ヘッドレス・クロス（アルバム）

首なし十字架
スタジオアルバム​ ブラック・サバス
リリース	1989年4月17日[1]
記録済み	1988年8月～11月
スタジオ	ザ・サウンドミル、リーズ、 ウェスト・ヨークシャー、イングランド ウッドクレイ スタジオ、 バークシャー、イギリス アマゾンスタジオ、リバプール、マージーサイド、イングランド
ジャンル	重金属
長さ	40 : 13
ラベル	IRS
プロデューサー	トニー・アイオミ、コージー・パウエル
ブラック・サバスの年表
永遠のアイドル （1987） 首なし十字架 （1989） ティル （1990）
ヘッドレス・クロスのシングル
「首なし十字架」 公開日: 1989年4月3日[2] 「悪魔と娘」 公開日: 1989年6月26日 (イギリス) [3] 「野性の呼び声」 公開: 1989年 (EU)
代替カバー
英国で発売されたブラック・アンド・ホワイトのアルバムカバー

『ヘッドレス・クロス』は、イギリスのロックバンド、ブラック・サバスの14枚目のスタジオアルバムで。1989年4月にリリースされた^{[4] 。このアルバムは、シンガーの}トニー・マーティンが参加した2枚目のアルバムであり、ドラマーのコージー・パウエルが参加した最初のアルバムであり、セッションベーシストのローレンス・コトルが参加した唯一のアルバムである。

2024年にアルバムのリマスター版がボックスセット『Anno Domini 1989–1995 』の一部として発表され、アルバムが公式に再発されるのはこれが初めてとなった。アルバムのCD版にはピクチャーディスクのボーナストラック「Cloak and Dagger」が収録されている。^[5]

トニー・アイオミの自伝『アイアンマン：ブラック・サバスと天国と地獄を巡る旅』によると、バンドは18年間の契約を交わし、ヴァーティゴ・レコードからも契約を打ち切られた後、1988年にワーナー・ブラザース・レコードから契約を解除された。アイオミは当時IRSレコードのオーナーだったマイルス・コープランドと出会った。コープランドはアイオミに「君はアルバムの書き方を知っているし、人々が何を求めているかも知っている。君がやってくれれば私はそれでいい」と言った。これがアイオミをIRSと契約させるきっかけとなった^[6]

アイオミはジェフ・ベック、レインボー、MSG、ホワイトスネイクなどと共演した経験のあるイギリス人ドラマー、コージー・パウエルにサバスへの加入を打診した。アイオミとパウエルはアイオミの自宅で曲作りを始め、リハーサルにはトニー・マーティンが参加した。ギーザー・バトラーの妻でマネージャーのグロリア・バトラーからアイオミの元に電話があり、アイオミはサバスに復帰したいと言っていると伝えられた。しかし、バトラーはオジー・オズボーンのノー・レストに加入し、『ウィキッド』のツアー・ラインナップに加わった。^[6]アイオミとニコルズは当初ロニー・ジェイムズ・ディオを呼び戻すか、再びデヴィッド・カヴァデールにバンドへの加入を依頼することを考えていたが、パウエルはマーティンを残すよう説得した。パウエルとアイオミはアルバムを自らプロデュースした。

セッションの早い段階でジョー・バートが脱退したため、ローレンス・コトルは正式メンバーではなくセッションミュージシャンとしてベースを演奏した。^{[6]彼はタイトルトラックのビデオに登場したが、プロモーション写真には登場しなかった。ツアーでは、}ホワイトスネイクとゲイリー・ムーアのベーシスト、ニール・マーレーがラインナップに加わった。

概念的には、歌詞は主にオカルト的かつ悪魔的な要素を含んでおり、バンドのキャリアの中で、選曲された曲ではなくアルバム全体がそのようなアイデアに基づいている唯一の作品と言えるでしょう。

「When Death Calls」にはクイーンのギタリスト、ブライアン・メイによるギターソロがある。

オジー・オズボーンがアルバム『 No Rest for the Wicked 』で同じタイトルの曲をリリースしたため、2曲のタイトルが変更されました。「Call of the Wild」は元々「Hero」というタイトルで、「Devil & Daughter」は元々「Devil's Daughter」というタイトルでした。

「Call of the Wild」と「Devil & Daughter」は、トニー・マーティンのボーカルのアドリブによるゆっくりとしたフェードアウトで終わらない唯一の曲でもある。一方、「Nightwing」にはフェードアウトはあるが、ボーカルのアドリブはない。マーティンによると、「Nightwing」のボーカルはオリジナルのガイドボーカルだったが、それはアイオミが後の録音よりも良いと思ったからだという。^[6]

「『ブラック・ムーン』はトニー・アイオミ、ジェフ・ニコルズ、エリック・シンガー、デイヴ・スピッツと作曲した」とマーティンは指摘する。「彼らにはボーカルが入っていないトラックが1曲残っていたので、トニーが私に何か歌ってもいいかと尋ねた。私は1日で歌詞を書いて歌ったんだ！サバスのお気に入り曲が多すぎるので、この曲を[ライブで]演奏することはなかったよ。」 ^[7]

スリーブノートによると、カバー画像はケビン・ウィムレットがデザインしたとのこと。スリーブはロンドンのリトル・ポートランド・ストリートにあるオフィスのザ・レジャー・プロセスがデザインした。イギリス版のスリーブは白黒だったが、ドイツ版ではカラーが加えられた。

ヘッドレス・クロスのツアーは1989年の夏に始まり、キングダム・カムとサイレント・レイジのオープニングで北米で10公演を行った。その後予定されていた公演は結局キャンセルされた。^[8] 9月にバンドはイギリスでさらに10公演を行い、続いてヨーロッパ本土を回り、10月初旬にドイツでツアーを終えた。イアン・ギランがコペンハーゲンを含む2公演のアンコールに参加した。同月、彼らは日本で6公演を行い、 11月から12月にかけてソ連でツアーを終えた。 ^{[9] 12月の}ポーランド、チェコスロバキア、東ドイツでの公演が暫定的に予定されていたが、当時の共産主義諸国での 政情不安のため実現しなかった。

このアルバムをサポートするライブショーでは、ジェリー・ゴールドスミスのアカデミー賞受賞作品『オーメン』のサウンドトラックの主題歌「Ave Satani」がイントロテープとして使用され、会場の照明が落ちると演奏が始まりました。その後、バンドが「Headless Cross」でショーを始める前に、「The Gates of Hell」の録音テープが流れました。「Ave Satani/The Gates of Hell」のイントロテープは、再結成ショーまで、長年にわたるさまざまなツアーで何度も使用されました。「Headless Cross」は、トニー・マーティンがバンドに在籍していた後続のすべてのツアーで演奏されましたが、「Headless Cross」アルバムの曲でそのツアー以降も演奏されたのは「When Death Calls」だけでした。

ブラック・サバスは、ミハイル・ゴルバチョフが西側諸国のアーティストの入国を解禁した1989年、ロシアでツアーを行った最初のバンドの1つだった。ブラック・サバスは合計25回の公演を行った。モスクワのオリンピックホールで13回、レニングラードのEKSホールで12回である。11月25日の2回（午後/夕方）の公演はプロが撮影し、2008年に一部の地域でDVDとしてリリースされた。モスクワ公演の2曲は、1990年にシングル「Feels Good to Me」のB面としてもリリースされた。

トニー・マーティンは現在^{[いつ? ]}、アルバムにちなんで名付けられたライブバンド「トニー・マーティンズ・ヘッドレス・クロス」でツアーを行っている。このバンドには、2017年に死去するまで元ブラック・サバスのメンバーだったジェフ・ニコルズ^[10]も参加していた。

• 「Headless Cross」からは、タイトル曲のエディットと「Devil & Daughter」の2つのラジオシングルがリリースされた。前者はアイオミの直筆サイン入り7インチ、12インチのポスタースリーブで発売され、後者は2,500枚限定で発売された。
• 「Devil & Daughter」は、7インチのピクチャーディスク、12枚のピクチャースリーブ、およびシングル、ポストカード数枚、バンドのロゴのステンシルを含む7インチのボックスセットとしてリリースされました。
• 「ブラック・ムーン」はもともとシングル「シャイニング」のB面曲だったが、ヘッドレス・クロスのために再録音され、アメリカツアーのプロモーションのためにラジオでリリースされた。^[11]

ボーナス トラック「Cloak and Dagger」は「Headless Cross」シングルの B 面であり、後にビニールピクチャー ディスク版に収録されました。アルバムのリリース時点では、「Headless Cross」エディションと「Cloak and Dagger」の CD バージョンは、それぞれ別のプロモーション CD に収録されていました。

Headless Cross は評論家やファンから、ここ数年で最高のサバス アルバムとして賞賛されました。AllMusic の Eduardo Rivadavia は次のように語っています。「間違いなくオジーやディオ以来最高のブラック サバス アルバムであるHeadless Crossには、ブラック サバスの最も強力なラインナップの 1 つが収録されています... つまり、オズボーンやディオの必需品を超えてブラック サバスのディスコグラフィーを評価する賢明な人にとって、 Headless Crossまたはその立派な前身であるThe Eternal Idolよりも良い出発点はありません。」

このアルバムはビルボード200チャートに8週間ランクインし、最高115位を記録した。アメリカでの売り上げは低調で、ツアーは縮小された。アイオミはサバスのファン雑誌サザンクロスに次のように語っている。「IRSで最初のレコードを出した時、コージーと僕はカナダのトロントのレコード店に行ったんだ。トロントは僕らの店としてかなり有名だった。誰もレコードを手に入れられなかった。店頭になかったんだ...信じられなかった。地元の代理店と大喧嘩したよ。僕は彼を殴り倒すところだった。それほどひどかったんだ。結局、苦しむのは僕たちなんだ。彼らは『ああ、売れなかった』と言う。店頭にレコードがなかったら、どうやって売れるんだ？」^[16]

2005年、このアルバムはロック・ハード誌の『史上最高のロック&メタルアルバム500 』で403位にランクされた。^[17]

2021年、ケラング！誌はブラック・サバスのディスコグラフィーのベストからワーストまでのランキングで、『ヘッドレス・クロス』を7番目に優れたアルバムにランク付けした。 ^[18]

ブラック・サバス

• トニー・アイオミ– ギター、プロデュース
• コージー・パウエル– ドラム、プロデュース
• トニー・マーティン– ボーカル
• ジェフ・ニコルズ− キーボード
• ローレンス・コトル– ベース

追加ミュージシャン

• ブライアン・メイ– 「When Death Calls」の最初のギターソロ

技術者

• ショーン・リンチ – エンジニア、ミキシング
• ジェレミー・ルイス – 「ナイトウィング」のポストプロダクションイコライゼーションとリミックス

• DiscogsのHeadless Cross (リリースリスト)