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音楽において、展開とは、作曲の過程で音楽的アイデアが変形され、言い直される過程のことである。特定の中心的アイデアが異なる文脈で、または変更された形で繰り返され、リスナーが意識的または無意識的に、しばしば驚きや皮肉な方法で、アイデアのさまざまな表現を比較することができる。この手法は対位法に由来しており、主題または主題は心地よい、または感情的な印象を与えるが、その対位法の能力が徐々に明らかになる につれて、心をさらに喜ばせる。
発展はしばしば、同じ目的を達成するためのわずかに異なる手段である音楽の変奏と対比される。発展は、一度に多くの異なる表現と組み合わせで扱われる素材の部分に対して実行されるが、変奏は一度に1種類の表現に依存する。 [2]
展開部はソナタ形式の中間部、提示部と再現部の間にある。古いテキストの中には、この部分を自由幻想曲と呼ぶものもある。[要出典]
開発方法
オックスフォード音楽辞典[3]によれば、テーマを展開する方法はいくつかある。これには以下が含まれる。
- テーマを複数の部分に分割し、各部分を上記のいずれかの方法で展開したり、新しい方法で再結合したりします。同様に、2 つ以上のテーマを組み合わせて展開することもできます。場合によっては、この可能性を考慮してテーマが構成されます。
- 元のリズムを維持しながらピッチ間隔を変更します。
- リズムのずれにより、それ以外は変化のないテーマの異なるポイントで韻律的なストレスが発生します。
- シーケンス。キー内で全音階的に、またはキーの連続を通じてシーケンスします。
ベートーヴェンのピアノソナタ第15番ニ長調作品28（「田園」ソナタ）の スケルツォ楽章では、小規模ながらこれらのプロセスがいくつか機能しているのがわかる。チャールズ・ローゼン（2002）は、音楽素材のシンプルさに驚嘆している。「冒頭のテーマは、下降するオクターブの4つのFシャープと、それに続く軽快でシンプルなI/ii/V7/I終止符に、風変わりなモチーフが4回繰り返されるだけである。」[4]この冒頭の8小節には、ベートーヴェンが33～48小節で展開する展開に必要なすべての素材が含まれている。
テーマを部分に分割する
最初の 2 小節の下降オクターブと、5 小節目から 8 小節目までの左手のスタッカートの繰り返し和音は、ベートーヴェンが後に発展させる 2 つの断片です。
ピッチ間隔の変更
最初の 4 小節のやや漠然とした下降オクターブの考え方は、33 小節目から 36 小節目では、上向きにカーブする半音で終わる優雅な形に変化します。
リズムのずれ
この楽章では、5 小節目の左手の繰り返しコードが移動し、33 小節目以降では 2 拍目と 3 拍目に配置されます。
2つ以上のテーマの組み合わせによるシーケンスと展開
33～48 小節では、2 つの断片が結合し、展開部は一連のキーに触れる変調シーケンスを経て進みます。
以下のアウトラインはベートーヴェンの戦略的計画を示しており、彼はこれをいくつかの主要作品の展開部で大規模に適用しました。ベースラインは上昇する半音階を通して決定的な進行を描きます。
この運動について書いたローゼンの言葉をもう一度引用すると、「ベートーヴェンの同時代人である画家ジョン・コンスタブルが言ったように、無から何かを生み出すのが芸術家の真の仕事である」[5]
より大規模な開発
作品の展開は、一般的に「展開部」と呼ばれる部分で起こるわけではありません。音楽のどの部分でも起こり得ます。例えば、モーツァルトのオペラ「ドン・ジョヴァンニ」序曲の本体を成す「非常にエネルギッシュなソナタ楽章」[6]は、最初の提示部で次のようなテーマを宣言します。「最初は断固として、次に優しく陰謀めいた」 [7]という対照的な2つのフレーズで構成されています。
ウィリアム・マンは「[上記の]最初の強烈なフレーズは非常に重要である。それはすぐにオーケストラの様々な部署によって模倣され、[イ長調で始まって]いくつかの関連する調に飛び移る」と述べている。[8] 下降するフレーズの繰り返しは、一度に1音ずつ微妙に変更され、音楽はイ長調からイ短調、そしてG7のコードを経てハ長調の遠い調に、そして再びイ長調へと移っていく。
序曲の中央部分（一般的に「展開部」と呼ばれる部分）では、主題の2つのフレーズを「新たな並置と新たな調性」で使用し、[9]変調シーケンスでの繰り返しによって展開します。ベースラインの安定した歩調と「柔らかく陰謀的な」 [10]フレーズの連続的な繰り返しが、五度圏のコード進行を 描きます。
同時に、モーツァルトは最初のフレーズから生まれた模倣的な対位法 をミックスに加え、さらに発展させていきます。ウィリアム・マンの言葉を借りれば、この展開はテーマの「両半分を結びつける」[11]のです。この緊密に織り込まれたテクスチャーは次のように展開します。
参照
参考文献
- ^ Benward & Saker (2009)『音楽の理論と実践：第2巻』p.138-39。第8版。ISBN 978-0-07-310188-0 。
- ^ウェナーストロム、メアリー (1975)。「20世紀音楽の形式 」 (第1章)、20世紀音楽の諸相。ウィットリッヒ、ゲイリー (編)。ニュージャージー州エングルウッドクリフス: プレンティスホール。ISBN 0-13-049346-5。
- ^ Temperley, N. (2002, p. 355)「Development」、Oxford Companion to Music、オックスフォード大学出版局。
- ^ Rosen, C. (2002, p.161)、「ベートーヴェンのピアノソナタ集、短い解説」イェール大学出版局。
- ^ Rosen, C. (2002, p.162)、「ベートーヴェンのピアノソナタ集、短い解説」イェール大学出版局。
- ^ マン、W.（1977年、462ページ）モーツァルトのオペラ。ロンドン、カッセル。
- ^ マン、W.（1977年、462ページ）モーツァルトのオペラ。ロンドン、カッセル。
- ^ マン、W.（1977年、462ページ）モーツァルトのオペラ。ロンドン、カッセル。
- ^ Taruskin, R. (2005, p.488) オックスフォード西洋音楽史第2巻 17世紀と18世紀の音楽。オックスフォード大学出版局。
- ^ マン、W.（1977年、462ページ）モーツァルトのオペラ。ロンドン、カッセル。
- ^ マン、W.（1977年、462ページ）モーツァルトのオペラ。ロンドン、カッセル。