決して諦めないで！

決して諦めないで！
カバーデザイン：Hipgnosis
スタジオアルバム​ ブラック・サバス
リリース	1978年9月29日[1]
記録済み	1978
スタジオ	サウンズインターチェンジ（トロント）
ジャンル	重金属[2] ハードロック[3] ポップロック[4]
長さ	45 : 41
ラベル	めまい
プロデューサー	ブラック・サバス
ブラック・サバスの年表
テクニカルエクスタシー （1976） ネバー・セイ・ダイ! (1978) 天国と地獄 （1980）
Never Say Die!からのシングル
「ネバー・セイ・ダイ」 リリース: 1978年5月19日[5] 「ハード・ロード」 リリース: 1978年9月[6]

ネヴァー・セイ・ダイ!は、1978年9月29日に発売された、イギリスのロックバンド、ブラック・サバスの8枚目のスタジオアルバムである。 ^[7]バンドのオリジナルメンバーによる最後のスタジオアルバムであり、2013年のアルバム13まで、オリジナルボーカリストのオジー・オズボーンが参加した最後のスタジオアルバムであった。1997年11月7日に米国でゴールド認定され^{[7] 、2011年11月現在、}サウンドスキャン時代以来、米国で133,000枚を売り上げている。 ^[8]このアルバムは賛否両論の評価を受け、批評家は「バランスが悪い」と呼び、エネルギーがさまざまな方向に散らばりすぎていると主張した。 ^[9]

『ネヴァー・セイ・ダイ！』のレコーディング当時、ブラック・サバスのメンバーは全員、薬物やアルコールの乱用に深く関わっていた。レコーディングの前に、ボーカリストのオズボーンが一時的にバンドを脱退し、一時的にサヴォイ・ブラウンやフリートウッド・マックの元メンバーであるデイヴ・ウォーカーが代役を務めた。1992年、ギタリストのトニー・アイオミはギター・ワールド誌に「我々は彼（オズボーン）に脱退してほしくなかったし、彼も戻りたがっていたと思う。しかし、誰もお互いに自分の気持ちを伝えようとしなかった。だから別のシンガーを連れてきて、全く新しい曲を書かなければならなかった」と説明した。バンドはウォーカーと数曲を書き、その短命なラインナップはBBCの番組『ルック・ヒア』で後に「ジュニアズ・アイズ」となる曲の初期バージョンを演奏した。^[10]

オズボーンは最終的にバンドに復帰したが、ウォーカーと共作した曲を歌うことを拒否した。^{[11]アイオミは1992年の}ギターワールド誌の記事で次のように述べている。

...オジーが歌うことを拒否したため、ビル・ワードが1 曲 (「Swinging The Chain」) を歌わなければなりませんでした。結局、夜にレコーディングできるように昼間に曲を書かなければならず、曲を見直して変更する時間がありませんでした。その結果、アルバムは非常に混乱したサウンドになっています。

オズボーンは「ブレイクアウト」で歌うことも拒否し、インストゥルメンタルのままとなった。^[12]ウォーカーとの曲は作り直され、「ジュニアズ・アイズ」は当時亡くなったオズボーンの父親について歌ったものに書き直された。

「内部でいくつか問題があった」とオズボーンはサウンズ誌に認めた。「父が死にそうだったので、葬儀などで3か月以上活動ができなかった。レコーディングのために再結成するまでの3か月間、私はバンドを離れた」^[13]。しかし、状況は明らかで、オズボーンは自伝『I Am Ozzy』の中でこう述べている。「誰も何が起こったのか話さなかった。ある日、私がスタジオに現れた。ビルが電話で仲裁しようとしていたんだと思う。それで終わりだった。でも、特に私とトニーの間で、状況が変わったのは明らかだった。誰ももう心からそこにいるとは思わない」

このアルバムはトロントのサウンズ・インターチェンジ・スタジオで録音された。^[14]「レコーディングのためにトロントに行ったのですが、そこで問題が始まりました」とアイオミは回想する。「なぜトロントだったかって？実は税金のせいなんです。スタジオはパンフレットで予約されていました。良いスタジオかもしれないと思われていたからです。でもスタジオに行ってみると、音が死んでいて、まったくダメでした。生の音が出ませんでした。だからカーペットを剥がして、できるだけ生の音を出すようにしました。彼らはそれでいいと言ってくれましたが、完璧にするには時間がかかりました。他に使えるスタジオがなかったんです。」^[13]

2001年、アイオミはギター・ワールド誌のダン・エプスタインにこう語った。「トロントにスタジオを予約したんだけど、リハーサルできる場所を探さなければならなかったんだ。それで、午前10時に映画館に入ったんだけど、すごく寒かった。真冬で、本当に最悪だった。昼間はそこで曲を書いて、夜にレコーディングしに行ったんだ。」同じ記事で、ベーシストのギーザー・バトラーはこう付け加えた。「 『ネヴァー・セイ・ダイ』は、つぎはぎのようなアルバムだった。みんな、それが冗談半分の『ネヴァー・セイ・ダイ！』だって気付いてなかった。だって、それが最後だってわかってたから。もう二度とそんなことは起きないってわかってたからね。 1978年にヴァン・ヘイレンと10周年ツアーをやったんだけど、みんなが『また10年続けよう！』って言うから、僕は（目を丸くして）『ええ、もちろん！』って答えたよ。」

バトラーはオズボーンの歌詞批判に苛立ちを募らせ、 1994年にギター・ワールド誌に「オジー時代の終わりごろは、これをやるのが嫌だった。オジーは『これは歌わない』と言うから、最初から考え直さなければならなかった」と語った。2004年の著書『ハウ・ブラック・ワズ・アワ・サバス』では、アイオミが「俺たちはみんなくだらないゲームに夢中だった…そして、すごくドラッグをやっていた…セッションに行っても、ハイになりすぎて荷物をまとめなければならなかった。誰もまともに演奏できなかった。俺たちはバラバラだった。みんな違うことを演奏していた」と語ったと引用されている。

「『ネバー・セイ・ダイ！ 』の頃、俺たちは運が悪かった」とオズボーンはスピン誌に振り返った。「俺たちはただの海に溺れているクソ野郎の集まりだった。お互いにうまくやっていなくて、みんなドラッグとアルコールでメロメロだった。そして俺は解雇された。それはただ悪いことだった。頭を水面から上げようとしたけど、結局は波に飲み込まれてしまうんだ。」^[15]

1998年のライブアルバム『Reunion』のライナーノーツで、ワードはアルバムを擁護した。「状況を考えると、ベストを尽くしたと思う。ビジネスは自分たちでやって、レコード会社から何百万ドルももらっていたわけじゃないし、酒やオジーの脱退にも関わらず、初期の頃と同じようにジャズなどの実験をしようとした。『ジョニー・ブレイド』や『エア・ダンス』のような曲は今でも好きだ。」オズボーンは自伝の中で、少なくともジャズの実験に関しては激しく反対し、インストルメンタル曲「ブレイクアウト」を「ジャズバンドがダダダダ、ダーと鳴らしていて、私はただ、もういいや、もうやめる、と思った。結局のところ、「ブレイクアウト」は私にとっては大げさすぎるものだった。アルバムにそのような曲があるなら、私たちはブラック・サバスではなく、スラック・ハドックと呼ばれていたほうがよかったかもしれない。私にとってジャズバンドで唯一印象的だったのは、彼らがどれだけお酒を飲めるかということだった。」と述べている。

「スウィンギング・ザ・チェイン」の作詞はバトラーの名義とされたが、作曲は実際にはウォードが行った。^[11]

このジャケットは、テクニカル・エクスタシー（1976年）に続いて、ストーム・ソーガソンのヒプノシス・グループがデザインした2枚目のジャケットである。米国版と英国版はアートワークが若干異なっており、具体的には上空に見えるイギリス軍パイロットのかすかな画像が異なっている。内袋にはジャケットとクレジットに合わせたグラフィックが描かれているが、歌詞はない。ジャケットの飛行機はノースアメリカンT-6テキサンと思われる。バンドは、マスクをした医師をフィーチャーしたヒプノシスの代替デザインを拒否しており、このイメージは最終的にレインボーの1981年のアルバム『ディフィカルト・トゥ・キュア』で使用された。^[16]

イギリスでは、アルバムよりかなり前にバンド初のピクチャースリーブシングルとしてリリースされたタイトルトラックは、チャートで21位に達し、バンドに1970年以来初のトップオブザポップス登場をもたらした。イギリスでは、アルバムは前作テクニカルエクスタシーより1つ上の12位に達した。米国では、ビルボードポップアルバムチャートで69位に達した。 ^[22]イギリスでは、「ハードロード」がアルバムからの2番目のシングルとしてリリースされ、イギリストップ40に達し、25,000枚が限定版のパープルビニールでプレスされた。ピクチャースリーブのリリースはなかったが、シングルのプロモーションのため、ネバーセイダイ!ツアー中に「Aハードロード」のビデオが制作された。この曲は、ギタリストのトニーアイオミがバックボーカルを歌う最初で最後の曲となった。アイオミは自伝『アイアンマン：ブラック・サバスと天国と地獄を巡る旅』の中で、自分が歌うとベーシストのギーザー・バトラーは真顔でいられなかったと述べている。

このアルバムは主に否定的なレビューを受けた。Uncutのテリー・スタントンによると、「音楽プレスの熱狂的なファンでさえ、エレクトロニカへの曖昧な逸脱（「Johnny Blade」）やジャズに近づいた部分（「Air Dance」、インストルメンタルの「Breakout」の奇妙なホーン）に不安を感じていた。複数の批評家が、全体的なサウンドを「不明瞭」と表現した。」^[23]。今日では高く評価されておらず、オールミュージックの批評家エドゥアルド・リヴァダビアはアルバムを「焦点が定まっていない」と呼び、「平均的なヘビーメタルファンにはほとんど興味を持たれないだろう」と述べている。^[17] ローリングストーン誌は「オリジナルの4人組にとって栄光の輝きではなかった」と述べているが、「人々が覚えているよりも良いかもしれない」と付け加えている。^[20]スタントンは自身のUncutの記事で、実験を嘆いたが、「星が一列に並び、アヒルが整然と列をなす数少ない機会」は「祝う価値がある」と信じており、タイトル曲の力強さと「ジュニアズ・アイズ」に他の曲にはない活力と緊張感があると特筆した。^[23]スピン・オルタナティブ・レコード・ガイド（1995年）のロブ・マイケルズは、「リズムセクションは鉛色のステップの中に元気な弾みがあり、曲はタフでキャッチーだ」と書いている。^[21] 2013年、モジョのフィル・アレクサンダーはアルバムを「悲惨」と評した。

1978 年 10 月にニュー アルバムについて語ったオズボーンは、「これは過去 10 年間に私たち全員が経験してきたことの集合体です。非常に変化に富んだアルバムです。たとえば、ジョン メイオールや初期のフリートウッド マックのようなイギリスのブルースが当時流行っていたので、私たちはブルース ク​​ラブで演奏することから始めました。私たちは12 小節のトリップや初期のTen Years Afterスタイルのものに夢中でした。だから、これはそのようなトリップの一部です。それからヘビーなものやロックなものもあります。最初から最後までスチーム ハンマーでヘッドバンギングするだけのものではありません... 私たちは、それぞれが長年にわたって個別に書き留めたかったが、仕事のプレッシャーのためにできなかったものなど、すべての内なるフラストレーションを取り除いたのです。だから、このアルバムの開発に多くの時間を費やしました。」と語っています。^[13]しかし、オズボーンはすぐにこのアルバムに嫌悪感を抱き、1981年のインタビューでアフター・アワーズに「サバスで最後に作ったアルバムはネヴァー・セイ・ダイ!だったが、あれは自分が関わった中で最悪の作品だった。あのアルバムを恥じている。最低だと思う」と語った。^[24]さらに彼は、バンドが1月に氷点下の気温の中トロントに飛んだのは「ローリング・ストーンズがそこでライブアルバムをレコーディングしたからだけ」だと主張した。2013年、オズボーンはモジョ誌に「スタジオに行くとジャズバンドの演奏のような音が聞こえた。本当にブラック・サバスなのか? 俺は出て行ってしまう」と語った。8ヵ月後、オズボーンはバンドから解雇された。

アルバムでジャズ風のホーンアレンジを担当したウィル・マローンはイギリスの音楽プロデューサー兼アレンジャーであり、ブラック・サバス^{[25]のほか、}アイアン・メイデン^[26] 、トッド・ラングレン、ザ・ヴァーヴ、マッシヴ・アタック、デペッシュ・モードなどとも仕事をした。

「スウィング・ザ・チェイン」でハーモニカを演奏するために採用されたジョン・エルスターは、R​​&B プロトパンクバンド、ザ・プリティ・シングスのリリースでも演奏しており、またトロイアン・レコード・レーベルのレゲエリリースにも登場していた。

サウンドガーデンのギタリスト、キム・セイルは、否定的な評価にもかかわらず、 『ネヴァー・セイ・ダイ! 』をブラック・サバスのお気に入りのアルバムの1つとして挙げている。[ ^{27]メガデスは2000年のトリビュートアルバム『} Nativity In Black II』でこのタイトルトラックをカバーしており、ボーカルのデイヴ・ムステインは2008年にニック・ボウコットに「アイオミのスタイルのシンプルさが、このリズム進行を私のお気に入りの1つにしている。速くて古典的な英国のリフスタイルとクライマックスのアレンジだ」と語っている。キング・ダイアモンドのギタリスト、アンディ・ラロックは、アルバム『コンスピラシー』の「スリープレス・ナイツ」のメロディックなギターパートの制作でこのアルバムに影響を受けた。^{[28] [29]}

2017年3月、コンシークエンス・オブ・サウンドのジョン・ハドセクは『ネヴァー・セイ・ダイ! 』をブラック・サバスのスタジオアルバム19枚のうち10位にランク付けした。 ^[30]彼は『ネヴァー・セイ・ダイ!』を「ヘビーローテーション向きのストレートなポップロック」と呼んだが、メリットもあると感じており、オズボーンの自信に満ちたボーカルとアイオミのギターを「 『テクニカルエクスタシー』のように埋もれておらず、堅苦しいメロディーが彼の演奏を簡潔でパンチの効いたものにしている」と称賛した。 ^[30]他の同様のリストの中で、ケラング!は『ネヴァー・セイ・ダイ!』を15位にランク付けし、パンクなオープニングトラックの選択を賞賛したが、ワードの歌唱が含まれていることを酷評し、全体を通して創造的熱意が欠けていると指摘した。^[31] Ultimate Classic Rock誌は、このアルバムを12位にランク付けし、エネルギッシュなタイトル曲や「Johnny Blade」、「A Hard Road」を賞賛したが、それらと多くの弱い曲は「ほんの数年前に録音された巨大なメタルアンセムに比べると見劣りする」と考えた。^[32] Classic Rock誌は、このアルバムとTechnical Ecstasyの両方がバンドの最も過小評価されているアルバムであると考え、10位にランク付けした。^[33]また、10位にランク付けしたThe Guardian紙は、このアルバムは「評判は悪いが、Sabbath Even Bloodier Sabbathのようなことを期待しない限り、風変わりで楽しめるレコードだ。タイトル曲にはガレージバンドの荒削りさがあり、Air Danceは、あえて言うなら、奇妙に美しい。当たり外れはあるが、それでも1981年以降のほとんどのアルバムよりも優れている」とコメントしている。^[34]

ギーザー・バトラーはメタル・エッジ誌に『ネヴァー・セイ・ダイ!』はバンドが作ったアルバムの中で間違いなく最悪のアルバムだと語った。彼は「その理由は、自分たちでマネージメントし、自分たちでレコードをプロデュースしようとしたからだ。自分たちだけでやりたかったが、実のところ、誰も何をすればいいのかわからなかった。その時点で、スタジオで曲作りをするよりも、弁護士や法廷で過ごす時間の方が長かった。プレッシャーが大きすぎて、曲作りがうまくいかなかった」と説明した。^[35]

ブラック・サバスのネヴァー・セイ・ダイ！ツアーは、1978年5月16日にシェフィールドで開幕した。オープニング・アクトは、キンクスの「ユー・リアリー・ガット・ミー」のカバーでアメリカでヒットを記録したばかりのヴァン・ヘイレンだった。ワードのドラム・テクニシャン、グラハム・ライトとオズボーンのパーソナル・アシスタント、デイヴィッド・タンジーは、2004年の著書『ハウ・ブラック・ワズ・アワ・サバス』でこのツアーについて詳しく書いているが、バンド間の関係が5月22日のマンチェスターのアポロ劇場でのショーで不安定なスタートを切ったことを明らかにしている。サバスがサウンドチェックを終えると、ヴァン・ヘイレンは「ステージに上がり、サバスの曲を演奏し始めた。それはサバスへの敬意を表する彼らなりの方法だったが、トニー・アイオミはそれに腹を立てた。彼はその行為を茶化していると誤解したのかもしれないが、決して茶化してはいなかった。ヴァン・ヘイレンはサバスを畏敬の念を抱いており、リードギタリストのエディ・ヴァン・ヘイレンはトニーの大ファンだった。この無意識の失態はすぐに忘れ去られた。2つのバンドは非常にうまくやっていくようになり、アレックス・ヴァン・ヘイレンはよくビルのドラムキットの後ろに座って、ステージ上で彼が演奏するのを見たり聞いたりしていた。」ツアーの米国レグでは、英国よりも国内ではるかに人気があったため、ヴァン・ヘイレンの存在がチケットの売り上げに大きな影響を与えた。ライトとグラハムはまた、ネバー・セイ・ダイ！ツアーの最初の出来事はドイツのノインキルヒェン・アム・ブラントで、「非常にハイになって酔っぱらって騒々しい米兵数千人」で埋め尽くされたホールで起こった。ショーが始まって3曲目で、アイオミはギターの音でステージから降りた。観客はバンドがライブをやめたことに気づき、ホールを破壊した。ナッシュビルの公会堂でもオズボーンが現れず、バンドはキャンセルせざるを得なくなったため、別の暴動が起こった。後にオズボーンは「24時間寝ていて、目が覚めて6時だと気づき、まだ前の日の夕方だと思い、ショーの準備をしていた。さらに信じられないことに、彼は間違った部屋で寝ていた」ことが発覚した。この時期のビデオは、 1978年6月にハマースミス・オデオンで行われたイギリス・ツアーでプロが録画したもので、サンクチュアリ・ビジュアル・エンターテインメントのDVD「ネバー・セイ・ダイ」に収録されている。^[36]

アメリカでのいくつかの公演では、ヴァン・ヘイレンに加えて、あるいはヴァン・ヘイレンの代わりにラモーンズがオープニングを務めた。ニューヨークのパンクロックバンドはファン層の拡大に熱心で、セックス・ピストルズのようなバンドよりも1978年のハードロックバンドとの共通点が多いと考えていた。あるプロモーターがこのイベントを「パンク対メタル」と宣伝していたこともあり、ブラックサバスの観客はオープニングに対してあからさまに敵意を示した。^[37]

「ネヴァー・セイ・ダイ」シングルの成功により、ブラック・サバスはトップ・オブ・ザ・ポップスに出演するよう招待された。バンドはスタジオに2度登場し、事前に録音された曲に合わせて口パクをした。この出演のうち1つは、公式ビデオ『ザ・ブラック・サバス・ストーリー Vol. 1^{』[38]に収録された。自伝の中で、オズボーンは出演時のことを懐かしく思い出している。「}ボブ・マーリーに会えたから。彼が楽屋から出てきた瞬間をいつまでも覚えている。それは私たちの楽屋の隣だった。麻薬の煙で彼の頭は文字通り見えなかった。彼は今まで見た中で一番大きくて太いジョイントを吸っていた。信じてほしい、私は今までに何本か見たことがある。彼はリップシンクしないといけないだろう、あんなにハイになっているとライブショーはできない、とずっと思っていた。でもそうではなかった。彼はそれをライブでやった。しかも完璧に。」アイオミは自伝の中で、当時ドラマーのビル・ワードが髪を編んでいたため、「みんな彼がボブ（マーリー）をからかっていると思った。全然そんなことはなくて、たまたまその頃の彼の髪がそうだっただけ」と明かしている。

注記

ブラック・サバス

• トニー・アイオミ– 「A Hard Road」のギター、バックボーカル
• オジー・オズボーン– リードボーカルおよびバックボーカル
• ギーザー・バトラー– 「A Hard Road」のベースギター、バックボーカル
• ビル・ワード– ドラム、「Swinging the Chain」のリードボーカル、「A Hard Road」のバックボーカル

追加ミュージシャン

• ドン・エイリー– キーボード
• ジョン・エルスター – 「Swinging the Chain」のハーモニカ
• ウィル・マローン– ブラスアレンジ

• Never Say Die!のDiscogs (リリースリスト)