クラーク・マッキー(1950年9月30日生まれ)は、カナダの映画監督、作家、教育者。初の長編映画『The Only Thing You Know』(1972年)で知られ、また、その映画制作と執筆において、現地の文化に焦点を当てていることでも知られる。[1] [2]このテーマに関する著書『Random Acts of Culture: Reclaiming Art and Community in the 21st Century』は2010年に出版された。マッキーは、オンタリオ州キングストンにあるクイーンズ大学映画・メディア学部の名誉教授で、同大学で30年間教鞭を執った。[3]
初期の作品
マッキーは10代の頃から短編映画の制作を始め、そのうち3本はカナダの国営テレビで放送された。[4] 16歳の時には、デヴィッド・セクター監督の1966年の映画『The Offering』のプロデューサーの一人としてもクレジットされた。
1970年半ば、彼は初の長編映画『The Only Thing You Know 』を監督した。ドキュメンタリー風の撮影スタイルと即興のセリフを用いて、10代の少女の自立への挑戦を描いた作品である。カナダ映画界で長編映画製作が著しく成長した時期に製作されたこの作品は、 [5] 1971年10月にカナダ映画賞を2つ受賞した。1つはアン・ノックスが主演女優賞、もう1つはマッキーが「初の映画製作における傑出した業績」に対して特別賞を受賞した。 [ 6]この映画は2006年に修復され、解説と追加資料が収録されたDVDでリリースされた。[7]
マッキーは、 1970年夏にカナダ全土を巡回したロックフェスティバルに関するドキュメンタリー映画『フェスティバル・エクスプレス』に携わった4人の撮影監督のうちの1人だった。ジャニス・ジョプリン、グレイトフル・デッド、ザ・バンドをフィーチャーしたこの映画は、最初のイベントから33年後の2003年に完成し公開された。脚本家のピーター・スティーブンは、マッキーの1977年のドキュメンタリー映画『生きる権利』を 「カナダのドキュメンタリー映画史における重要な瞬間の1つ」と呼んだ。[8]
1980年代、マッキーはエミー賞を受賞したテレビシリーズ「デグラッシ ジュニア ハイ」のいくつかのエピソードを監督しました。彼の2番目の劇場用長編ドラマ「テイキング ケア」(1987年)は、カナダ映画テレビ協会賞の最優秀長編映画賞を受賞し、主演のケイト リンチは1988年にジニー賞の最優秀女優 賞にノミネートされました。マッキーが監督したデジタルインタラクティブドラマのプロジェクト「ターゲット」は、1989年にロサンゼルスのビジュアルコミュニケーター協会からシンディ賞を受賞しました。
現地文化で働く
1980年代初頭、マッキーは6年間、保育園で子どもたちと働いた。[9]この経験の後、マッキーは個人的な作品の多くを、さまざまな形の土着文化の探求に集中させた。マッキーの3作目の長編映画である「Dance on the Edge」は、土着の祝祭についての実験的なドキュメンタリーで、1996年にポルトガルのフィゲイラ・ダ・フォス国際映画祭で初公開された。彼のドキュメンタリーウェブサイト「Memory Palace: Vernacular Culture in the Digital Age 」は、WebSage Streamers Awardにノミネートされ、 Forbes誌(1999年)で特集された。 [10] 2000年、マッキーはクルーも照明もなしに、3つの貧困コミュニティを特集した「Disrobing the Emperor: The New Commons in Mexico」を制作した。 「Eyes in the Back of Your Head」(2003年)は、オンタリオ州キングストンの元連邦刑務所受刑者と共同で制作された。
マッキーの2010年の著書「Random Acts of Culture」は、数十年にわたる土着文化の研究を記録し、それに対する彼の見解を概説しています。この本は、美術と大衆文化に加えて、文化的表現の第3のカテゴリである土着文化があると主張しています。その例としては、友人同士の会話、社交の集まりや儀式、遊びや参加型スポーツ、インフォーマルな物語の語り、音楽のジャムセッション、料理やガーデニング、手作りの建築物、ストリートフェスティバルなどがあります。マッキーは、受動的な消費文化を犠牲にして、これらの台本のない活動を実践し、祝うことは、人々とコミュニティの両方に利益をもたらすと主張しています。
最近の作品
2010年以降、マッキーはプロデューサー、脚本家、監督として、オンタリオ州東部の地域活動に関する低予算作品を制作している。『Til the Cows Come Home』 (2014年)は、2010年にキングストンのコリンズベイ刑務所の刑務所農場の閉鎖に反対する市民の活動を記録したもの。長編アーカイブドキュメンタリー『Revolution Begins at Home 』(2016年)は、1960年代後半のトロントにおける彼自身の家族と急進的な政治の物語を物語っている。2022年には、6つのエピソードからなる架空のオーディオドラマ『 The Makers and Shakers Society』をリリースした。[11]
メディア
テレビと映画
- 何もない日々(1967)[12]
- 廃墟(1968)
- 草(1968)
- ミヒ・P.(1969)
- 君だけが知っていること(1970)
- 生きる権利(1975)
- オール・デイ・ロング(1983)
- 花を摘む(1984)
- テイキング・ケア(1987) [13]
- ダンス・オン・ザ・エッジ(1995)
- 皇帝の脱衣(2000)
- 頭の後ろの目(2003)
- 新シーズン到来(2008)
- 牛が家に帰るまで(2014)
- 革命は家庭から始まる(2016)
- 世界が再び始まる日に(2019)
オーディオドラマ
- メイカーズ・アンド・シェーカーズ・ソサエティ(2022)
書籍
- ランダム・アクト・オブ・カルチャー:21世紀のアートとコミュニティの再生(2010年)。トロント:ビトウィーン・ザ・ラインズ。ISBN 978-1-897071-64-9 。
参考文献
- ^ キャスリーン・ギャラガー、バリー・フリーマン(2016年)。『演劇の擁護:美的実践と社会的介入』トロント大学出版局、p. 28。ISBN 978-1-4426-3080-2。
- ^ ローラ・J・マレー、S・ティナ・パイパー、カースティ・ロバートソン(2014年3月)。知的財産権の位置づけ:権利に関する言説、創造的労働、そして日常。OUP USA。150ページ。ISBN 978-0-19-933626-5。
- ^ “Clarke Mackey”. 2010年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年11月25日閲覧。
- ^ “Clarke Filmography”. 2009年4月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年11月25日閲覧。
- ^ テッド・マグダー、ピアーズ・ハンドリング、ピーター・モリス(2019年11月28日)。「カナダ映画史:1939~1973」カナダ百科事典。 2022年10月4日閲覧。
- ^ トパロヴィッチ、マリア (1984)。カナダ映画賞の図史。トロント:ストッダート。 p. 94.ISBN 0-7737-2036-7。
- ^ ブラック、バーバラ。「DVD プロジェクトが映画のパイオニアを救う: 忘れ去られた 70 年代の映画の世界的配給」コンコルディア誌木曜レポート第 30 巻第 1 号、2005 年 9 月 15 日
- ^ スティーブン、ピーター(1993年)。『Brink of Reality: New Canadian Documentary Film and Video』トロント:Between the Lines。p.43。ISBN 978-0-921284-68-0。
- ^ マッキー、クラーク(2010年)。『ランダム・アクト・オブ・カルチャー:21世紀のアートとコミュニティの再生』トロント:ビトウィーン・ザ・ラインズ、p.2。ISBN 978-1-897071-64-9
- ^ 「Let it Stream」Forbes、1998年夏号、90-91ページ。
- ^ Hendra, Peter (2022年9月22日). 「Made-in-Kingstonポッドキャストはドラマを使って気候変動に対処します」. Kingston Whig-Standard . 2022年10月4日閲覧。
- ^ マニー・ファーバー(2016年2月2日)。ファーバー・オン・フィルム:マニー・ファーバーの映画著作全集:アメリカ図書館特別出版。アメリカ図書館。1144ページ。ISBN 978-1-59853-470-2。
- ^ バラエティ映画評論第20巻。ガーランド出版、1987年。ISBN 9780835226677。
外部リンク
- 個人ウェブページ
- Telltales Media Vimeo ページ
- 記憶の宮殿 (1997)
- メイカーズ・アンド・シェーカーズ・ソサエティ(2022)
