ポポル・ヴフ（バンド）

ポポル・ヴフ（ドイツ語: [pɔpl̩ vuː]）^[1]は、キーボード奏者のフロリアン・フリッケが1969年にフランク・フィードラー（サウンドデザイン）、ホルガー・トリュルシュ（パーカッション）、ベッティーナ・フリッケ（タブラとプロデュース）と共に結成したドイツの音楽集団である。^[2]その後の20年間の重要なメンバーには、ジョン・ユン、レナーテ・クナウプ、コニー・ファイト、ダニエル・フィッヘルシャー、クラウス・ヴィーゼ、ロバート・エリスクなどがいた。^[3]バンド名は、グアテマラ高地のキチェ族の神話が書かれたマヤの写本に由来している。^[4]

Popol Vuhは電子音楽プロジェクトとして始まったが、Frickeのリーダーシップの下、すぐにシンセサイザーを放棄し、オーガニックな楽器とワールドミュージックの影響を取り入れるようになった。^[5]彼らはヴェルナー・ヘルツォーク監督と生産的な協力関係を築き、アギーレ、神の怒り（1972年）、吸血鬼ノスフェラトゥ（1979年）、フィッツカラルド（1982年）などの映画の音楽を提供した。^[5]このグループは西ドイツの1970年代のクラウトロック運動と関連しており、ニューエイジとアンビエントミュージックの先駆者と見なされている。^[5]今日、Popol Vuhの最も評価の高い作品は、In den Gärten Pharaos（1971年）とHosianna Mantra（1972年）である。^[要出典]

バンド名はマヤの写本に由来し、大まかに「会合場所」^[2]または「コミュニティの書」^[4]と翻訳されている。1970年にリリースされた最初のアルバム「Affenstunde」は、当時は目新しいモーグシンセサイザーの音と民族的パーカッションをフィーチャーした、最も初期のスペースミュージック作品の1つであると考えられる。この傾向は、あと1枚のアルバム「In den Gärten Pharaos」と、後に「Aguirre, the Wrath of God」のサウンドトラックでリリースされる素材まで続いたが、その後フリッケは1972年の「Hosianna Mantra」以降、ピアノを主体とした楽曲を好んで電子楽器の使用を中止した。このアルバムは、音楽の中でより一般的にスピリチュアルな感覚よりも、あからさまに宗教的なテーマを探求し始めたことを意味した。グループは、管楽器と弦楽器、エレクトリックとアコースティックの両方を含むさまざまな楽器を取り入れるように進化し、神秘的な雰囲気を醸し出し、スピリチュアルで内省的な音楽を作り上げた。

1973 年、コニー・ファイトはグループの音楽の精神的な要素について詳しく述べました。

「私は『教会音楽』という分類は控えますが、HOSIANNA MANTRA が教会音楽として使われることは十分可能であり、適切であると考えています。このレコードは私にとっては別の意味を持つものであることに気付きました。私は自分の持つ手段を使って、キリスト教の言葉における基本的な真実の正しさを伝えるために、本来のキリスト教の存在と感情を理解したかったのです。説教者としてではなく、古風な生き方が現代の文化よりも価値があり正しいと思える人として。」^[6]

ポポル・ヴフは、チベット、アフリカ、コロンブス以前のアメリカの音楽からインスピレーションを得た、独特の柔らかさと精巧さを兼ね備えた楽器編成で、他の多くのヨーロッパのバンドに影響を与えた。時には「天上の」とも評される音楽で、サイケデリックな音の壁を通してサウンドスケープを創り出し、現代のワールドミュージック、ニューエイジ、アンビエントの先駆者とみなされている。^[要出典]

バンドは、前述の『アギーレ 神の怒り』をはじめ、 『吸血鬼ノスフェラトゥ』、『フィッツカラルド』、『コブラ・ベルデ』、 『ガラスの心臓』、そしてフリッケが出演した『カスパー・ハウザーの謎』など、ヴェルナー・ヘルツォークの映画のサウンドトラックを提供した。

フロリアン・フリッケは2001年12月29日にミュンヘンで亡くなり、グループは解散した。^[要出典]

2003 年 10 月にクラウス・シュルツェは次のように書いています。

「フローリアンは、現代民族音楽と宗教音楽の重要な先駆者であり続けています。彼は、伝統音楽の束縛から解放されるために電子音楽と大型モーグを選びましたが、すぐにそこから多くのものを得られないことに気づき、代わりにアコースティックの道を選んだのです。ここで彼は、電子音楽の思考パターンをアコースティック民族音楽の言語に変換し、ヴェルナー・ヘルツォークが大変愛した新しい世界を創造しました。」^[7]

1. 戦争の終焉（1970）
2. ファラオスの庭（1971）
3. ホシアンナ・マントラ（1972）
4. ゼーリヒ賞(1973)
5. アインシュエーガーとジーベンイェーガー(1974)
6. ダス・ホーリード・サロモス（1975）
7. アギーレ（1975）
8. Letzte Tage – Letzte Nächte (1976)
9. ガラスの心臓(1977)
10. ブリューダー・デ・シャッテン – ゾーネ・デ・リヒト(1978)
11. 吸血鬼ノスフェラトゥ（1978）
12. 夜の海(1979)
13. 聖、まだ賢い ICH BIN (1981)
14. アガペー – アガペー(1983)
15. スピリット・オブ・ピース（1985）
16. コブラ・ヴェルデ（1987）
17. あなたと私のために（1991）
18. シティ・ラガ（1995）
19. 羊飼いの交響曲 – ヒルテン交響曲(1997)
20. オルフェオの歌(1999)

• Die Erde und ich sind Eins (1983) – 限定プライベートプレス
• フローリアン・フリッケのモーツァルト演奏（1992年） - モーツァルトの作品をピアノで演奏するフリッケの演奏をフィーチャー

注: コンピレーション『Best of Popol Vuh – Werner Herzog 』には 2 つの異なるエディションがあります。これらは、 The Best Soundtracks from Werner Herzog Filmsとは異なりますが、トラックの選択は重複しています。

• Perlenklänge: The Best of Popol Vuh (1976) – Ohr / Pilz / Kosmische Musik コンピレーション
• Tantric Songs (1981) – Die Nacht der SeeleとBrüder des Schattens – Söhne des Lichts の曲をフィーチャー
• フィッツカラルド（1982年） - オペラや伝統音楽のほか、以前にリリースされたポポル・ヴフの4つの楽曲を収録したサウンドトラック
• ファラオの庭で / アギーレ(1983)
• ゲサング・デル・ゲザンゲ（1988）
• ベスト・オブ・ポポル・ヴフ – ヴェルナー・ヘルツォーク(1989年、14曲収録、1993年再発売、10曲のみ収録)
• Florian Fricke (1991) – Herz aus Glas (改題) とBrüder des Schattens – Söhne des Lichts の曲をフィーチャー
• ヴェルナー・ヘルツォーク映画のベストサウンドトラック（1991年、8曲）
• ヴェルナー・ヘルツォーク監督作品ベスト・オブ・ポポル・ヴフ（1992年、10曲）には、ヘルツォーク監督作品『山の暗き光』から未発表曲1曲（「We Are Aware of the Misery」）が収録されている。
• シング・フォー・ソング・ドライブス・アウェイ・ザ・ウルブズ（1993） – リミックスアルバム
• 映画音楽(1994) – CD 3 枚セット:アギーレ、ヘルツ・アウス・グラス、ノスフェラトゥ
• 神に勝てない(1998)
• フューチャー・サウンド・エクスペリエンス（2002） - 1993年に録音され（ブックレットによると）、フロリアン・フリッケの死後にリリースされたリミックスアルバム
• 70年代プログレッシブ（2006）– SPVコンピレーション
• On the Way to Himalaya (2006) – 3 CD セット: Brüder des Schattens – Söhne des Lichts、Spirit of Peace、Die Nacht der Seele
• ヴェルナー・ヘルツォーク サウンドトラック ボックスセット(2011)
• 再訪とリミックス（1970–1999）（2011）

• ヨガ（1976年） – フロリアン・フリッケとインドのミュージシャンによる録音

• パーフェクトサウンドフォーエバー：Popul Vuh - 彼らのカタログを徹底的に調査（包括的な記事と各アルバムのレビュー、英語）
• Popol Vuh & Florian Fricke Popol Vuh & Florian Fricke。究極のリソース：経歴、ディスコグラフィー、映画、コラボレーション、Web リンク、写真ギャラリー。
• Popol Vuh のDiscogsディスコグラフィー
• IMDbの Popol Vuh
• IMDbのポポル・ウー