッドのデビューアルバム『Cycledelic』には、リードトラックがあり、レーベルには「0. ミステリートラック」と記載されており、トラックと並行して流れている。ラップグループ、デ・ラ・ソウルの1989年の曲「Me Myself and I 」の12インチシングルには、B面に2つの異なるトラックが平行溝に収録されている。1つの溝には「Me Myself and I」のオブラポスリミックスが収録されており、もう1つには「Brain Washed Follower」が収録されている。ケイト・ブッシュの「The Sensual World」の12インチシングルの1つのバージョンには、このトラックのインストルメンタルバージョンが平行溝に収録されているが、インストルメンタルバージョンはB面の2つの連続トラックの1つとしても収録されている。^[要出典]

平行溝のあるレコードは、ゲームで複数の結果を提供するために使用され、ゲームに応じて意図的またはランダムに選択されます。1971年にマテルは「トーキングフットボール」と呼ばれるゲームを発表しました。これは、2人のプレーヤーがアメリカンフットボールの試合をシミュレートするものです。 ^[30] プレーは、それぞれ6つの平行溝のある小さなディスクに記録されます。攻撃側のプレーヤーは、1枚のディスクに記録されている10の攻撃プレーの1つを選択し、対応するディスクをハンドヘルドレコードプレーヤーに挿入します。もう一方のプレーヤーは、どのディスクが挿入されたかを知らずに、ディスクにマークされている6つの防御プレーの1つを選択し、レコードプレーヤーは、選択された攻撃プレーと防御プレーの組み合わせに対応する正しい溝を再生します。プレーによってはペナルティやターンオーバーになり、その状況用のマークのない特別なディスクを挿入する必要があるため、ランダムな結果が選ばれます。

1975年、ロンコUKは「They're Off」というパラレルグルーブゲームを発売した。これは4枚の12インチディスクで構成され、それぞれに競馬の8つの結果が収録されていた。^[31]当時の有名な競馬解説者、ノエル・ウィットコムが出演し、その時にどの「馬」がレースに勝つかを賭けるゲームだった。これはカナダのマース・マーケティング社による「They're at the Post」という製品をベースにしているようで、これはほぼ同じゲームだが、対象市場を反映してディスクの録音が異なる。^{[32] [33]}

1920年代後半から1930年代初頭にかけて、Vitaphoneのサウンドシステムは、大型の16インチ33+映画のサウンドトラック用に1 ⁄ 3  rpm レコードが開発されました。レコードは通常通り時計回りに回転しますが、溝は録音エリアの内側から外側に向かって切り込まれ、再生されます。この内側から始まる理由は、レコードの再生時間が異常に長いことと、当時ラテラルカットのシェラックレコードの再生に標準的に使用されていた使い捨ての金属針が急速に摩耗することによるものです。摩耗した針先による信号劣化は、溝の最も内側のターン、つまり波が最も密集して曲がりくねっている部分を再生しているときに最も聞こえましたが、波の間隔が広く簡単に追跡できる最も外側のターンを再生しているときはほとんど聞こえませんでした。内側から始まるため、最も重要な部分で針先が最も新鮮でした。

ほぼすべてのアナログ ディスク レコードは一定の角速度で記録されており、その結果、ディスクの中心に向かって線速度が遅くなります。その結果、ディスクの中心に最も近い溝の速度が低いために、信号歪みが最大レベルになり、「エンド グルーブ歪み」と呼ばれます。大きな音の音楽部分が最も大きく聞こえます。一部の音楽、特にクラシック音楽は静かに始まり、大きなクライマックスに達する傾向があるため、ディスクが溝の内側の端から再生されるように記録されていれば、このような歪みを最小限に抑えることができます。このようなレコードはいくつか発行されましたが、自動レコード チェンジャーが主流であったこと、およびたとえば交響曲の楽章の長さが大きく異なり、20 分のディスクの片面に適切に配置するのが難しいという事実により、それらは単なる珍品に過ぎませんでした。

1920 年代まで、フランスのパテ レコードは、インサイド スタートやその他の商業的に特徴的な溝付けを採用していました。当時、すべてのディスクは垂直にカットされていたため、溝の振動はワックス シリンダーが常にそうであったように「丘と谷」でした。レコードを再生するには、特殊なサファイアスタイラスと垂直に反応する再生装置が必要でした。

ラジオの録音の多くは、標準的な横溝レコード（33+レコードは内側から始まるタイプ（ 1 ⁄ 3または 78）で、その一例はニューヨークのジャドソン スタジオで 1928 年か 1929 年から 1930 年代にかけて作られたもの。各レコードは 12 インチで、標準的なシェラック製で、内側の溝から始まり、外側の端にロックされた溝がありました。ラジオの転写ディスクの中には、レコードを裏返しても忠実度レベルを維持する方法として、外側と内側の両方から始まるタイプもありました。

発明家のトーマス・エジソンは、シリンダーの利点を常に好んでいたが、1912年の導入から会社が倒産する1929年の1、2年前まで、垂直に溝を刻んだディスクも作っていた ( Edison Disc Records )。エジソンは、10インチの片面あたり最長5分間再生可能なファイングルーブディスクを開発した。このディスクは完全に平坦になるように非常に厚く、精密に研磨されたダイヤモンド針で再生された。このシステムの拡張版は商業的には成功しなかったが、マイクログルーブLPのほぼ2倍の細かさの溝を導入し、80rpmで片面あたり最長20分間の再生を可能にしたが、この場合も特殊なダイヤモンド針が必要だった。パテディスク以上に、エジソンの垂直カットレコードの再生には特別に設計された機器が必要だった。

最新のステレオ カートリッジを使用して、これらの録音やその他の垂直カットのモノラル録音を再生する場合、望ましいように、2 つのチャンネルを組み合わせてモノラル信号を生成する前に、1 つのチャンネルの極性をある時点で反転する必要があります。そうしないと、チャンネル同士がほぼ打ち消し合ってしまい、表面のノイズしか聞こえなくなります。

• 1977 年、マーキュリー レコードは、裏返しで再生され、ディスクの端にロック グルーブがある、 Counter-Revolutions (当時のマーキュリーの人気アーティストのサンプル)と呼ばれるディーラー限定のプロモーション LP を 2 枚リリースしました。
• 1984年、イタリアの Many Records は、フランシス・ロウの「Back To Zero」というイタロディスコソングをリリースしました。この曲は、B 面ではレーベルの端から外側に向かって再生され、通常は A 面でも再生されました。^{[引用が必要]}
• 1985年、ドイツのメモリー・レコードは、レーベルの端から外側に向かって流れるブライアン・アイスのイタロ・ディスコのヒット曲「Talking to the Night 」の限定版をリリースした。 ^[要出典]
• 1993年、アメリカのメタルバンド、メガデスは、ディスクの内側から外側に向かって両面が印刷された12インチの青いビニールでシングル「Sweating Bullets 」をリリースしました。
• 1994年にベーシック・チャンネルからリリースされたサイラスの12インチ・シングル「Inversion」は、片面が裏返しになって再生された。^[要出典]
• 1997年、イギリスのサウンドアーティスト、ヤネック・シェーファーは、初のレコード「His Master's Voices」をリリースした。これは透明な両面LPレコードで、両面ともディスクの内側から外側に向かって再生される。^[34]
• 1998年、アメリカのハードコアパンクバンド、ドロップデッドが2枚目の無題アルバムをリリースしました。アルバムA面は裏返しで再生されます。
• 1999 年、イギリスのノイズアーティスト、ポール ノーメックスが、両面とも 16 倍速と 78 倍速で再生できる Parallel Groove 12 インチ「Are you more than just a product of your influence」をリリースしました。
• 2014年、アメリカのオルタナティブロックグループ、キャンパー・ヴァン・ベートーベンは、アルバム「キー・ライム・パイ」の2枚組再発盤をリリースしました。片面には「クロージング・テーマ」の曲が最初から最後まで45回転で再生されています。
• 2010年代には、ドイツのクラシック音楽レーベルTacetが、ラヴェルの ボレロ（2013年）やベートーヴェンの 交響曲第9番第4楽章（2016年）など、内側から外側へ演奏するクラシック音楽の録音をいくつかリリースしました。

1957 年頃にシングル グルーブステレオシステムが開発される前に、少なくとも 3 つの会社、Cook Records、Livingston Audio Products、Atlantic Records が、多数の「バイノーラル」録音をリリースしました。これらはバイノーラル録音技術を使用して作成されたものではなく、各レコードの片面が 2 つの長く連続したトラック (1 つに左チャンネル、もう 1 つに右チャンネル) で構成されていました。購入者は Cook Laboratories のアダプターまたは Livingston のトーンアームを購入して、2 つのカートリッジを適切な間隔で 1 つのトーンアームに取り付けることが想定されていました。この形式を使用して 50 を超えるレコードがリリースされました。

クアドラフォニックレコードは 4 つのオーディオチャンネルを提供するため、溝から 2 つの追加チャンネルの信号を再生するには、特殊なピックアップとデコード装置が必要です。

1970 年代から 1980 年代にかけて、ノイズを減らしてダイナミック レンジを広げるために、さまざまなノイズ低減システムで再生できるように特別にエンコードされたオーディオ トラックを備えたオーディオ ファイル レコードが 1,000 枚以上制作されました。使用されたシステムには、dbx ディスク(1973 ～ 1982 年)、Telefunken / Nakamichi High-Com II (1979 ～ 1982 年)、CBS CX 20 (1981 ～ 1982 年)、UC (1983 ～ 1989 年) などがあります。

Highway Hi-Fi は、自動車内での使用を目的に設計された、低速再生と高針圧を採用した独自のレコードとプレーヤーのシステムです。

柔軟な記録媒体は、20世紀初頭の録音音声の黎明期にまで遡る起源を持ち、^{[35]箔、紙、そして1950年代には}フレキシディスクとして知られる薄くて柔軟なビニールなど、さまざまな素材から作られてきました。^[36]

薄くて柔軟性のある紙製のレコードは、1930 年代にHit of the Week RecordsやDurium Recordsによって短期間普及しました。^[要出典]「メロディー カード」は 1950 年代後半に人気がありました。これは特大の長方形のポストカードの形をしており、片面には通常の住所と挨拶文のスペース、もう片面にはイラストが描かれていました。イラストの上には透明なプラスチック素材が重ねられ、溝が刻まれていました。名前が示すように、録音は通常音楽的でした。通常は 78 または 45 rpm で再生されました。当時普及し始めたばかりの発明であるボールペンで書き込まないことが推奨されていました。^[要出典]ラミネート加工された厚紙製のレコードは、パッケージに欠かせない販促品として生産されており、1960 年代後半から 1970 年代前半にはシリアル ボックスの裏によく使用されていました。^[要出典]

1940年代から、フレキシブルレコードは「ブックレコード」という形で使われるようになりました。これは、スパイラル綴じの紙の出版物と4枚または5枚のフレキシブルレコードシートを綴じたものです。スピンドルの穴が全体を貫通していました。ブックレコードは、レコードの1枚を開いて完全に折り返すことができるため、全体をターンテーブルに置いてそのまま再生することができました。^[35]

1950年代には、ビニール生産技術の進歩により、7インチ33 1⁄3 rpmのソノシートレコードが開発されました。 [ 36 ] 1950年代^には時折見られるのみでしたが、これらの録音は、1960年代から1980年代にかけて、オーディオ付録を含む雑誌の挿入物としてますます使用されるようになりました。録音は非常に薄く柔軟なビニールシート（またはラミネート紙）にプレスされており、経済性、実用性、および目新しさを兼ね備えていました。ソノシートまたはサウンドシートは、音楽出版社から顧客（^[要出典] 、学校のバンドやオーケストラの指揮者、マーチングバンドやドラム隊のリーダーなど）に、印刷された楽譜のカタログと一緒に提供されることが多かった。指揮者は、楽譜の抜粋を見ながら、曲のサンプル録音を聞くことができた。

1970年代後半から1980年代前半にかけて、コンピュータプログラムやその他のバイナリデータがオーディオカセットに保存されることが多かった頃、多くのマイクロコンピュータ愛好家雑誌が「フレキシブルプログラムシート」を「フロッピーROM」、「フレキシソフト」、「ディスコフレックス」など、さまざまな商標名で発行していた。この綴じられた薄いプラスチックの33 1⁄3 rpmオーディオ録音には、ターンテーブルで再生してカセットにダビングするビデオゲームプログラムなどのコンピュータデータが保存されていた。レコードプレーヤーの出力をコンピュータのカセット（アナログ信号）入力ポートに接続し、データを直接コンピュータに読み込むことも可能だった。^{[37]このコンピュータデータの保存方法は、後に}クリス・シーベイなどのミュージシャンによる非フレキシディスクのノベルティリリースにも拡大した。^[38]

直径約3インチのチョコレートレコードとそれに合わせて作られた小型プレーヤーは、1903年から1904年にかけてヨーロッパで新製品として販売されました。レコードやその娯楽力がなくなった後は、食べることができました。^[39]

1973年、ブータン王国は再生可能な小型蓄音機レコードである珍しい切手をいくつか発行した。これらは薄いプラスチックの片面粘着式33 1⁄3回転ディスクで、民族音楽や観光情報が収録されている。実際の郵便用途にはあまり実用的ではなく、消印が押されることもほとんどないが、収入を生むノベルティとしてデザインされたため、当初はほとんどの切手収集家から軽蔑された。直径が小さいため（約7cmと10cm、または2.75インチと4インチ）、自動復帰トーンアームを備えたターンテーブルでは再生できない。^{[40] [41]}

1930 年代から 1960 年代のソビエト連邦では、禁止されていた西洋音楽の海賊版が、使用済みの医療用 X 線フィルムに個別に記録され、闇市場で販売されていました。これらは「リブ」または「レントゲニズダット」と呼ばれていました。

ベルリン・グラモフォン社による最初のディスクは黒で、それ以来、それが蓄音機レコードの標準色となっている。しかし、1899年には早くも、ヴァイタフォン・トーキング・マシーン社が赤茶色のレコードを製造していた。^{[出典が必要]} 1904年から1908年頃にラミネート加工されたボール紙で作られた7インチと10インチのニコール・レコードは茶色だった。アメリカン・レコード社は、主力レーベル用に青いシェラック製のレコードを製造したが、クライアントのレーベル用にプレスされたものは標準的な黒で作られた。^{[出典が必要]珍しい色、さらには多色のシェラックは、1910年代に}ボーカリオン・レコード などのレーベルで初めて登場した。1920年代には、パーフェクト・レコードやグレイ・ガル・レコードなど、いくつかの会社がさまざまな色合いの茶色のレコードを製造した。

RCAビクターが7インチ45回転レコードを発売したとき、当初は8つの音楽分類（ポップ、カントリー、ブルース、クラシック、子供向けなど）があり、それぞれに独自の色のラベルだけでなく、対応する色のビニールも付いていた。ニュージャージー州プリンストンのサーノフセンターの専門家によると、8色のビニールを維持するコストが高すぎるようになったが、少なくともポピュラー音楽（黒）とクラシック（「レッドシール」のように赤）については、異なる色のラベルが継続された。1945年10月、RCAビクター^[42]は、最初の「壊れない」蓄音機レコードを市場に投入した。ルビーレッドの半透明のビニール樹脂プラスチックで作られ、12インチのビクターレッドシールの2倍の値段（1枚あたり2ドル）だった。1960年代には、45回転レコードのプロモーションコピーのラベルの色も区別され、ポップミュージックは黄色のラベル、カントリーは薄緑のラベルで発行された。[^要出典] 『ペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は、ある時点でカラービニール盤として印刷される予定だったが、実現しなかった。^[43]

1970 年代には、レコード、特に 7 インチと 12 インチのシングルにこのような仕掛けが再び現れ始めました。これには、黒いビニールの代わりに色付きのアセテートを使用することも含まれていました。使用可能な色には、透明、半透明の白、赤、青、黄色、多色などがありました。

ファウストは1971年に透明なビニールとカバーでデビューアルバムをリリースし、クイーンの『透明人間』の透明な12インチもリリースされた。1980年代には、スカバンドのバッドマナーズがマグネットレコードから「サムソン・アンド・デライラ」というシングルをリリースした。これは透明なビニールにプレスされ、透明なラベルとラベルの透明な印刷が施され、透明なスリーブに入っていた。1983年には、アメリカのポストパンクバンド、トーキングヘッズがアルバム『スピーキング・イン・タンズ』をリリースした。これは限られた数のコピーが透明なビニールにプレスされ、ロバート・ラウシェンバーグがデザインした精巧なプラスチックケースに入れられた。

いくつかのレコードは複数の異なる色でリリースされ、同じ商品をコレクターズアイテムとして1人の人に複数回販売することを意図していました。現在、ハードコアパンクでは、異なる色のレコードを同時にリリースし、一方の色をもう一方の色よりも少ない数だけプレスするのが一般的です。これにより、同じリリースを複数回、それぞれのコピーが異なるより珍しい色で持つという、ハードコアレコード収集の文化が生まれました。^[44]

1977 年にA&M レコード社が制作したブラザーズ・ジョンソンの45 rpm シングル「ストロベリー レター 23」は、中央のラベルがわずかにピンク色 (A&M が通常使用する淡黄褐色ではなく) で、レコードからイチゴの香りが漂うようにプラスチックにイチゴの香りが埋め込まれていました。

エイドリアン・スネルの 1979 年のアルバム「Something New Under the Sun」は、アルバム名にちなんで不透明な黄色のビニールで制作されました。

クラフトワークは1978年に暗闇で光るプラスチック製の「ネオン・ライト」の12インチシングルをリリースした。ペネトレーションは1978年にアルバム「ムービング・ターゲット」の限定版の蓄光ビニール盤をリリースし、「トランスルマデフラクタディスク」（ハン・オー・ディスク）パンクサンプラーピクチャーディスク（メデューサのマイラーフィルムイメージの石版の下にシルクスクリーンの蓄光インクが使われている）は1979年にザ・レーベル（イギリス）からリリースされた。フー・ファイターズのデビューシングル「ディス・イズ・ア・コール」は12インチ蓄光ビニール盤で発売され、ルーク・ヴァイバートも2000年に暗闇で光る11インチEPをリリースした。2010年後半から2011年初頭にかけて、ダブステップアーティストのスクリレックスはEP 「スケアリー・モンスターズ・アンド・ナイス・スプライト」の限定500部を12インチでリリースした。暗闇で光るビニール。

DevoのアルバムQ: Are We Not Men? A: We Are Devo!のカナダ版は、灰色と白の大理石模様のベースにその上に色の飛沫が散りばめられた、飛び散った色のビニール製でした。英国版は、複数の (単色の) ビニール製で、ソノシートが付属したピクチャー ディスク エディションでした (ただし、 米国版は無地の黒でした)。

1980年代半ばから1990年代初めにかけて、カナダのロック歌手ブライアン・アダムスは、少数のシングルをカラービニールでリリースしました。注目すべき例としては、当初は黒と透明グリーンのビニールでリリースされ、後に赤のビニールで再リリースされた「クリスマス・タイム」と、1992年に銀色のビニールでリリースされた12インチ・シングル「 Thought I'd Died And Gone To Heaven」があります。これは、ディスクにフル・レングス・バージョンとして収録された以前のヒット・シングル「(Everything I Do) I Do It For You」の大ヒットを記念したものです。

アイシスは最初の EP 「Red Sea」を 3 色のビニールでリリースしました。パイのように 3 分の 1 が赤、3 分の 1 が黒、3 分の 1 が黄褐色/金色に分割されています。他のバンドは、真ん中で 2 色に分割したレコードをリリースしています。

後年、カラービニールレコードの人気が高まり、アルバムによっては様々な色で複数リリースされるものもあった。^[45]

ピクチャー ディスクには、再生できない裏面や大きなラベルだけではなく、溝のある再生領域にグラフィックが表示されます。

ピクチャーディスクは 1920 年代から存在していたが、はがきサイズの長方形のピクチャーレコードを含めると 1910 年頃から存在していた。1930 年代初頭、ピクチャーディスクは不況時代のレコード売り上げを刺激するためのちょっとした仕掛けだった。初期のピクチャーディスクのほとんどは、印刷された厚紙の上に非常に薄い透明プラスチックをラミネートし、それをレコードプレスで刻印しただけのものだった。米国のシリーズの中には、もっと本格的なものもあった。表面のテクスチャによる低周波ノイズなどの聴感上の欠陥があったり、当時レコードを再生するために使われていた非常に重いピックアップや粗雑な鋼の針によってすぐに摩耗してぼろぼろになったりするものもあった。

ヴォーグレコードの78回転ピクチャーディスクは、1946年と1947年にセイヴウェイインダストリーズ社によって製造され、物理的にも音響的にも高品質であった。再生面は透明なビニールで、印刷されたシートの間には丈夫なアルミニウムコアディスクが挟まれていた。絵柄は通常派手で、1940年代のカレンダーアートスタイルで描かれていた。販売価格は1枚1.05ドルで、通常のシェラックレコードより50%ほど高いだけだったが、入手可能なタイトルのリストは短く、レコーディングアーティストはせいぜい2流だった。^{[42] [46]}

最初の「モダン」ロック・ピクチャー・ディスクは、MC5やドアーズなどのアーティストの詰め合わせとして導入されました。これは1969年にドイツのエレクトラ/メトロノームからリリースされ、「Psychedelic Underground - Off 2、Hallucinations」と題されました。^[47] 2番目のリリースは、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、カーヴド・エアのファースト・アルバム「Air Conditioning 」で、イギリスで発売されました（1970年）。

1950年代には、プラキシノスコープ技術を使用して、繰り返しアニメーションを表示する「映画」ディスクが制作されました。以下に例を示します。[1]

シェイプドディスクは、通常の溝付きセンター（通常は標準の7インチと同じ）だが、溝のない外縁があり、溝を切らない任意の形状にカットできる。これらの奇妙な形状のレコードは、ピクチャーディスク（上記参照）と組み合わせられることが多く、この傾向は1980年代半ばに英国のレコード会社によって特に強く推進された。不思議なことに、カットされていないシェイプドディスクのテストプレスは、オリジナルの12インチ形状のままで、透明なビニールの周囲がそのまま残っており、コレクターの間では「通常の」形状そのものよりもずっと人気がある。^[48]

シェイプドピクチャーディスクは、1970年代後半にプロモーション目的で初めて製造されました。TOTOの1979年のシングル「ジョージー・ポーギー」の八角形のプロモーションリリースが、最初のシェイプドリリースとして挙げられています。^{[48]シェイプドピクチャーディスクは1980年代に商業的にリリースされました。これも}TOTOによる有名なリリースで、サイド1に曲「アフリカ」、サイド2に「ロザンナ」が収録されたシェイプドピクチャーディスクです。これは1983年に最初にプレスされ、2017年のレコードストアデイに再発行されました。 ^[要出典]

スクリーモ バンドのジェロームズ ドリームとオーキッドは、頭蓋骨の形をしたスプリット レコードをリリースしました。レコードは 10 インチとみなされていました。回転数は 45 rpm で、片面のみでした。暗闇で光るもの、血のように赤いもの、白黒のものなどがありました。^[要出典]

極端な例では、ジョン・リンネル（バンド「ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ」のメンバー）のシングル「モンタナ」のように、アメリカ合衆国の形をした標準的な 7 インチよりも小さな溝が必要でした。このレコードは、レコードの再生が終わると自動的にトーンアームが戻るレコード プレーヤーが、針が実際に曲に到達する前にトーンアームが戻ることが多かったため、問題がありました。

カナダのハードコア パンク バンド、Left For Dead と Acrid は、1997 年 7 月 31 日に No Idea Records からスプリット LP をリリースしました。このレコードは鋸刃の形をしており、レコード プレーヤーで回転すると回転する鋸のように見えました。ラップ デュオのInsane Clown Posse は、スタジオ アルバムThe Wraith: Shangri-Laの曲を収録したサンプル レコードを、アルバムの「ジョーカー カード」であるレイスの形にしてリリースしました。オルタナティヴ ロック バンドのSnow Patrol は、映画「スパイダーマン 3」で使用されたシングル曲「 Signal Fire」用に特別に作成されたクモの巣の形をしたレコードをリリースしました。 ^[要出典]

クイーンズライクは、シングル「エンパイア」と「ジェット シティ ウーマン」を限定版の形状のディスクでリリースしました。「ジェット シティ ウーマン」のピクチャー ディスクは、バンドのトライ ライクのロゴの形状をしています。

通常、レコードの片面には音楽は収録されておらず、エッチングまたはエンボス加工された画像がプレスされることがあります。これはサイン、アートワークの一部、またはロゴの形をとることがあります。エミール・ベルリナーが制作した最も初期のレコード、および紙のラベルが広く使用されるようになる前のゾノフォンなどの初期の会社が制作したレコードでは、タイトルやその他の情報がマスターにエッチングまたは刻印されていたか、スタンパーにエンボス加工されていました (またはその両方)。いずれにしても、すべてのプレスに表示されます。初期のエジソン ダイヤモンド ディスクの多くにもエッチング ラベルが付いており、多く (すべてではないにしても) にはトーマス・エジソンの小さなエッチング写真も付いていました。グラモフォン社は、1900 年代初頭に、同じ方法で片面レコードの空白面にロゴをプレスしました。後年のビクターによる片面レッドシール レコードには、 Victorという単語の模様がありました。

カナダのロックアーティスト、ブライアン・アダムスは、1980年代にカラービニールシングルとピクチャーディスクの両方をリリースした後、 1991年秋に「 Can't Stop This Thing We Started 」の12インチシングルをリリースしました。このシングルの表紙写真はB面にエッチングされています。

コヒード・アンド・カンブリアは4枚目のアルバム『グッド・アポロ、アイム・バーニング・スターIV、ボリューム2: ノー・ワールド・フォー・トゥモロー』をリリースした。このアルバムのサイド4にはバンドのロゴを組み込んだエッチング・アートワークが描かれている。ダイナソーJr.によるザ・キュアーの「ジャスト・ライク・ヘヴン」のカバーの「B面」には、浅浮き彫りの「彫刻」が表面にエンボス加工されている。ボーズ・オブ・カナダの『ジオガッディ』のサイド6には、トラック「マジック・ウィンドウ」の核家族のエッチングが描かれているが、これはデジタル版に収録されている1分46秒の無音トラックの代わりである。

これらのエッチングはレコードの再生中には見えませんが、一部は透明なビニールにプレスされており、両面からエッチングを見ることができます。この例としては、魚のエッチングが施されたCableの 1997 年 7 インチ レコード「Freeze the Atlantic」があります。

日本のロックバンドBoris (ユニークな LP で知られ、2006 年のアルバム Pink はピンクのビニールでリリースされました) は、2006 年のアルバム Vein を透明ビニールでプレスし、レコードの外側 2 インチにアートワークをエッチングしました。これにより、自動スタート蓄音機で問題が発生します。音楽の実際の溝は、針が落ちるように設計された場所から始まらないためです。これにより、針とレコードのアートワークが損傷する可能性があります。

1980 年に A&M レコードから発売されたSplit EnzのアルバムTrue Coloursの LP は、複数のカバー (異なるカラー パターン) がリリースされただけでなく、ビニールにレーザー エッチング プロセスが使用されていたことでも注目に値しました。アルバム カバーのロゴやその他の図形がビニールにエッチングされ、光に当たると多色に反射します。このレーザー エッチングは、再生溝には影響しません。この同じプロセスは、アルバムWaiataの曲「One Step Ahead」の 45 シングルにも使用されました。

1981 年に A&M レコードから発売されたスティクスのアルバム「パラダイス シアター」の LP には、2 面目にバンドのロゴがレーザー エッチングされたデザインが施されていた。

1990 年にDepeche Modeからリリースされた Mute XL12Bong18には、サイド A に「Enjoy the Silence」The Quad: Final Mix、サイド B にバラのエッチング画像と手描きの「DM」が 収録されています。

映画『スーパーマン II』のオリジナル サウンドトラックには、標準の黒いビニール アルバムの両面にスーパーマンの「S」シールド ロゴが 5 回刻印された特別版がありました。

Disturbed Immortalized (LP) サイド 4 は全面にエッチングが施されています。

2008 年にMatt CostaがリリースしたアルバムUnfamiliar Facesはダブル ビニール盤としてリリースされましたが、音楽は 3 面のみに収録されており、Side A、Side B、Side C には CD リリースの全トラックが収録されていました。Side D には音楽の代わりにエッチングされたアートワークが収録されていました。

2020年にリリースされたナイン・インチ・ネイルズのQuake サウンドトラックには、サイドDにゲームのプログラムコードが刻まれている。^[49]

デイヴ・グロール（Foo Fighters ）の2018年のEP「Play」には、レコーディングスタジオのさまざまな楽器ステーションのレイアウトが再現されています。

グレン・ダンジグの 1992 年リリースのアルバム『Black Aria』の非公式ビニール盤の一部には、B 面に グレンのバンド、ダンジグのロゴが刻まれていた。

アメリカのロックバンド、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの3枚目のスタジオアルバム『 The Battle of Los Angeles』のアメリカでの最初のレコード盤には、カバーに描かれた落書きの輪郭がかすかにエッチングされている。

ディズニー映画『ブラックホール』のサウンドトラックのリリース用に、自由に動き回るアニリン染料で着色されたシリコン流体とオイルを充填した試作品のディスクが製作されたが、漏れが大きな問題であることが判明し、リリースされることはなかった。

2012年、サードマン・レコードは、液体入りディスクでジャック・ホワイトの「シックスティーン・ソルティンズ」の限定版12インチシングルをリリースすることを発表し、これを「この種のディスクとしては初めて一般に公開される」と呼び、未発表のブラックホールリリースにも言及した。^[50]

また、2012年にザ・フレーミング・リップスは、ザ・フレーミング・リップスとヘディ・フェンズのコラボレーションによるダブルアルバムの非常に限定された（そして高価な）エディションをリリースした。このアルバムには、ケシャ、クリス・マーティン、ネオン・インディアンのアラン・パロモなど、数人のコラボレーターが提供した希釈された血液ミックスが詰め込まれていた。このアルバムは、ナッシュビルのユナイテッド・レコード・プレッシングで、ジャック・ホワイトの液体入り12インチ「シックスティーン・ソルティンズ」と同時にプレスされ、フェンズの血液ビニールの最初のコピーは「ソルティンズ」2枚と交換された。^[51]

2014年、ワックスワーク・レコードは『13日の金曜日』のサウンドトラックとして血まみれのレコードを75枚未満限定で発売した。^[52]

2023年、ニードルジュース・レコードはレモン・デーモンのネイチャー・テープスという緑色の液体が詰まったLPをリリースした^[53]

サードマン・レコードの別の製品であるBPファロンのシングル「フェイム#9」 [ ^54]は、「シングルシグナル」と呼ばれる方法でプレスされ、B面はステレオグルーブの左チャンネルと右チャンネルで異なるコンテンツを持っています。ステレオのバランスノブを持っているリスナーは、レコードを正しく再生するためにそれを左または右に回すように指示されます。

クリスチャン・コンテンポラリー・ロックバンド、プロディガルのアルバム『エレクトリック・アイ』には、1984年のレコードの最後に「ロックド・グルーブ」が収録されており、その中にはコモドール64パソコン用のコンピュータソフトウェアプログラムが含まれていた。この短いBASICプログラムは、アルバート・アインシュタインの言葉を軽く言い換えた引用と聖書の一節（ヨハネ14:27）を含む静止画面を示している。^[55]

アリス・イン・チェインズのアルバム「Jar of Flies」の限定版には、レコードに 本物のハエの死骸が埋め込まれている。

ジャック・ホワイトの2014年のアルバム『ラザレット』のビニール版に追加された多くの機能の1つは、レコードを再生して特定の角度から見ると、回転する天使のホログラム画像が浮かび上がることである。^[56] さらに、通常のビニール版と並行して、『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』のサウンドトラックがホログラフィックレコードで提供され、片面にはミレニアム・ファルコン、もう片面にはTIEファイターの画像が表示され、両方ともレコードの速度で回転している。^[57]ラッシュの『2112』のデラックスビニール版には、回転する連邦の赤い星のホログラムがフィーチャーされている。^[58]これら3つはすべて、トリスタン・デュークが彼のスタジオInfinity Light Scienceで制作した。^[59]

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ウィキメディア・コモンズには、珍しい蓄音機レコードに関連するメディアがあります。

• インターネット レコード博物館。再生可能なレコードでもある中国の冷凍食品パッケージの蓋など、「奇妙だが実際に記録された異常な物」だけを専門に扱うサイトです。
• Kempa.com の「平行溝」、「ビニールビデオ」、「ロック溝」に関する記事
• 45 アダプター 45 RPM スピンドル アダプターの歴史を紹介する短い記事です。
• Vinyl Underground は、ピクチャー ディスクとカラー ビニール レコードのギャラリーです。数百枚のディスクをご覧いただけます。