テクニカルエクスタシー

テクニカルエクスタシー
カバーデザイン：Hipgnosis
スタジオアルバム​ ブラック・サバス
リリース	1976年10月22日[1]
記録済み	1976年6月
スタジオ	基準、マイアミ[2]
ジャンル	重金属
長さ	40 : 35
ラベル	めまい
プロデューサー	ブラック・サバス
ブラック・サバスの年表
サボタージュ （1975） テクニカルエクスタシー （1976） ネバーセイダイ! (1978)
テクニカルエクスタシーのシングル
「イッツ・オールライト」 リリース: 1976年11月[3] 「ジプシー」 公開：1977年（オランダ）

テクニカル・エクスタシーは、イギリスのロックバンド、ブラック・サバスの7枚目のスタジオアルバムで、ギタリストのトニー・アイオミがプロデュースし、1976年10月にヴァーティゴ・レコードからリリースされた。アルバムは批評家からは賛否両論の評価を受けたが、商業的には成功し、全英アルバムチャートで13位^[4]、米国ビルボード 200アルバムチャート^で51位[5]を記録し、後に1997年にRIAAからゴールド認定を受けた^{。 [6]}

バンドが音楽の新たな領域を実験し探求しようとした試みである『テクニカル・エクスタシー』は、以前のアルバムよりも多彩で複雑な曲が収録されており、キーボードのパートやエフェクトが目立っている。ポップバラードの「イッツ・オールライト」はドラマーのビル・ワードが歌っており、バンドのフロントマンであるオジー・オズボーンが歌わない初めての曲となっている。

1975年の『サボタージュ』のレコーディングに伴う苛立たしい法廷闘争の後、サバスは『テクニカル・エクスタシー』の制作にマイアミのクライテリア・スタジオを選んだ。このアルバムは、バンドの初期のアルバムのトレードマークであったドゥームとダークネスからの脱却をさらに推し進めた。「1970年にバンドを聴いた人の中には、『また彼らか!』と思う人もいるかもしれない」とアイオミは指摘する。「でも、今聴けば、きっと気に入ってくれるだろう。」^[7]

2001 年 7 月号のGuitar Worldで、ダン・エプスタインは「セッションは、アイオミ以外の全員にとって非常にリラックスしたものだった。アイオミは、他のメンバーがビーチで日光浴をしている間、制作を監督する立場だった」と書いている。アイオミは 1992 年に同誌に「私たちはマイアミでアルバムを録音したが、誰も制作の責任を取ろうとしなかった。誰も外部の人間を助けに来たがらず、バンド全員で制作したいと思わなかった。だから、みんな私に任せてくれたんだ!」と説明している。

1998年のライブアルバム『Reunion』のライナーノーツで、フィル・アレクサンダーは、バンドがアルバムの完成に苦戦していた間に「ロック界はセックス・ピストルズ、クラッシュ、ダムドといった新しい破壊的バンドを生み出していた…突然、サバスは自分たちの音楽の方向性に自信が持てず、時代遅れのバンドというレッテルを貼られてしまった」と書いている。「今とは違う。ヘビーメタルバンドならヘビーメタルアルバムを出す」とバトラーは2014年にアンカット誌に説明している。「当時は、少なくとも現代的であり続けようとしなければならなかった。当時はパンクが大人気で、自分たちの時代は終わったと感じていた」

バンドにとって事態をさらに悪化させたのは、マネージャーのドン・アーデンが、彼の別のバンドであるエレクトリック・ライト・オーケストラに集中する時間を増やし始めたことだ。 1975年のアルバム「Face The Music」は、バンドにとって初めて全米トップ10入りを果たした。サバスを新たな方向に進ませようとするアイオミの決意は、一部の人々によれば見当違いだった。ミック・ウォールは2013年の著書「Black Sabbath: Symptom of the Universe」の中で、将来ソフトロックのミリオンセラーとなる「Hotel California」と「Rumours」が間もなくリリースされる一方で、「ブラック・サバスにそのサウンドを押し付けようとするのは、鎧に羊の毛糸を着せようとするようなものだ。うまくいかず、誰も満足しなかった」と述べている。

ボーカリストのオジー・オズボーンは自伝『I Am Ozzy』の中で、この時期にバンドを脱退することを考え始めたことを認めている。「前面に『Blizzard of Ozz』と書いたTシャツまで作っていた。一方、スタジオではトニー（アイオミ）がいつも『フォリナーみたいに聴こえない』とか『クイーンみたいに聴こえない』と言っていた。でも、かつて自分たちが影響を受けたバンドが今度は自分たちに影響を与えているなんて、変な話だと思った」。オズボーンはまた、フロリダでのレコーディング費用が「天文学的な額」だったことや、『テクニカル・エクスタシー』のレコーディング中に「酒とドラッグで正気を失ってしまった」こと、そしてイギリスに戻ってからスタッフォード郡精神病院に入院したことも書いている。

「あれが終わりの始まりだった」とベーシストのギーザー・バトラーは2001年にギター・ワールド誌に告白した。「誰も信用できなかったから、自分たちで何とかしていたんだ。みんなが僕らを騙そうとしていた。法的な問題から抜け出すために雇った弁護士も含めてね。その頃は僕らも本当に追い詰められて、何をやっているのか分からなくなっていた。そして明らかに音楽が苦しくなっていた。すべてが崩壊していくのを感じていたよ。」

バンドがアルバムをレコーディングしている間、イーグルスはマイアミのクリテリア・スタジオの隣のスタジオでホテル・カリフォルニアをレコーディングしていた。「レコーディングを始める前に、ミキシング・ボードからコカインを全部かき出さなければならなかった」とギーザーは2014年にアンカット誌に明かした。「ボードにはコカインが1ポンドくらい残っていたと思う」。イーグルスはサバスの音が大きすぎて壁から音が漏れてくるため、何度もレコーディングを中断せざるを得なかった。^[8]

テクニカル・エクスタシーは、ブラック・サバスがグループとして成熟し、新しい音楽の方向性を模索する試みである。^[9]バンドの初期のアルバムと比較すると、このレコードの曲はより折衷的で複雑かつ華やかで、スタジオ・エフェクトやシンセサイザーが目立つようになっている。^[10]オールミュージックのグレッグ・パトは「バンドはトレードマークであるスラッジメタルのサウンドを試し始め、当初の音楽路線からどんどん遠ざかっていった」と述べ、ファンキーな「オール・ムービング・パーツ（スタンド・スティル）」やビル・ワードが歌うメロディアスな「イッツ・オールライト」を例に挙げている。^{[11]後者の曲は、オズボーンがブラック・サバスの曲でリード・ボーカルを取らなかった初めての曲であり、}ポール・マッカートニーやバッドフィンガーの作品と比較され、グループの最も物議を醸した曲の一つとなっている。^[10]アルバム全体を通してゲストキーボード奏者のジェラルド・ウッドロフが目立ったことは「意外な方向転換」とみなされたが、^[12]サウンズのスティーブン・ローゼンは彼のアルバムでの仕事を「本質的には補足的なもの」とみなし、「新しい合成音は素晴らしいし、彼がバックアップの役割を続ける限り、サバスのファンに受け入れられることにほとんど問題はないだろう」と付け加えた。^[13]

バトラーはテクニカル・エクスタシーをパンクロックへの反応だと表現している。音楽ジャーナリストのマイケル・ハンはこれに異議を唱え、「1976年6月に録音されたことを考えると、彼らが時代を先取りしていたか、バトラーが間違っているかのどちらかだ」と述べた。^[14] 2021年のインタビューで、ワードはテクニカル・エクスタシーを引用してバンドの「パンクとプログレの資質」を主張し、「自分も暴力的なバンド出身」という理由でパンクロックを賞賛しつつも、「私たちは何かに当てはめたり、特定の聴衆に届くように音楽を作ったことはない」と語った。^[15]アイオミがアルバム制作に意欲を燃やす唯一のメンバーだったことに関して、アンカットのピーター・ワッツはテクニカル・エクスタシーは「トニー・アイオミが独り立ちし、一度に複数の方向に引っ張られていったサウンド」だとコメントし、アイオミはヘビーメタルを避けてハードロックに転向したいと考えていたが、「パンクやソフトロックにも傾倒」しつつも「典型的なブラック・ブラッディ・サバス」であり続け、その結果生まれたレコードは、初期の作品の勢いやサバス・ブラッディ・サバス（1973年）の実験性など、これまでのすべてのアルバムの要素と、ワードのボーカルによるストレートなポップソングを組み合わせたものになったと考えている。^[16]

テクニカル・エクスタシーの歌詞は様々なテーマを扱っている。トニー・アイオミの自伝『アイアンマン：ブラック・サバスと共に天国と地獄を巡る旅』によると、「ダーティ・ウーマン」はバトラーがフロリダで見た「すべての売春婦」について歌ったものだった。「オール・ムービング・パーツ（スタンド・スティル）」は「アメリカ大統領になる女装者」について歌ったものだとバトラーは2013年に伝記作家のミック・ウォールに語っている。「当時のアメリカは女性蔑視の社会だったから」。前2作と同様に、バンドはテクニカル・エクスタシーでもキーボードやシンセサイザーの実験を続けた。音楽自体は、特にバラードの「イッツ・オールライト」や「シーズ・ゴーン」では、前作ほど暗くなく型破りなものになった。

バラード「イッツ・オールライト」はドラマーのビル・ワードが作詞作曲し、歌った。当初はオズボーンを怒らせるのを恐れてこの曲を歌うのをためらっていたが、バンドに励まされた。^[8]オズボーンは自伝の中でこの曲のパフォーマンスを称賛し、「ビル、彼は素晴らしい声の持ち主だ。だから彼がこの栄誉に浴してくれたことをとてもうれしく思った」と述べている。この曲がシングルとして発売されたのは、アイオミによると「僕たちはできる限りブレイクしたいから…シングル市場に打って出ることにした」からだという。^[7]この曲はその後ガンズ・アンド・ローゼズによってライブでカバーされ、彼らのアルバム『 Live Era '87–'93』に収録されている。また、2010年の映画『イッツ・カインド・オブ・ア・ファニー・ストーリー』にも使われた。

カバーアートはヒプノシスがデザインした。オズボーンはかつてそれを「エスカレーターでねじっている2体のロボット」と表現した。^[17]グラフィックデザイナーのジョージ・ハーディーの協力を得ていたヒプノシスのストーム・ソーガソンは、1979年にズーム誌で表紙について次のように語っている。 ^[18]「私たちはあの表紙がとても気に入っています。作品のタイトル『テクニカル・エクスタシー』から、技術的なものではなく恍惚としたものを思い浮かべ、すぐに性的な意味でのエクスタシー、つまり機械的な性交のようなものを思い浮かべました。これは難しいでしょう。それから、エスカレーターでの短い出会いの間に恋に落ちることをエクスタシーと考えました。そして、それが『技術的』だったので、2体のロボットを思い浮かべました...。実にシンプルなもので、女性には曲線を、男性には硬く角張ったマッチョなラインを描いただけです。実はかなり性差別的で、ステレオタイプ的です。とにかく、一目惚れですが、ロボットは人間のようにはしないだろうと思ったので、代わりにお互いに潤滑液を噴射しているのです。」英国版には歌詞とクレジットの両面挿入物がありました。

1977年、テクニカル・エクスタシーのサポート・アクトとしてヨーロッパツアーを行った際、バンドはAC/DCのサポートを受けた。^{[8]ベーシストのギーザー}・バトラーとAC/DCのリズムギタリスト、マルコム・ヤングの関係はかなり緊張していた。^[8]ギタリストのトニー・アイオミは、 2人の間の雰囲気は「重苦しく」、2人は全くうまくいっていなかったと回想している。^[8]ワードのドラム・テクニシャン、グラハム・ライトとオズボーンのパーソナル・アシスタント、デヴィッド・タンジーは、2004年の著書『How Black Was Our Sabbath』の中で、2人の間の問題は、2つのバンドが以前スイスで行ったショーの後に始まったと述べている。^[19]ホテルのバーで口論が起こり、バトラーはポケットから飛び出し櫛を取り出して開いた。ヤングはそれを飛び出しナイフだと思い、バトラーが自分にそれを向けていると信じた。^[19]ボン・スコットの伝記『Highway To Hell : The Life and Times of AC/DC Legend Bon Scott』の中で、クリントン・ウォーカーはこのツアーについて次のように書いている。「1976年までにサバスは絶頂期を過ぎており、AC/DCは彼らをステージから吹き飛ばそうとしていた。バンド内では薬物乱用が蔓延していた。」グラハムとタンジーはまた、ツアー中、ドラマーのワードが飛行機恐怖症のため、 レンタルしたウィネベーゴでギグからギグへと運転し始めたことを明かしている。

オズボーンはテクニカル・エクスタシー・ツアーの後、一時的にバンドを離れた。彼は結局次のアルバム『ネヴァー・セイ・ダイ! 』で復帰することになるが、バンドは一時的に彼の代わりに元サヴォイ・ブラウンのボーカリスト、デイヴ・ウォーカーを起用した。バンドはウォーカーと数曲を書き、 BBCの番組『ルック・ヒア』で後に「ジュニアズ・アイズ」となる曲の初期バージョンをウォーカーと共演した。

このアルバムは賛否両論の評価を受け、フィル・アレクサンダーは1998年に「今日ではハードコアなサブスファンがテクニカル・エクスタシーで踏み込んだ大胆なステップの一部を擁護しているが、このアルバムは混乱した内容で、イギリスでは13位にランクインしたが、アメリカでは52位に沈んだ」と書いている。2001年、ギター・ワールド誌はそれほど辛辣ではなく、このアルバムを「オリジナル・ラインナップの中で最も愛されていない作品」と呼び、「サウンドをさまざまな方向に広げようとしたが、どれも例外的に成功しなかった」と評した。同誌は「ロックンロール・ドクター」を「キッスの悪い模倣」とみなし、「イッツ・オールライト」を「ポール・マッカートニー風のポップ・バラードの水準以下」と忌避した。 2013年、Mojo誌は「テクニカル・エクスタシーは、サバスが大人向けの、ラジオ向きのロックアルバムを作ろうとしたサウンドであり、部分的には成功している...しかし、大部分はうまくいっていない。『Back Street Kids』、『Rock 'N' Roll Doctor』、『Dirty Women』などの曲では、決まりきった、場違いなロックの動きに頼っている」と評した。オールミュージックのグレッグ・プラトもこれに同意し、「サバスの最初の5枚の傑出した作品と同等ではない」としながらも、「Dirty Women」や「ファンキーな」 「All Moving Parts (Stand Still)」、そして「激しいオープニング」 「Back Street Kids」を称賛している。^[11]

2006年の『ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー』で、マーティン・C・ストロングはアルバムの「軽率な実験」を嘆き、それが「終わりの始まり」を示していると信じた。^[22] 『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』 (2004年)では、テクニカル・エクスタシーは「70年代のサバスのアルバムの中で、ハードロックファンのコレクションに見つかる可能性が最も低いアルバム。ひどいわけではないが、バンドのメンバーがこれを作ったことを覚えているかどうか疑問に思う。テッド・ニュージェントが転がっていたブギーロックの金を奪い取ろうとする不運な試みなのか? それとも彼らは単に勢いを失ったのか? 生き残っているのはトニー・アイオミのギターだけである」と評されている。^{[23]ワッツは自身の}『アンカット』の記事で「パンクが近づいており、サバスは再発明を試みたが、結果はまちまちだ」と書いている。^{[16]ロブ・マイケルズは}スピン・オルタナティブ・レコード・ガイド（1995年）の中で、テクニカル・エクスタシーはサバスの同時代のレコードに比べてはるかに劣っていると評し、「アルバムの無目的なシンセサイザーによる独り言は技術的であると言えるが、エクスタシーを得られるのは、そのカバーを永久にドープなディシーディングのディテールに委ねる人々だけだ」と付け加えた。^[24]

1992 年、アイオミはギター ワールド誌に次のように認めています。「ブラック サバスのファンは一般的にテクニカル エクスタシーをあまり好んでいません。私たちにとっては本当に勝ち目のない状況でした。私たちが同じままだったら、人々は私たちがまだ同じ古いことをやっていると言うでしょう。だから私たちはもう少しテクニカルにしようとしましたが、あまりうまくいきませんでした。」

バンドのアルバムランキングでは、テクニカル・エクスタシーはアルティメット・クラシック・ロック誌のエドゥアルド・リヴァダビアによって10位にランク付けされ、^[9]クラシック・ロック誌のポール・エリオットによって11位に、^[12]コンシークエンス・オブ・サウンド誌のジョン・ハドセクによって13位に、^[10]ケラング誌のニック・ラスケル、^[25]ザ・ガーディアン誌のマイケル・ハンによってランク付けされた。^[14]ハドセクはテクニカル・エクスタシーが「ブラック・サバスが変化した場所であり、良い方向ではない」と確信し、次のように付け加えた。「一方で、曲はより複雑で、華やかで、聴覚的に多様になった。そこに悪いところはない。しかし、アルバムをプロデュースしたアイオミによって、それはぎこちなく実行された。進歩的であるどころか、これらの実験は、バンドを偉大にした特徴とのつながりを失いつつあるバンドの臭いがする。スタジオのエフェクトとシンセサイザーが、しばしばベースとギターを凌駕している。」^[10]ラスケルは、このアルバムはブラック・サバスのアルバムの中で初めて「ひび割れ」が露呈したという評判にもかかわらず「実はかなり良い」と信じているが、それでもこのアルバムにはバンドの最初の3枚のアルバムのような「ハングリー精神にあふれた、ハイになったブルース」や、断続的にリリースされた3枚のアルバムのような「コカインをがぶ飲みする独創性」が欠けていると考えている。 ^[25]リヴァヴィアはこれを「成熟し、斬新な音楽の方向性を探る大胆だが不運な試み」と呼び、「革新を結実させる大部分が印象に残らない曲」がなければ、このアルバムはサバスの『ブラッディ・サバス』（1973年）に匹敵する作品になっていたかもしれないと考えている。 ^[9]エリオットは、このアルバムがバンドが「つまずいた」最初のアルバムだと考えている。「バック・ストリート・キッズ」など一部の曲は「陳腐」だが、「ダーティ・ウーマン」やバラード「イッツ・オールライト」など素晴らしい曲がいくつかあると付け加えている。^[12]ハンは、「バック・ストリート・キッズ」はアルバムがパンクへの反応であるというバトラーの主張を裏付けるかもしれないが、「テクニカル・エクスタシーの残りの大部分は混乱していた」と書いている。^[14]

• いくつかのコピー、特にイギリスのカセット版では「It's Alright」と「She's Gone」が入れ替わっている。
• 2021スーパー デラックスエディションのディスク 4 には、1976 年 12 月 8 日にペンシルベニア州ピッツバーグのシビック アリーナで行われたバンドのパフォーマンスの部分的なライブ録音が収録されています。

ブラック・サバス

• オジー・オズボーン- 「It's Alright」を除く全曲のボーカル
• トニー・アイオミ– ギター
• ギーザー・バトラー– ベース
• ビル・ワード– 「It's Alright」のドラム、ボーカル

追加

• ジェラルド・"ジェズ"・ウッドロフ– キーボード (クレジットは「ジェラルド・ウッドロフ」)

• DiscogsのTechnical Ecstasy (リリース一覧)
• 音楽ジャーナリストのダン・マルシカーノによるアルバムに関する記事「テクニカルエクスタシーに一体何が起こったのか？」