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Associated Screen News of Canada (ASN) は、モントリオールを拠点とする映画製作会社でした。1920 年代半ばから 1950 年代にかけて、カナダ最大の民間映画製作会社でした。[ 1 ] [ 2 ]
ドキュメンタリーとテレビコマーシャルの先駆けとなる、史上初のスポンサー付き映画は、1898年にカナダの農業機械メーカーであるマッセイ・ハリス社によって制作されました。同社は、オンタリオ州の農場で自社の刈り取り機兼結束機が稼働している様子を見せたかったのです。1900年までに、マッセイ・ハリス社の創業者であるハート・マッセイは、カナダ愛国基金の資金を集めるため、トロントのマッセイ・ホールにある自身の劇場で第二次ボーア戦争の映像を上映していました。[ 3 ]
これらの映画は、イギリスのプロデューサー、チャールズ・アーバンによるもので、彼の会社であるウォーウィック・トレーディング・カンパニーは、当時イギリスで上映された映画の4分の3を製作および/または配給していました。1900年、観光と移民を促進するために、カナダ太平洋鉄道（CPR）は、カナダで映画を撮影し、イギリスで配給するためにアーバンを雇いました。[ 4 ] 1903年、アーバンはウォーウィックを離れ、チャールズ・アーバン・トレーディング・カンパニーを設立しました。この会社は、1903年から、CPRが製作した映画を含む、イギリスにおけるカナダ映画の主要な配給会社となりました。1891年にはすでに、CPRはイギリスとアメリカの観光客を惹きつけ、カナダ西部での鉄道旅行を促進するために映画を製作していました。これらの映画は非常に成功したため、今日でも多くの非カナダ人がカナダについて考えるとき、ロッキー山脈、バンフ、レイク・ルイーズを思い浮かべます。2019年には、バンフ国立公園に420万人の外国人観光客が訪れました。
また、1903年にアーバンはカナダで独自の宣伝映画の製作を開始した。彼は3人のイギリス人撮影技師をカナダに送り込み、カナダ太平洋鉄道（CPR）向けの映画製作を専門とするカナダ・バイオスコープ社を設立した。[ 5 ]（ノバスコシア州のカナディアン・バイオスコープ社はアーバンの会社とは関係がない。）1903年と1904年にバイオスコープ社は35本の映画からなるシリーズ『リビング・カナダ』を製作し、1906年に『ワンダーズ・オブ・カナダ』として再公開した。彼はロンドンを拠点としたまま、1917年までCPR向けの映画製作を続けた。
1909年、アーバンはナチュラルカラーキネマトグラフ社を通じてキネマカラープロセスの商業化を開始した。キネマカラー特許を活用するためにいくつかの独立企業が設立され、最も有名なのはキネマカラー・カンパニー・オブ・アメリカである。しかし、アーバンが1915年の訴訟でキネマカラー特許を失った後、キネマカラープロセスは忘れ去られた。[ 6 ] 1917年、米国が第一次世界大戦に参戦すると、彼はウィリアム・キッサム・ヴァンダービルトの会社、オフィシャル・ガバメント・ピクチャーズ（OGP）に加わった。OGPは米国でプロパガンダ映画を配給する契約を結んでいた。1919年、アーバンはニューヨーク州アーヴィントンのウィリアム・ランドルフ・ハーストの映画スタジオを買収することに同意し、CPR社長のエドワード・ウェントワース・ビーティーに、ニュース映画のストーリーを制作・販売するアソシエイテッド・スクリーン・ニュース・ニューヨークを共同で設立することを提案した。[ 7 ]また同年、アーバンとOGPの社長ジョージ・マクラウド・ベインズはセルズニック・ニュースを買収し、キノグラムと呼ばれるニュース映画サービスを設立した。[ 8 ]
一方、1918年にカナダ政府は映画製作部門を設立した。その目的は、カナダの成長する工業力と豊富な天然資源に対する国際的な関心を高めることであり、主な目標は投資と移民を誘致することであった。[ 9 ]
1916年、米国商務経済局はカナダ政府に対し、カナダの天然資源と水力開発の可能性を詳述した映画を要請した。同局はこれらの映画を潜在的なアメリカ人投資家に配布したいと考えていた。カナダ政府は内務省水力局にこれらの映画の制作を依頼した。これは、同局の主任製図技師であるバーナード・ノリッシュが写真分析の新技術の開発に取り組んでいたためである。ノリッシュはこの仕事でシカゴのエッサネイ・フィルム・カンパニーを訪れていた。ノリッシュはエッサネイ社にこれらの新映画の制作を委託し、1916年と1917年に6本の映画が制作された。うち5本は水力発電、1本は小麦の収穫に関するものだった。当初、ノリッシュは制作を監督する予定だったが、彼は徹底した完璧主義者で、最終的には脚本、監督、編集まで手掛けた。上司たちは彼の才能に感銘を受け、彼を貿易商務省に異動させた。貿易商務省は1918年に展示宣伝局（後にカナダ政府映画局と改称）を設立した。それは世界初の政府による映画製作事業であり、ノリッシュはその監督だった。[ 10 ]
1920年6月、チャールズ・アーバンは、アソシエイテッド・スクリーン・ニュース・ニューヨーク社とその完全子会社であるアソシエイテッド・スクリーン・ニュース・オブ・カナダ社の設立を発表した。新会社の設立資金は、米国とカナダの両方で行われた私募による株式発行によって調達された。[ 11 ]
1920年7月、Associated Screen News (ASN) は、同社に25万ドルを投資したカナダ太平洋鉄道によって設立されました。しかし、CPRが同社を所有していたと広く考えられている一方で、ガイ・L・コテは1961年の論文「カナダの映画 ：カナダ映画発展の簡潔な歴史」の中で、この投資によってCPRがASNの50％の株式しか取得できなかったと指摘し、創設者として「アメリカの利害関係者」に言及しています。[ 12 ]アーバンの発表と、その設立が彼のアイデアであったこと、ASNでのノリッシュの最初の仕事がキノグラム・シリーズの制作であったこと、アーバンがアメリカの会社でアメリカに拠点を置いており、ヴァンダービルトやハーストのような人物とビジネスをしていたことを考えると、「非公開株式発行」は非公開で行われ、コテが言及した「アメリカの利害関係者」はアーバンとその仲間であったと考えるのが妥当です。
投資家が誰であれ、CPRはAssociated Screen News Canadaの筆頭株主であった。社長はCPRの主任技師であるジョン・ストートン・デニス大佐で、ベアティはバーナード・ノリッシュを政府機関から引き抜き、ゼネラルマネージャーに就任させた。ノリッシュはオタワからモントリオールへ一人だけ連れてきた。それは撮影監督のジョン・M・アレクサンダーで、通常はクレジットされないものの、ASNの初期の映画のほとんどで制作と監督を担当した。
アーバンは行き過ぎた行動をとった。ベアティがCPRの映画はすべてカナダで製作するよう主張したため、彼が期待していたキャッシュフローの多くが消えてしまったのだ。1924年、アソシエイテッド・スクリーン・ニュース・ニューヨーク社は倒産し、その全株式はCPRに譲渡された。ベアティはニューヨークの事業を閉鎖し、バーナード・ノリッシュをアソシエイテッド・スクリーン・ニュース・カナダ社の社長に任命した。
オタワの政府局長を務めた短い期間に、ノリッシュは効率的な研究所、制作スタジオ、配給システムを構築した。彼とアレクサンダーはASNでも同じことをした。1923年までに、ノリッシュはパテニュースにカナダ版を供給する契約を獲得し、ユニバーサルピクチャーズ、ゴーモン・ブリティッシュニュース、ゴーモン・ブリティッシュウィークリー、ピクトリアルライフ、カナディアントラベルフィルムライブラリー、エンパイア・ユニバーサルフィルムズ、エデュケーショナルフィルムズコーポレーションオブアメリカ、そしてアーバンの2つの配給会社、キノグラムニュースとセルズニックニュースと配給契約を結んだ。これらのニュース映画は、米国、カナダ、英国、オーストラリア、南米の4,000以上の劇場で上映された。[ 13 ]
1926年、それまで使われなくなった古いバプテスト教会で営業していたアソシエイテッド・スクリーン・ニュースは、モントリオールのノートルダム・ド・グラース地区に新しい施設を建設した。正面玄関の上には、奇妙なことに、羽根飾りをつけたインディアンの酋長のフリーズがあった。 [ 14 ]この施設には、15万ドルのアソシエイテッド・スクリーン・ニュース研究所が含まれていた。当時としては莫大な金額だったが、すぐに元が取れた。以前は、海外の配給会社は自社でフィルムをプリントしてカナダに送らなければならなかった。1925年、カナダ政府はフィルムの輸入に1フィートあたり6セントの関税を課した。ASNは自社でフィルムをプリントできるようになったため、配給会社は税金を一度だけ支払えばよくなった。1929年までに、研究所はアメリカとイギリスのほとんどの配給会社のために年間2200万フィートのフィルムを処理するようになり、フィルムプリントはすぐに会社の利益の3分の1を占めるようになった。さらに収益性が高かったのは、無声映画に挿入される字幕、つまり時間の経過や重要なセリフを説明する解説文の提供だった。ノリッシュとアレクサンダーは、二言語対応の字幕を作成し、それをアメリカ映画に挿入することができた。アソシエイテッド・スクリーン・ニュースは、北米で初めてこのサービスを提供した企業となり、長年にわたり、このサービスが同社の大きな収入源となった。
映画の需要は急増していたが、アメリカ映画はそうではなかった。アメリカの第一次世界大戦への参戦の遅れと、その後の栄光の主張は不快なものと見なされ、カナダ人は戦争におけるアメリカの英雄主義を描いた映画に公然と憤慨していた。そのような映画を上映する映画館では暴動が起こり、場所によってはアメリカ国旗の画像が禁止された。[ 15 ]カナダ人はカナダ映画とイギリス映画を求めていた。ASNのニュース映画と映画製作は急速に増加し、同社はロッキー山脈の映像のほとんどを撮影したバンフ在住のバイロン・ハーモンやバンクーバーのロイ・タッシュなど、東西海岸から撮影技師を雇った。タッシュは「カナダのニュース映画のミスター」として知られ、ディオンヌ五つ子を初めて撮影したことで有名になったが、1925年にASNに入社し、25年間勤務した。カナダのニュース記事のほとんどを撮影したのはタッシュだった。1927年までにASNには60人の従業員がいた。 1930年までに従業員数は100人以上になった。[ 16 ]
ニュース映画の制作をすぐに始めたことに加え、ノリッシュとアレクサンダーは、 CPRの列車、フェリー、船が運行するルートに関する無声旅行記であるキノグラムシリーズを制作した。彼らはスポンサー付き映画、ドキュメンタリー、一般向け映画も制作し、ノリッシュはCPRを支援することに細心の注意を払った。政治家や有名人が映画に出演する場合は、その映画はCPRのホテルで撮影されるか、その人物がCPRの列車、埠頭、または船に乗っているところが映し出された。ASNのアート部門は、CPRの多数のホテルで販売するためのポストカードや小冊子を制作し、ASNはホテルのキオスクを運営した。1925年、アレクサンダーはスタッフ全員とともに、西インド諸島と南米へのカナダ太平洋クルーズに派遣され、有料で乗客をエキゾチックな場所で撮影し、船内の暗室でフィルムを現像した。
ASNの主な任務は、CPR映画を制作することだった。しかし、これらの映画はCPRを良く見せる以上の意味を持っていた。1890年代後半、CPRはカナダ政府と協力して独自の植民地化・移民局を設立し、融資を通じてカナダ西部で農場を購入する移民に土地を販売した。1890年代には、潜在的な英国移民に見せるための映画の制作を開始した。1898年の映画「マニトバでの10年間」[ 17 ]は、ジェームズ・フリーアが、肥沃な大草原の土壌と魅力的な家に住む幸せな家族を描いている。1920年代までASNが制作した映画の目的の一つは、カナダの荒野が提供する機会を示すことであり、カナダの大草原に入植した人々が被った苦難を決して見せないことだった。
中央ヨーロッパからの移民は西部での厳しい生活に容易に適応したが、イギリスからの移民は主に都市生活者で、カナダ太平洋鉄道（CPR）の映画に惹かれて移住してきた人々だった。1923年、入植者たちはカナダでの生活が誤って伝えられていたとしてCPRに反旗を翻した。彼らはカナダの冬について知らされていなかった（CPRは長年、映画に雪の映像を入れることを許可していなかった）。農業経営は彼らを圧倒し、借金を返済することができなかった。1922年には316の農場が放棄された。CPRはこれに対し、利息を免除し、土地の価格を1エーカーあたりわずか10ドルまで引き下げた。大恐慌が始まると、土地は1エーカーあたりわずか5ドルで提供されるようになった。
しかし、1903年から1917年にかけて、チャールズ・アーバンはプレーリーでの生活の素晴らしさについての映画製作に忙しく、ASNは1920年代を通してこれを続け、移民を奨励するために数十本の映画を製作した。スコットランド人向けには、1926年に映画『クラン・ドナルド ：イギリスの農場植民地』があった。[ 18 ] 1929年には、ロイ・タッシュがカナダのプレーリーでの農業の美徳を称える2巻の映画『イギリスの家からカナダの農場へ』を製作した。 [ 19 ] 1928年には『カナダ農業におけるイギリス人の成功』、[ 20 ] 1930年には『カナダ、新しい故郷』を製作した。[ 21 ]他のすべてのCPR映画は、観光客や移民を奨励するだけでなく、何らかの形でCPRに利益をもたらした。産業は鉄道なしでは機能できないため、産業映画も同様に重要だった。
1930年代までに、カナダ全土、特にオンタリオ州には数百もの小規模な制作スタジオが乱立していた。ベアティはASNをトロントに移転することを提案したが、ノリッシュはそれを拒否した。移転は不要だったからだ。ASNに匹敵する会社はほとんどなかった。CPRから潤沢な資金を得ていただけでなく、CPRは撮影クルーの輸送、宿泊施設の提供、そして当時としては相当な費用だったASNの未加工フィルムや完成フィルムの輸送まで行っていた。政府機関でさえASNとの競争に苦戦していた。ノリッシュは連邦政府との人脈を維持し、公園局のために映画を制作していた。ノリッシュの後任として展示・広報局（現在のカナダ政府映画局）の局長に就任したレイ・ペックは、ASNが局の力を弱めていると不満を漏らした。しかしペックは時代の流れについていけていなかった。1931年にはASNは音声付き映画を制作できるようになったが、連邦政府機関は1930年代に入ってもサイレント映画しか制作していなかったのだ。
連邦映画局に不満を抱いていた映画製作者の一人が、1930年にASNに入社したゴードン・スパリングだった。彼は展示局を辞めてニューヨークのパラマウント・ピクチャーズで働いていた。1929年、彼はゼネラルモーターズのために映画『フォワード・カナダ！』[ 22 ]を製作するよう雇われた。撮影はモントリオールで行われる予定だったが、機材の供給業者が約束を破ったため、彼はASNに行った。ノーリッシュは完成した映画を見て感銘を受け、スパリングに仕事を申し出た。スパリングは劇場用短編映画を製作したいと考えており、そのためには1本あたり3,000ドルの固定予算が必要だと述べた。ノーリッシュは2つの条件付きで同意した。1つは製作費を劇場の収益で賄うこと、もう1つはスパリングがASNのスポンサー付き映画や産業映画も製作することだった。[ 23 ]
ノリッシュがスパーリングの予算案をあっさり受け入れた理由の一つは、1931年にカナダ政府が映画用カメラと録音機の輸入に課した関税だった。外国人カメラマンがカナダに入国するたびに、機材に課税されたのだ。この税金によって、カナダで撮影を行うアメリカ人カメラマンの数は大幅に減少した。カナダ映画製作のブームと製作会社の増加に伴い、仕事を探している撮影監督の人材プールはもはや存在しなくなっていた。ノリッシュは人材の安定性を求め、製作規模を拡大したいと考えており、スパーリングはそれに応える覚悟があった。
ノリッシュはまさに『フォワード・カナダ！』のような映画を求めていた。この映画はわずか4分だったが、説得力があった。ゼネラルモーターズは大恐慌から抜け出すために消費を促したかったのだが、この映画は一生懸命働けば欲しいものを手に入れ、生活を向上させることができると人々に伝えた。これは、ノリッシュが「視覚的思考力」と呼ぶものを誰もが持っているという信念と合致しており、暗示によって人に指示を与えれば、指示されていることに気づかない限り、消えない印象が残るという信念だった。[ 24 ]スパーリングは『フォワード・カナダ！』でこれを実現し、ノリッシュはこのコンセプトを顧客に売り込もうとしていた。
カナダのカメオシリーズ スパーリングは、音楽やスポーツから歴史、芸術、先住民文化まで、カナダの生活を題材にした小話を集めた月刊シリーズ「カナダのカメオ」を提案した。彼はこのカメオについて、「一般の劇場観客向けに作られたもので、特定の意図やメッセージを押し付けるようなことはなく、カナダらしい味わいのある良質な娯楽を提供する」と説明した。1930年から1954年にかけて、スパーリングは84エピソードを制作した（戦争中は中断）。このシリーズについて、ガイ・L・コテは次のように書いている。「スパーリングの映画のほとんどは、映画表現の美学にあまりこだわっていないように見える。彼は基本的に、魅力的な素朴さを持ち、その時代の流行やファッションで観客を楽しませることを愛する、洗練されていないショーマンであり続けている。」しかし、コートは、いくつかの映画は興味深いと指摘し、特に『グレイ・オウルの弟』（1932年）、『二つの言語の狂詩曲』（1934年）、『アカディアの春の歌』（1935年）、『人魚のバレエ』（1938年）、『千日』（1942年）、『シッツマークス・ザ・スポット』（1949年）、『咆哮するゲーム』（1952年）を挙げた。[ 25 ]
批判者もいたかもしれないが、カナディアン・カメオは1930年代のカナダで唯一継続して行われた創造的な映画製作活動であっただけでなく、カナダ初のトーキー劇場映画を導入し、1939年の短編映画「ロイヤル・バナーズ・オーバー・オタワ」でカナダ映画にカラーを導入した。また、カナダ全土、アメリカ、イギリス、ヨーロッパ、オーストラリア、極東で広く配給され、1930年代を通じて、誰もが目にする唯一のカナダの表現であった。[ 26 ]このシリーズは収益性も高く、ニュース映画の販売と連携し、1935年まではスポーツ関連の映画はすべて「スポーツ・チャット」という別のシリーズでクロスマーケティングされていた。
成功した理由の一つは、カナダ社会を大多数のカナダ人が信じているように描いたことだった。観客はより洗練されており、プロパガンダを求めていなかった。映画館のオーナーは、観客を遠ざけるのではなく、楽しませる映画を求めていた。スパーリングは、最もありふれたテーマを面白く、さらには安心感を与えるように見せる才能を持っていた。彼の映画は観客に挑戦したり、対立したりすることはなく、物議を醸すような内容も含まれていなかった。性的な内容は問題ではなかった。1930年代の「物議を醸す」とは、共産主義、労働争議、労働組合運動に関することすべてを意味していた。1931年、カナダ最大の映画館チェーンであるフェイマス・プレイヤーズは、「物議を醸す性質のニュース映画」は自社の映画館では上映しないと発表した。また、エピソードは世界恐慌中に公開されたにもかかわらず、どのカメオ出演にも恐慌の痕跡は見られない。検閲は広く行われており、映画館のオーナーはリスクを冒さず、スパーリングは映画館のオーナーが購入するような映画を作った。[ 27 ]
スパーリングが雇われたとき、ノリッシュはASNを再編成し、ニュース映画、CPRプロダクション、ラボ、そしてドラマ映画やスポンサー付き映画を担当するスパーリングの制作部門の4つの部門に分けました。この部門はアソシエイテッド・スクリーン・スタジオと呼ばれ、当初はスパーリングと撮影監督のアルフレッド・ジャックマンで構成されていました。カメラマンはニュース映画のためだけにニュース映画の映像を撮影し、またCPR映画のためだけに撮影していたのですが、今では彼らの映像は必要なところならどこでも使われるようになりました。ただし、彼らはかなりの自主性を保持しており、必ずしもスパーリングの指示に従って作業していたわけではありません。コストの制約から、フランス語で公開された映画はごくわずかで、フランス語映画はすべて吹き替えられ、パッケージとしてフランス語圏の市場で販売されました。
1930年代を通して、ASNはカナダのニュース映像を、独自のカナダ人カメラマンチームを擁していたフォックス・ムービートーン・ニュースを除くすべてのアメリカのニュース映画に提供した。1930年代後半には、ASNは録音済みの音楽を追加し、フランス語、ドイツ語、デンマーク語、スペイン語の視聴者向けに映画を吹き替えることができるようになった。1935年、同社はモントリオールの写真家ウィリアム・ノットマンのコレクションを購入し、ノットマンの40万枚のネガを在庫に加えた。[ 28 ]また1935年には、スパーリングはノリッシュを説得してサウンドスタジオを建設させた。このスタジオはカナダで最初のものであり、しばらくの間は世界で最も洗練されたサウンドスタジオとなった。
スポンサー付き映画 サウンドステージは、ASNが1930年代に制作した唯一の長編映画である、シェル石油のために制作された55分の白黒映画『ハウス・イン・オーダー』を制作するために必要でした。[ 29 ]シェルの製品とサービスを宣伝するために制作され、11人の俳優（ASNの従業員）が出演したこの映画は、ガソリンスタンドの店員とその妻のロマンチックな冒険を描いたものでした。
これは、当時すでに数百本のスポンサー付き映画を制作していたASNにとって、まさに転換点となる出来事だった。それらの映画のほとんどは10分未満の長さだった。1920年代までには、すべてのマーケターが短編映画が最高の広告形態であることを知っていた。新聞広告と看板広告が、他に選択肢だったのだ。劇場配給に加え、これらの映画は、奉仕団体、教会グループ、婦人会、学校などに無料で提供され、多くの場合、映画を紹介し質問に答える講演者が同席した。企業が劇場を借りてハリウッドスタイルのプレミア上映会を開催することもあった。劇場では、夜のプログラムは、漫画、ニュース映画、スポンサー付き映画、そして本編という構成だった。スポンサー付き映画は、当時のすべての制作会社にとって生命線であり、それらがなければカナダ映画産業は存在しなかっただろう。
ASNのCPR映画はスポンサー付きの映画だったが、その顧客リストには、イートンズ、ゼネラルモーターズ、マッセイ・ハリス、カナダ小麦委員会、フォード・モーター・カンパニー、ベル・カナダ、すべての州政府、そしてほとんどの国営企業など、当時のカナダの大手企業も含まれていた。これらの映画の多くは産業用で、単に機械の動作を記録したもので、カメラマンが派遣されて製品の動作を撮影していた。しかし、観客の洗練度が高まるにつれて、これらの映画は敬遠されるようになり、プロデューサーはより興味深いものにせざるを得なくなった。
スパーリングは商業映画を短編ドラマに変え始めた。彼は視聴者が一度に複数の異なるメッセージを受け取るように情報を操作する才能を持っていた。彼はこれらの映画を「シンプルで職人的な作品」と表現したが、ASNのクライアントは彼に自由な裁量を与え、新しい技術を試すことを許した。その一例が、シモンズ寝具会社のために彼が1931年に制作した映画『ビューティーレスト』 [ 30 ]で、彼は濃い着色と調色を用いてマットレス製造の工程を一種のおとぎ話に変えた。[ 31 ]
1932年、ウェストン・ブレッド＆ケーキのために、スパーリングは『ブレッドウィナー』を制作した。[ 32 ]サイレント映画として制作される予定だったが、スパーリングは音楽と会話シーンを追加した。これは、若い男とその家族、そして健康的なウェストンパンについてのドラマチックなコマーシャルである。スパーリングは家族ドラマが最も効果的であることを知っており、この映画は好評を博した。この映画の好意的な評価が、ノリッシュにスポンサー映画でよりドラマチックな演出を採用するよう説得した。その後、シェルは1934年の映画『ザッツ・シェル・サービス』を依頼した。[ 33 ]スパーリングは、シンプルなトレーニング映画 として制作される予定だったものを、30分の家族ドラマに変えた。この映画では、若い男が大学とフットボール選手としてのキャリアを諦め、家に帰って家族のガソリンスタンドを経営することを余儀なくされる。シェルのおかげでガソリンスタンドは成功し、若い男は大学に戻り、そこで美しいガールフレンドが待っている。この映画の成功が、『ハウス・イン・オーダー』の制作につながった。
大恐慌後の時代、カナダの映画製作は低迷した。ASNは成長を続け、カナダ最大の民間映画製作会社であり続けた。1938年、連邦政府はカナダの状況を分析するためにスコットランドの映画製作者ジョン・グリアソンを雇った。グリアソンの報告書は、1939年にカナダ国立映画庁（NFB）の設立につながった。グリアソンによれば、NFBはノリッシュの例をモデルにしたものだったという。[ 34 ]グリアソンがNFBの委員長、ノリッシュがアソシエイテッド・スクリーン・ニュースの社長を務めたことで、カナダの映画業界は、非常に賢明で有能な2人の人物が、非常に資金力のある2つの製作会社を率いることになった。
1939年に第二次世界大戦が勃発すると、スポンサー各社は戦争への貢献をアピールしたいと考えた。映画製作の中心はプロパガンダ映画、軍事訓練映画、ニュース映画へと移った。ASNの従業員の多くが入隊し、中にはカナダ陸軍映画写真部隊に加わった者もいた。スパリングもその一人で、休職して少佐として同部隊の指揮官に就任した。彼が不在の間も、ASNは映画製作を続け、中にはNFBとの共同製作もあった。
1943年、カナダ太平洋鉄道（CPR）の社長エドワード・ビーティが66歳で死去した。ビーティは、鉄道帝国を独力で支配した鉄道王の最後の人物であり、映画会社の会長という地位を大いに楽しんでいた。後継者のダルトン・コリー・コールマンは64歳で引退を計画しており、映画スタジオの経営は彼の優先事項ではなかった。かつてフェイマス・プレイヤーズ社の社長だったNL・ネイサンソンは、1924年のアソシエイテッド・スクリーン・ニュース（ニューヨーク）の株式譲渡に伴う配給契約の一環として、ASNの大株主の一人となり、ASNの買収を申し出た。ネイサンソンはフェイマス・プレイヤーズ社を追放され、ランク・オーガニゼーションからの多額の投資を受けてオデオン・シネマズを設立していた。コールマンはこの申し出を断った。彼は映画製作にそれほど興味がなかったかもしれないが、ASNは莫大な利益を上げていた。
1941年、ノーリッシュ（通称「ベン」）は、機材とフィルムを配給するために、ASN独自の配給部門であるベノグラフ社を設立した。ASNは教育映画の製作を拡大しており、ベノグラフ社はこれらを、多くの産業映画とともに全国の学校に配給した。ASN研究所の隣の土地が空くと、ノーリッシュはそれを購入し、ベノグラフ社がベル＆ハウエル社の映画製作機材を製造できるようにした。これには計画性があった。ノーリッシュは、ランク社がカナダをアメリカ市場で競争するための重要な拠点と見なしており、ランク社がすでにイギリスでベル＆ハウエル社の映画製作機材を製造していることを知っていた。ノーリッシュは当時60歳で、ビーティは亡くなっていた。彼はランク社と競争するためではなく、ランク社が買収しやすいようにASNを設立したのかもしれない。NL ネイサンソンは1943年に亡くなり、オデオンは息子のポールに引き継がれた。ベノグラフ社がベル＆ハウエル社向けに製造を開始する前に、ポール・ナサンソンは英国から機器を輸入する契約を取り付けた。[ 35 ]
1944年、ノリッシュはトロントに営業所を開設し、バンクーバーの写真サービス会社ダン・アンド・ランドルを買収した。その後、フィルムプリント事業も開始し、1945年にはランク・オーガニゼーション向けのASNラボの作業は5万ドル、アメリカ企業向けの現像作業は30万ドルの価値があると評価された。当時、ASNは外貨を獲得する数少ない軽工業の一つだった。
1945年、ノリッシュは16mmフィルムに投資した。ASNはすでにCPR制作でこのフォーマットの小型軽量カメラを使用しており、彼はその販売が伸びると正しく見込んでいた。1946年までに、16mm 映写機はカナダ中の学校や図書館に普及し、カナダ人は家庭用にも購入するようになった。ノリッシュはASNの映画を35mm と 16mmの両方で公開し始めた。後者は家庭のリビングルームで鑑賞できるような分割上映形式で公開され、家庭市場は新たな安定した収入源となった。
1947年、ポール・ナサンソンはASNの買収を提案したが、その金額が低すぎたこと、ASNが依然として高い収益を上げていたことなどが理由で、彼の提案は却下された。
スパーリングは1946年にASNに復帰すると、再びカナディアン・カメオの制作に取り掛かった。1934年には、現在彼の最も有名な短編映画である『ラプソディ・イン・トゥー・ランゲージズ』を制作していた。この作品では、彼が「ラプソディック・テクニック」と呼ぶ手法が用いられており、巧みな編集によって映像と音を並置することで、動きや時間の経過を表現していた。この手法は大きな需要があり、スパーリングは可能な限り頻繁にこの手法を用いた。特に、1942年のウィンストン・チャーチルを描いた映画『千日』では、この手法が顕著に表れている。
「Canadian Cameos」は、ラプソディック技法を用いた感動的な制作の舞台裏を描いた「Canadian Headlines of 1948」で正式に復活した。この映画で「Headlines of...」は独立したシリーズとなり、1952年まで続いた。映画館のオーナーたちはニュース映画をもっと見たいと望んでおり、ノーリッシュは年末の総集編がアメリカで人気があることに気づいた。「Headlines of...」はさらに進み、スパリングはストーリーとともにその年の最高の映像をつなぎ合わせた。例えば、「Canadian Headlines of 1950」は、新しく発明されたテレビの実験を中心に展開した。
しかし、カナディアン・カメオの人気は衰退していった。その理由の一つは、ノリッシュとスパーリングの両名が、いかなる変化にも断固として抵抗していたことにある。両名とも、自分たちの実績のある手法が今後も十分かつ収益性があると信じており、スパーリングは自身の手法を貫き通した。 1949年にカナダ映画賞が創設された際、カナディアン・カメオが佳作に選ばれたのに対し、他の賞のほとんどはNFBとクローリー・フィルムズに贈られたことは、このことを如実に物語っている。ノーマン・マクラーレンの実験映画には特別な注目が集まり、年間最優秀作品には、バッジ・クローリーの非常に独創的で技術的に卓越した国際的ヒット作『ルーンズ・ネックレス』が選ばれた。
1946年までに、カナダは膨大な数の映画ファンを擁する国となっていた。国内各地に数千ものアマチュア映画クラブが存在し、若い映画製作者たちはカナダの生活のあらゆる側面を題材にした映画を製作し、国際配給を目指していた。1940年代を通じて、カナダの映画製作は倍増したが、スポンサー付き映画は減少傾向にあった。戦後、企業は継続的に広告を制作するだけの資金力を持っていなかったからである。
『メイプルビル物語』（1947年）は、ASNが制作した最後のドラマ化されたコマーシャルでした。これは23分の映画で、ノーリッシュのお気に入りのメッセージ、つまり逆境は勤勉と倹約によって克服できるというメッセージが貫かれていました。カナダ銀行協会が、カナダ国民に銀行システムが安定しており、彼らのお金が安全であることを保証するためにこの映画を依頼しました。しかし、クライアントはノーリッシュとスパリングが見ていなかったことを知っていました。カナダ社会は変化していたのです。銀行家たちは、この映画がスポンサー付きだと知れば、一般の人々は受け入れないだろうと知っていました。そのため、映画にはクライアントの名前は一切表示されず、代わりにASNが架空の名前を作り出しました。エンドクレジットには「制作：カナディアン・フィルム・フィーチャーズ」と表示されています。[ 36 ]
1949年、スパーリングはコメディ映画の製作を始めた。当時、カナダ人はユーモア映画を製作することで知られておらず、ミュージックホールのショーはほぼ常にアメリカ人かイギリス人のコメディアンが主演していたため、これはリスクの高い試みだった。彼は乗馬を題材にしたコメディ映画『オール・ジョーキング・アストライド』と、米加国境沿いのコミュニティの奇行を描いた愉快な映画『ボーダーライン・ケース』を製作し、後者は第2回カナダ映画賞で特別賞を受賞した。1950年には、モントリオールのコメディアン、ジョン・プラットを主演に迎えた『シッツマークス・ザ・スポット』が、第3回カナダ映画賞で「コメディというテーマを扱った傑出した仕事ぶり、この分野で優れた才能を発揮したカナダ人は少ない」として特別賞を受賞した。
この頃には、カナダの映画製作者たちは長編映画製作に本格的に取り組んでいた。スパーリングは長編映画製作を望んでいたが、ASNは収益性は高かったものの、カナダ最大の企業であるCPRの監督下にあったため、それに追随することはできなかった。ASNが行うすべてのことは、CPRのビジョンに沿う必要があったのだ。さらに、アメリカからの激しい競争もあり、スパーリングとノリッシュは、自分たちが製作できるタイプの映画が利益を生むかどうか確信が持てなかった。
1952年、ASNの従業員であるアレックス・マッキーは、テレビ向け映画制作の実現可能性を詳述した報告書を作成した。ノリッシュは、テレビがもっと発展するまではテレビという選択肢を検討することを拒否した。マッキーは退職し、CBCに就職した。ノリッシュはテレビコマーシャルを制作することでテレビの世界に足を踏み入れたが、彼とスパーリングは、テレビは生放送を意味し、生放送に必要な設備や専門知識がなかったため、抵抗感を示した。[ 37 ]
1948年、ウィリアム・マザーがカナダ太平洋鉄道（CPR）の責任者に就任した。彼は63歳のビジネスセンスのあるエンジニアで、ASN（アメリカ南北鉄道）の停滞を見抜いていた。1953年、ノーリッシュは68歳で引退し、1961年に死去した。
映画業界や制作会社の経営についてほとんど知識がなかったマザーは、ウィリアム・シングルトンをASNの新社長に任命した。シングルトンは1926年からASNに在籍していた。彼は会社のすべての部門で働いた経験があったが、主な役割は販売の推進役だった。シングルトンの後任として、1921年から同社に在籍していた撮影監督兼監督のノーマン・ハルが営業担当副社長に就任し、彼は営業部門で唯一の人物となった。スポンサー付き映画はなくなった。ニュース映画への需要はまだあったが、カナディアン・カメオの売上は急落し、最後のエピソードであるスポットライト第6号は1953年11月に公開された。[ 38 ]
カナダ太平洋鉄道（CPR）は、戦後から積み重なった多額の負債を抱えていた。1955年、マザーはバック・クランプに交代した。クランプは10代の頃、線路作業員としてCPRに入社した人物である。彼はCPRを専業の輸送会社にすることに注力し、映画スタジオは望まず、ASNに資金を割り当てなかった。制作施設は維持されず、必要な設備は交換されず、新技術への投資もなかった。ロイ・タッシュを含め、従業員が次々と退職していった。ASNの従業員は国立映画庁（NFB）かカナダ放送協会（CBC）に移り、タッシュは1967年に退職するまで両社でフリーランスとして働いた。スパーリングはASNに残った。
1953年後半、ポール・ナサンソンがASNの買収を再び申し出た際、クランプはそれを受け入れた。1954年4月、ASNの新社長にナサンソンのビジネスパートナーであるマックスウェル・カミングスが任命された。カミングスはモントリオールでアパートやショッピングモールを所有する不動産投資家だった。彼の最初の行動はベノグラフとその土地を売却することだった。売却益はASNには還元されず、ASNの株主に配当として支払われた。ASNの最大株主はポール・ナサンソンとマックスウェル・カミングスだった。[ 39 ]
次に、カミングスはマレー・ブリスキンを雇った。ブリスキンは正式にはカミングスのエグゼクティブアシスタントだったが、ニューヨークのプロデューサーで、つい最近までミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカ（MCA）に勤めていたか、あるいはまだMCAに在籍していた可能性もある。ブリスキンはテレビシリーズの制作を依頼され、そのシリーズはMCAに売却される予定だった。MCAはニューヨークの脚本家の一人を派遣し、アメリカ人が認識できる唯一のカナダ企業であるハドソン湾会社を題材にしたストーリーを考案させた。新しいシリーズは「ザ・ベイ」の見習い店長である若い男を主人公とするものだった。タイトルは「マクリーン・オブ・ハドソンズ・ベイ」で、舞台は表向きはバンクーバーだった。[ 40 ]
ハドソンズ・ベイはこのアイデアを素晴らしいと考え、ASNに特別顧問をつけた。しかし、スパーリングは除外され、MCAはアメリカ人監督（名前は不明）を派遣したが、その監督はステレオタイプに固執し、皆を怒らせた。スパーリングはバンクーバーの撮影監督ロス・ビーズリーに背景映像を撮影するよう指示したが、映像が届くと、監督はバンクーバーらしくないと言って、背景画を描くよう依頼した。彼はカナダ人は演技ができないと言った。彼はフランク・マティアスというアメリカ人俳優を主役に、モントリオールの黒人をインディアン役に起用した。パイロット版の筋書きが、若いマクリーンがインディアンに誘拐された若い白人少女を救出するという内容だったため、「インディアン」が登場したと知ったスパーリングとハドソンズ・ベイは激怒した。監督は譲らなかったが、シリーズはそれ以上進まなかった。ASNは4万ドルを無駄にした。これはアソシエイテッド・スクリーン・スタジオで行われた最後の作品となった。[ 41 ]
こうなる必要はなかった。 1952年に設立されたCBCテレビは番組制作に必死だった。しかし、ナサンソンとカミングスはアメリカ市場のより大きな、より速い利益を求めていた。彼らはASNの長期的な可能性や負債を抱えることには興味がなく、MCAにどの程度依存していたかは不明である。[ 42 ]
1957年7月、カミングスはASNの制作部門と美術部門を閉鎖した。スパーリングは退社し、NFBで働き始めた。ブリスキンはカナディアン・フィルム・ウィークリー誌に、ASNはフリーランスを雇って映画制作を続けると語ったが、11月には会社の売却が始まっていた。1958年1月、ASNはニューヨークのデュアート・ラボラトリーズに売却された。デュアート・ラボラトリーズは自社の研究所とケベックの拠点のためにASNを必要としていた。同社は社名をアソシエイテッド・スクリーン・インダストリーズに変更し、ヨーロッパでの販売のためにアメリカ映画をフランス語に吹き替えるために使用した。[ 43 ]
1967年、デュアートはASIを、カナダ全土にフィルムラボを設立する計画を持っていたカナダのコンソーシアム、ベルビュー・ハンフリーズに売却した。その計画が中止されると、ASIはパテに売却され、ベルビュー・パテとしてラボを運営し、ウォルト・ディズニー・スタジオなどの顧客のために配給事業を拡大した。1973年、ベルビュー・パテはモントリオールのアストラル・メディアに買収され、2013年にはベル・メディアに買収された。
1954年、第6回カナダ映画賞において、ゴードン・スパリングは「カナダの映画芸術およびカナダ映画産業への卓越した貢献」に対して特別賞を授与された。
以下は、Associated Screen News が制作した映画の一例です。同社はその存在期間中に数千本の映画を制作しました。その多くは、コンコルディア大学のカナダ教育・スポンサー・産業映画プロジェクトである CESIF で記録を見ることができます。[ 44 ]さらに 2,000 本の記録はカナダ政府のコレクションにあります。[ 45 ]
キノグラムシリーズ[ 46 ] （サイレント、白黒、35mm ）
カナダのカメオシリーズ[ 47 ]（白黒、音声付き、 35mm）すべてバーナード・ノリッシュ製作、ゴードン・スパリング監督
カナダ太平洋鉄道の映画[ 48 ]
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