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ローレンス・ライオネル・“ラリー”・ケント（1933年5月16日、南アフリカ共和国ヨハネスブルグ生まれ）は、独立系映画製作の重要な先駆者とみなされているカナダの映画監督である。 [ 1 ]
ラリー・ケントは1957年に南アフリカからカナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーに移住し、ブリティッシュコロンビア大学で心理学と演劇を学んだ。[ 2 ]
熱心な映画ファンであり学者でもあるケントは、1960年代初頭に舞台から映画界へと転身した。[ 2 ]ケントは1962年に、実存主義的なカナダのインディーズ映画であり、ポスト・ビートニク、プレ・ヒッピーの古典である『ザ・ビター・アッシュ』を脚本・監督し、全国的な論争を巻き起こしたにもかかわらず、精力的にこの映画を巡回上映した。[ 3 ]卑猥な言葉や短いヌードシーンが満載のこの映画は、低予算で製作され、サイレントで撮影され、音声は後から吹き替えられ、ジャズ音楽のスコアが使用されていた。
彼の次の作品である『スウィート・サブスティテュート』（1964年）は、カナダのインディペンデント映画としては初めてアメリカで興行収入を上げた。[ 4 ] 3作目の作品である、プロトフェミニズム映画『明日が死ぬとき』と合わせて、これら3作品はケントの「バンクーバー三部作」を構成している。[ 5 ]
ケントは1960年代後半にモントリオールに移り住み、カナダ国立映画庁で短期間働いた後、若者主導のカウンターカルチャーの奔放でドラッグに影響された精神を体現する映画を作るために退職した。[ 6 ]彼の1967年の映画『ハイ』はモントリオール国際映画祭で初上映される予定だったが、土壇場でケベック州検閲委員会によって上映禁止となった。[ 6 ]一方、『見習い』（1971年）は、当時のモントリオールにおける英語圏とフランス語圏の間の言語的および文化的緊張を直接的に扱った最初の映画の1つだった。[ 7 ]
これらの初期作品はいずれも広く配給されることはなかったが、[ 2 ] 1984年のトロント国際映画祭で上映された歴史的に重要なカナダ映画の回顧プログラム「フロント＆センター」にこれらの作品のいくつかが選ばれたことで、彼の文化的および批評的な評価は高まり始めた。[ 8 ]『ビター・アッシュ』、『スウィート・サブスティテュート』、『ホエン・トゥモロー・ダイズ』、『ハイ』は、2002年と2003年にトロントのシネマテーク・オンタリオ、バンクーバーのパシフィック・シネマテーク、オタワのカナダ映画協会など、多くの会場でケントの回顧上映として上映された。[ 9 ]
彼はまた、 『Q-Bec My Love (Un succès commercial)』や『One Man』など、他の監督の映画にも時折出演した。[ 10 ]
1970年代から1980年代にかけて、ケントは作品の中で人間の状態のさまざまな側面を探求し続けた。1990年代にはペースを落としたものの、2005年にブラックコメディ/サイコドラマである『ハムスターケージ』で復帰し、2005年のオースティン・ファンタスティック・フェストで審査員賞を受賞した。[ 10 ]
2007年、ケントは、1962年に初めて映画として制作したものの資金不足で完成しなかった20分のバンクーバードラマ『ヘイスティングス・ストリート』のポストプロダクション作業を完了した。 [ 10 ]
2023年には、輝かしいキャリアの功績に対してファンタジア映画祭の先駆者賞を受賞する予定である。 [ 11 ]