エイリアン（映画）

エイリアン
劇場公開ポスター
監督	ジェームズ・キャメロン
脚本	ジェームズ・キャメロン
ストーリー	ジェームズ・キャメロン デビッド・ガイラー ウォルター・ヒル
に基づく	キャラクター ​ ダン・オバノン ロナルド・シュセット
制作：	ゲイル・アン・ハード
主演	シガニー・ウィーバー
撮影	エイドリアン・ビドル
編集者	レイ・ラブジョイ
音楽：	ジェームズ・ホーナー
制作 会社	ブランディワインプロダクション
配布元	20世紀フォックス
発売日	1986年7月18日 ( 1986-07-18 )
実行時間	137分
国	アメリカ合衆国 イギリス[1]
言語	英語
予算	1,850万ドル
興行収入	1億3,110万～1億8,330 万ドル

エイリアン2は、ジェームズ・キャメロンが脚本と監督を務めた1986年のSF アクション映画です。1979年のSFホラー映画『エイリアン』の続編であり、エイリアンシリーズの2作目です。遠い未来を舞台にしたこの映画では、宇宙船がエイリアンに襲撃された唯一の生存者であるエレン・リプリーをシガニー・ウィーバーが演じます。彼女の乗組員が初めてエイリアンと遭遇した月の人間の植民地との通信が途絶えると、リプリーは調査のため植民地海兵隊の部隊とともに現場に戻ることに同意します。マイケル・ビーン、ポール・ライザー、ランス・ヘンリクセン、キャリー・ヘンが脇役として出演しています。

『エイリアン』の成功にもかかわらず、訴訟、 20世紀フォックスの熱意の欠如、度重なる経営陣の交代などにより、続編の製作には何年もかかった。比較的経験の浅いキャメロンだったが、『ターミネーター』（1984年）や『ランボー/怒りの脱出』 （1985年）の脚本で強みを発揮し、1983年に『エイリアン2』のストーリー執筆を依頼された。プロジェクトは再び停滞したが、フォックスの新重役ローレンス・ゴードンが続編の制作に乗り出した。約1,850万ドルの予算で、『エイリアン2』は1985年9月に主要撮影が始まり、1986年1月に終了した。この映画の製作は波乱に富み、キャメロンとパインウッド・スタジオのイギリス人スタッフの間で対立が絶えなかった。困難な撮影は作曲家のジェームズ・ホーナーにも影響を及ぼし、音楽を録音する時間がほとんど与えられなかった。  

『エイリアン2』は1986年7月18日に公開され、批評家から絶賛された。批評家たちはそのアクションを賞賛したが、一部のシーンの緊迫感を批判する者もいた。ウィーバーの演技は、ビル・パクストンやジェネット・ゴールドスタインの演技とともに一貫して賞賛された。この映画は、SFというジャンルが一般的に軽視されていた時代に、ウィーバーがアカデミー賞主演女優賞にノミネートされるなど、いくつかの賞やノミネートを受けた。劇場公開中に1億3,110万～1億8,330万ドルの収益を上げ、 1986年の世界最高興行収入映画 の1つとなった。

『エイリアン2』は現在、 1980年代の最高傑作の一つであり、史上最高のSF、アクション、続編映画の一つであり、おそらく『エイリアン』と同等かそれ以上であると考えられている。^[a]本作は、シリーズの背景やコロニアルマリーンズなどの派閥の追加により、フランチャイズの範囲を拡大したとされている。本作は、ビデオゲーム、漫画本、玩具など、さまざまな商品に影響を与えた。その後、2つの続編『エイリアン3』（1992年）と『エイリアン リザレクション』（1997年）が続き、前編映画『エイリアン：ロミュラス』（2024年）が制作された。

エレン・リプリーは、乗組員全員を惨殺したエイリアンの生物から逃れるために、自分の宇宙船ノストロモ号を破壊した後、脱出シャトルに乗って57年間もの間、休眠状態にあった。 ^{[i]彼女はウェイランド・ユタニ社の雇い主によって救出され、事情聴取を受けるが、彼らは、現在}テラフォーミング・コロニーの建設地となっている外惑星LV-426の廃船にエイリアンの卵があるという彼女の主張に懐疑的だった。 ^[ii]

コロニーとの連絡が途絶えた後、ウェイランド・ユタニ社の代表カーター・バークとコロニアル・マリーン中尉ゴーマンはリプリーに調査に同行するよう依頼する。エイリアンとの遭遇でトラウマを抱えたままのリプリーは、その生物を絶滅させるという条件で同行する。リプリーは宇宙船スラコ号でコロニアル・マリーンに紹介されるが、彼らのアンドロイドであるビショップを信用しない。ノストロモ号に乗船していたアンドロイドが会社の命令でエイリアンを守るために乗組員を裏切った ためである。

ドロップシップが探検隊をLV-426の地表に運び、そこで彼らは戦闘で荒廃したコロニーと収容タンクに入った2体の生きたエイリアンのフェイスハガーを発見したが、ニュートというあだ名のトラウマを負った少女を除いて、死体も入植者もいなかった。チームは核融合動力の大気処理ステーションの下で入植者を見つけ、彼らの場所へ向かい、エイリアンの分泌物で覆われた廊下を降りていった。ステーションの中央で、海兵隊員たちは繭に包まれた入植者の横に開いた卵と死んだフェイスハガーを発見した。入植者は今や生き物の子孫の保育器として使われていた。海兵隊員は入植者の胸から飛び出した幼いエイリアンを殺したが、それにより数人の大人のエイリアンが目を覚まし、海兵隊員を待ち伏せして多くを殺害または捕獲した。経験の浅いゴーマンがパニックに陥ると、リプリーが指揮を執り、装甲兵員輸送車を操縦して巣に突入し、ドウェイン・ヒックス伍長とハドソンおよびバスケス二等兵を救出する。ヒックスはドロップシップに生存者の回収を命じるが、密航したエイリアンがパイロットを殺害し、ドロップシップはステーションに墜落する。弾薬と資源がほとんど尽きた生存者たちは、コロニー内に立てこもる。

リプリーは、バークがエイリアンの卵を積んだ放棄された宇宙船を調査するよう入植者に命じ、それを回収して生物兵器研究に役立てようとしていたことを知る。彼女がバークを暴露する前に、ビショップはグループに、ドロップシップの墜落で発電所の冷却システムが損傷し、発電所はすぐに過熱して爆発し、入植地を破壊するだろうと告げる。彼は入植地の送信所まで行き、スラコ号の残りのドロップシップを遠隔操縦して地上まで運ぶことを申し出る。

医療研究室で眠りに落ちたリプリーとニュートは目を覚ますと、解放された2体のフェイスハガーに閉じ込められていた。リプリーは火災警報を鳴らして海兵隊に通報し、海兵隊は彼らを救出して怪物を殺した。彼女はバークがフェイスハガーを解放して自分とニュートにエイリアンの胚を移植し、地球の隔離区域を通り抜けて密輸できるようにしたと非難する。突然電源が落ち、エイリアンが天井から襲撃してくる。続く銃撃戦で、エイリアンはバークを殺し、ハドソンを制圧し、ヒックスを負傷させる。追い詰められたゴーマンとバスケスは捕まるのを避けるために自らを犠牲にする。ニュートはリプリーとはぐれ、怪物に連れ去られる。リプリーは2隻目のドロップシップでヒックスをビショップの元へ連れていくが、彼女はニュートを見捨てることを拒み、武器を手にして一人で処理ステーションのハイブに降りてニュートを救出する。逃走中、彼らは数十個の卵に囲まれたエイリアンの女王に遭遇し、そのうちの1つが開き始めると、リプリーは武器を使ってそれらをすべて破壊し、女王の産卵管も破壊する。激怒した女王に追われ、リプリーとニュートはドロップシップでビショップとヒックスに加わり、ステーションが爆発してコロニーが核爆発で消滅する直前に脱出する。

スラコ号に乗った一行は、降下船の着陸装置に隠れていた女王に待ち伏せされる。女王はビショップを真っ二つに引き裂き、ニュートに迫るが、リプリーは外骨格スーツの貨物ローダーでその怪物と戦い、エアロックから宇宙に追い出す。その間、傷ついたビショップはニュートを守り抜く。リプリー、ニュート、ヒックス、ビショップは地球への帰途にハイパースリープに入る。

• シガニー・ウィーバー（エレン・リプリー役）：宇宙船ノストロモ号のエイリアンの攻撃の生存者^[9]
• マイケル・ビーン（ドウェイン・ヒックス役）：植民地海兵隊伍長^[10]
• ポール・ライザー：カーター・J・バーク役：ウェイランド・ユタニ社の代表者^[10]
• ランス・ヘンリクセン（ビショップ役）：スラコ号に搭乗したアンドロイド^[11]
• キャリー・ヘンレベッカ・"ニュート"・ジョーデン：LV-426のコロニーに住む少女^[8]
• ビル・パクストン（ハドソン役）：自慢ばかりだがパニックに陥っている植民地海兵隊の二等兵^{[12] [13]}
• ウィリアム・ホープ（ゴーマン役）：海兵隊の経験不足の指揮官^{[12] [14]}
• リコ・ロス：フロスト役：植民地海兵隊の二等兵^[12]
• アル・マシューズ（アポーン役）：海兵隊の冷静な軍曹^{[15] [16]}

植民地海兵隊のキャストには、バスケス二等兵（ジェネット・ゴールドスタイン）、ドレイク（マーク・ロルストン）、スパンクマイヤー（ダニエル・カッシュ）^[12] 、クロウ（ティップ・ティッピング）、ウィアズボウスキー（トレバー・スティードマン）^[1]、ディートリッヒ伍長（シンシア・デイル・スコット）とフェロ（コレット・ヒラー）がいる。主要キャストに加え、『エイリアン2 』ではポール・マクスウェルがヴァン・ルーウェン（リプリーの能力を審査する委員会のメンバー）役、バーバラ・コールズが胸からエイリアンが飛び出し死亡する繭に包まれた入植者役で出演している。^{[1] [17]}カール・トゥープとエディ・パウエルがエイリアンの戦士役を演じている。^{[1] [18]}

エイリアン2の劇場版から削除されたいくつかのシーンは、その後の公開で復元された。^[19]これらのシーンの追加クレジットには、ニュートの父ラス・ジョーデン（ジェイ・ベネディクト）、^{[20] [21]}と母アン（ホリー・デ・ヨング）が含まれている。^{[22] [23]}ヘンの兄弟クリストファーは彼女の兄弟ティミーを演じ、^{[24] [25]} マック・マクドナルドは植民地管理者アル・シンプソンを演じ、^{[26] [27]}ウィーバーの母親エリザベス・イングリスはリプリーの年老いた娘アマンダとしてカメオ出演している。^[28]

『エイリアン』 （1979年）の成功により、すぐに続編の議論が始まったが、製作会社ブランディワイン・プロダクションズは20世紀フォックスに製作を説得するのに苦労した。スタジオ社長のアラン・ラッド・ジュニアはプロジェクトを支持していたが、フォックスを離れてラッド・カンパニーを設立し、後任のノーマン・レヴィは『エイリアン 2』の製作費を懸念していた。^{[29] [30] [31]}ブランディワインの共同設立者デビッド・ガイラーは、レヴィは続編は「大失敗」になると考えていたと述べた。 ^[31]フォックスの幹部は、 『エイリアン』の成功はまぐれであり、続編を作るだけの利益や観客の関心を生んでいないと考えていた。^[31]ホラー映画の興行収入も減少していた。^{[32]ガイラーとブランディワインの共同設立者}ウォルター・ヒルとゴードン・キャロルが、エイリアンの未払い利益を求めてフォックスを訴えたことで、進捗はさらに遅れた。ハリウッドの会計手法に倣い、フォックスはエイリアン を900万～1100万ドルの予算に対して1億ドル以上の収益があったにもかかわらず、財政的損失であると宣言した 。ブランディワインの訴訟は1983年初頭に和解し、その結果フォックスはエイリアン 2の開発に資金を提供するものの、映画の配給は義務付けられなかった。^{[31] [33]}

レヴィの後任となったジョー・ウィザンは続編に前向きで、他の幹部は曖昧な態度を崩さなかったが、ガイラーの開発幹部ラリー・ウィルソンは1983年半ばまでに脚本家を探し始めた。^{[30] [31]ウィルソンは、}ジェームズ・キャメロンが書いた開発中のSF映画『ターミネーター』 （1984年）の脚本を偶然見つけた。キャメロンがシルベスター・スタローンと共に『ランボー/怒りの脱出』 （1985年）で脚本を共同執筆していたこともあり、ウィルソンは『ターミネーター』の脚本をガイラー、ヒル、キャロルに見せるよう説得された。^{[34] [35]} 1983年11月、キャメロンはガイラーとヒルの「リプリーと兵士」という提案に基づき、3日間で書いた42ページの『エイリアン2』の脚本を提出した。^{[30] [31] [36]}スタジオの反応はまちまちで、ある幹部はキャラクターの成長のないホラー作品の連続だと述べた。^{[30] [31]}ランボーの開発者マリオ・カッサールとアンドリュー・G・ヴァジナに続編の権利を売却する交渉は失敗に終わり、プロジェクトは再び行き詰まった。^[31] 

1984年7月までに、ローレンス・ゴードンがウィザンに代わった。開発中のプロジェクトがほとんどなかったため、ゴードンはフォックスの既存の作品の続編に目を向け、エイリアン2の企画書に出会った。ゴードン は、誰もそれを追求していなかったことに驚いたと語った。^[31]アーノルド・シュワルツェネッガーが契約上『コナン・ザ・デストロイヤー』（1984年）の撮影を義務付けられていたため、ターミネーターの製作は9か月遅れた。キャメロンはその時間を利用して企画書を練り、90ページにまで拡大した。 ^{[30] [35]}彼は、パワーローダースーツを伴う宇宙ステーションのエイリアンに関するストーリーコンセプトの1つである「マザー」からアイデアを得た。^[37]ターミネーターへの期待が低かったため、キャメロンは制作中の自由時間の多くをエイリアン 2のアイデアの開発と試用に費やした。^{[34] [35]}

この脚本はフォックスの幹部やゴードンに好評だったが、キャメロンもこの企画の監督を希望した。^{[30] [35] [38]}キャメロンは比較的新人の監督で、監督作品は低予算の独立系ホラー映画『ピラニア2 産卵』（1982年）のみであり、スタジオは彼の依頼を渋った。 1984年後半の『ターミネーター』が予想外の興行的・批評的成功を収めたことで彼の信頼性が高まり、ゴードンは彼にこの仕事を依頼した。^{[31] [35] [38]}キャメロンの仲間は、この映画の良いところは『エイリアン』の監督リドリー・スコットの功績で、悪いところはキャメロンの功績だとされるだろうと考え、オファーを断るよう説得しようとした。^[39]スコットは、おそらくオリジナル版で一緒に仕事がしにくかったため、続編の監督をオファーされたことは一度もないと語った。^{[40]伝えられるところによると、『}エイリアン2 』というタイトルは、キャメロンがプレゼン会議中にホワイトボードに「エイリアン」と書いて「$」という接尾辞を加えたことに由来している。^{[41] [42]}キャメロンはまた、共同制作者であり恋人でもあるゲイル・アン・ハードにプロデューサーを務めてもらいたいと考えていたが、フォックスは彼女がプロデューサーとして務める唯一の人物だと考えていたキャメロンに対抗できないと考え、その要求を真剣に受け止めなかった。 [ ^{37] [38]}ハードは、自分が正当なプロデューサーであることをフォックスの幹部に納得させるために、業界関係者数名に連絡を取らせた。^[38]

キャメロンは1985年2月、ハリウッドの脚本家ストライキの数時間前に完成した脚本を提出した。^{[31]キャメロンは映画館で}エイリアンを見たときの観客の反応を思い出し、オリジナルの感動と斬新さを再現するのは難しいと考えた。彼とハードはエイリアンの恐怖とターミネーターのアクションを組み合わせることに同意した。ヒルによると、キャメロンは最初の映画がお化け屋敷に例えられるなら、エイリアンはジェットコースターのようになるべきだと言ったという。^[35]キャメロンは、彼の映画を典型的なハリウッドのアクション映画と区別するために強い女性ヒロインが必要だと信じており、机の上にウィーバーの写真を置きながら脚本を書いた。^[38]彼はターミネーターに言及し、サラ・コナーから通常の防御力を取り除いて彼女が自力で生き延びなければならないようにした。[ ^{34]キャメロンは宇宙}歩兵についての映画も作りたいと思っていた

最終的な脚本は好評だったが、フォックスの幹部（会長バリー・ディラーを含む）は予算を懸念していた。フォックスは制作費を3500万ドル近くと見積もった が、ハードは1550万ドルに近いだろうと言った 。ディラーは1200万ドルを提示し 、キャメロンとハードは降板した。ゴードンはディラーが折れるまで交渉し、キャメロンとハードは戻ってきた。^[31] 1985年4月、対立はキャストに向けられた。フォックスはウィーバーが高額のギャラを要求すると予想していたため、彼女の復帰を望まなかった。^{[31] [38]}キャメロンとハードはウィーバーが単独主演として復帰することを強く主張したが、フォックスはウィーバーのエージェントとの交渉力にダメージを与えるとして拒否した。キャメロンとハードは再びプロジェクトを離れ、結婚して新婚旅行に出かけた。彼らが戻ったとき、エイリアン2プロジェクトは前進する準備ができていた。キャメロンはエイリアン2がゴードンのおかげだと評価した。^[31]

ウィーバーは当初の復帰オファーを断り、キャメロンの脚本を読んで興味を持ったにもかかわらず、 『エイリアン2』が金銭的な理由だけで作られているのではないことを納得しなければならなかった。 ^{[30] [38] [39]}ウィーバーは100万ドル （2023年時点で278万ドルに相当）の出演料と興行収入の一定割合を受け取ったが、これは当時の彼女のキャリアにおける最高額だった。^[31]交渉は長引いたため、キャメロンとハードはシュワルツェネッガーのエージェントに、リプリーを映画から外すつもりだと伝えた（ウィーバーのエージェントにも伝えられるとわかっていた）。その後すぐに条件が合意に達した。^[30]

キャメロンはニュート役に無名の俳優を求めた。エージェントはヘンがイギリスのレイクンヒースの学校に通っていた時にスカウトし、演技経験はなかったが、キャメロンは「素晴らしい顔立ちと表情豊かな目」を持っていたと述べた。^[43] スティーヴン・ラングがヒックス役のオーディションを受けたが、親友のヒルの推薦でジェームズ・レマーが役を獲得した。レマーは撮影開始直後に、表面上は家庭の事情かキャメロンとの創作上の意見の相違のため降板したが、後に麻薬所持で逮捕され解雇されたことを認めた。 ^{[10] [44] [45]}ハードは翌週の金曜日にマイケル・ビーンを雇った。^{[10] [45]パクストンは、}ロサンゼルス国際空港でキャメロンと偶然出会った際に、役に興味があると言ったことがハドソン役のキャスティングにつながったと語った。フォックスは、映画『ウィアード・サイエンス』（1985年）での彼の演技に対する評価が高かったため、パクストンのキャスティングを支持した。^{[46] [47]}パクストンは、このキャラクターが観客を苛立たせるのではないかと心配していたが、自分が緊迫したシーンのコミカルなリリーフであることに気づいた。 ^{[46]ヘンリクセンは、}エイリアンのイアン・ホルムやブレードランナー（1982）のルトガー・ハウアーなど、アンドロイドのキャラクターの成功した演技の後、ビショップを演じることに不安を感じていた。彼は、短命の人間を憐れむ無邪気な子供としてビショップを演じた。彼は、ビショップが危険を察知したときにそれを表現するために特徴的なコンタクトレンズを着用することを提案したが、キャメロンは、それではキャラクターがエイリアンよりも恐ろしく見えると考えた。^[11]ビーン、パクストン、ヘンリクセンは、ターミネーターでキャメロンと仕事をしたことがある。^{[11] [46]}

エイリアンはライザーにとって、ビバリーヒルズ・コップ（1984）などの映画での端役に続いて出演した最初の主要な演劇の役だった。 ^{[10]コロニアル・マリーンズのキャストは、英国}空挺部隊（SAS）で3週間の集中訓練を受けた英国人と米国の俳優の混合である。^[b] ベトナム戦争退役軍人のアル・マシューズ（アポーン）は俳優の訓練を手伝い、空砲はまだ危険だったため、銃の適切な取り扱い方を教えた。 ^{[46] [48]}去る前に、レマーは隣のステージでフランク・オズのリトル・ショップ・オブ・ホラーズ^{のセットに誤って穴をあけてしまった。 [10] [46]}この訓練は、海兵隊のキャストが仲間意識を育み、他の俳優（ウィーバー、ライザー、ホープ）を部外者として扱うのを助けることを目的としていた。^{[49] [50]}ビーンは配役が遅れたためトレーニングに参加できず、他の俳優のようにアーマーをカスタマイズできなかったことを残念に思っていると語った（レマーのアーマーを受け継いだため）。^{[10] [45]}キャメロンは各海兵隊員に明確なバックストーリーを作成し、俳優たちに『スターシップ・トゥルーパーズ』を読んでスペースマリーンの原型を理解できるように指示した。^{[51] [52] [53]}

バスケス役はゴールドスタインにとって初の長編映画出演となった。彼女は自分の体型は失業中にジムに何時間も通い、キャメロンの要請で10ポンド（4.5kg）増やしたことによるものだと語った。^{[11] [54] [55]ゴールドスタインは「}チカーノ」のキャラクターを演じるために、そばかすを隠し白い肌を黒くするために濃い色のコンタクトレンズを着用し、1時間かけてメイクをした。また、メキシコ系アメリカ人のギャングのインタビューを研究して物腰やアクセントを発達させた。^[55]リコ・ロス（フロスト）は『フルメタル・ジャケット』 （1987年）に出演することになっていたが、その撮影スケジュールは『エイリアン2』と1週間重なっていた。キャメロンはロスを後で撮影に参加させると申し出たが、スタンリー・キューブリックのプロジェクトがしばしば予定より長くなることを懸念したロスは、『エイリアン2』を選んだ。 [ ^11]ロルストンは自分の役を得るために映画製作者を騙した。彼は『レボリューション』 （1985年）の撮影を終えており、アル・パチーノに次ぐ同作で最も著名な俳優であることをほのめかしていた。^[14]ウィリアム・ホープ（ゴーマン）がハドソン役にキャメロンとハードが別の方向にキャラクターを描くことを決める前にキャメロンはハドソン役にキャスティングされた。^[14]

シンシア・デイル・スコット（ディートリッヒ）は、キャスティングされた当時は歌手を目指していた。^[10]コレット・ヒラー（フェロ）は、この役のために髪を短く切らなければならなかったことに腹を立て、映画製作者に長いブロンドのかつらを買わせた。^[14]トレバー・スティードマン（ウィアズボウスキー）は俳優ではなくスタントマンであり、^[11]ダニエル・カッシュ（スパンクメイヤー）にとっては『エイリアン』が映画デビュー作だった。彼はキャメロンに、この役をもらえたら自分のコートをあげると申し出、ハドソンのオーディションも受けた。^{[56]俳優たちは撮影中}、バークシャー州ラングレーのホリデイ・インに宿泊した。パクストンは俳優たちの仕事以外の時間を肯定的に描写した。「ああ、最高に楽しい時間を過ごしました...みんな一緒に一生懸命過ごしました。そこで初めてヘンリクセンに出会い、恋に落ちました。マシューズは...一緒にいて本当にいい人でしたし、声も素晴らしかったです。そして、スタントマンのスティードマンのように、私の上腕二頭筋をつかんで『なんてことだ、猫のチンポにもっと肉がついてるじゃないか! 』と言っていたような、陽気なイギリス人キャラクターたちもいました。」^[46]  

主要撮影は1985年9月に始まり、75日間のスケジュールと1850 万ドルの予算がかけられたが^{[iii] 、これには}フィルムプリントとマーケティングは含まれていなかった。^{[31] [34] [57]撮影は主に}ロンドン近郊のバッキンガムシャーにあるパインウッド・スタジオで行われた。セットが大きく、イギリスで撮影する方が費用が安いためである。 ^[c]カナダ人のキャメロンはイギリスの映画産業の伝統、例えば平日は最大1時間制作を中断するティーブレイクなどにあまり馴染みがなく、毎週何時間も撮影ができなくなることに不満を抱いていたため、撮影は困難を極めた。^{[30] [38] [46]} JW リンツラーは著書『エイリアンのメイキング』で、キャメロンは攻撃的で自分のやりたいことに確信を持っているため、撮影クルーをいらだたせていたと述べている。キャメロンは組合員の協力を得ずに自分のビジョンに合うように照明などの設定を自ら変更するなど、現場主義的なアプローチをとったため、状況は悪化した。^[38]

スタッフはキャメロンの経験不足を理由に彼を軽視し、彼が重要な地位を得るのに十分な努力をしていないと考え、ハードが彼女の仕事をしているのは彼女が彼のパートナーだからだと考えた。 ^{[30] [57] [60]}撮影監督のディック・ブッシュはエイリアンの巣を明るく照らすことを主張し（キャメロンの要求に反して）、最終的にエイドリアン・ビドルに交代した。^[9]第一助監督のデレク・クラックネルもキャメロンの要求を無視した。^{[38] [60]}ゲイルは状況を次のように描写している。「キャメロンがショットを一方向にセットアップするように頼むと、[クラックネルは]『いやいや、君が何をしたいのか分かっている』と言う ...そして彼はそれを間違え、セット全体を解体しなければならなかった。」 [60]状況はキャメロンとハードがクラックネルを解雇し、パインウッドのスタッフが日中に退席するまで悪化した。 ^{[60 ]}

キャメロンはフォックスに助言を求め、ハードが説得するまで製作をイギリスから移すことを決意した。同時に製作中の映画の数が多く、スタッフの交代が簡単にできないため、状況は混乱していた。キャメロンとハードはスタッフを集めて不満を話し合った。キャメロンは製作の重要性を説明し、それを支えられないスタッフは交代を申し出るべきだとした。スタッフは、キャメロンが予定された労働時間を守るなら彼を支えることに同意した。^[60]映画製作者とスタッフの関係は冷え切ったままだった。パインウッドでの撮影が終了したとき、キャメロンはスタッフにこう語った。「これは長くて困難な撮影で、多くの問題を抱えていた ...しかし、その間ずっと私を支え続けた唯一のものは、いつか私がパインウッドの門を出て二度と戻ってこないだろうという確信だった。そして、あなたたち哀れな野郎どもはまだここにいるだろう」。^[60]彼はスタッフのほとんどを「怠惰で、横柄で、傲慢」と評した。^[60]パクストンは乗組員の仕事は完璧だったが、彼らの態度は彼が慣れ親しんだアメリカの乗組員よりもリラックスしていたと述べた。^[39]

発電所とエイリアンの巣は、ロンドンの廃止されたアクトン・レーン発電所で撮影され、セットは、ティム・バートンが1989年の映画『バットマン』の撮影中に、アクシス・ケミカルズのためにセットを内装し直すまで、そのまま残されていた。^{[49] [61]}スラコからのドロップシップの降下を撮影中、揺れでセットの屋根がキャストとスタッフの上に崩れ落ちた。キャストのほとんどは無傷だったが、大きな破片がキャメロンの頭に当たった。^{[37] [62]}予算が厳しかったため、ハードは、レーザーがリプリーをハイパースリープ・チェンバーから解放する初期のシーンの費用をキャメロンに支払わせた。^{[37] [63]}ヘンリクセンによると、パクストンは撮影されるまで、ナイフトリックのシーンに関与することを知らなかった。ヘンリクセンは再撮影中にパクストンの指を切りつけた。^[37]初期の設定シーンのいくつかは、キャストとキャラクターの間に生まれた絆を捉えるために、主要撮影の終わり近くに撮影されました。^[50]

ある程度の即興演技が奨励された。^[64]ウィーバーは、リプリーの演技を理解していると信じて、撮影現場でキャメロンと役柄の微調整について話し合った。^[39]彼女のセリフ「このクソ女から離れろ！」は、タイトなスケジュールが残っていたため1テイクで撮影しなければならず、彼女は失敗したと思った。^[65]パクストンは即興演技が得意ではないと考え、撮影前にキャメロンとアイデアについて話し合った。ハドソンの代名詞「ゲームオーバー、おい、ゲームオーバー！」は、パクストンがシミュレーターで訓練したキャラクターのバックストーリーを作り上げたことから生まれた。^[2]ヘンはエイリアンを怖がる演技が難しく（スーツを着た俳優が好きだったため）、犬に追いかけられていると想像した。^[43]ウィーバーやパクストンなど他のキャストはシーンの合間にヘンと時間を過ごした（ヘンと一緒に色塗りをしたり工作をしたりした）。^{[43] [54]}ビーンはパクストンと自由時間の多くを一緒に過ごしたと語った。^[10]困難にもかかわらず、フォックスは日々の映像に満足し、主要撮影は1986年1月に予定通り予算内で終了した。^{[31] [66]}

ポストプロダクションは1986年4月下旬に始まった。^[31]リプリーが娘の死を知る場面や繭に包まれたバークが娘に死を懇願する場面など、いくつかのシーンが『エイリアン2』の劇場公開版から削除された。 ^[19]フォックスとハードは、入植者たちの生活、ニュートの家族が遺棄されたエイリアンの宇宙船を発見する場面、ニュートの父親がフェイスハガーに襲われる場面を詳細に描いた長い冒頭シーンを削除することを提案した。その理由は、このシーンが映画のテンポとミステリー感を台無しにしていたからである。 ^{[37] [67]}ジェームズ・レマーがヒックス役を演じる2つのシーン（後ろ姿）が映画で使用された。^[10]

レイ・ラヴジョイはエイリアンの最終版137分編集を担当した。^[68]フォックスは映画を2時間以内に収め、1日あたりの上映回数を増やして収益性を高めたいと考えていた。フォックスの製作社長スコット・ルーディンはイギリスに飛び、キャメロンとハードにさらに12分カットできないか尋ねたが、キャメロンはそれ以上カットすると意味がなくなると懸念し、ルーディンは折れた。^{[31] [68]}

ジェームズ・ホーナー – 無駄な逃避

ジェームズ・ホーナーは『エイリアン』の音楽制作に6週間を与えられたが、撮影と編集が遅れていたため、わずか3週間で作曲しなければならなかった。^{[69] [70]}

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ジェームズ・ホーナーは、ロジャー・コーマン監督のもとで働いていたキャリアの初期にキャメロンと出会った。エイリアンはホーナーとキャメロンの最初のコラボレーションであり、ホーナーはそれを「悪夢」と呼んだ。^{[71] [72]}彼は6週間のスケジュールを予想してロンドンに到着した。キャメロンはまだ撮影と編集中であり、ホーナーには作曲に3週間しかなかったため、彼には作曲できるものがなかった。^{[30] [72] [70]}プロデューサーは彼にそれ以上の時間を与えることを望まず、彼はその後すぐに『薔薇の名前』 ^{（1986年）の音楽を始める予定になった。 [70]}

ホーナーはアビーロード・スタジオでロンドン交響楽団と共にスコアを録音した。^{[72] [73]}スケジュールが非常にタイトだったため、クライマックスのリプリーと女王の戦いの音楽は一晩で書かれた。キャメロンはオーケストラが録音しているときに初めてスコアを聞き、気に入らなかったが、変更するには遅すぎた。ブラッド・フィーデルの『ターミネーター』用のシンセサイザー風のトラックはフィードバックに基づいて素早く変更できたが、キャメロンにはオーケストラ音楽の管理経験がなかった。^[70]キャメロンはスコアをカットし、最も適していると思われる部分を使用し、ジェリー・ゴールドスミスの『エイリアン』のスコアの一部を挿入し、空白部分を埋めるために無名の作曲家を雇った。^{[70] [73]}監督は後のインタビューで、音楽は良かったが撮影したシーンには合わなかったと語った。^[70]ホーナーの「エイリアンの刺し傷」の音は、当初は繭に包まれた女性のシーンで一度だけ使われたが、キャメロンはそれを嫌ったため、最終的には映画全体で使用された。^{[37]ホーナーの}エイリアンの音楽の未使用部分は、ダイ・ハード（1988）で再利用された。^{[74] [75]}

エイリアンの特殊効果の開発は1985年5月に始まり、ジョン・リチャードソンがスタン・ウィンストン・スタジオの40人のチームを監督した。^{[39] [76] [77]} LAエフェクト・グループがミニチュアと光学効果を作成した。キャメロンはより確立された特殊効果スタジオとのつながりがなく、彼の直接的なアプローチは歓迎されないと考え、それらのスタジオの使用を避けた。^[78]彼はまた、最初の映画への忠誠心によって制限されたくなかったため、エイリアンのクルーの多くを再雇用しなかった。戻ってきた者は、しばしばより高い地位を与えられた（エイリアンのフォーカス・プラーとエイリアンのセット装飾家であるクリスピアン・サリスなど）。 ^{[58] [79]キャメロンは}エイリアンで戻ってきたアーティストのロン・コブの仕事を楽しんだ。^[80]そして、コンセプチュアル・アーティストのシド・ミードが採用されたのは、キャメロンが2010年（1984年）などの映画での彼の作品のファンだったためである。^[59]

ミードは海兵隊の宇宙船、スラコをデザインした。彼はこれをアンテナ付きの大きな球体として構想したが、キャメロンはもっと平らなものを望んだ。機体全体がカメラを通過する必要があり、球体ではアスペクト比が合わないからだ。^[39]ミードは宇宙船を軍事ユニットを運ぶ商用貨物船としてデザインした。その外観は、脅威から身を守るために一列の積載ドア、クレーン、大型の銃器を備えていた。^[81]睡眠ポッドの数を増やし、パワーローダーを追加するために、コスト削減策として鏡が使用された。^[56]コブは降下船、装甲兵員輸送車（APC）、コロニーとその車両の外観をデザインした。^{[82] [83] [84]}スラコの降下船はスラコのセットで使用するために実物大に設計されたが、^[59]いくつかのショットではより小さなレプリカが使用された。^[81] APCはボーイング747用の偽装プッシュバックタグであった。^[81]エイリアンで使用された放置されたエイリアンの宇宙船は、エイリアンに登場して以来、歴史家ボブ・バーンズ3世の私道に保管されていた。^[37]

海兵隊が使用する正面玄関を除くコロニーの大部分は、スケールのミニチュアで作られた。セットは、6分の1スケールのAPCレプリカを収容するために約80フィート（24メートル）の長さだった。セットは非常に大きかったため、ステージに対して対角線上に配置する必要があり、そうでなければ収まらない建物を追加するには強制遠近法が使用された。 ^{[85]コブは、}西部の開拓地の町に似たコロニーの様式化されたデザインを使用した。貨物コンテナ、壊れた撮影機材、ビールケースで間に合わせの建物が特徴的だった。^{[86]エイリアンの巣のシーンは最も早く撮影されたシーンの1つであった。ウィーバーの参加は、前作の}ハーフムーンストリート（1986）の制作上の問題で3週間遅れ、このシーンは彼女が関与していない数少ないシーンの1つであった。アクトン発電所のロケ地は、腐朽したアスベストで満たされており、専門家による清掃に3週間が費やされた。その間に、粘土でエイリアンの巣が作られ、何百ものグラスファイバーと真空成型品が生み出され、さらに3週間かけて発電所に設置された。^[87]キャメロンは、海兵隊員が巣に入るときに垂直にパンしたかったが、海兵隊員の頭上を隠すのは時間がかかりすぎた。約12フィート（3.7メートル）四方の吊り下げられたミニチュアが合板と発泡スチロールで作られ、俳優の頭の真上に吊り下げられ、大きなセットに注意深く溶け込んだ。レマーが交代した後、キャメロンはそのシーンを撮り直したかったが、ミニチュアは破壊されていたため、レマーを隠すようにシーンを編集することができた。^[88]

海兵隊のスマートガンは65～70ポンド（29～32kg）の重さがあり、ステディカムに取り付けられたドイツ製MG42機関銃とバイクの部品で補強されていた。^{[89] [90]}スマートガンの装備の出し入れが困難だったため、俳優たちは撮影時以外はそれを装着していた。^[11]パルスライフルはトンプソンサブマシンガンとフランキSPAS-12ポンプアクションショットガンを未来的なシェルに収めて作られた。^[91]ウィーバーは武器全般に反対だったが、キャメロンは武器はリプリーがニュートと絆を深めて守るという核となる物語にとっては副次的なものだと説明した。^{[38] [39] [91]}ウィーバーは武器の重さと引き金を間違えることへの不安から、武器を使うのが奇妙で難しいと感じた。^{[39] [91]映画}『エイリアン2 』では自動歩哨銃も作られたが、劇場版には登場しない。実際の機関銃は、水平または垂直に旋回できる遠隔操作の油圧式三脚の上に設置されていました。この機関銃は、1分間に最大600発の木製空砲弾を発射することができました。発射された弾は、銃口のバッフルによって小さな破片に砕かれ、銃身内で発生した熱によって焼却されました。^[92]

ヘンの上半身とスタントダブルの脚から型が作られ、ウィーバーが銃を運ぶ際に持つ軽量のダミーが作られた。ヘンの体重と銃を合わせると重すぎるためだった。^[39]ゴールドスタインは銃を扱ったことがなく、クローズアップでは武器を間違った持ち方をしたため、ハードが代わりに立った。^[37]火炎放射器は機能していた。美術部は人工的に古びた感じにするためにセットを何らかの物質で覆っていたが、火炎放射器がその物質を気化させ、火と濃い煙を発生させた。ゴールドスタインは呼吸に苦しみ、即興が奨励されていたため、パクストンは彼女が演技をしていると思ったが、彼も息切れした。^{[37] [64]}

映画の最後に登場するコロニーの核爆発は、綿に電球を当てることで作られた。^[37] リーボックのデザイナー、タウン・リーは、ウィーバーが映画の中で履く特注のスニーカーのデザインを依頼された。唯一の条件は、映画の中でウィーバーの足から簡単に滑り落ちてしまうように、靴ひもがないということだった。^{[46] [93]}

エイリアンをデザインしたHRギーガーは、 『エイリアン2』に関われないことに失望したと伝えられている。^[94]ハードによると、ギーガーは契約上『ポルターガイスト2』 (1986) に出演する義務があり、フォックスはギーガーと交渉することを許されなかった。^[95]ギーガーの代わりに特殊効果クリエイターのスタン・ウィンストンが就任した。キャメロンもデザインに携わったが、戦士エイリアンについては画面に映る時間が短かったため、それほど関心を持たなかった。^[94]エイリアンの戦士を再デザインする際、キャメロンはギーガーの作品に忠実でありながらもそれを基にしていった。観客にはエイリアンが衣装を着た人間のように見えることを意識して、キャメロンは腕を伸ばすなどデザインを強化し、ワイヤーで吊るしたり非定型的な姿勢で撮影したりして、より非人間的に見せた。^[58]エイリアンは、素早く動けるように軽量の衣装を着たダンサーやスタントマンが演じた。エイリアンには、非人間的なポーズに歪んだ8フィート（2.4メートル）のマネキンが数体使用された。^[39]映画には大量のエイリアンが登場するが、エイリアンスーツは12着のみであった。成形フォームで覆われたシンプルな黒のレオタードは動きの速いショットに使用され、上半身と口が関節で動く詳細なモデルはクローズアップ用に使用された。 ^{[96]エイリアンが撃たれて破壊されると、人形が吊るされて爆発した。エイリアンの酸性の血液は}、四塩化チタン、シクロヘキシルアミン、酢酸、黄色の染料の混合物であった。 ^[39]

フェイスハガーのデザインはオリジナルのエイリアンのデザインに忠実であったが、全体的な外観はより有機的になり、8本の脚はより指のようになり、指の関節のディテールが強調され、爪が追加された。^[97] 1つのまとまったジャンプシーンのみがあったエイリアンとは異なり、エイリアン2で使用されたフェイスハガーモデルは、舌、脚、尻尾が完全に可動し、より多くのアクションセットピースが可能になった。尻尾も約6インチ（15cm）長くされ、鞭のようなアクションなどの機能が追加されました。^[97]完全に可動するフェイスハガーには9人のオペレーターが必要だった。床を走り回るなどの単純なアクションには、ディテールの少ない他のバリエーションが使用された。デザインチームは、付属肢を動かしながらリアルに走り回る様子を作ろうと苦労した。最終的に、床に沿って制御ワイヤーを開発し、内部のギアを作動させて、引っ張られると付属肢が動くようにした。いくつかのゴム製のフェイスハガーは、投げたり爆破したりするために作られた。^[98]水槽内でフェイスハガーを操作するのも困難だった。水槽は防水でなければならず、制御ケーブルの使用が制限されたためである。水槽内でフェイスハガーを動かすのにケーブルを少なくする方法が開発された。尻尾にバネを取り付けて前後にパチンと動かすようにした。^[97]ウィンストンはチェストバスターエイリアンの形態に腕を追加し（成体形態には腕があったため）、宿主の胸から自分自身を引きずり出す方法を説明した。チェストバスターの人形は2つ使用された。1つは強化されたもの、もう1つは動きのために関節式のものである。操り手は前者を加工されたラテックスフォームの胸に突き刺したが、衣服を突き破ることができなかったため、このシーンの撮影には数回のテイクを要した。^{[17] [99]}

エイリアンの削除されたシーンでは、生命体が繭に包まれて卵に変化し、フェイスハガーが生まれるというエイリアンの生物のライフサイクルが確立されている。^{[58] [100]}蜂の巣のような階層構造に触発されたキャメロンは、遺棄されたエイリアンの宇宙船の広大な卵のフィールドは、はるかに大きな生き物である女王から生まれ、他のエイリアンの生き物は彼女のドローンとして機能していると信じていた。^[58]ウィンストンは、キャメロンの最初の女王のデザインは、エイリアンの戦士のデザインに影響を受けたカマキリとティラノサウルス・レックスを^{組み合わせたものだと述べた。 [94] [101]}キャメロンは、恐竜の影響は「退屈」だと思ったので意図的ではなかったと述べた。彼の目標は、ギーガーの戦士のデザインを推測して、大きくて力強く、素早い、明らかに女性的な生き物を作成することであり、それを「黒い未亡人の蜘蛛のように、醜くも美しい」と表現した。女王は細長く大きな前肢を持ち、その下には小さな副肢があるが、ウィンストンは脚を再設計し、二重関節を追加してより非人間的にした。^[101]キャメロンとウィンストンは、大きな人形、ミニチュア、数人の人間が入った衣装など、女王を生き生きとさせるいくつかのコンセプトに取り組んだ。2人を乗せるのに十分な大きさのフレームが作られ、黒いポリエチレン袋で覆われ、クレーンで吊り下げられた。プロトタイプは成功し、キャメロンはエイリアン女王のシーンを書いた。^{[37] [102]}最終的なエイリアン女王は、軽量ポリウレタンフォームで作られた14フィート（4.3メートル）の人形だった。^[90] 2人が中に座って腕を操作し、足は足首に接続されたロッドで操作し、別の人が釣り糸で尻尾を振り回した。頭は最大4人で制御されるサーボモーターと油圧の組み合わせで操作された。^{[37] [102]}スタン・ウィンストン・スタジオは油圧を使ったことがなく、それを学習経験とみなしていた。油圧は頭を含む女王人形の大きな部分を動かすのに不可欠であり、本体のフットペダルは油圧で尾を上下に動かすことができた。^[76] シェーン・マハンは数週間かけて、模型に基づいて目視で頭を彫刻した。モデルのデザインを拡大するコンピュータ技術はまだ存在していなかった。^[103] 2つの頭が作られた。1つは軽量で壊れやすいもので、もう1つは多少の損傷に耐えられるものだった。それぞれが油圧とケーブルで関節式になっており、女王の口と唇を制御した。^[76]

女王が尾でビショップの胸を突き刺す効果を演出するため、トム・ウッドラフ・ジュニアとアレック・ギリスはヘンリクセンの胸当てを製作し、女王の尾のゴム部分を平らに押し付けた。尾はワイヤーで前方に引っ張られ、ビショップの胴体を突き破ったように見えた。尾の硬い部分をボディハーネスに取り付けることで、尾がビショップを突き抜ける様子をより多く見せ、ヘンリクセンは尾に持ち上げられているかのように上方に持ち上げられた。効果を完璧にするため、バネ仕掛けの機構でビショップの上半身と下半身を強制的に分離するビショップのダミーが製作され、女王が彼を真っ二つに引き裂いたかのようにした。分離すると、ヘンリクセンの上半身はセットの下にあり、偽の胴体が肩まで取り付けられた。アンドロイドの血はミルクで、数日間の撮影の後、酸っぱくて悪臭を放っていた。^[104]

ジョン・リチャードソンは、ミードの意見を取り入れながら、機械式パワーローダー・エグソスーツを設計した。女王と同様に、木材と新聞紙を詰めたポリエチレン袋で試作品が作られ、動きがどのように機能するかを確認した。^{[39] [59] [102]}完成したデザインは非常に扱いにくいため、スタントマンのジョン・リースが黒いスキンスーツを着て後ろから操作した。 [ ^{39] [102]}女王とパワーローダーの戦いは、ウィーバーが扱いにくい大きなアニマトロニクスと戦うことで重傷を負う危険があったため、広範囲に渡って振り付けが行われた。 ^[102]被写体がより速く動いていることをシミュレートするために、カメラが時々動かされた。女王がリプリーに向かって走るシーンは、より困難なショットの1つであった。ポストプロダクションでワイヤーとロッドを取り除くことができなかったため、隠さなければならなかった。^[102]シーンの一部には、モーションブラーを追加したストップモーションのバージョンであるゴーモーションでミニチュアが使用された。^[102]

1986年の夏の映画シーズンは5月中旬に始まった。スタジオが最大の映画で互いに競い合おうとしたため、シーズンの開始は毎年早まっていた。5月から9月にかけてはアクションドラマの『トップガン』やコメディの『スウィート・リバティ』など55本の映画が公開予定だったが、続編や期待の大ヒット作、スティーヴン・スピルバーグ監督作品や人気コメディアン主演の映画が80年代前半を席巻したため、興行成績は上がらないと予想されていた。業界の専門家の中には、1983年のレンタル700万本から1985年には5800万本に成長したホームビデオ市場の急成長も原因だとする者もいた。[ ^{105] [106] [106]} 『リーガル・イーグルス』、 『ルースレス・ピープル』、『コブラ』など、大人をターゲットにした映画も成功する可能性があると見られていた。^[106]  

映画業界の専門家は、撮影中の業界内での肯定的な口コミ、熱狂的な業界上映、そして公開前の好意的なレビューに基づいて、『エイリアン』は潜在的なヒット作になると見ていた。 ^{[31] [35] [91]}この映画が成功するかどうかは、このジャンルに典型的な若い男性やブルーカラー労働者以外の観客を引き付ける能力にかかっていると考えられていた。 ^[107]キャッチフレーズは「今度は戦争だ」だった。^[90]

エイリアンは 1986年7月18日にアメリカとカナダで公開された。^[9]公開初週末、この映画は 1,437の劇場で1,010万ドルを稼ぎ、1劇場あたり平均6,995ドルを稼いだ。武術ドラマ『ベスト・キッド2』（ 公開5週目で560万ドル）やブラックコメディ『ルースレス・ピープル』（ 公開4週目で450万ドル）を抑えて、週末の興行収入第1位となった。 ^[108]公開初週の興行収入（1,340万ドル）に基づくと 、『エイリアン』はフォックスの予想を上回り、 『ベスト・キッド2』、 『バック・トゥ・スクール』 、『トップガン』を上回り、夏のトップ映画になると予想された。^{[31] [107]}ロサンゼルス・タイムズ紙は、平日の午後でも『エイリアン』を見るために長い列ができていると報じた。 ^[31]

この映画は公開2週目も興行収入860 万ドルを追加し、初登場の『ハートバーン』（580 万ドル）や『ベスト・キッド Part II』（500 万ドル）を抑えて1位を維持した。^[109] 『エイリアン2』は公開3週目も興行収入710万ドルで1位の座を維持し 、『13日の金曜日 Part 6/ジェイソン・リブズ』（680 万ドル）や『ハワード・ザ・ダック』 （510万ドル ）の初登場を上回った。^{[110] [111]}この映画は公開5週目に興行収入430万ドルで3位に落ち、 『蠅い男』 （700万ドル）や『アームド・アンド・デンジャラス』（433万ドル）の初登場に 後れを取った。^[112] 『エイリアン2』は11週間、興行収入トップ10の1つとなった。^[113]  

劇場公開終了時までに、『エイリアン2』はおよそ8510 万ドルの興行収入を記録した。^{[113] [114] [iv]}この数字は、同作をその年の興行収入第7位の映画とした。その下には『バック・トゥ・スクール』（9130 万ドル）、SF映画『スタートレック4：故郷への長い道』（1億960 万ドル）、ベスト・キッド2 （ 1億1510 万ドル）、戦争映画『プラトーン』（1億3850 万ドル）、アクションコメディ『クロコダイル・ダンディー』（1億7480 万ドル）、そして『トップガン』（1億7680 万ドル）が続いた。^{[115] [116]} 映画館の取り分を除いた『エイリアン2』の興行収入は、4250万ドルだった。^[117]  

アメリカとカナダ以外での興行収入の数字は一貫性がなく、1986年の映画全てが入手できるわけではない。興行収入を追跡するウェブサイトBox Office Mojoとthe Numbersによると、 『エイリアン』の興行収入は4,590万ドルから9,810万ドルだった。^[v]これにより、『エイリアン』の世界興行収入は1億3,110万ドルから1億8,330万ドルとなり、プラトーン（1億3,800万ドル）、『クロコダイル・ダンディー』 （ 3億2,820万ドル）、『トップガン』（3億5,680万ドル）に次ぐ、その年の興行収入第4位の映画となった。あるいは、 『クロコダイル・ダンディー』と『トップガン』に次ぐ第3位の興行収入となった。^{[118] [119]}フォックスの1992年の推定によると、『エイリアン』は世界中で1億5,700万ドルを稼いだ。^{[120] [vi]}ニューヨーク・タイムズ紙は、この映画を「大成功」と評した。^[117]        

『エイリアン』は概ね好評を博した。^{[107] 1986年7月28日号の}タイム誌の表紙を飾り、「夏の最も恐ろしい映画」と評された。^[121] CinemaScoreによる観客投票では、 A+からFの評価で平均「A」の評価が付けられた。^[122]

ほとんどの評論家は『エイリアン2』が『エイリアン』の後継作としてふさわしいと認めた。^{[123] [124]} VarietyとWalter Goodman は、第1作の斬新さを再現することはできなかったが、『エイリアン2』は特殊効果、技術、そしてセットピースのスリルと恐怖シーンの連続でそれを補ったと述べた。^{[9] [123]} Variety は、『エイリアン2』は熟練の職人によって作られており、前作はより芸術的な試みだったことを示唆していると付け加えた。 ^[123] Sheila Bensonは、 『エイリアン2』は巧妙で皮肉っぽく面白いが、『エイリアン』のような純粋な恐怖感に欠けていると述べた。Benson は、その理由を、その間の年月、特に 1982 年の映画『遊星からの物体 X 』 (Benson によると、この映画はエイリアンの怪物を極端に表現しすぎた) のクリーチャー効果が多すぎるためだとした。^[125]

リック・コーガンによると、 『エイリアン2』は、エイリアンを原作とした多くの映画があまり評判が良くなかった後でも、SFホラーがまだ楽しめることを証明したという。^[126]デイブ・カーとリチャード・シッケルは、同作を前作を上回った珍しい続編と呼び、カーは登場人物を成長させるために使われたアクションを高く評価した。シッケルは、同作は『エイリアン』から進化し、ウィーバーに新たな感情の深みを与えたと書いている。[ ^{124] [127]}ジェイ・スコットは、キャメロンは『ランボー』と『スター・ウォーズ』を組み合わせて戦争映画を再定義したと述べた。 ^[128]コーガンは、キャメロンがアクションのテンポと興奮の才覚を持っていることに同意したが、カーはキャメロンがいくつかの要素を信じられないほど押し進めたと考えた。^{[126] [127]}

ロジャー・エバートは、最後の1時間は恐怖とアクションが「痛々しいほど、絶え間なく緊張感に満ちていた」と評し、感情的に疲れ果て、不幸になったと語った。エバートは、この映画で披露された映画製作の技術を賞賛していたにもかかわらず、この映画を娯楽とは定義できないと考えていた。 ^{[129]デニス・フィッシャーは}ハリウッド・レポーター誌に、容赦ないアクションとサスペンスのシーンは『ターミネーター』と同様に『エイリアン』でも機能しており、登場人物を次々に困難な状況に置くことで緊張感が生み出されていると書いた。 ^[130]ジーン・シスケルはこの映画を「極めて暴力的で、感覚に対する長引く攻撃」と評した。 [ ^131]オーランド・センチネル紙のジェイ・ボイヤーは、この映画を1980年代の『ジョーズ』と呼び、ここ数年で最も「強烈にショッキングな」映画だと述べた。^[132]

評論家たちは一貫してウィーバーの演技を賞賛した。^{[123] [129]}ベンソンは彼女を「白熱した核」と呼び、その「反抗的な知性」と「官能的な運動能力」を中心にエイリアンが構築され、リプリーは復讐のためではなく同情心から戻ってきた。^[125]エバートはウィーバーの共感的な演技がエイリアンをまとめ上げたと評価した。^[129]コーガンは彼女をより魅力的なジョン・ランボー（シルベスター・スタローンのアクションキャラクター）と比較した。^[126]スコットも同意し、ウィーバーはスタローンやシュワルツェネッガーのようなアクションスターを男性のピンナップモデルのように見せたと述べた。彼はウィーバーを、アクションと女性らしさ、母性本能のバランスが取れた究極の冒険ヒロインと評した。^[128] ポーリン・ケイルは映画全体が「機械的すぎる」と批判したが、ウィーバーの肉体的な存在感と演技を賞賛し、彼女がいなければエイリアンは標準以下のB級映画だったと書いた。^[133]

キャストの大半、特にビーン、ゴールドスタイン、ヘンリクセン、ヘン、ライザーも称賛された^{[123] [125] [129]が、ベンソンは}『エイリアン』よりも新キャラクターの掘り下げに時間が割かれなかったと指摘した。^[125]シッケルは、ヘンが愛らしく勇敢で賢く、自己憐憫のないキャラクターを演じたと述べた。^[134]ベンソンはホーナーの「熟考的で知的な」音楽を称賛したが^{[125] 、フィッシャーはゴールドスミスのスコアとホーナーの『}スター・トレック3 ミスター・スポックを探せ』 （1984年）の音楽から借用しすぎていると批判した。^[130]

『エイリアン2』は1987年のアカデミー賞で2つの賞を受賞した：最優秀音響効果編集賞（ドン・シャープ）と最優秀視覚効果賞（ロバート・スコタック、スタン・ウィンストン、ジョン・リチャードソン、スザンヌ・ベンソン）。ウィーバーは最優秀主演女優賞にノミネートされたが、恋愛ドラマ『 Children of a Lesser God 』のマーリー・マトリンに敗れた。^[135]ウィーバーのノミネートは、SF映画が主演女優賞にノミネートされた初のケースであり、当時はSFというジャンルはあまり尊重されておらず、アクションやSFのジャンルでは珍しいことだった。^{[136] [137] [138]}この映画は他に4つのノミネートを獲得した：ホーナーの最優秀作曲賞、ピーター・ラモントおよびクリスピアン・サリスの最優秀美術監督賞、レイ・ラヴジョイの最優秀編集賞、そしてグレアム・V・ハートストーン、ニコラス・ル・メスリエ、マイケル・A・カーターおよびロイ・チャーマンの最優秀音響賞。^[135]第44回ゴールデングローブ賞では、ウィーバーはドラマ部門の最優秀女優賞にノミネートされた。^[139]

第40回英国アカデミー賞では、『エイリアン2』は最優秀特殊視覚効果賞を受賞し、他に3部門にノミネートされた：最優秀美術賞、ピーター・ロブ・キングの最優秀メイクアップ＆ヘア賞、最優秀音響賞。^[140]第14回サターン賞では、『エイリアン2』は最優秀SF映画賞、最優秀主演女優賞（ウィーバー）、最優秀若手俳優賞（ヘン）、最優秀助演女優賞（ゴールドスタイン）、最優秀助演男優賞（パクストン）、最優秀特殊効果賞（ウィンストンとLAエフェクト・グループ）、最優秀監督賞と最優秀脚本賞（ともにキャメロン）の8部門に輝いた。^[141]ヒューゴー賞では最優秀ドラマティック・プレゼンテーション賞を受賞した。^[142]

エイリアン2は1987年2月にVHSで発売された。^{[143] [144]}劇場公開版から削除されたシーンを含む修正版が1989年にCBSで放送され、さらに削除されたシーン（ニュートの家族が放置された宇宙船を調査する冒頭シーンなど）を加えた拡張版が1991年にレーザーディスクで発売された。拡張版は157 分で、劇場公開版より20分長く、キャメロンはこれが自分の好みのバージョンだと述べた。^{[25] [145] [146]}

エクステンデッド・エディションは、 1999年にエイリアン・レガシー・ボックスセットの一部として、他の3つのエイリアン映画、エイリアン、エイリアン3 （1992年）、エイリアン・リザレクション（1997年）とともにVHSとDVDでリリースされました。 ^[145] DVDバージョンも別売りで、両方のバージョンに追加の舞台裏映像が含まれていました。^[147] 2003年のエイリアン4部作の9枚組DVDボックスセットには、4つの映画すべてと、各映画の追加ディスクに舞台裏映像と特典映像（3時間のドキュメンタリー、スーペリア・ファイアパワー：エイリアンのメイキングを含む）、各映画の劇場版と拡張版が含まれていました。エイリアンのディスクには、キャメロンを含むキャストとスタッフのメンバーによる解説が含まれていました。ウィーバーは参加していませんでした。各映画は（ボーナスディスクを含む）2004年に別々に販売されました。^{[25] [148]}

エイリアン2は2010年に、リマスター映像、劇場版と拡張版、以前のリリースに含まれていた特典映像を含むエイリアンアンソロジーボックスセットの一部としてBlu-rayでリリースされた。この映画は2011年にBlu-rayで単独でリリースされた。 ^{[149] [150]} 2016年の30周年を記念して、エイリアン2はBlu-rayとデジタルダウンロードでリリースされ、キャメロンが映画のインスピレーションについて語った新しいインタビューが特集された。劇場版と拡張版に加えて、リリースにはエイリアンの女王と戦うリプリーの限定版リトグラフ、ダークホースコミックスによるエイリアンのコミックに焦点を当てたアートブック、キャメロンのコンセプトアートを使用したコレクターカードが含まれていた。^[151]その年には、75枚限定のビニール製サウンドトラックもリリースされた。^[152] 4K Ultra HDリマスター版『エイリアン2』コレクターズ・エディションは2023年12月にデジタルリリースされ、続いて2024年3月に4K Ultra HD Blu-rayがリリースされた。 ^[153]このリリースでは、画質を向上させるために人工知能が使用されたことで、過度に滑らかで不気味な結果になったとして批判を受けた。^{[154] [155]}

玩具会社ケナープロダクツは1979年にエイリアンをベースにしたフィギュアを発売しようとしたが、発売されたのはエイリアンのアクションフィギュアのみで、子供には怖すぎるとすぐに撤回された。エイリアンは（大人向けの内容にもかかわらず）アクションに重点を置き、（一般労働者ではなく）海兵隊が多数のエイリアンと戦うという内容だったため、別の見通しと考えられた。この玩具は、オペレーション・エイリアン（1992年にエイリアン3と同時に発売予定の子供向けアニメ）やダークホースコミックスのミニコミックシリーズと連携することを意図していた。^{[156] [157]}発売以来、エイリアンはアクションフィギュア、 ^[157] サンドバッグ、^[152]衣類、^[152]ボードゲームなど、さまざまな商品に登場している。^[158] マクファーレン・トイズは2000年代初頭にヒックス、エイリアン、エイリアンクイーンのフィギュアを発売した。^{[159] [160] [161]} 2010年代後半、全米エンターテインメントコレクタブルズ協会（NECA）は、ニュート、 ^[23]バーク、植民地海兵隊員に扮したキャメロンなど、映画に基づいたフィギュアをリリースしました。 ^{[162] [163]} NECAは2019年にオリジナルのケナーデザインを復活させ、より高品質のモデルをリリースしました。^{[164] [165]}

『エイリアン』は何度かビデオゲーム化されており、最初は『エイリアン: ザ・コンピュータ・ゲーム』（1986年）で、続いて1987年に別のゲーム『エイリアン: ザ・コンピュータ・ゲーム』が発売された。横スクロールの『エイリアン』（1987年）は日本でMSX用に発売され、^[166] 1990年のアーケードゲームの『エイリアン』では、プレイヤーはリプリーとヒックスとしてエイリアンの亜種と戦うことができた。一部のレベルでは、プレイヤーはニュートを操作する必要があった。^{[166] [167]}パズルに焦点を当てたアドベンチャーゲームの『エイリアン: ア・コミック・ブック^{・アドベンチャー』は1995年に発売された。 [166] [168]}一人称シューティングゲームの『エイリアン・トリロジー』 （1996年）は、 『エイリアン』、『エイリアン2』、および『エイリアン3』に基づいている。^{[166] [169] [166]}エイリアン：コロニアルマリーンズ（2013）は、一人称シューティングゲームであり、エイリアンの正統な続編であり、リプリーの探検隊を捜索するために派遣された海兵隊に焦点を当てています。^{[166] [168]}他にも、エイリアンブランドのゲームや、映画のイベントのサイドストーリーや続編、エイリアンvs.プレデターゲームシリーズなどがあります。^[d]

アラン・ディーン・フォスターによる小説版が映画と並行して発売された。^{[171] [172]}エイリアンのストーリーに基づいた（そしてその続きである）コミックは1988年以来（主にダークホースコミックスによって）出版されており、プレデター（エイリアンvsプレデターの派生フランチャイズを創出）、ターミネーター、スーパーマンなどの人気フランチャイズとエイリアンのクロスオーバーが含まれている。^[e]リプリーのために設計されたリーボックのブーツは2016年に一般に発売された。他のバージョンにはパワーローダー、ビショップ、コロニアルマリーンズ、エイリアンクイーンをベースにしたブーツが含まれていた。^{[93] [152]}リンツラーは2020年に、キャストやスタッフのインタビューや未公開写真などを掲載した300ページの舞台裏の本『The Making of Aliens』を出版した。 ^{[94]ボードゲームの} 『Operation Aliens』は1992年に発売された。プレイヤーはコロニアルマリーンまたはリプリーとして登場し、感染した宇宙船を破壊するための自爆コードを見つける任務を負う。^{[158] [182]}

エイリアン2の中心的なテーマは母性である。^{[38] [183]} ​​ エイリアンは出産の比喩として見ることができるが、エイリアン2はリプリーのニュートに対する母性的な感情に焦点を当てている。劇場公開版からカットされたシーンでは、リプリーが自分が休止状態にある間に子供が死んだことを知る様子が描かれており、リプリーがニュートに対して母親のような気遣いをしていた理由が説明されている。ニュートもまた価値あるものをすべて失い、彼らは古い家族の残骸から新しい家族を形成する。^{[134] [183]}​​ この関係はエイリアンの生き物の母親であるエイリアンの女王に反映されている。^{[183]​​ [184]}父親のような人物は存在せず、どちらも子供を守るシングルマザーである。エイリアンの女王は、自分の子孫と生殖手段を破壊したリプリーに復讐しようとしている。^{[124] [183]}​​ リチャード・シッケルによると、エイリアンは生存に関するもので、エイリアン2は他人の生存を確保するために戦うものである。^[134]

作家のタミー・オストランダーとスーザン・ユニスは、エイリアンにニュートが捕まったことで、リプリーはニュートを救うために死ぬこともいとわないと悟らざるを得なくなり、女王の利己的な母性とは異なり、無私の母性を示したと考えた。^[185]ロサンゼルス・タイムズ紙に寄稿したナンシー・ウェーバーは、母親としてエイリアンの中で、捕食者、性差別、子供の無邪気さへの脅威から子供を守るために必要な絶え間ない警戒を見たと書いている。^[186]レイラニ・ニシメは、母性に焦点を当てているにもかかわらず、エイリアンでは母親（リプリー）、父親（ヒックス）、娘（ニュート）、そして忠実で自己犠牲的な犬（ビショップ）という核家族が表現されていると信じている。^[187]

チャールズ・バーグによると、1980年代に人気が高まったSFにおけるエイリアンの描写は、移民（「他者」）に対するアメリカ人の恐怖を表している。エイリアン2では、肌の白いシングルマザー（リプリー）が、終わりのない子孫を抱えた肌の黒いエイリアンの女王と対峙する場面にそれが表れている。^[188]オストランダーとユニスは、人口過密、資源の枯渇、汚染への恐怖も指摘し、エイリアンの女王が母性を悪者扱いし、魅力を失わせていると示唆している。女王は、子供たちの生存のために犠牲にしなければならない命を顧みず、無思慮で抑制されない母性本能を体現している。コロニーの爆発による差し迫った破滅にもかかわらず、女王は繁殖を続ける。^[189]エイリアンのライフサイクルは生殖サイクルを汚す。創造にはレイプが伴い、出産には暴力的な死が伴う。^[190]リプリーはエイリアンとその女王を滅ぼすことで、エイリアンの種の無制限な増殖を拒否し、自らの種族に模範を示した。^[191]

リプリーはジョン・ランボーにたとえられ、ランボエット、ランベット、フェンボ、ランボリンなどと呼ばれた。ウィーバーは自身をランボリーナと呼んだ。^{[39] [192] [193]} メアリー・リー・セトルは、テレビや映画に登場する女性は現実逃避的なファンタジーから進化し、より正確に観客を反映するようになったと述べた。男根のシンボルとも言える銃は、ウィーバーが持つと別の意味を持つ。^[192]シッケルは、リプリーは、女性が男性のヒーローに仕えるという、性別に課せられた慣習的な境界を超越していると説明した。 『エイリアン2』では、男性キャラクターはクライマックスまでに無力化され、リプリーは一人で女王と対峙する。^[32]キャメロンは、臆病な女性キャラクターは好きではなく、女性たちが守ってくれると期待されていた存在を排除して、女性たちに自力で生き延びさせると述べた。彼は、観客の50パーセントが女性であり、「80パーセントの場合、どの映画を見るかを決めるのは女性である」業界で、男性ヒーローの過剰使用を「商業的に近視眼的」であると述べた。^{[32] [34]}

『エイリアン2』の成功後、女性が主役のアクション映画が増えたのは、女性の役割の変化と、ヒロインの男性化を感じているプロの批評家と、性別に関係なくリプリーを受け入れ、模倣し、引用する観客との間の溝を反映している。^[194]シュワルツェネッガー、スタローン、ジャン＝クロード・ヴァン・ダムが演じた超男性的なヒーローは、 『羊たちの沈黙』（1991年）やキャメロンの『ターミネーター2』（1991年）などの映画で、自衛し悪党を倒すことができる自立した女性に取って代わられた。 ^[195]これらの女性キャラクターは、しばしばステレオタイプな男性の動作をし、女性的な「柔らかい」体ではなく、筋肉質の体格をしている。^{[196] 『エイリアン2』でリプリーが海兵隊の指揮権を握り、}もはや受動的な部外者ではなくなると、伝統的な男性ヒーロー（ヒックス）が彼女に武器の使い方を教える。^[197]リプリーをランボーと比較すると、彼女は男性の、筋肉隆々で、銃を持ったアクションヒーローと混同されてしまう。^[198]彼女の男性的な特徴とバランスをとるために、キャメロンはリプリーに母性本能を与えた。これは、男性化された女性をレズビアンや男っぽいと見なすかもしれない同性愛嫌悪の観客に対抗するものである。^[199]これらの特徴は、脇役であるよりあからさまに男性的なバスケスによってさらに相殺される。バスケス（短髪で筋肉質）は、トレーニングをしているところを観客に紹介され、男性と間違われたことがあるかと尋ねられる。^[200]ウェーバーは、映画間の女性キャラクターの変化を高く評価し、『エイリアン』のヒステリックなランバートとタフなバスケス（主人公のためだけでなくチームのためにも自分を犠牲にする）を対比させた。^[186]

エイリアンはベトナム戦争の寓話として描写されている。アメリカ海軍は優れた兵器と技術を持っているが、見えない地元の敵にはほとんど効果がない。^{[34] [90]}ベトナム帰還兵の一部と同様に、リプリーはエイリアンの出来事の後、心的外傷後ストレス障害を発症した。^{[201]脚本家のジョー・アボットは、}エイリアンにおける軍隊の描写を1954年のSF映画「彼ら!」と対比させた。どちらの映画でも、人類は怪物のような侵略に悩まされている。「彼ら!」では、軍隊は侵略の責任があるにもかかわらず英雄である。アボットは、第二次世界大戦後のアメリカを舞台に、有能な軍隊と国民の服従を要求し受け入れる国家権力を描いていると述べた。ベトナム戦争後の軍隊のイメージは傷つけられ、精査されている。『エイリアン2』では、軍隊は装備が不十分で、不器用で、エイリアンの生物がもたらす脅威と戦う能力がない。市民の協力はもはや要求も期待もできず、国家や軍事インフラの外部からの独立請負業者であるリプリーが窮地を救う。^{[202] 『}彼らとは違って』では、軍隊は問題を引き起こした責任を負っていない。責任はウェイランド・ユタニ社（「会社」）にある。国家の権力は会社に取って代わられ、報酬と昇進のために従順を要求し、企業主義への不信感の高まりを反映している。会社は、利己的な日和見主義者であるバークによって代表されている。^{[203]リプリーは}エイリアン2全体を通して高く評価されており、彼女はすべての人類の生存と安全を優先するが、バークは会社の利益を追求するために冷酷にも人間の命を犠牲にすることをいとわない。^[204]

ウィーバーによると、エイリアンはトラウマに立ち向かい、心の整理をつける物語だという。[ ^205]これは、ロナルド・レーガン大統領のアメリカ大統領時代と、主人公は恐怖に立ち向かうために倫理と道徳を味方につけなければならないと信じる保守主義を反映していると考えられる。^{[206] [207]}ロジャー・ラックハーストは、エイリアンをエイリアン2と比較して、 「エイリアンが左翼SFだったとしても、その神話の核心は別の方向に曲げられる可能性がある。[キャメロンの]エイリアンは、その物語の反抗的なレーガン版になるだろう。核家族の断固たる擁護によって推進され、軍事化され、自由主義的になるだろう」と述べた。 ^[208]アボットは、エイリアンは急進的なイデオロギーに固執し、中道主義を非難していると述べた。同様の映画が人気だったのは、社会の現状に対する観客の不満を表現していたためである。^[202]この映画では、軍隊、企業、政府などの組織ではなく、個人（リプリー）に権力が置かれている。^{[209]ビショップのキャラクターは、}エイリアンでアッシュ（イアン・ホルムが演じる）に騙された結果生じたアンドロイドへの不信感とリプリーが対峙する機会も与えてくれる。アッシュとは異なり、ビショップはアンドロイドであることを公言しており、同様に控えめな性格とエイリアンの生き物への興味の両方を伝えている。エイリアンでは、自殺の可能性がある任務に志願するビショップに、ある程度の人間性が吹き込まれている。他のキャラクターは彼が人工物であり、恐れていないと想定しているが、ビショップは「信じてください、私は恐れたくないです。私は人工物かもしれませんが、愚かではありません」と断言する。^[210]

映画の試金石である『エイリアン2』は、映画製作に永続的な影響を与えてきた。^[f]兵士チームが悪役によって壊滅させられるなどの要素は、決まり文句となるほど繰り返し登場した。^[90]同じことは、頻繁に模倣されたホーナーの音楽にも当てはまり、^{[69] [90]}その後の10年間、アクション映画の予告編で頻繁に登場した。^{[71] [70]}この映画の影響は、ビデオゲーム（特にSFゲーム）の宇宙船、装甲車、武器にも見られる。^{[214] [215]}また、1989年のイタリア映画『ショッキング・ダーク』にも見られる。『エイリアン2』のリメイク版では、プロットとシーンの多くをベネチアに舞台を移し、 『ターミネーター』の要素を取り入れている。イタリア国外では、 『ターミネーター2』として公開された。^[216]アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー（2018年）では、スパイダーマンがアイアンマンと映画について話し合い、2人はエイリアンの女王の敗北を、エボニー・マウを殺してドクター・ストレンジを解放する方法のヒントとして利用している。^[217]

『ターミネーター』はキャメロン監督にとって成功作だったが、 『エイリアン2』の批評的かつ商業的な成功により、彼は大ヒット映画監督となった。同作は、エイリアンシリーズをビデオゲーム、漫画、玩具にまで広げたフランチャイズへと拡大した。リプリーとエイリアンは『エイリアン』に由来しているが、キャメロン監督はエイリアンのライフサイクルを詳しく説明し、新しいキャラクターや派閥（コロニアルマリーンズなど）を追加し、映画の世界観を広げた。^[90]リプリーは、女性的な特徴を残したまま積極的なヒーローとして、ポストフェミニストの象徴となった。 ^[90] 『エイリアン2』には、パクストンの「ゲームオーバー、ゲームオーバー」^{[213] [218]}や、ウィーバーの「彼女から離れろ、このビッチ」など、よく知られたセリフが登場する。このセリフは、『エイリアン2』で最も記憶に残るセリフの1つとされ、他のメディアでも度々繰り返されている。^{[90] [219]} エイリアン2は、ローランド・エメリッヒ監督によって『エイリアン』と並んで彼のトップ10SF映画の1つに挙げられた。^[220]

2016年のサンディエゴ・コミコンでは、ウィーバー、ビーン、パクストン、ヘンリクセン、ライザー、ヘン、キャメロン、ハードなど多くのキャストとスタッフが再会し、映画30周年を祝った。キャメロンは普段は参加しない（ 『ターミネーター』の記念イベントにも参加しなかった）が、 『エイリアン』は自身のキャリアに大きな影響を与えたため特別なものだと考えていると述べた。 ^{[151] [213]} 『エイリアン』の人気が続いている 理由を尋ねられたキャメロンは次のように答えた。

私は映画監督の帽子を脱いで、ファンとしてそれを見て、「ああ、私は本当にこれらのキャラクターが好きなんだ...」と考えなければなりません。特定のセリフ、瞬間、覚えている瞬間があります。満足感があり、満足のいく方法で終わります...しかし、私は実際にそれらのキャラクターだと思います。私たちは皆、ハドソンが走り回っていることに共感できます。「一体これからどうするんだ？一体どうするんだ？」私たちは皆、その男を知っています。

ハード氏は、それが経験そのものであったと信じていました。

深夜上映に最適な映画です。スクリーンに向かって話しかけたり、グループで体験したりできるからです。何かを感じさせるだけでなく、歓声を上げたり、飛び上がったりします。スクリーンに映し出されたものができることすべてを考えると、そのすべてが実現し、笑いがこみ上げてきます。^[221]

アンサンブルキャストの人気により、ヘンリクセン、ゴールドスタイン、パクストンは『ニアダーク』（1987年）で、ゴールドスタインとロルストンは『リーサル・ウェポン2』（1989年）で共演するなど、後の映画でも多くのメンバーが共演した。^[50]キャメロン監督の『アバター』 （2009年）では、ウィーバーが出演しており、監督が『エイリアン2』との明らかな関連を作りたくなかったため、ビーンは役を失った。^{[10]パクストンはまた、ランス・ヘンリクセンとともに、エイリアン、ターミネーター（} 『ターミネーター』）、プレデター（1990年の『プレデター2』）に殺されるキャラクターを演じた数少ない俳優の1人としても記憶されている。 ^{[54]突然有名になったにもかかわらず、ヘンは家族と近くにいられるように女優業を続けないことを決めた。彼女によると、一部の人々は彼女の名声を恨み、人々が彼女を}『エイリアン2』に出演したことで好んでいるのか、彼女自身で好いているのか確信が持てなかったという。ヘンは教師になった。彼女はウィーバーとの関係を維持しており、撮影終了後にウィーバーからもらった彼女とウィーバーの写真を額に入れて保管している。^[43]

『エイリアン』は、史上最高のSF映画の一つとみなされている。 ^{[g] 1980年代の最高の映画の一つでもある。 [h]}史上最高のアクション映画の一つでもある。^[i]英国映画協会は『エイリアン』をアクション映画の最高傑作10作品の一つと呼び、「神を煩わせる構造工学の母権制の傑作である『エイリアン』がうまくできていない点はほとんどない。キャラクターと世界構築のスローバーンな例証から、ジャブジャブ、フック、一時停止、アッパーカットの連続するクライマックスまで、キャメロンはアクション演出のマスタークラスを披露している。」と述べている。^[3]

この映画は、史上最高の続編の一つであり、『エイリアン』と同等（もしくはそれ以上）とみなされている。^[j] Slant Magazineによると、あらゆる点で『エイリアン』を上回った。 ^[4] 2009年、Den of Geekは、これを史上最高の大ヒット続編と呼び、単独の映画としても注目に値すると述べた。^[5] 2017年、このウェブサイトは、これをシリーズで2番目に優れた映画（エイリアンに次ぐ）にランク付けした。^[247] 2011年、Empireは、これを史上最高の映画続編と呼んだ。^[248] Empireはまた、同誌の「史上最高の映画500選」リストで、エイリアンを史上30番目に優れた映画に挙げ、読者はそれを17番目にランク付けした。 ^{[249] [250]この映画は}、1001 Movies You Must See Before You Die という本に掲載されている。^[251] 映画批評サイトRotten Tomatoesでは、140件のレビューで94%の評価を得ており、平均評価は8.9/10となっている。批評家の総意は「エイリアンはゆっくりと緊張感を高めていく驚異的な作品だったが、エイリアンはより直感的なパンチを効かせ、シガニー・ウィーバーのいつもの力強い演技が光る」となっている。^[252]この映画は、 22人の批評家によるMetacriticで100点満点中84点というスコアを獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。 ^[253]

エレン・リプリーのキャラクターも評価されている。アメリカ映画協会は2003年の「100年...100人の英雄と悪役」リストで彼女を最も英雄的なキャラクターの8位にランク付けした。[ ^{254]また、彼女は2006年の}「エンパイア」誌の「100人の偉大な映画キャラクター」リストで9位にランクされた。 ^[255]彼女のキャラクターの人気にもかかわらず、ヒスパニックのバスケス役にジェネット・ゴールドスタイン（ロシア、モロッコ、ブラジルの血を引くユダヤ人女優）をキャスティングしたことは奇妙だと考えられている。ゴールドスタインは、映画でバスケスを演じるのは自分だとは分からないだろうと考えているが、筋肉質の女優が必要であり、映画製作者は彼女の体格の女優を見つけられなかったと述べている。^[256]

エイリアン2の成功により、すぐに続編の議論が巻き起こった。^[31] エイリアン3は、数人の脚本家や監督を巻き込んだ騒動の末、1992年に公開されたが、キャメロンは復帰しなかった。^{[257] [258] [259]}この映画は経済的には成功したが、批評家からは「総じて酷評」され、監督のデヴィッド・フィンチャーは公開後にスタジオの干渉を理由にこの映画を否定した。^{[257]この映画は、ヒックスとニュートのキャラクターを画面外で殺したため、ファンからも嘲笑された。ビーンはこれを最大の失望の1つと呼び、}エイリアン3での自分の肖像の使用許可を拒否した。^{[10] [260]}キャメロンは自分のキャラクターの扱いについて次のように述べている。

私は[ニュート、ヒックス、ビショップを排除するという決定]は愚かだと思った...それはファンに対する大きな侮辱だと思った...それは大きな間違いだったと思う。確かに、私たちが関わっていたら、私たちはそのようなことはしなかっただろう。なぜなら、私たちはそれらのキャラクターで観客から何かを得たと感じていたからだ。^{[37] [261]}

ウィリアム・ギブソンによる『エイリアン3』の初期の脚本は、2019年にオーディオドラマとして採用され、ヒックスを主人公に据え、ビーンとヘンリクセンがそれぞれの役を声優として演じた。^{[259] [262]} 2017年の5時間のオーディオドラマ『リバー・オブ・ペイン』は、 『エイリアン』と『エイリアン2』の間を舞台とし、LV-426コロニーの初期とエイリアンによる没落を扱っている。ウィリアム・ホープ、マック・マクドナルド、スチュアート・ミリガン、アリーベ・パーソンズらが声優として復帰した。^[27] 3作目の続編『エイリアン リザレクション』は1997年に公開された。^[263]フォックスは4作目の続編の代わりに、前編クロスオーバー映画『エイリアンVSプレデター』（2004年）の開発を開始し、シリーズのエイリアンと、同社のSF作品『プレデター』のタイトルにもなっているエイリアン種族を対決させた。^{[264] [265]}この映画は評判が悪かった。^{[266] [267]}その後続編の『エイリアンVSプレデター レクイエム』（2007年）が製作されたが、どちらのシリーズでも興行的に最も成功せず、最も評価の低い映画となった。^[268]

リドリー・スコットは『プロメテウス』 （2012年）（ 『エイリアン』の前編）とその続編『エイリアン：コヴェナント』 （2017年）でシリーズに復帰した。^[269] 4作目の『エイリアン』の続編は2020年までに開発中だったが、ウォルト・ディズニー・カンパニーによる20世紀フォックスの買収後に中止された。 [ ^{270] [271]}エイリアンシリーズの単独映画『エイリアン：ロミュラス』は2024年8月16日に公開され、 『エイリアン』と『エイリアン2』の間の出来事を舞台としている。^{[272] [273] [274]}