クラウトロック

クラウトロック（元々はドイツ語で「宇宙音楽」を意味するkosmische Musikとして知られていた^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} ）は、1960年代後半から1970年代初頭にかけて西ドイツで発展した実験的なロックの幅広いジャンルである^{[ 13 ]} 。アーティストは、サイケデリック・ロック、アヴァンギャルドな作曲、電子音楽など、さまざまな要素を融合させている^{[ 15 ]} 。共通の要素としては、催眠的なリズム、拡張された即興演奏、ミュジック・コンクレートの技法、初期のシンセサイザーなどがあり^{[ 16 ] [ 15]、音楽は一般的に、伝統的なアングロ・アメリカン・ロック音楽に見られるリズム・アンド・ブルースのルーツや楽曲構造から離れていく[17 ]}。クラウトロックのレーベルに関連^{する著名な}グループには、Neu!、キャン、ファウスト、タンジェリン・ドリーム、クラフトワーク、クラスター、アシュ・ラ・テンペル、ポポル・ヴー、アモン・デュールII、ハルモニア。^{[ 5 ]}

「クラウトロック」という用語は、多様なドイツの音楽シーンに対する蔑称的な包括的なラベルとして、イギリスの音楽ジャーナリストによって広められました。^{[ 18 ]}多くのアーティストはこの用語を嫌っていましたが、その後、この用語は標準的な使用法となりました。^{[ 19 ]}ドイツ語と英語の著者の中には、依然としてこの用語を批判している人もいます。^{[ 20 ]}このムーブメントは、 1968年の過激な学生運動から部分的に生まれました。 ^{[ 21 ]}ドイツの若者は、第二次世界大戦における自国の遺産に反抗し、伝統的なドイツ音楽やアメリカのポップとは異なるポピュラー音楽を求めたのです。 ^{[ 13 ]}このスタイルは、よりロックの影響を受けたアーティストと並行して発展した、より電子的なコズミック・ミュージックのスタイルと混同されることがあります。この時期は、アンビエント・ミュージックやテクノの発展に貢献し、^{[ 11 ]}ポストパンク、ニューエイジ・ミュージック、ポストロックなどの後続のジャンルに影響を与えました。^{[ 5 ] [ 22 ]}このシーンは、デュッセルドルフとベルリンの電子音楽学派の設立にも直接つながりました。

1973年頃までは、西ドイツの新しいグループを指すのに「Deutsch-Rock 」（「ドイツ・ロック」）という言葉が使われていました。 ^{[ 23 ]} イギリスやアメリカの音楽メディアでは、「Teutonic rock」、「Überrock」^{[ 24 ]}、「Götterdämmer rock」^{[ 25 ]}といった他の名称も使われていました。イギリスの音楽メディアは当初、Krautrockを蔑称として使っていましたが、この音楽がイギリスで成功を収めた後、その言葉の汚名は消えました。^{[ 25 ]}この言葉は、民族蔑称の「 kraut 」 に由来しています。ドイツ語の「Kraut」は、ハーブ、雑草、麻薬を指すことがあります。^{[ 25 ]}

この用語はもともと1972年にヴァージン・レコードによって使用されました。^{[ 26 ]}さまざまな情報源によると、「クラウトロック」はもともと1970年代初頭にイギリスのディスクジョッキー、ジョン・ピール^{[ 27 ]}か、実験的なドイツのバンドが早くから熱狂的な支持を得たイギリスの音楽新聞メロディ・メーカー^{[ 28 ]}によって作られたユーモラスな用語だったとされています。しかし、この用語の最初の使用例は、 1971年4月にイギリスでドイツのロックを宣伝するポポ・ミュージック・マネジメントとバチルス・レコードの全面広告に見られます。^{[ 29 ]}ドイツで出現した音楽は、 1972年12月にイギリスの音楽新聞ニュー・ミュージカル・エクスプレスの3号でジャーナリストのイアン・マクドナルドによって初めて大々的に取り上げられました。^{[ 30 ]}

そのミュージシャンたちは「クラウトロック」という名称を拒否する傾向があった。^{[ 31 ] [ 25 ]}これは「コズミック・ミュージック」の場合も同様だった。^{[ 25 ]}音楽学者のジュリアン・コープは著書『クラウトロック・サンプラー』の中で、「クラウトロックは主観的なイギリスの現象であり、それが生まれた実際の西ドイツの音楽シーンではなく、イギリスでの音楽の受け止められ方に基づいている」と述べている。^{[ 32 ]}例えば、当初クラウトロックと呼ばれていた主要グループの1つであるファウストは、「クラウトロック」と題した12分間の画期的なトラックを録音したが、後にその用語から距離を置き、「イギリス人がクラウトロックについて話し始めたとき、私たちは彼らがただふざけているだけだと思った…そしていわゆる『クラウトロック・ルネッサンス』を聞くと、私たちがやったことはすべて無駄だったと思う」と述べている。^{[ 17 ]}

クラウトロックは、さまざまなアプローチを含む幅広いジャンルとして説明されてきましたが、^{[ 13 ] [ 34 ]}一般的にはサイケデリア、アヴァンギャルドなコラージュ、電子音、ロック音楽を取り入れ 、典型的には「即興演奏と催眠的でミニマルなリズム」を特徴としています。^{[ 15 ]}ロサンゼルス・マガジンはこのジャンルを「アメリカのサイケデリックと冷徹なゲルマン的分離主義の出会い」と要約しました。^{[ 35 ]}メロディ・メーカーはこのスタイルを「60年代後半のアシッドロックの行き過ぎた野心と束縛されない奇抜さが、プロトパンクのミニマリズムによって抑制され、活性化される…プログレッシブ・ロックの大げささを奇跡的に回避した巨大なスケールの音楽」と表現しました。^{[ 5 ]} AllMusic は、アート ロックやプログレッシブ ロックに関連する領域を拡大しているが、アメリカやイギリスのグループが重視するジャズやクラシックの要素から離れ、「ロックンロールよりもアヴァンギャルドに影響を受けた、ドローン的で脈打つようなサウンド」を採用していると評した。^{[ 16 ]}

クラウトロックのアーティストに共通する音楽的特徴としては、以下のようなものがある。

• サイケデリックロックの要素と電子音楽や前衛音楽の要素を融合させたもの^{[ 15 ] [ 36 ]}
• 拡張即興演奏^{[ 15 ] [ 37 ]}
• 催眠的またはミニマルなリズム、一般的な4/4の「モータリック」ビートパターンを含む^{[ 16 ] [ 35 ] [ 38 ]}
• 歌の構造よりも、長尺の反復、テクスチャ、ドローン要素に重点が置かれている^{[ 16 ] [ 39 ] [ 40 ]}
• シンセサイザーとミュージック・コンクリート技法の使用^{[ 16 ] [ 41 ]}
• ロックの伝統的なリズム＆ブルースのルーツから離れる動き^{[ 17 ]}

アーティストの間で共通のアプローチや世代的な姿勢が見られるにもかかわらず、ニュー・ステイツマン誌は「実際には、2つのクラウトロック・アクトは全く似ていない。タンジェリン・ドリームの夢のようなシンセサイザーの音色と、ファウストの異質なノイズ・コラージュやカンのサイケデリック・ファンクを比較してみよ^う」と主張している。^{[ 42 ]}しかし、共通の特徴は「モータリック」ビートである。これは、クラウトロックと関連付けられるドラマーがよく使用する4/4拍子で、キックドラム^が強調された脈動するグルーヴが特徴で、前進するような感覚を生み出す。^{[ 41 ]}モータリック・ビートは、カンの「Mother Sky」、ノイ！のデビュー・アルバム、クラフトワークの同名アルバムの「Autobahn」で使用され、^{[ 43 ]}後に他のクラウトロック・バンドにも採用された。クラウトロック以外にも、さまざまな音楽スタイルで広く使用されている。^{[ 44 ]} XLR8Rによると、クラウトロックという用語は、批評家によって「CanやNeu!によって開拓された魅惑的なモータリック・リズム」を意味するためによく使われるが、「それらはクラウトロックの黄金時代にドイツから生まれた音楽のほんの一部にすぎない」と反論している。^{[ 18 ]}

クラウトロックは1960年代から1970年代初頭にかけて西ドイツで出現した。^{[ 34 ]}この音楽は、1968年の革命的な^ドイツ学生運動[ ^{13 ] [ 45 ]}など、幅広い文化的動向に部分的に影響を受けており、多くの若者が政治的関心と美的関心の両方を持っていた。^{[ 46 ]若者は、}支配的なアメリカの影響力とシュラガー音楽などの保守的なドイツの娯楽の両方に反抗し、第二次世界大戦におけるドイツのナチスの遺産から自分たちを解放し、新しい大衆文化を創造しようとした。^{[ 18 ]}バンドClusterとHarmoniaのDieter Moebiusは、「私たちは勉強する代わりに^{、よく街に出ていた。若者として、}私たちはドイツ人であることをあまり誇りに思っていなかった[...]私たちは皆、質の悪いドイツ音楽やアメリカ音楽の模倣を聴くのにうんざりしていた。何かが起こらなければならなかった」と述べている。^{[ 46 ]}

このムーブメントでは、アーティストたちがサイケデリック・ロック、アヴァンギャルドな電子音楽、ファンクのリズム、ジャズの即興演奏、 「民族音楽」のスタイルなど、さまざまなジャンルの要素を融合させ、典型的には「真の畏敬と驚き」の感覚を反映していた。^{[ 5 ] [ 34 ]}これらのドイツ人アーティストに大きな影響を与えたのは、フランク・ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンション、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ピンク・フロイド、^{[ 13 ]}キャプテン・ビーフハート^{[ 47 ]、ビートルズ[48]}などのロック^{バンドだった} 。ハプシャシュ・アンド・ザ・カラード・コートのデビュー・アルバム『フィーチャリング・ザ・ヒューマン・ホスト・アンド・ザ・ヘヴィ・メタル・キッズ』（1967年）は、後にアモン・デュール[ ^{49 ] 、}学生コミューン・コムーネ1 、その他のドイツ・クラウトロックの先駆者たちの初期作品に影響を与えたとみなされた。^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]}ジミ・ヘンドリックスとジェームス・ブラウンがクラウトロックのミュージシャンに与えた影響も注目に値する。^{[ 39 ]}

もう一つの重要な影響は、カールハインツ・シュトックハウゼン、テリー・ライリー、トニー・コンラッド、ラ・モンテ・ヤングなどの前衛作曲家の作品、そしてジャズミュージシャンのマイルス・デイヴィスの 60 年代後半のアルバム^{[ 53 ]}、特に彼のジャズ フュージョン作品である『イン・ア・サイレント・ウェイ』（1969 年）^{[ 46 ]}から着想を得たアーティストもいた。また、 20 世紀のクラシック音楽やミュジック・コンクレート^{[ 46 ]}、特に作曲家のシュトックハウゼン（例えば、カンのイルミン・シュミットやホルガー・チュカイは以前シュトックハウゼンに師事していた）や、 1960 年代から 1970 年代にかけてジャズで出現した新しい実験的方向性（主にオーネット・コールマンやアルバート・アイラーのフリージャズ作品）^{[ 22 ]}から着想を得たアーティストもいた。アメリカやイギリスのロック音楽の多くに見られる歌の構成やメロディーのパターンから離れ、このムーブメントの一部のアーティストはより機械的で電子的なサウンドに惹かれた。^{[ 22 ]}

クラウトロックは、他の音楽スタイルや発展に多大な影響を与えてきた。ドイツ国外の初期の同時代の愛好家には、ホークウィンド、特にノイ！のファーストアルバムの英国版のライナーノーツを書いたとされるデイヴ・ブロックが含まれる。 ^{[ 60 ]}ファウストの廉価版『ザ・ファウスト・テープス』は、1970年代初頭に育ったジュリアン・コープなど、多くのミュージシャンが十代の頃に影響を受けた作品として挙げられており、コープは常にクラウトロックを影響を受けた作品として挙げ、このテーマに関する著書『クラウトロックサンプラー』を執筆している。クラウトロックは、シンプル・マインズのアルバム『リアル・トゥ・リアル・カコフォニー』（1979年）と『エンパイアーズ・アンド・ダンス』 （1980年）だけでなく、ブライアン・イーノ、ゲイリー・ニューマン、ウルトラボックスなどのアーティストにも大きな影響を与えた。^{[ 61 ]}このジャンルは、デヴィッド・ボウイの『ステーション・トゥ・ステーション』（1976年）にも強い影響を与え、このジャンルが刺激した実験は、彼のベルリン三部作につながった。^{[ 62 ] [ 63 ]}

クラウトロックは、ジョイ・ディヴィジョン、スー・アンド・ザ・バンシーズ^{[ 64 ]} 、ペール・ウブ[ ^{65 ] 、} ザ・フォール^{[ 66} ]、パブリック・イメージ・リミテッド[67 ^]、ワイヤー^{[ 68 ]} 、ギャング・オブ・フォー[69]、ザ・ポップ^{・グループ[} 70 ] ^{、キャバレー・}ヴォルテール[ ^{71 ] 、}キリング・ジョーク^{[ 72 ]}、スウェル・マップス^{[ 73 ]}、ディス・ヒート、ザ・フィーリーズ^{[ 74 ]} 、クローム^{[ 75 ]}、ブラート^{[ 76 ]}、シックス・^{フィンガー}・サテライト[77]などのポストパンク^{・アーティストや}、ステレオラブ^{[ 78 ]}、モグワイ^{[ 79 ] [ 80 ]}などのポストロック・アーティストから影響を受けたとさ^れている。

デュッセルドルフのバンド、 Vibravoid（1988年結成）は、当時まだ10代だったメンバーで構成されており、ネオ・クラウトロックの創始者として広く認められている。^{[ 81 ]}当時、このジャンルをこの形で継続したドイツのバンドは他に存在しなかったため、このバンドはオリジナルの時代と現代の復活との間の重要な架け橋となっている。^{[ 82 ]} 1960年代のオリジナル・クラウトロック・シーンの文字通りの子孫として、このバンドはジャンルの発祥の地であるCreamcheeseクラブと深い繋がりを保っている。この繋がりは、Creamcheeseの共同創設者であるBim Reinertが参加した様々なコラボレーションによって証明されており、Kunstpalastなどでクラブの遺産を称えるイベントでのコンサート、DJセット、Liquid Light Showなどが含まれる。^{[ 83 ]}

彼らの音楽性の継続性は1990年代初頭に根ざしており、その時代の録音は後にアルバム『Phasenvoid 』（2003年）にまとめられた。技術的な特徴としては、デジタルのトレンドから意図的に離れたことが挙げられる。アルバム『2001』 （1997～1999年録音）のセッションでは、オリジナルの8トラックTASCAMリール・トゥ・リール・テープ・レコーダーを使用して、オリジナルの「デュッセルドルフ・スクール」の美学を維持した。当時、このジャンルはドイツではほとんど偏見の目で見られており、クラウトロックのレコードは彼らの地元では文字通り「ガラクタ」として捨てられ、バンドメンバーが路上から拾い集めることもあった。^{[ 84 ]}

2006年にバンドはEP 『Triptamine 』をリリースし、2009年にはEP 『Kraut Rock Sensation』をリリースした。これはドイツのバンドとしては初めて、Can、Kraftwerk、Amon Düül IIのカバーバージョンを収録した作品である。これらのリリースは、アルバム『Distortions』 （2009年）とともに、現代のクラウトロック・リバイバルとアナログレコードの復活のきっかけとなったことで知られている。^{[ 85 ]}

2018年、バンドはデュッセルドルフでラインクラウト・フェスティバルを開催し、ジャンルの50周年を記念して、アックス・ゲンリッヒ（元グル・グル）やピロレーター（クルト・ダールケ）などの先駆者を招聘した。^{[ 86 ]}ライブ・アルバムはCD売上チャートのトップ10入りを果たした。^{[ 87 ]}

Osees、King Gizzard & the Lizard Wizard、Guerilla Toss、^{[ 88 ]} DIIV、^{[ 89 ]}およびMinami Deutschなどの現代のバンドは、クラウトロックと評されたり、クラウトロックが自分たちのスタイルに影響を与えたと述べている。^{[ 90 ]}

引用文献

参考文献

• Krautrock @ pHinnWeb
• クラウトロックのウェブサイト
• Krautrocksite（ 2017年6月14日、Wayback Machineにアーカイブ済み） – ドイツのオンラインマガジン