フォリア

ラ・フォリア（スペイン語）またはフォリーズ（英語）は、 folies d'Espagne（フランス語）、 La Follia（イタリア語）、 Folia（ポルトガル語）としても知られ、記録に残る最も古いヨーロッパの音楽テーマ、または作曲の主要な素材（通常は旋律的）の1つです。このテーマには、初期フォリアと後期フォリアと呼ばれる2つのバージョンがあり、初期の方が速いです。

歴史

その音楽形式、スタイル、名前の語源から、このメロディーは15世紀半ばから後半にかけて、ポルトガル、または旧レオン王国の地域、あるいはバレンシア王国のイベリア半島全域でダンスとして生まれたと言われています。

「Folia」という称号は音楽においていくつかの意味を持っています。

西洋クラシック音楽には、さまざまな形をとることができる「初期のフォリア」と、よりよく知られている「後期のフォリア」（イタリアでは二重の l を持つ「Follia」、フランスでは「Folies d'Espagne」、イギリスでは「Faronel [fr]のGround」としても知られる）の両方があります。最近の研究では、フォリアの枠組みの起源は、短調の単純なメロディーに特定の作曲および即興手法を適用したことにあると示唆されています。したがって、「初期のフォリア」の本質は、特定のテーマや固定されたコードシーケンスではなく、むしろこれらのコードシーケンスを生成できる作曲-即興プロセスでした。^[3]「後期フォリア」は標準的なコード進行（iVi-VII / III-VII-[i または VI]-V / iVi-VII / III-VII-[i または VI7]-V[4-3sus]-i）であり、通常は標準的または「ストック」なメロディーライン、つまり3拍子のゆっくりとしたサラバンドが最初のテーマとして使用されます。このテーマは、通常、特定の「フォリア」作品の最初と最後に現れ、メロディーラインと拍子の両方が変化する可能性のある一連の変奏曲の「ブックエンド」として機能します。一方、「後期フォリア」の書かれた変奏曲セットには、部分的または純粋な即興のように見える、より自由に構成された音楽で構成されるセクションが含まれる場合があります（音楽素材では非常に異なりますが、構造的な概念では、20世紀に一般的になった 12小節ブルースやその他の標準的なコード進行の演奏と比較できる場合があります）。

いくつかの資料によると、ジャン＝バティスト・リュリが標準的なコード進行とメロディーラインを公式化した最初の作曲家である。^[4]^[5]他の資料によると、最終的に「後期フォリア」に関連付けられるコード進行は、「フォリア」という名前が最初に文書化される約1世紀前に音楽資料に登場した。この進行は、15世紀末から16世紀初頭にかけて、イタリア語（「モンテカッシーノのカンツォーニエーレ」、「ペルージャのカンツォーニエーレ」、およびフロットーラのレパートリー）とスペイン語（主に「宮殿の音楽カンチョーロ」、数年後にはエンサラダのレパートリー）の両方の声楽レパートリーに登場した。

構造

「後期フォリア」の枠組み。ト短調。「後期フォリア」でよく使われる調。終止形の最後から2番目の小節を除いて、1小節につき1つのコード。

基本的な16小節のコード進行: ^[1]

歴史的意義

ベートーヴェンの交響曲第5番第2楽章から抜粋。楽章166小節目からラ・フォリアの使用例。

3 世紀にわたって、150 人以上の作曲家が作品にこの曲を使用しています。このテーマの最初の出版は 16 世紀半ばに遡りますが、おそらくそれよりずっと古いものです。ジル・ビセンテの作品を含むポルトガルのルネサンス劇場の演劇では、フォリアは羊飼いや農民が踊るダンスとして言及されています。ポルトガル起源の可能性は、フランシスコ・デ・サリナスの1577 年の論文「De musica libri septem」に帰せられます。^[8]しかし、最も古いフォリアの 1 つは「ロドリゴ・マルティネス」の作品で、匿名の作者によるもので、スペインのCancionero de Palacio (1470-1500) にすでに登録されており、カトリック両王時代の歌やテーマが数多く含まれています。

ジャン＝バティスト・リュリは、 1672年のフィリドール・レネ^[1]、1700年のアルカンジェロ・コレッリ、1701年のマリン・マレ、1710年のアレッサンドロ・スカルラッティ、 1705年のアントニオ・ヴィヴァルディの作品1第12番、フランチェスコ・ジェミニアーニの協奏曲第12番（実際はコレッリのヴァイオリンソナタの直接編曲集の一部であった）、 1727年のゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの鍵盤楽器組曲ニ短調 HWV 437のサラバンド、 1742年のヨハン・セバスティアン・バッハの農民カンタータとともに、この「後期」のフォリアの反復テーマを鮮やかに強調していると考えられている。CPEバッハは、この曲で鍵盤楽器用の12の変奏曲セットを作曲した（H.263）。アントニオ・サリエリが晩年に作曲した管弦楽のための「ラ・フォリア変奏曲」は、彼の最高傑作の 1 つです。ヘンリー・パーセルの「妖精の女王」は 1692 年に初演され、フランチェスコ・ジェミニアーニ/アルカンジェロ・コレッリの「グロッソ第 12 番」に似た曲が含まれていました。コレッリの 12 の協奏曲は 1714 年に出版されましたが、1681 年にゲオルグ・ムッファットが「イタリアのヴァイオリンオルフェウス」の作品を「非常に喜び、感嘆した」と書いた記述が残っています。

19世紀には、ルイジ・ケルビーニ作曲のバレエ『無為の冒険』（1813年）第1幕がフォリアに基づいており、フランツ・リストは『スペイン狂詩曲』にフォリアのバージョンを収録し、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは交響曲第5番の第2楽章でこれを短く引用している。アルフレド・カゼッラは『シャコンヌ変奏曲』の基礎としてこのテーマを使用した。

1930年代には、セルゲイ・ラフマニノフの『コレッリの主題による変奏曲』（1931年）、マヌエル・マリア・ポンセの『スペイン風フォリア』による変奏曲とギターのためのフーガによって、再びラ・フォリアが作曲家たちの関心を集めました。

ラ・フォリア

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フォリアのメロディーはスカンジナビアの民謡にも影響を与えている。古いスウェーデンの曲の約半分はラ・フォリアに基づいていると言われている^{[誰? ]}。多くのスウェーデンの民謡に共通の構造が認められ、それはフォリアの構造に似ている。この構造を持たない古い民謡 (19 世紀以前) は、上流階級や他の国の影響をほとんど受けていないスウェーデンの地域から来ていることが多い。^{[疑わしい–議論する]}「シンクレアヴィサン」は、カール・マイケル・ベルマンのフレドマンの歌集の「ヴェルメント・ソルゲシン」第 5b と同様に、この曲に設定されている。^[9]

エレクトロニック音楽グループ、タンジェリン・ドリームの『Force Majeure』の最後のセクションは、後のラ・フォリア進行に基づいて構築されており、2014年の作品『Josephine The Mouse Singer』の5曲目「Arcangelo Corelli's La Folia」で具体的に言及されている。また、テゼの聖歌「Laudate Dominum」でも使用されている。^[10]ヴァンゲリスの『Conquest of Paradise』の主題は、意図的にラ・フォリアのリズムパラダイムに似ている。このコード進行は、ブリトニー・スピアーズの2000年の曲「Oops!... I Did It Again」でも使用されている。フォリアは、マックス・リヒターの2017年のアルバム『Three Worlds: Music from Woolf Works』で頻繁に使用されている。^[11]

参照

参考文献

^ abcハドソン、リチャード（1973年1月〜 6月）。「The Folia Melodies」。Acta Musicologica。45 （1）：98〜119。doi ： 10.2307 / 932224。ISSN 0001-6241。JSTOR 932224 。
^ ab シンプソン、クリストファー（1665）はエッセス、モーリス（1992）で引用されています。17世紀から18世紀初頭のスペインのダンスと楽器の違い。第1巻。ニューヨーク州スタイヴェサント：ペンドラゴンプレス。572ページ。ISBN 0945193084。
^ フィオレンティーノ、ジュゼッペ (2013). 「フォリア」: 伝統的な口頭と伝達の技術を提供します。デムジカ 17. カッセル：ライヒェンベルガー版。ISBN 9783937734996。
^ Paull, Jennifer (2007). Cathy Berberian と音楽のミューズ。Vouvry、スイス: Amoris Imprint。p. 263。ISBN 9781847538895。「最も古い楽器組曲の一つは、1672年にオーボワ楽団のために書かれたリュリの『オーボワの歌』です。」
^ マザー、ベティ・バン（1987年）。フランス・バロックのダンス・リズム：パフォーマンスのためのハンドブック。音楽--学術とパフォーマンス。ブルーミントン：インディアナ大学出版局。p. 239。ISBN 0253316065。「標準形式を持つ最も古い器楽連曲は、1670 年にルイ 14 世のオペラ「...」のためにリュリが編曲した曲の冒頭部分である。」
^ アペル、ウィリ (1969).ハーバード音楽辞典、p.323。ISBN 978-0-674-37501-7。
^ ランデル、ドン・マイケル (1999).ハーバード音楽・音楽家辞典、p.236。ISBN 978-0-674-00084-1。
^ "(...) 尋常性の言葉、ルシターニ、フォリアス、ヴォカント、その場限りの性的属およびその場でのカネンディモード制度、その品質。"（第6章、308ページ）。
^ 「後期フォリアのどのバージョンが書き留められ、転写され、または録音されましたか？」folias.nl 。 2018年4月13日閲覧。
^ “曲：LAUDATE DOMINUM (ベルティエ)”. Hymnary.org。
^ Solís, Jose (2017年4月18日). 「マックス・リヒター、音楽が世界を理解するのにどのように役立つか」. PopMatters . 2017年4月26日時点のオリジナルからアーカイブ。 2017年7月4日閲覧。私はこれのベースとして、スペインの16世紀の曲「ラ・フォリア」という歴史的な素材を使うことにしました。この曲に、小説の中でオーランドが経験するのと同じ種類の変化を加えました...「ラ・フォリア」のDNAは、オーランドの音楽の中で時を超えて旅をします。

外部リンク

ラ・フォリア - 音楽の大聖堂
ラ・フォリア (1490–1701) - ジョルディ・サヴァルら。 ●アリアヴォックス 9805 [1]
アルトレフォリ (1500–1750)、エスペリオン XXI、ジョルディサヴァール - Alia Vox 9844 [2]
エル・ヌエボ・ムンド - フォリアス・クリオーラス、テンベンベ・アンサンブル・コンティヌオ、ラ・カペラ・レイアル・デ・カタルーニャ、エスペリオンXXI、監督。ジョルディ・サヴァル - アリア・ヴォックス AVSA9876 [3]
カナリア諸島のフォリアの起源の可能性（スペイン語）
ペトルッチ音楽ライブラリのフォリアに基づく楽譜のリスト
ジョン・A・ライス、「18世紀後半から19世紀初頭のウィーンにおけるラ・フォリア」

[Hudson-1] ハドソン、リチャード（1973年1月〜 6月）。「The Folia Melodies」。Acta Musicologica。45 （1）：98〜119。doi ： 10.2307 / 932224。ISSN 0001-6241。JSTOR 932224 。

[Esses-2] シンプソン、クリストファー（1665）はエッセス、モーリス（1992）で引用されています。17世紀から18世紀初頭のスペインのダンスと楽器の違い。第1巻。ニューヨーク州スタイヴェサント：ペンドラゴンプレス。572ページ。ISBN 0945193084。

[3] フィオレンティーノ、ジュゼッペ (2013). 「フォリア」: 伝統的な口頭と伝達の技術を提供します。デムジカ 17. カッセル：ライヒェンベルガー版。ISBN 9783937734996。

[4] Paull, Jennifer (2007). Cathy Berberian と音楽のミューズ。Vouvry、スイス: Amoris Imprint。p. 263。ISBN 9781847538895。「最も古い楽器組曲の一つは、1672年にオーボワ楽団のために書かれたリュリの『オーボワの歌』です。」

[5] マザー、ベティ・バン（1987年）。フランス・バロックのダンス・リズム：パフォーマンスのためのハンドブック。音楽--学術とパフォーマンス。ブルーミントン：インディアナ大学出版局。p. 239。ISBN 0253316065。「標準形式を持つ最も古い器楽連曲は、1670 年にルイ 14 世のオペラ「...」のためにリュリが編曲した曲の冒頭部分である。」

[6] アペル、ウィリ (1969).ハーバード音楽辞典、p.323。ISBN 978-0-674-37501-7。

[7] ランデル、ドン・マイケル (1999).ハーバード音楽・音楽家辞典、p.236。ISBN 978-0-674-00084-1。

[8] "(...) 尋常性の言葉、ルシターニ、フォリアス、ヴォカント、その場限りの性的属およびその場でのカネンディモード制度、その品質。"（第6章、308ページ）。

[9] 「後期フォリアのどのバージョンが書き留められ、転写され、または録音されましたか？」folias.nl 。 2018年4月13日閲覧。

[Taize-10] “曲：LAUDATE DOMINUM (ベルティエ)”. Hymnary.org。

[11] Solís, Jose (2017年4月18日). 「マックス・リヒター、音楽が世界を理解するのにどのように役立つか」. PopMatters . 2017年4月26日時点のオリジナルからアーカイブ。 2017年7月4日閲覧。私はこれのベースとして、スペインの16世紀の曲「ラ・フォリア」という歴史的な素材を使うことにしました。この曲に、小説の中でオーランドが経験するのと同じ種類の変化を加えました...「ラ・フォリア」のDNAは、オーランドの音楽の中で時を超えて旅をします。