交響曲第5番（ベートーヴェン）

交響曲 ハ短調
5位
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
交響曲のカバー、 JFM ロブコヴィッツ公爵とラズモフスキー伯爵に献呈
鍵	ハ短調
オーパス	67
形状	交響曲
作曲	1804 –1808 （1804）
献身	JFM ロブコヴィッツ アンドレアス・ラズモフスキー
間隔	約30～40分
動き	4つ
スコアリング	交響楽団
プレミア
日付	1808年12月22日
位置	アン・デア・ウィーン劇場、ウィーン
導体	ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン

交響曲第5番ハ短調作品67は、運命交響曲（ドイツ語：Schicksalssinfonie ）としても知られ、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1804年から1808年にかけて作曲した交響曲です。クラシック音楽で最もよく知られた作品の一つであり、最も頻繁に演奏される交響曲の一つでもあります。^[1]また、西洋音楽の基礎の一つと広く考えられています。この作品は1808年にウィーンのアン・デア・ウィーン劇場で初演され、その後すぐに驚異的な評価を獲得しました。ETAホフマンは、この交響曲を「当時の最も重要な作品の一つ」と評しました。古典派時代の交響曲の典型として、ベートーヴェンの交響曲第5番は4つの楽章から構成されています。

それは、しばしば「運命が扉をノックしている」と特徴付けられる、特徴的な 4 音の「短・短・短・長」のモチーフ、 Schicksals-Motiv (運命のモチーフ) で始まります。

この交響曲、特に4音の冒頭のモチーフは世界中で知られており、ディスコバージョンからロックンロールのカバー、映画やテレビでの使用まで、このモチーフは大衆文化に頻繁に登場します。

ベートーヴェンの交響曲第5番『エロイカ』（英雄的）や『田園』と同様に、交響曲第5番にも番号とは別に明確な名前が付けられているが、これはベートーヴェン自身によるものではない。

第5交響曲は、ベートーヴェンが作品の音楽的アイデアを練り上げる過程で長い開発過程を経た。最初の「スケッチ」（メロディーやその他の音楽的アイデアの下書き）は、第3交響曲の完成後の1804年にさかのぼる。^[2]ベートーヴェンは、第5交響曲の作業を何度も中断して、フィデリオの最初のバージョン、ピアノソナタ「熱情」 、ラズモフスキーの3つの弦楽四重奏曲、ヴァイオリン協奏曲、ピアノ協奏曲第4番、交響曲第4番、ハ長調ミサ曲など、他の作品の準備を行った。1807年から1808年にかけて行われた第5交響曲の最終的な準備は、同じコンサートで初演された 第6交響曲と並行して行われた。

ベートーヴェンはこの頃30代半ばで、私生活では難聴が進行し、問題を抱えていた。^[3]世界的に見ると、この時期はナポレオン戦争、オーストリアの政治的混乱、1805年のナポレオン軍によるウィーン占領が目立った時期であった。交響曲はウィーンのパスクアラティ邸宅で書かれた。

第5交響曲は、1808年12月22日にウィーンのアン・デア・ウィーン劇場で行われた大規模なコンサートで初演された。このコンサートはベートーヴェンの初演のみで構成され、ベートーヴェン自身が指揮台で指揮した。 ^[4]コンサートは4時間以上続いた。2つの交響曲は逆の順序でプログラムに登場し、第6交響曲が最初に演奏され、第5交響曲は後半に登場した。^[5]プログラムは以下の通り。

1. 第六交響曲
2. アリア:ああ! ペルフィド、作品65
3. ハ長調ミサ曲のグロリア楽章
4. 第4ピアノ協奏曲（ベートーヴェン本人による演奏）
5. （休憩）
6. 第五交響曲
7. ハ長調ミサのサンクトゥスとベネディクトゥスの動き
8. ベートーヴェンが演奏したピアノ独奏即興曲
9. 合唱幻想曲

ベートーヴェンは、交響曲第5番を、彼のパトロンであるヨーゼフ・フランツ・フォン・ロブコヴィッツ王子とラズモフスキー伯爵の二人に献呈した。献呈文は1809年4月の初版印刷版に掲載された。

劣悪な条件で行われた初演に対する批評家の反応はほとんどなかった。オーケストラの演奏は良くなく、コンサートの前にリハーサルは1回しか行われなかった。ある時点で、合唱幻想曲の演奏者の一人がミスをしたため、ベートーヴェンは音楽を止めてやり直さなければならなかった。^[6]会場は非常に寒く、聴衆はプログラムの長さに疲れ果てていた。しかし、1年半後、楽譜が出版されると、アルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥング紙に署名のない熱狂的なレビューが掲載された（実際は音楽評論家のETAホフマンによるもの）。彼は劇的なイメージで音楽を描写した。

輝く光線がこの地方の深い夜空を射し、私たちは巨大な影に気づく。その影は前後に揺れながら私たちに迫り、私たちの中にあるすべてのものを破壊する。ただ、終わりのない憧れの痛みだけは。その憧れの中では、歓喜の音色で湧き上がるあらゆる喜びが沈み、屈す​​る。そして、愛、希望、喜びを消費しながらも破壊することなく、すべての情熱の豊かなハーモニーで私たちの胸を破裂させようとするこの痛みを通してのみ、私たちは生き続け、精霊の虜となる。^[7]

過剰な賞賛とは別に、ホフマンは、読者にベートーヴェンが聴衆に特別な感情を喚起するために使用した手法を示すために、レビューの大部分を交響曲の詳細な分析に費やしました。この 1810 年の批評と、1813 年の弦楽三重奏曲作品 70 に関する別のレビューをまとめた「ベートーヴェンの器楽」と題されたエッセイで、1813 年 12 月に 3 回に分けて出版され、ETA ホフマンは「言葉では言い表せないほど深遠で壮大なハ短調の交響曲」をさらに賞賛しました。

この素晴らしい作品は、クライマックスがどんどんと高まり、聴く者を無限の霊界へと威圧的に導いていくのです。... 間違いなく、この曲全体は巧妙なラプソディのように多くの人の耳を通り過ぎていきますが、思慮深い聴き手の魂は、間違いなく、言葉では言い表せない不吉な憧れ以外の何物でもない感情によって深く親密に揺さぶられ、最後の和音が鳴るまで、いや、それに続く瞬間でさえ、悲しみと喜びが音の形で彼を包み込む不思議な霊界から抜け出すことができないのです... ^[8]

この交響曲はすぐにオーケストラのレパートリーの中心的な作品としての地位を獲得した。この交響曲は、1842年12月7日のニューヨーク・フィルハーモニックの開幕コンサートで、また1931年11月2日の[米国]ナショナル交響楽団の開幕コンサートで演奏された。1910年にフリードリヒ・カルク指揮オデオン管弦楽団によって初めて録音された。第1楽章（フィルハーモニア管弦楽団による演奏）は、1977年にボイジャー探査機で宇宙に送られた、地球の画像、一般的な音、言語、音楽の広範なサンプルを含む蓄音機レコード、ボイジャーのゴールデンレコードに収録された^。[9]技術的にも感情的にも画期的なこの交響曲第5番は、作曲家や音楽評論家に大きな影響を与え、^[10]ブラームス、チャイコフスキー（特に交響曲第4番）、 ^[11]ブルックナー、マーラー、ベルリオーズなどの作曲家の作品に影響を与えた。^[12]

第二次世界大戦以来、この曲は「勝利交響曲」と呼ばれることもある。^[13]「V」は偶然にもローマ数字の5を表す文字でもあり、「Vは勝利」というフレーズは、1940年にウィンストン・チャーチルがキャッチフレーズとして使い始めてから、第二次世界大戦の連合国のキャンペーンとなった。ベートーヴェンの勝利交響曲は偶然にも彼の第5番であった（またはその逆）が、これは偶然である。この作品が書かれてから約30年後、冒頭のフレーズのリズム「dit-dit-dit-dah」はモールス信号で「V」の文字に使用されたが、これも偶然である^[要出典]。第二次世界大戦中、BBCは世界中の特殊作戦執行部（SOE）への放送の前に、ドラムで演奏されたこの4つの音符を鳴らした。 ^{[14] [15] [16]これは諜報員}コートネイ・エドワード・スティーブンスの提案によるものであった。^[17]

この交響曲は次のオーケストラ用に 作曲されています:

典型的な演奏時間は約 30～40 分です。この作品は 4 つの楽章で構成されています。

第1楽章は、西洋音楽で最も有名なモチーフの1つである、上で述べた4音のモチーフで始まる。冒頭の4小節の演奏方法については、指揮者の間でもかなりの議論がある。ある指揮者はこれを厳密なアレグロのテンポで演奏し、他の指揮者は重厚な扱いを自由にして、モチーフをはるかに遅く、より荘厳なテンポで演奏し、また他の指揮者はこのモチーフをモルト・リタルダンドで演奏する。^[18]

第 1 楽章は、ベートーヴェンがハイドンやモーツァルトといった古典派の先人たちから受け継いだ伝統的なソナタ形式である(最初の数ページで導入される主要なアイデアが、多くの調を経て巧みに展開され、曲の 4 分の 3 ほどで冒頭の再現部に劇的に戻ってくる)。第 1 楽章は、有名なモチーフである 2 つのドラマチックなフォルティッシモのフレーズで始まり、聴き手の注目を集める。最初の 4 小節に続いて、ベートーヴェンは模倣とシーケンスを使用してテーマを展開し、これらの簡潔な模倣がリズミカルに規則正しく重なり合うため、1 つの流れるようなメロディを形成しているかのように見える。その直後、ホルンによる非常に短いフォルティッシモのブリッジが続き、第 2 テーマが導入される。この第 2 テーマは相対的長調のE ♭長調で、より叙情的でピアノで記譜され、弦楽伴奏の 4 音のモチーフがフィーチャーされている。コデッタは再び 4 音のモチーフに基づいています。ブリッジを含む展開部が続きます。再現部では、準即興的なスタイルのオーボエの短いソロ パッセージがあり、この楽章は壮大なコーダで終わります。

この楽章の典型的な演奏時間は約 7 ～ 8 分です。

第2楽章は、ハ短調の相対調（ホ長調）の下属調であるイ長調で、 2つの主題が交互に提示され変化する二重変奏形式の叙情詩です。変奏の後には長いコーダが続きます。

この楽章は主題の発表で始まる。ヴィオラとチェロがユニゾンでメロディーを奏で、コントラバスが伴奏する。すぐに第2主題が続き、クラリネット、ファゴット、ヴァイオリンがハーモニーを奏で、ヴィオラとベースが3連音符のアルペジオを奏でる。第1主題の変奏が再び現れる。続いて第3主題が続き、ヴィオラとチェロが32分音符を奏で、フルート、オーボエ、ファゴットがカウンターフレーズを奏でる。間奏の後、オーケストラ全体がフォルティッシモで参加し、一連のクレッシェンドとコーダで楽章を閉じる。^[19] 楽章の途中に第3のコーダに似たヒントがある。^[要出典]

この楽章の典型的な演奏時間は約 8 ～ 11 分です。

第 3 楽章は三部形式であり、スケルツォと三重奏曲で構成されています。ベートーヴェンは、第 3 交響曲でスケルツォを第 3 楽章として使用し始めました (第 3 楽章にメヌエットを使用する伝統を破りました)。第 4 楽章では、メヌエット形式に戻ることを選択しました。第 5 楽章からは、スケルツォを完全に採用しています。

この楽章はハ短調の冒頭の調に戻り、チェロとコントラバスによって演奏される次のテーマで始まります。

冒頭のテーマに、管楽器が奏でる対照的なテーマが応え、このシーケンスが繰り返される。その後、ホルンが楽章のメインテーマを高らかに告げ、そこから音楽が進む。トリオセクションはハ長調で、対位法的なテクスチャーで書かれている。最後にスケルツォが戻ってくると、弦楽器がピチカートで非常に静かに演奏する。「スケルツォは、スケルツォとトリオの性格の極端な違いから生じるという点で、緩徐楽章 [アンダンテ・コン・モト] といくぶん似たコントラストを提供している...スケルツォは、このフィギュアを第 1 楽章の有名な「モットー」(3 + 1) と対比させ、徐々に楽章全体を支配するようになる。」^{[20] : 223}第 3 楽章はまた、広く史上最高の音楽的移行の 1 つと考えられている第 4 楽章への移行でも注目される。^[21]

この楽章の典型的な演奏時間は約 4 ～ 8 分です。

第4楽章は移行から間髪入れずに始まる。音楽はハ長調で響き渡るが、ハ短調で始まる交響曲はその調で終わることが予想されるため、作曲家としては珍しい選択である。^{[20] : 224}ベートーヴェンは次のように述べている。

多くの人は、短調の曲はすべて短調で終わらなければならないと主張します。いいえ！…喜びは悲しみの後に続き、太陽は雨の後に続きます。^[22]

勝利と爽快感に満ちた終楽章は、ソナタ形式の珍しい変種で書かれている。展開部の終わりに、音楽はフォルティッシモで演奏される属 和音で止まり、音楽は休止の後、スケルツォ楽章の「ホルン主題」の静かな繰り返しで続く。再現部は、挿入されたスケルツォ部分の最後の小節からクレッシェンドが入り、楽章の冒頭で同じ音楽が導入したのと同じである。終楽章を第3の「舞踏」楽章の素材で中断する手法は、ハイドンが1772年の交響曲第46番ロ長調で同じことを行なったことで、先駆的であった。ベートーヴェンがこの作品を知っていたかどうかは不明である。^[23]

第 5 交響曲の終楽章には非常に長いコーダがあり、その中で楽章の主要テーマが時間的に圧縮された形で演奏される。終盤に向かってテンポはプレストに上昇する。交響曲は 29 小節のハ長調の和音でフォルティッシモで演奏されて終わる。チャールズ・ローゼンは『クラシック様式』の中で、このエンディングはベートーヴェンの均衡感覚を反映していると述べている。「信じられないほど長い」純粋なハ長調の終止符は「この膨大な作品の極度の緊張感を安定させるのに必要だった」^{[24] 。}

この楽章の典型的な演奏時間は約 8 ～ 11 分です。

19 世紀の音楽学者グスタフ・ノッテボームは、第 3 楽章のテーマが、モーツァルトの有名な交響曲第 40 番ト短調K.550の最終楽章の冒頭テーマと同じ音程の連続になっていることを初めて指摘しました。以下は、モーツァルトのテーマの最初の 8 つの音です。

このような類似点は偶然に起こることもあるが、今回の場合はそうではないと思われる。ノッテボームは、ベートーヴェンが第5交響曲を作曲する際に使用したスケッチブックを調べた際に類似点を発見した。そこには、ベートーヴェンが書き写したモーツァルトの終楽章の29小節が記されている。^[25]

第 5 交響曲については、書籍、学術論文、ライブ演奏や録音演奏のプログラム ノートなどで多くのことが書かれています。このセクションでは、これらの資料によく登場するいくつかのテーマを要約します。

交響曲の最初のモチーフは、運命が扉をノックしていることの表象として象徴的な意味を持つとされることもある。この考えはベートーヴェンの秘書で雑用係だったアントン・シンドラーがベートーヴェンの死後何年も経って書いたものである。

ある日、作曲家が著者の前で第一楽章の冒頭を指差して、作品の基本的な考え方を「運命はこうして扉をノックする！」という言葉で表現したとき、作曲家自身がこの深淵への鍵を与えた。^[26]

ベートーヴェンの生涯に関するシンドラーの証言は、多くの専門家から否定されている（シンドラーは、聴覚障害を持つベートーヴェンが他人に自分との会話の内容を書かせたいわゆる「会話帳」の記述を偽造したと考えられている）。^[27]さらに、シンドラーは作曲家について非常にロマンチックな見方をしていたとよく言われる。

同じモチーフに関する別の伝説がある。ここで紹介するのは、アントニー・ホプキンスによる交響曲の解説である。^[2] カール・ツェルニー（ベートーヴェンの弟子で、ウィーンで「皇帝」協奏曲を初演した）は、「この小さな音符のパターンは、ウィーンのプラーター公園を歩いているときに聞いた黄色いハンマーの歌からベートーヴェンに伝わった」と主張した。ホプキンスはさらに、「黄色いハンマーと運命の扉のどちらかを選べば、人々はよりドラマチックな神話を好んだが、ツェルニーの記述が作り話である可能性は低すぎる」と述べている。

1954年のオムニバステレビ講演シリーズで、レナード・バーンスタインは運命のモチーフを交響曲によくある4音のコーダに例えました。これらの音は音楽的なコーダとして交響曲を終わらせますが、ベートーヴェンにとっては作品全体で繰り返されるモチーフとなり、非常に異なった劇的な効果を生み出します、と彼は言います。^[28]

これらの解釈に対する評価は懐疑的になりがちである。「ベートーヴェンが交響曲のこの壮大な序文で『運命が門をたたく』ことを暗示しようとしたという通説は偽りである。この詩的な解釈を実際に書いたのはベートーヴェンの弟子フェルディナント・リースであり、リースがベートーヴェンにそれを伝えたとき、ベートーヴェンはそれを非常に皮肉に受け取った。」^[18]エリザベス・シュヴァルム・グレスナーは「ベートーヴェンは質問攻めから逃れるためにほとんど何でも言うことで知られていた」と述べている。これは両方の説を否定するものと受け取られるかもしれない。^[29]

第5交響曲の調性であるハ短調は、一般的にベートーヴェンにとって特別な調性、特に「嵐のような英雄的な調性」であると考えられています。^[30]ベートーヴェンはハ短調で多くの作品を書いていますが、その性格は第5交響曲とほぼ同じです。ピアニストで作家のチャールズ・ローゼンは次のように述べています。

ハ短調のベートーヴェンは、彼の芸術的性格を象徴するようになった。どの場合も、ベートーヴェンが英雄であることを示している。ハ短調はベートーヴェンの最も繊細な姿を表現しているわけではないが、最も外向的な形で、妥協を最も嫌うベートーヴェンを私たちに伝えている。^[31]

冒頭の 4 音のリズム モチーフ (短-短-短-長、上記参照) は、交響曲全体を通じて繰り返され、交響曲を統一しているというのが一般的な主張である。「これは、他の 3 つの楽章のそれぞれに現れるリズム パターン (短-短-短-点) であり、交響曲全体の統一に貢献している」(ダグ ブリスコー^[32] )、「作品全体を統一する単一のモチーフ」(ピーター ガットマン^[33] )、「交響曲全体のキー モチーフ」^[34]、「有名な冒頭の音型のリズムは、後の楽章の重要なポイントで繰り返される」(リチャード ブラットビー^[35] )。ニュー グローブ百科事典は、この見解を慎重に支持し、「有名な冒頭のモチーフは、第 1 楽章のほぼすべての小節で聞かれ、変更を許容すれば、他の楽章でも聞かれる」と報告している。^[36]

この交響曲には、このような見方につながる箇所がいくつかあります。たとえば、第 3 楽章では、ホルンが次のソロを演奏しますが、このソロでは、短-短-短-長のパターンが繰り返し現れます。

第 2 楽章では、伴奏が同様のリズムを演奏します。

フィナーレでは、ダグ・ブリスコー^[32]は、モチーフがピッコロのパートで聞こえるかもしれないと示唆しており、それはおそらく次の一節を意味していると思われる。

その後、フィナーレのコーダでは、ベース楽器が次の部分を繰り返し演奏します。

一方、こうした類似点に感銘を受けず、偶然の産物だと考える評論家もいる。アントニー・ホプキンス^[2]はスケルツォのテーマについて論じ、「感情を少しでも持つ音楽家なら、この2つのリズムを混同することはできない」と述べ、スケルツォのリズムは強い拍子で始まるのに対し、第1楽章のテーマは弱い拍子で始まると説明している。ドナルド・トーヴィー^[37]は、リズムのモチーフが交響曲を統一しているという考えを軽蔑し、「この深遠な発見は、作品の予想外の統一性を明らかにするはずだったが、十分には追求されていないようだ」と述べている。彼はさらに、同じアプローチを一貫して適用すれば、このモチーフがピアノソナタ「熱情」、ピアノ協奏曲第4番（聴くⓘ）、弦楽四重奏曲作品74に現れるように、ベートーヴェンの他の多くの作品もこの交響曲と「統一されている」という結論に 至るだろ^うと続けている。トーヴィーは、「単純な真実は、ベートーヴェンの芸術のこの段階では、まさにこのような純粋にリズム的な図形なしには演奏できなかったということだ」と結論づけている。

トーヴィーの反論には、ハイドンやモーツァルトなどベートーヴェンの同時代のクラシック音楽の作曲家たちの初期の作品に、短・短・短・長のリズムが目立つことも付け加えられる。2つだけ例を挙げると、ハイドンの「奇跡」交響曲第96番（聴く^ⓘ）とモーツァルトのピアノ協奏曲第25番K.503（聴く^ⓘ）に見られる。こうした例は、「短・短・短・長」のリズムがベートーヴェンの時代の作曲家たちの音楽言語の一般的な部分であったことを示している。

ベートーヴェンが意図的か無意識かを問わず、第5交響曲に単一のリズムモチーフを織り込んだかどうかは、（ホプキンスの言葉を借りれば）「永遠に議論の余地がある」と思われる。^[2]

フォリアは独特のリズムとハーモニーを持つ舞踊形式で、ルネッサンス期から19世紀、さらには20世紀にかけて多くの作曲家によって主題と変奏の文脈で使用された。^[38]ベートーヴェンは第5交響曲の緩徐楽章の途中のハーモニー（166～177小節）でフォリアを使用した。^[39]ベートーヴェンの交響曲におけるフォリアの主題の断片は1990年代になって初めて発見されたと最近の情報源がいくつかあるが、リード・J・ホイトは1982年にすでに「編集者への手紙」でベートーヴェンの作品におけるフォリアの側面を分析し、複雑な原型的パターンの存在とその関係性に注目している。^[40]

ベートーヴェンの交響曲第5番の最後の楽章は、ピッコロとコントラファゴットが交響曲で初めて使用されたものである。^[41]これはベートーヴェンが交響曲でトロンボーンを使用した最初の例であるが、1807年にスウェーデンの作曲家ヨアヒム・ニコラス・エッゲルトは、交響曲第3番ホ長調でトロンボーンを指定していた。 [ ^42]

自筆譜（つまりベートーヴェンの自筆によるオリジナル版）では、第 3 楽章に繰り返し記号が含まれています。スケルツォとトリオのセクションの両方を演奏し終えると、演奏者は最初に戻ってこの 2 つのセクションをもう一度演奏するように指示されます。次にスケルツォの 3 回目の演奏が続きますが、今回は弦楽器のピチカートのために別の表記法が用いられ、直接フィナーレに移行します（上記の説明を参照）。この楽譜の最近の印刷版のほとんどでは、この繰り返し記号は表記されていません。実際、この交響曲のほとんどの演奏では、この楽章を ABA'（A = スケルツォ、B = トリオ、A' = 修正スケルツォ）と表記しており、自筆譜の ABABA' とは対照的です。自筆譜の繰り返し記号は、作曲者の単なる間違いではないと思われます。スケルツォの ABABA' 方式は、ベートーヴェンの他の作品、ピアノ独奏のためのバガテル作品 10 にも見られます。 33、第7番（1802年）、および交響曲第4、第6、第7番でも使用されています。ただし、第5交響曲については、ベートーヴェンは当初ABABA'を好んでいたものの、出版の途中で考えを変えてABA'にした可能性があります。

ベートーヴェンの時代から、この交響曲の出版版には常にABA'と印刷されてきた。しかし、1978年にペーター・ギュルケがABABA'を明記した版を準備し、ペータース社から出版した。1999年には、ジョナサン・デル・マールによるさらに別の版がベーレンライター社から出版され^{[43] [44]、} ABA'への回帰を主張している。付随する解説書^[45]で、デル・マールはABA'がベートーヴェンの最終的な意図を表しているという見解、言い換えれば、従来の常識は最初から正しかったという見解を徹底的に擁護している。

コンサートの演奏では、2000年代までABA'が主流だった。しかし、ギュルケ版の登場以来、指揮者はより自由に選択できるようになった。ABABA'を使った演奏は、本物志向の演奏や歴史的知識に基づいた演奏（つまり、ベートーヴェンの時代に使われていた種類の楽器とその時代の演奏技法を使用する）を専門とする指揮者に特に好まれているようだ。これには、キャロライン・ブラウン、クリストファー・ホグウッド、ジョン・エリオット・ガーディナー、ニコラウス・アーノンクールなどが含まれる。現代の楽器によるABABA'の演奏は、ピエール・ブーレーズ指揮ニュー・フィルハーモニア管弦楽団、デイヴィッド・ジンマン指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団、クラウディオ・アバド指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によっても録音されている。

第 1 楽章では、提示部の 2 番目の主題を導入する部分が、ベートーヴェンによって 2 本のホルンにソロとして割り当てられています。

この箇所では、テーマはE ♭長調で演奏されます。同じテーマが再現部で後に繰り返されるときには、 C 長調で演奏されます。アントニー・ホプキンスは次のように書いています。

これはベートーヴェンにとって問題だった。というのも、当時のホルンは、バルブが発明される前は実際に演奏できる音域がかなり限られていたため、このフレーズを「新しい」ハ長調で演奏することができなかったからだ。少なくとも、ベルを手で止めて音を消してしまうことなしには。そのためベートーヴェンは、このテーマをファゴットのペアに与えなければならなかったが、ファゴットは音域が高かったため、代役としては不十分に思われた。現代の演奏では、元のアイデアの英雄的な意味合いは、楽譜という二次的な問題よりも保存する価値があると考えられている。このフレーズは必ずホルンで演奏されるが、今ではその機械的能力に安心して任せられる。^[2]

実際、ホプキンスがこのパッセージを書く前（1981年）にも、何人かの指揮者がファゴット用のベートーヴェンのオリジナルスコアを保存する実験をしていた。これは、前のセクションで述べたキャロライン・ブラウン指揮の演奏や、2003年のサイモン・ラトル指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との録音など、多くの演奏で聞くことができる。^[46]ハ長調のこのパッセージを演奏できるホルンは、第5交響曲の初演から間もなく開発されたが（1814年に開発されている^[47]）、ベートーヴェンがこの重要なパッセージで現代のホルンに代用するか、ファゴットを残すかを望んだかどうかは不明である。

• 前述のジョナサン・デル・マールによる版は、次のように出版されました: ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン。交響曲第1番～第9番。原典版。カッセル:ベーレンライター、1996～2000年、ISMN M-006-50054-3。
• 安価な楽譜がドーバー出版から出版されている。これは1989年に出版された旧版（ブラウンシュヴァイク：ヘンリー・リトルフ、日付なし）の再版である。^[48]

第 5 番は、次の例を含め、 他のジャンルに何度も翻案されています。

• フランツ・リストは、ベートーヴェン交響曲第464番の中で、この曲をピアノ独奏用に編曲した。
• エレクトリック・ライト・オーケストラによる「ロール・オーバー・ベートーヴェン」は、チャック・ベリーのクラシックなロックンロールソングに第1楽章のモチーフと要素を取り入れている。^[49]
• ファンタジア2000では、オープニングシーケンスの一部として第1楽章の3分間バージョンが使用されています。 ^[50]
• 2004年の第9シーズンから、テレビ番組「Judge Judy」のテーマ曲として翻案された曲が登場している。^[51]
• 1977 年のダンス映画『サタデー・ナイト・フィーバー』のサウンドトラックには、ウォルター・マーフィーの「ベートーヴェンの五番」というディスコアレンジが収録されています。
• ブラジルのテレノベラ 「Quanto Mais Vida, Melhor!」では、オープニングテーマでこの楽曲のさまざまなバージョンが披露され、サンバ、クラシック音楽、ポップ、ロックなどさまざまなリズムが探求されている。^[52]
• プロレスラーのジャック・ペリーは2023年にこの交響曲を入場曲として短期間使用した。^[53]

• カース、アダム（1948年7月）。「ベートーヴェンの交響曲第5番の音源」『ミュージック＆レターズ』第29巻第3号、249～262ページ。
• ゲリエリ、マシュー（2012年）。『最初の4つの音：ベートーヴェンの第5番と人間の想像力』ニューヨーク：アルフレッド・A・ノップフ。ISBN 9780307593283。
• ナップ、レイモンド（2000 年夏）。「2 つの交響曲の物語：ベートーヴェンの交響曲第 5 番と第 6 番における神の和解の物語の収束」アメリカ音楽学会誌、第 53 巻、第 2 号、291 ～ 343 ページ。

• ベートーヴェンの交響曲第5番 – 初心者向けガイド – 概要、分析、最高の録音 – The Classic Review
• 録音に関する一般的な議論とレビュー
• 簡単な構造分析
• ベートーヴェンの交響曲第5番「運命のシンフォニー」の分析 2007年2月12日アーカイブ、ウェイバックマシンのルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン全集のページ 2016年12月1日アーカイブ、ウェイバックマシンのページで
• プロジェクト・グーテンベルクには、ベートーヴェンの交響曲第5番のMIDI版が2つあります。電子テキスト第117号と電子テキスト第156号です。
• ジェフリー・カヘインとロサンゼルス室内管弦楽団による公演と講演のプログラムノート。
• スケルツォのスケッチ 作品67 英雄交響曲第5番 Skbk (1803)、MIDI、未聴 ベートーヴェン ウェブサイト
• 交響曲第5番作品67のハ短調オリジナル終楽章、ガルディ23（1804）、MIDI、未聴ベートーヴェンウェブサイト
• YouTubeの交響曲第 5 番、演奏:イギリス交響楽団、フェリックス・ワインガルトナー(1932 年録音)
• YouTube の交響曲第 5 番、ベルリン フィルハーモニー管弦楽団、ヴィルヘルム フルトヴェングラー(1947 年録音)による演奏

• 交響曲第5番：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• 交響曲第5番のピアノ版、Mutopia Project
• Cantorion.orgにタイプセットとスキャンの両方で公開されている楽譜
• インディアナ大学によるベートーヴェンの交響曲第5番のフルスコア