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J. サール ドーリー | |
|---|---|
 ドーリー、1919年頃 | |
| 生まれる | ジェームズ・サール・ドーリー 1877年10月4日[1] デルノルテ、コロラド州、米国 |
| 死亡 | 1949年3月20日（享年71歳） アメリカ合衆国カリフォルニア州ハリウッド |
| 職業 | 映画監督、プロデューサー、脚本家、舞台俳優、劇作家 |
| 活動年数 | 1894–1938 |
| 配偶者たち） | グレース・オーウェン・ギブンズ （1918年 - 1949年、死去） |
| 子供たち | なし |
ジェームズ・サール・ドーリー（ James Searle Dawley、1877年10月4日 - 1949年3月30日）は、アメリカの映画監督、プロデューサー、脚本家、舞台俳優、劇作家である。1907年から1920年代半ばにかけて、エジソン、レックス・モーション・ピクチャー・カンパニー、フェイマス・プレイヤーズ、フォックスなどのスタジオで働きながら、300本以上の短編映画と56本の長編映画を監督した。これらの映画には、ダグラス・フェアバンクス、メアリー・ピックフォード、パール・ホワイト、マーガレット・クラーク、ハロルド・ロイド、ジョン・バリモアなどスターの初期の作品が多数含まれている。[2] [3]また、1910年のホラー映画『フランケンシュタイン』のシナリオも含め、自身の作品の多くで脚本を書いた。『フランケンシュタイン』はメアリー・シェリーの1818年の小説を映画化した最古の作品である。 [4]映画の監督と脚本家としてのキャリアの大半はドーリーのキャリアであったが、彼はそれ以前にも演劇の経験があり、10年以上舞台に立ち、舞台芸術のあらゆる側面を管理していた。ドーリーはレパートリーカンパニーやブロードウェイのいくつかの作品のために少なくとも18の戯曲を書いた。[5]
幼少期と舞台でのキャリア
1877年5月にコロラド州で生まれたドーリーは、アンジェラ（旧姓サール）とジェームズ・アンドレス・ドーリーの3人の息子の末っ子だった。若き「ジェイ」はデンバーで初等教育を受け、8年生まで公立学校に通い、後に同じくデンバーにあるスコット・サクストン・カレッジ・オブ・オラトリオに通った。[6] [a] 1918年の軍人登録カードに記録された身体的特徴によると、ドーリーは子供の頃に右目を永久に失明しており、この障害が後に舞台俳優や映画監督として、特にセットやロケ地でのシーン構成においてさらなる困難をもたらしたことは間違いない。[1] [b]
1895年9月9日、17歳だったドーリーは、ニューヨークのグランド・オペラ・ハウスで、ルイス・モリソン劇団の『リシュリュー』のフランソワ役で初めてプロの舞台に立った。[7]劇団の代表モリソンは、この若い俳優に、芸名「ジェイ」ドーリーの使用をやめ、劇団の出演者名簿にはもっと目立つ名前を選ぶように勧めた。ドーリーはそのアドバイスに従い、母親の旧姓「サール」を強調し、一貫してミドルネームを使うようになった。[7] 3年後、今度はJ・サール・ドーリーと名乗るようになったドーリーは、モリソンの舞台監督を務めながら、 『ファウスト』 、『ヨーリックの恋』 、『司会者』、『フリードリヒ大王』など、同劇団の最も人気のある公演のいくつかに出演していた。[8]
1899-1907
ドーリーの舞台でのキャリアは、20 世紀最初の 10 年間も続いた。彼は 5 年間モリソン カンパニーを離れ、 1899 年から 1902 年にかけてヴォードヴィル巡業に出た。その後、ニューヨークの「正統な」劇場に戻り、ブルックリンのエドナ メイ スプーナー ストック カンパニーに加わった。スプーナーで働いている間、ドーリーは俳優として、カンパニーの作品のマネージメントとして働き、また、8 年生までの正式な教育しか受けていないにもかかわらず、劇作家としての優れた才能を発揮した。彼は、そのストック カンパニーでの 5 年間で 15 以上の劇を書き、プロデュースした。1907 年までに、彼はスプーナーを離れ、急速に拡大していた映画業界で働き始めた。映画業界にキャリアを移したにもかかわらず、彼は劇を書き続け、その中には1907 年と 1908 年に上演された3 つのブロードウェイ作品、 The Dancer and the King、The Girl and the Detective、A Daughter of the Peopleが含まれていた。[5]
映画キャリア
1907 年 5 月 13 日、ドーリーはニューヨーク市で映画界でのキャリアをスタートさせた。エジソン スタジオの製作部長エドウィン ポーターがその日、彼を雇い、ブロンクスのディケーター アベニューとオリバー プレイスの角にあった同社の主要映画施設で監督として働くために週給 60 ドル (現在の価値で 1,962 ドル) を支払うことに同意した。[9]ドーリーの豊富な舞台経験は、初期の映画作品の監督に非常に役立った。彼の最初の監督作品は、現在は失われた14 分間のコメディ映画「The Nine Lives of the Cat」で、ある家族の飼い猫が、さまざまな人に捨てられたり殺されたりしようとされた後も何度も家に戻ってくるというストーリーだった。[c]その作品の猫役スターとの仕事でドーリーが何度もフラストレーションを感じ、映画の助演女優と問題を抱えたため、監督は後に「映画業界が好きになるとは思ってもみなかった」と述べた。[9]
エジソンでの新しい役職で当初は多少のフラストレーションを感じたものの、ドーリーはすぐにスタジオの信頼できる多作な監督としての地位を確立しました。彼は、同社で公開される幅広い作品を効率的に管理する能力を発揮し、1 週間で 2 本以上の映画を完成させることも珍しくありませんでした。最終的に、彼はエジソンで 200 本以上の 1 リール映画を監督しました。[10] 1907年の残りから1909年にかけての彼の注目すべき作品には、 『キューピッドの悪ふざけ』、『鷲の巣からの救出』 、『喜劇と悲劇』、『ボストン茶会事件』、 『青ひげ』、『王子と乞食』、『ヘンゼルとグレーテル』 、ジュール・ヴェルヌの小説『ミヒャエル・ストロゴフ』の翻案、ヨハン・フォン・ゲーテの19世紀初頭の戯曲『ファウスト』の翻案などがあり、ドーリーはルイス・モリソン劇団の一員として、この物語を何度も舞台で演じていた。[3] [11] 1908年の冒険アクション『鷲の巣からの救出』はわずか7分の映画だが、リチャード・マーフィーによる特殊効果と、 DW・グリフィスの初期の映画出演が注目される。[12] [d]この短編映画では、未来の伝説的監督が、鷲にさらわれた赤ん坊を救出する森の男の姿を描いている。
フランケンシュタインおよびその他のリリース、1910-1912
1910 年までに、ドーリーはエジソン社のために、これまで以上に手の込んだ作品を監督するようになったが、映画業界で長編映画を 2 リールや 3 リールで制作するという傾向が強まっていたが、同社はそれに抵抗し続けた。彼が当時制作した数多くの「1 リール映画」の中には、チャールズ ディケンズの『クリスマス キャロル』 (1910 年) の翻案や、2 つの歴史的な海戦を描いた『星条旗』 (1910 年) があり、これは1779 年にジョン ポール ジョーンズが HMSセラピスに勝利したことを描いたもので、また『トラファルガーの海戦』 (1911 年) は、1805 年にイギリスのネルソン提督がフランスとスペインの軍艦の連合艦隊に勝利したことを描いたものである。 [13] [14]これらの両方の制作において、ドーリーはエジソンのブロンクススタジオ内での大規模な海上セットの製作を監督する必要があり、帆船の上部デッキと下部デッキの建設や、小型の模型と軍艦のシルエットを使用した海戦のシミュレーションビューの製作も含まれていました。[15] [e]
この時期のドーリーの監督作品や脚本の中でも特に有名なのは、1910年に制作した14分間のホラー映画『フランケンシュタイン』で、メアリー・シェリーの1818年の小説を映画化したものとしては最古のものとして知られている。[4]この「恐ろしい物語」を大まかに基にしたこの作品は、1910年1月中旬にエジソンのブロンクスの施設で3日間で上演・撮影された。[16] [17]この映画のコピーが現存しており、ドーリーがフランケンシュタインの怪物の創造をスクリーン上でシミュレートするために使用した別の特殊効果を紹介している。骨格の周りに成形された張り子の人形が燃やされるシーンは、手動カメラで逆回転または「バッククランク」で別途撮影され、その映像は公開・配給用の最終プリントを作成するためにマスターネガにつなぎ合わされた。[18] [f]赤く着色された映像でアクションを反転させることで「創造」シーンが生まれ、ワイヤーの腕を振り回す怪物がゆっくりと形作られ、「燃える化学物質の大釜」の中から立ち上がるように見える。1910年3月のThe Film Index誌に掲載されたドーリーの映画の広告では、この効果を「写真の驚異」と表現している。[19] [20]
1911 年までに、ドーリーはエジソンと契約している 4 人の常勤取締役の 1 人になりました。ニューヨークを拠点とする業界誌「ニコロデオン」は、その年の 2 月 11 日号で読者に 4 人の人物を紹介し、他の取締役の中でもドーリーが特に優れている点を次のように強調しています。
エジソン社のプロデューサーとは、映画の演出とストーリー展開を監督し、責任を負う舞台監督のことで、J・サール・ドーリー氏、アシュリー・ミラー氏、C・ジェイ・ウィリアムズ氏、オスカー・C・アプフェル氏の4名である。プロデューサーは、他の人間と同様、当然ながら、特定の仕事に特別な才能を発揮する。例えば、ドーリー氏は、エジソン社がこれまでに制作した作品の中でも最大かつ最も豪華な作品のいくつかを手掛けた。彼の作品の代表例としては、「星条旗」「雲の向こうに」「赤十字の印章」「エルドラ、フルーツ娘」「波乱に満ちた夜」「黒縁の手紙」「ドクター」「勝利の代償」などが挙げられる。[21] [g]
1911年と1912年に、サールはスタッフとともにノースカロライナ州から640マイル離れたイギリス帝国の要塞植民 地であるバミューダ諸島に移住し、1912年に公開された映画『ラクナウの救援』を撮影した。制作はフラッツ村近くの邸宅「ヴィラ・モンティセロ」を拠点とし、ロケ地は群島各地に点在し、プロスペクト・キャンプ・ギャリソン・ゴルフ・リンクスのクラブハウス（もともとは1700年頃に建てられた個人の家で、現在はバミューダ国立トラストの所有物であり、映画の中でその前に映っている観賞用のヤシの木が今も残っていることから「パルメット・ハウス」と名付けられている）、 [22] 「ウォルシンガム・ハウス」（1652年に建てられた歴史的な家で、現在はトム・ムーアズ・タバーン・レストランの場所）、[23]セントジョージの町の城壁に囲まれた通りなどがあった。クイーンズ（ロイヤル・ウェスト・サリー）連隊第2大隊がエキストラを務めた。[24] [25] [26]帝国要塞植民地バミューダとその駐屯地は、エジソンの別の映画『勇気のために』のロケ地としても使用された。この映画では、第二次ボーア戦争中に2人の陸軍将校がバミューダ人女性の愛情をめぐって争う。[27]
カリフォルニアへの旅
1910 年、ドーリーはカリフォルニアに赴き、エジソン スタジオの拠点を西海岸に築き、他の映画会社のようにエジソンがそこで事業を拡大できる可能性を評価した。ドーリーはロング ビーチで制作スペースを借りる手配をし、新しい施設の計画を練った。その地での彼のエジソンのための最初の「映画工場」活動は、同じ年にロング ビーチでエジソン パワー カンパニーによって建設されていた「巨大な」 1,000 万ドルのプロジェクトと混同してはならない。エジソン スタジオと同様に、この会社はエジソン マニュファクチャリング カンパニーの子会社であり、1910 年にシカゴ西部最大の発電所の建設を開始した。この発電所は最終的にロング ビーチ周辺の顧客に「10 万馬力の電力を供給する」ことになるものだった。[28] 1910 年から 1912 年にかけて、自身の仕事のためにカリフォルニアを行き来していたにもかかわらず、ドーリーはニューヨークのブロンクス スタジオでエジソンのために残りの映画のほとんどを演出し、監督した。
1912年までにドーリーは、エジソンのために『メアリー・スチュアート』、 『生涯のパートナー』、『軽騎兵の突撃』などの脚本を書いたりシナリオを脚色したりすることにますます多くの時間を費やすようになった。[3]カリフォルニアで監督と完成を行なった後者の映画では、俳優やスタッフの仲間とニューヨークからカリフォルニアまで国中を「広範囲な映画製作ツアー」で旅し、ワイオミング州シャイアンを通過した際に撮影した風景映像を取り入れた。 [29]この頃、ドーリーは多作な発明家でエジソン社全体の責任者であるトーマス・エジソンを説得し、通常は最長15分しか上映時間がなかったワンリール映画のみの製作から事業を拡大し、より長い映画を製作できるようにしようとした。[30] [h]しかし、映画ファンの集中力にあまり自信がなかったエジソンは、経験豊富な監督の推薦を無視し、「ドーリー、観客は2巻まで座って観たりしないよ」と簡潔に答えた。[31]
フェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニーとディレダ
1913年、エドウィン・ポーターは再びドーリーを雇ったが、今度はアドルフ・ズーカーが設立したばかりのスタジオ、フェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニーで働くこととなった。[10]ドーリーがエジソンを去ったのは、より長く複雑な映画を作りたいという願望が少なくとも部分的にはあった。ニューヨークの西26番街にあるフェイマス・プレイヤーズの施設で働き、彼は新会社の最初の13本の映画を監督し、デビュー作は1913年9月に公開された『ダーバヴィル家のテス』だった。 [32]そこで彼は、多くの有名スターや将来のスターたちと仕事をした。彼は、高名な舞台俳優ジョン・バリモアの初の長編映画、ロマンチックコメディ『アメリカ人』で監督を務めた。[8]彼はまた、将来の大スター、ダグラス・フェアバンクスとメアリー・ピックフォードの初期のスクリーン出演のいくつかで監督もした。[8] [i]
ドーリーは1914年5月16日にフェイマス・プレイヤーズを辞職した。[33]彼がそのスタジオに在籍したのはわずか1年だったが、そこでの仕事の量と質により、映画業界では「フェイマス・プレイヤーズを有名にした男」という評判を確立した。[34]ドーリーはフェイマス・プレイヤーズを離れ、フランク・L・ダイアーとJ・パーカー・リード・ジュニアに加わり、映画会社ディレダを設立した。その名前は、各人の姓の最初の2文字を組み合わせたものである。彼らの独立した会社は1914年秋にワールド・フィルム・コーポレーションと契約を結び、ディレダの作品を配給し、後にメトロ・ピクチャーズと合併した。[34]
映画監督協会、1915年
第一次世界大戦前の数年間、米国の映画産業が製作を拡大し、アメリカ文化への影響力を強めるにつれ、一部のメディア評論家や一般大衆は、映画産業がスクリーンの内外で不道徳で破壊的な行為をしていると非難するようになった。1915年、ドーリーは同年カリフォルニア州ロサンゼルスに設立された映画監督協会(MPDA) の26人の創立メンバーの1人となった。この専門組織の目標は「映画製作業界に関わるすべての人の道徳的、社会的、知的地位を向上させるためにあらゆる影響力を行使する」ことだった。[35]翌年11月14日、東海岸の監督のためにニューヨーク支部が設立され、カリフォルニアがその地位を獲得するまでの数年間、ニューヨークは映画製作の中心地であり続けた。映画界における責任ある職業的および個人的な行動を奨励することに加えて、MPDAは設立理念において「困窮している会員」だけでなく「その妻、未亡人、孤児」も援助することを誓約した。[35]ドーリーはニューヨーク支部の2代目会長を務め、協会の理事会会長として協会の活動的かつ影響力のあるメンバーであり続けた。[8]
1916-1930年代
ドーリーは1916年にフェイマス・プレイヤーズ（後のパラマウント映画）に戻り、他の多くのプロジェクトの中で、マーガレット・クラークを監督した一連の映画で、彼女はメアリー・ピックフォードに次ぐ映画界の名声を得た。[36]ドーリーがクラークと共演した映画には、 『二十日鼠と人間』（1916年）、 『漂流者たち』（1916年）、『モリー・メイク・ビリーブ』 （1916年）、『シルクとサテン』 （1916年）、 『小娘アイリーン』 （ 1916年）、『ミス・ジョージ・ワシントン』（1916年）、『白雪姫』（ 1916年）、 『バレンタイン・ガール』 （1917年）、 『バブの日記』 （1917年）、『バブの強盗』（1917年）、 『バブのマチネ・アイドル』（1917年）、『七羽の白鳥』 （1917年）、『金持ち貧乏人』（1918年）、『アンクル・トムの小屋』（1918年）などがある。[37]
フェイマス・プレイヤーズで2年間働いた後、ドーリーは再びスタジオを去った。その時期は1918年6月の結婚と、アラスカやその他の場所への長期ハネムーンのため数か月仕事を休んだ時期と重なっていた。[38]妻グレースとともにニューヨークの自宅に戻ったドーリーは、数年間フリーランスの監督として活動し、1921年にフォックス映画に入社した。 [j]彼が監督した最後の長編映画はドラマ『ブロードウェイ・ブローク』 （1923年）で、マレー・W・ガーソン・プロダクションが製作し、ルイス・J・セルズニックが配給した。[39]業界紙『フィルム・デイリー』は1923年12月30日の『ブロードウェイ・ブローク』のレビューで、ドーリーの演出を「特に優れていた」と評価し、「確かに[素材]をうまく利用し、[A-1]のエンターテイメントを提供した」と付け加えた。[39]数か月後、ドーリーは最後の監督作品となる、アメリカの発明家リー・ド・フォレストと共同で制作した実験的なサウンド短編映画2本、『エイブラハム・リンカーン』（1924年）と『ラブズ・オールド・スウィート・ソング』（1924年）を制作した。
監督としての仕事を終えた後、ドーリーは1920年代後半から1930年代にかけて、ラジオ放送、新聞記事、サウンド映画技術の開発に関連する「さまざまなビジネス」を試みた。[10]非常に優れた映画監督としては一見奇妙な仕事だが、ドーリーは1930年7月下旬から11月にかけて、フェニックスのアリゾナ・リパブリカン紙にヒューマン・インタレストとロマンスのコラムを書いた。「恋人たちの甘い芸術」と題されたドーリーのコラムは、世界中のさまざまな国や宗教における求愛、婚約、結婚の慣習に関する物語や歴史の教訓で読者を楽しませ、教育するものだった。[40]彼のコラムの一部は、「スウェーデンのラブシャツ」、「愛の3つの方法」、「ドイツの恋愛迷信」、「未開の地での荒々しい愛」などのテーマを扱っていた。[40]
退職
ドーリーが最終的に仕事を引退した年については、死亡記事や彼の経歴に関する他のニュース記事でさまざまである。連邦国勢調査の記録によると、ドーリーと妻のグレースは1930年にニューヨーク市のマンハッタンの借家に住み、その後1940年にクイーンズの別の借家に住んでいた。おそらく夫婦が追加収入を必要としていたことを示しているのだろうが、どちらの場所でもドーリー夫妻は自宅の部屋を5人もの「下宿人」に貸していた。[41] [42]それにもかかわらず、1930年の国勢調査ではドーリーは依然として職業上「映画監督」と名乗っていた。[41]
1949年のボストン・グローブ紙のドーリー死亡記事では、元ディレクターが1938年に引退したと書かれているが、当時のニューヨーク・タイムズ紙やロサンゼルス・タイムズ紙など他の新聞の死亡記事では1944年に引退したと報じられている。[43] 1940年の連邦国勢調査のデータからも、ドーリーはその時までに完全に引退しておらず、少なくとも作家としては活発に活動していたことがわかる。その国勢調査では、彼は自営業の「作家/個人」と自称している。[42]
個人の生と死
1918年6月14日、コロラド州デンバーでドーリーはイリノイ州出身のグレース・オーウェンズ・ギブンズと結婚した。[44] 2人は30年以上一緒に暮らしたが、1949年にドーリーが死去した。その年の3月29日、カリフォルニア州ロサンゼルスのウッドランドヒルズにあるモーション・ピクチャー・カントリー・ホームで、71歳で死因は明らかにされていない。 [45] 3日後、ロサンゼルスで追悼式が行われ、続いてチャペル・オブ・ザ・パインズ火葬場の納骨堂に遺灰が「埋葬」された。無声映画スターでプロデューサーのメアリー・ピックフォードや、キャリア初期にドーリーの助手を務めた監督のウォルター・ラングらが式典でスピーチを行った。[46]ドーリーの死後、妻グレースと弟のヒューバート・「バート」・ドーリーが亡くなった。 1949年後半、グレース・ドーリーは夫の個人的な書類、スクラップブック、エジソン製作の脚本の一部をカリフォルニア州ビバリーヒルズの映画芸術科学アカデミーのマーガレット・ヘリック図書館に寄贈した。[10]
部分的なフィルモグラフィー
- 猫の九つの命（1907）
- 調教師の娘、あるいは愛への競争（1907）
- サンタクロースを信じなかった少女（1907）
- キューピッドの悪ふざけ（1908）
- 鷲の巣からの救出（1908年）
- ボストン茶会事件（1908年）
- 喜劇と悲劇（1909）
- ファウスト（1909）
- ヘンゼルとグレーテル（1909）
- フランケンシュタイン（1910）
- クリスマス・キャロル（1910年）
- 星条旗（1910年）
- 雲の向こうに（1910）
- 赤十字の紋章（1910年）
- 無私の愛（1910）
- 中央アメリカのロマンス（1910）
- 牛殴りの手袋（1910）
- 鉱山の娘（1910）
- エルドラ、フルーツ少女（1910）
- 王女と農夫（1910）
- 平原の騎手たち（1910年）
- 船の夫（1910）
- 彼の心に届いた歌（1910）
- 盗まれた請求（1910）
- 波乱に満ちた夜(1911)
- 黒縁文字（1911年）
- 二つの火の間（1911）
- 三銃士 パート 1 (1911)
- 三銃士 パート2 (1911)
- ドクター（1911）
- 勝利の代償（1911）
- トラファルガーの海戦（1911年）
- 軽騎兵の突撃（1912年）
- 領主と農民（1912）
- ダイヤモンドの王冠（1913）
- 老僧の物語（1913）
- 丘の娘（1913）
- 広い階段で（1913）
- フルダ・オブ・ホランド（1913）
- ダーバヴィル家のテス（1913）
- 司教の馬車の中で（1913）
- チェルシー 7750 (1913)
- 丘の娘（1913）
- 夜明け前の一時間（1913）
- カプリス（1913）
- 運命の港（1913）
- リア・クレシュナ（1913）
- 品格ある女性（1913）
- アメリカ市民（1914）
- ジェニコの誇り（1914）
- 四羽の羽（1915）
- いつも邪魔をする(1915)
- スージー・スノーフレーク（1916）
- 虹の王女（1916）
- 白雪姫（1916）
- バレンタイン・ガール（1917）
- バブの日記（1917年）
- バブの強盗（1917）
- バブのマチネアイドル（1917）
- 七羽の白鳥（1917）
- 金持ち貧乏人（1918）
- アンクル・トムの小屋（1918年）
- 死の舞踏（1918）
- 男が欲望するとき（1919）
- みんなのビジネス（1919）
- 急いで結婚(1919)
- 幻のハネムーン（1919）[47]
- 牧場物語（1920年）
- 処女の楽園（1921）
- ビヨンド・プライス（1921）
- 私の両親は誰ですか? (1922)
- ブロードウェイ・ブローク（1923）
- 男の生きる道（1923）
- 愛の古い甘い歌（1923）フォノフィルムで制作された短編映画
- エイブラハム・リンカーン（1924年）フォノフィルムで制作された短編映画
注記
- ^ この記事で参照されている1930年と1940年の米国国勢調査では、ドーリーは自分が受けた最高学歴は8年生であると述べています。
- ^ ドーリーの右目の失明の原因は、入手可能な記録には明記されていない。このページに掲載されているドーリーの肖像画（1919年頃）をよく見ると、彼の目の位置が明らかに異なっていることがわかる。
- ^ 失われたコメディ映画『猫の九つの命』は、1907 年の業界出版物では長さが 955 フィートと宣伝されており、これは標準的な無声映画のリールのほぼ最大容量で、上映時間は 14.5 分に相当する。
- ^ DW・グリフィスは『鷲の巣からの救出』に出演したが、これは実は彼にとって3度目のスクリーン出演だった。ただし、それ以前の映画出演はエキストラだった。
- ^ 1911年1月11日発行の ニコロデオンの記事には、エジソンのブロンクススタジオで戦争映画『星条旗』 （1910年）のために船の甲板が建造されたことが記されている。大砲、索具、その他の船の備品を含む後甲板と下甲板のセットは、その年の後半に同じ場所で製作された『トラファルガーの海戦』の製作のために改造され、再利用された。
- ^ パピエマシェは、エジソンや他のスタジオで、映画のセット用のあらゆる種類の大小の小道具を製作するために使用された、安価で人気の高い素材でした。セットでのパピエマシェの使用については、エジソンの 1911 年の作品「トラファルガーの海戦」に関する Wikipedia のページを参照してください。
- ^ 米国の初期の無声映画時代では、「プロデューサー」と「ディレクター」という用語は、その後の数十年間ほど明確に区別された役職ではありませんでした。これらの用語はしばしば同義語として使用され、映画評や映画製作に関するニュース記事では互換的に適用されていました。1911 年のニコロデオンの記事から引用した抜粋では、筆者はディレクターの責任を明確にしようとさえしています。
- ^ カリンが引用した情報源によると、無声映画の時代、1000 フィートのフィルム リールの上映時間は最長 15 分でした。無声映画は通常、1 秒あたり 16 フレームの「標準」速度で上映され、後のサウンド フィルムの 24 フレームよりもはるかに遅いものでした。
- ^ ドーリーがメアリー・ピックフォードを監督した映画の一つに『カプリス』（1913年）がある。
- ^ ドーリーの1918年の軍人登録カードには、当時彼と妻のグレースがマンハッタンの51丁目215番地に住んでいたことが記されている。
参考文献
- ^ ab 「アメリカ合衆国第一次世界大戦徴兵登録カード、1917-1918年」、ニューヨーク市、地方委員会第158部局。1918年9月12日、ドーリーの生年月日などの記入があるオリジナルカードのデジタルコピー。ドーリー本人が直筆でサイン。購読中のアーカイブデータベース、末日聖徒イエス・キリスト教会（TCJCLDS）、ユタ州ソルトレークシティ。
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所在地：デヴォンシャー、ノースショア・ロード74番地。一般公開されていません。
この美しい石造りの家は、この建物が建っている土地を所有した同名の人物としては3代目か4代目のウィリアム・ウィリアムズによって1700年頃に建てられました。形はほぼ十字形で、一般的な切妻屋根ではなく寄棟屋根です。歓迎の肘掛階段、その下の馬場台、二重煙突と軒下の窓は、すべて18世紀初頭の典型的な特徴です。パルメット・ハウスは、陸軍省が接収したデヴォンシャーの多くの建物の1つでした。長年にわたり深刻な荒廃に陥っていましたが、1948年にヘレワード・ワットリントンが救援に駆けつけ、家をかつての栄光に復元しました。
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これは、昨年春にフラッツのヴィラ・モンティセロに本部を構えたエジソンのアーティストたちによって作成されました。
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バミューダ人にとって、この写真は特別な関心事です。なぜなら、ドーリー氏とその仲間がフラッツに滞在していたときに、この非常に注目すべき写真が撮影されたからです。
このシーンに登場するハイランダー、セポイ、砲兵などは、この機会に派遣されたクイーンズ連隊の兵士たちです。
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コンテキスト：ラクナウの救援は、エジソン社が英国市場向けに制作した。1911年頃、エジソンは英国での販売を伸ばすため、特にヨーロッパをテーマにした映画を作り始めた。同社はまた、ニュージャージーのスタジオから離れた屋外の場所で映画を撮影するために俳優やスタッフを派遣し始めた（Musser 1995、49）。救援の監督であるセル・J・ドーリーは、これらの旅行を何度か率いた。 『救援』を監督した年に、ドーリーはワイオミング州シャイアンで『軽騎兵の突撃』を撮影した。アルフレッド・テニスンの詩を翻案し、バラクラバの戦いをイギリスの忠誠心と犠牲の物語として描いた。『救援』はバミューダで撮影されたが、そこは熱帯の風景と、現場に駐留していた「女王の所有」連隊第2大隊の存在という利点があった。
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ヒューマノフォン カンパニーは、今夜、コロニアル オペラ ハウスでの映画展示会の目玉として、バミューダのエジソン映画『勇気のために』を上映します。これは、ドーリー氏とその会社が昨年、フラッツのヴィラ モンテチェロで仕事をしていたときに制作したものです。物語は、南アフリカ戦争への出発前夜まで、イギリス軍の 2 人の代表者のうちどちらかを選ぶことができなかった、かわいらしいバミューダの乙女の恋物語です。彼女が選んだのは、結局意地悪な臆病者だったことが判明する 1 人でした。しかし、もう 1 人は彼を連れ戻すことを約束し、自ら課した任務を果たします。この臆病者は、ライバルが演じた演技で勲章を獲得していましたが。やがて真実が明らかになり、バミューダの美女は間違いを正します。これは楽しい映画であり、地元の背景がバミューダ人にとって特別な関心事となっています。月曜日の夜、セントジョージのタウンホールには、ヒューマノフォン・カンパニーによる素晴らしい展示会を見るために、良質な映画愛好家が大勢集まりました。月曜日の夜のショーには多くの若い男の子や女の子が定期的に来場しており、アーサー師匠は月曜日の夜、「カプラン氏は彼らのために本当に面白いショーをやるかもしれない」と語りました。ヒューマノフォン・カンパニーの映画は非常に高級ですが、時折少しばかげたものを最高の男性は楽しんでいます。シルバーストーンさんはピアノの演奏で観客を喜ばせ、セントジョージの人々はシーズンが進むにつれて彼女の演奏をますます高く評価しています。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、J. サール・ドーリーに関連するメディアがあります。
- IMDbの J. サール ドーリー
- インターネット ブロードウェイ データベースの J. Searle Dawley