ベーラ・バルトーク

バルトークは1881年3月25日、オーストリア＝ハンガリー帝国の一部であったハンガリー王国のバナチアン地方のナジセントミクローシュ（現在のルーマニア、サンニコラウ・マーレ）で生まれた。^{[ 6 ]}父方のバルトーク家は、ボルショドのボルショドジラークを起源とするハンガリーの下級貴族であった。^{[ 7 ]}父方の祖母はブンジェヴツィ出身のカトリック教徒であったが、自身をハンガリー人と考えていた。^{[ 8 ]}バルトークの父（1855年 - 1888年）もベーラという名前であった。バルトークの母、パウラ（旧姓ヴォイト）（1857年 - 1939年）はハンガリー語を流暢に話した。^{[ 9 ] [ 10 ]}トゥロクセントマールトン（現在のスロバキア、マルティン）出身の彼女は、^{[ 11 ]}ドイツ、ハンガリー、スロバキアまたはポーランドの祖先を持っていた。

ベラは幼い頃から優れた音楽の才能を発揮した。母親によると、彼は完全な文章で話せるようになる前から、母親がピアノで弾くさまざまなダンスのリズムを区別できたという。 ^{[ 12 ]} 4歳になる頃にはピアノで40曲を演奏できるようになり、翌年には母親が正式に彼に音楽を教え始めた。

1888年、彼が7歳の時、農業学校の校長であった父親が急死した。母親はその後、ベーラと妹のエルジェーベトを連れてナジセーロシュ（現在のウクライナ、ヴィノフラディウ）に移り住み、その後プレスブルク（現在のスロバキア、ブラチスラバ）に移った。ベーラは11歳でナジセーロシュで初めて公開リサイタルを行い、批評家から好評を得た。^{[ 13 ]}演奏した曲の中には、2年前に作曲した最初の作品「ドナウ川の流れ」という短い曲も含まれていた。^{[ 14 ]}その後まもなく、ラースロー・エルケルが彼を弟子として受け入れた。^{[ 15 ]}

1899年から1903年にかけて、バルトークはブダペスト王立音楽院で、フランツ・リストの元弟子であるイシュトヴァーン・トマーンにピアノを、ヤーノシュ・ケスラーに作曲を学んだ。^{[ 16 ]}そこで彼はゾルターン・コダーイと出会い、強い感銘を受け、生涯の友人であり同僚となった。^{[ 17 ]} 1903年、バルトークは最初の主要な管弦楽曲である交響詩『コシュート』を作曲した。これは1848年のハンガリー革命の英雄ラヨシュ・コシュートを称える作品である。^{[ 18 ]}

1902年にブダペストで初演された『ツァラトゥストラはこう語った』で出会ったリヒャルト・シュトラウスの音楽は、彼の初期の作品に大きな影響を与えた。^{[ 19 ]} 1904年の夏に保養地を訪れた際、バルトークはトランシルヴァニアのキベード出身の若い乳母、リディ・ドーサが世話をしている子供たちに民謡を歌っているのを耳にした。これが彼の生涯にわたる民謡への傾倒のきっかけとなった。^{[ 20 ]}

1907年から、彼はフランスの作曲家クロード・ドビュッシーの影響を受けるようになった。ドビュッシーの作品はコダーイがパリから持ち帰ったものだった。バルトークの大規模な管弦楽曲は依然としてヨハネス・ブラームスやリヒャルト・シュトラウスのスタイルであったが、民謡への関心の高まりを示す小規模なピアノ曲を数多く作曲した。この新たな関心の明確な兆候を示す最初の作品は、民謡風の要素を含む弦楽四重奏曲第1番イ短調（1908年）である。 ^{[ 21 ]}彼はブダペストのリスト音楽アカデミーでピアノ教授として教え始めた。この職によって、彼はピアニストとしてヨーロッパをツアーする必要がなくなった。彼の著名な生徒には、フリッツ・ライナー、サー・ゲオルグ・ショルティ、ジェルジ・サンドル、エルネー・バログ、ギゼラ・セルデン＝ゴート、リリ・クラウスなどがいる。バルトークはアメリカに移住した後、ジャック・ビーソンとヴァイオレット・アーチャーに音楽を教えた。

1908年、バルトークとコダーイはマジャール地方を旅して古い民謡を収集し研究した。彼らの民謡への関心の高まりは、当時の社会における伝統的な国民文化への関心と一致していた。マジャールの民謡はそれまでジプシー音楽として分類されていた。その典型的な例は、フランツ・リストのピアノのためのハンガリー狂詩曲で、彼は当時ロマの楽団が演奏していた人気の芸術歌を基に作曲した。対照的に、バルトークとコダーイは、古いマジャールの民謡が中央アジア、アナトリア、シベリアなどのアジアの民謡の伝統に見られるものと同様のペンタトニックスケールに基づいていることを発見した。^{[ 22 ]}

バルトークとコダーイは、こうしたマジャールの農民音楽の要素を自分たちの作品に取り入れようとした。二人はしばしば民謡の旋律をそのまま引用し、本物の歌から完全に派生した作品を作曲した。例えば、バルトークのピアノ独奏曲集『子供のために』は、80曲の民謡に彼自身が伴奏を付けたもので、2巻から成っている。バルトークの芸術音楽の作曲スタイルは、民謡、古典主義、モダニズムの融合であった。彼の旋律と和声の感覚は、ハンガリー、ルーマニア、その他の国の民謡の影響を受けていた。彼は特に、ブルガリア音楽に見られる非対称な舞曲のリズムと刺激的な和声を好んだ。彼の初期の作品のほとんどは、民族主義と後期ロマン主義の要素が融合したものである。

1940年、第二次世界大戦勃発後、ヨーロッパの政治情勢が悪化するにつれ、バルトークはハンガリーからの脱出をますます強く望むようになった。彼はナチスと、ハンガリーが三国同盟の下でドイツおよび枢軸国と同盟を結んだことに強く反対した。1933年にナチスが政権を握ると、バルトークはドイツでのコンサートを拒否し、ドイツの出版社とも決別した。彼の反ファシズム的な政治思想は、ハンガリーの体制側との間で大きな問題を引き起こした。1940年10月4日に記録された遺言の中で、彼はハンガリーの広場が当時そうであったようにムッソリーニやヒトラーの名前を冠しなくなるまでは、自分の名前を冠した広場や通りを作らないようにと求めた。 ^{[ 35 ]}バルトークはまず原稿を国外に送った後、1940年10月に妻のディッタとともにしぶしぶアメリカに移住した。彼らは10月29日から30日の夜にリスボンからの汽船で到着し、ニューヨーク市に定住した。1942年に彼らに合流した息子ペーテルはアメリカ海軍に入隊し、戦争の残りの期間を太平洋で過ごし、その後フロリダに定住して録音・音響技師となった。ベーラ・バルトーク3世はハンガリーに留まり、1980年代初頭に退職するまで鉄道職員として働いた。

バルトークは死の直前の1945年にアメリカ市民権を取得しましたが、^{[ 36 ]}アメリカで完全にくつろいだと感じたことはありませんでした。当初、新しい環境で作曲することに苦労しました。ピアニスト、民族音楽学者、教師としてアメリカではよく知られていましたが、作曲家としてはあまり知られていませんでした。晩年、彼の音楽に対するアメリカ人の関心はほとんどありませんでした。彼とディッタはいくつかのコンサートを開催しましたが、需要は低かったです。^{[ 37 ]}ハンガリーでいくつかの録音を行っていたバルトークは、アメリカに来てからコロンビア レコードでも録音を行いました。これらの録音の多く（バルトーク自身の語りによる紹介付きのものもある）は、後にLPやCDで発売されました。^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}

バルトークは数年間、コロンビア大学から年間3,000ドルの研究奨学金を受けていた（2025年のドル換算で32,000ドル以上）。^{[ 45 ]}彼とディッタはコロンビア大学図書館でセルビアとクロアチアの民謡の大規模なコレクションに取り組んだ。アメリカでの最初の数年間、バルトークの経済的な困難は出版印税、教育、演奏旅行によって軽減された。彼の財政は常に不安定だったが、貧困の中で生きて死ぬことはなかった。彼には生活していくのに十分なお金と仕事が確保できるだけの友人や支援者がいた。バルトークは誇り高い人で、簡単に施しを受け入れなかった。時々現金が不足していたにもかかわらず、彼は友人が差し出すお金をしばしば断った。彼はASCAPの会員ではなかったが、彼の最後の2年間の医療費は、彼の不本意な同意のもと、同協会によって支払われた。エドワード・ヤブロンスキーによれば、「バルトークのアメリカ滞在中、彼の収入が年間4,000ドルを下回ったことは一度もなかった」（2025年のドル換算で約43,000ドル）。^{[ 45 ]}バルトークの健康問題の最初の兆候は1940年後半に現れ、右肩が硬直し始めた。1942年には症状が悪化し、発熱の発作が始まった。バルトークの病気は当初、若い頃に患った結核の再発と考えられ、ニューヨークでの主治医の一人はサラナック・レイクのウィル・ロジャース記念病院の院長エドガー・メイヤーであったが、医学的検査では基礎疾患は見つからなかった。最終的に1944年4月に白血病と診断されたが、その時点ではできることはほとんどなかった。^{[ 46 ]}

肉体が徐々に衰えていくにつれ、バルトークはより創造的なエネルギーを見出し、ヴァイオリニストのジョセフ・シゲティと指揮者のフリッツ・ライナー（ライナーは王立音楽院でバルトークの教え子だった頃からの友人であり擁護者であった）のおかげもあり、最後の傑作群を生み出した。バルトークの最後の作品は弦楽四重奏曲第6番だったかもしれないが、セルゲイ・クーセヴィツキーから管弦楽のための協奏曲の委嘱を受けた。クーセヴィツキーのボストン交響楽団は1944年12月にこの作品を初演し、非常に高い評価を得た。管弦楽のための協奏曲はすぐにバルトークの最も人気のある作品となった。^{[ 47 ]}

1944年、彼はユーディ・メニューインから無伴奏ヴァイオリン・ソナタの作曲を依頼された。1945年、バルトークはディッタの42歳の誕生日プレゼントとして、優雅でほとんど新古典主義的な作品であるピアノ協奏曲第3番を作曲したが、彼女の誕生日のわずか1ヶ月前に亡くなり、楽譜は完成していなかった。彼はヴィオラ協奏曲のスケッチも描いていたが、亡くなった時点で楽譜の作業はほとんど始まっておらず、完成したのはヴィオラパートとオーケストラパートのスケッチのみだった。

バルトークは1945年9月26日、ニューヨーク市の病院で白血病（特に二次性多血症）の合併症により64歳で亡くなった。葬儀にはわずか10人しか参列しなかった。未亡人と息子の他に、ジェルジ・シャーンドルも参列していた。^{[ 48 ]}

バルトークの遺体は当初、ニューヨーク州ハーツデールのファーンクリフ墓地に埋葬された。1980年代後半、共産主義ハンガリーの最後の年に、ハンガリー政府は彼の2人の息子とともに、遺体を掘り起こしてブダペストに移送し埋葬するよう要請し、ハンガリーは1988年7月7日に国葬を執り行った。彼はブダペストのファルカシュレーティ墓地に、バルトークの生誕100周年の1年後の1982年に亡くなったディッタの遺体の隣に再埋葬された。^{[ 49 ]}

未完成の2つの作品は、彼の弟子であるティボール・セルリーによって完成された。サンドールは、1946年2月8日に行われたピアノ協奏曲第3番の初演でソリストを務めた。ディッタ・パストリー＝バルトークは後にこの曲を演奏し、録音した。ヴィオラ協奏曲は、1990年代にバルトークの息子によって改訂され出版された。この版は、バルトークの意図により近いものかもしれない。^{[ 50 ]}同時に、ピーター・バルトークは、アルゼンチンの音楽家ネルソン・デラマッジョーレと共同で、ピアノ協奏曲第3番の過去の版を再版および改訂する作業を行った。^{[ 51 ]}

バルトークの若い頃の作品は、ポピュラー音楽やロマ音楽の影響を受けた古典派および初期ロマン派のスタイルで書かれました。^{[ 56 ]} 1890年から1894年（9歳から13歳）の間に、彼は31曲のピアノ曲を作曲しました。^{[ 1 ] [ 57 ]}これらのほとんどがシンプルな舞曲でしたが、バルトークは1892年の最初の公開リサイタルで演奏した10部構成の標題音楽「ドナウ川の流れ」（1890～1894年）のように、より高度な形式にも取り組み始めました。^{[ 58 ]}

カトリック系のギムナジウムで、バルトークは「バッハからワーグナーまで」の作曲家の楽譜を研究し始め、^{[ 59 ]}その頃、彼の作品は様式的に進歩し、シューマンやブラームスに似たものになっていった。^{[ 60 ]} 1890年にブダペスト音楽院に入学した後、彼はほとんど作曲しなかったが、オーケストレーションの練習に取り組み始め、ワーグナーのオペラを徹底的に研究した。^{[ 61 ]} 1902年、リヒャルト・シュトラウスの音楽との出会いによって彼の創作意欲は再び燃え上がった。バルトークによれば、シュトラウスの交響詩「ツァラトゥストラはこう語った」は「私の中に最大の熱意を刺激し、ついに私の前に広がる道が見えた」という。バルトークはまた、 「英雄の生涯」の楽譜も所有しており、それをピアノ用に編曲し、暗記した。^{[ 62 ]}

シュトラウスの影響を受け、バルトークは1903年に、1848年のハンガリー独立戦争を題材とした10のタブローからなる交響詩『コシュート』を作曲し、音楽的ナショナリズムへの関心の高まりを反映した。 ^{[ 63 ]} 1年後、彼はピアノと管弦楽のためのラプソディを作品番号1として作品番号を更新した。民族主義的な熱意と、以前の作曲家の影響を超越したいという願望に駆り立てられ、バルトークは1904年にハンガリーのリゾートで乳母のリディ・ドーサがトランシルヴァニアの民謡を歌っているのを耳にしたことをきっかけに、生涯にわたる民謡への傾倒を始めた。^{[ 64 ]}彼はマジャール人の農民の旋律を収集し始め、後にカルパティア盆地の他の民族、スロバキア人、ルーマニア人、ルシン人、セルビア人、クロアチア人の民謡へと収集範囲を広げた。^{[ 65 ]}彼はロマンティックな要素を少なくし、民謡をそのスタイルに内在し不可欠なものとして体現する表現方法を採用した。晩年、彼は民謡と芸術音楽の融合について次のようにコメントしている。^{[ 66 ]}

問題は、農民音楽がどのようにして現代音楽へと取り込まれ、変容していくのかということである。例えば、農民の旋律をそのまま、あるいはわずかに変化させて取り入れ、それに伴奏を付け、場合によっては冒頭と終結のフレーズを加えるという方法がある。このような作品は、バッハのコラールの扱いとある種の類似性を示すだろう。 …別の方法 …は次の通りである。作曲家は実際の農民の旋律を用いず、そのような旋律を模倣して独自の旋律を創作する。この方法と上記の方法との間に真の相違はない。 …さらに第三の方法もある 。…彼の音楽には農民の旋律も農民の旋律の模倣も見当たらないが、農民音楽の雰囲気が満ち溢れている。この場合、彼は農民音楽の語法を完全に吸収し、それが彼の音楽的な母語となったと言えるだろう。

バルトークは1907年に初めてドビュッシーの音楽に触れ、高く評価した。1939年のインタビューでバルトークは次のように述べている。^{[ 67 ]}

ドビュッシーの音楽への最大の貢献は、すべての音楽家の間で和声とその可能性への意識を再び呼び覚ましたことにある。その点において、彼は進歩的な形式の可能性を私たちに示してくれたベートーヴェンや、対位法の超越的な意義を示してくれたバッハと全く同等に重要な存在だった。さて、私が常に自問しているのは、この三人の偉大な巨匠の音楽を、現代にも通用する生きた形で統合することは可能なのだろうか、ということだ。

ドビュッシーの影響は14のバガテル（1908年）に見られる。フェルッチョ・ブゾーニはこれを見て「ついに真に新しいものが現れた！」と叫んだ。^{[ 68 ]} 1911年まで、バルトークはロマン派様式への固執から民謡の編曲、そして近代主義オペラ『青ひげ公の城』に至るまで、非常に多様な作品を作曲した。彼の作品に対する否定的な評価により、1911年以降は民謡の研究に専念し、民謡の編曲を除いて作曲を放棄した。^{[ 69 ] [ 70 ]}

作曲に対する彼の悲観的な態度は、1915年の夏にクララ・ゴンボッシーとの激しく刺激的な交流によって払拭された。^{[ 71 ]}このエピソードは、1979年から1989年にかけてデニス・ディレによって調査されるまで隠されていた。^{[ 72 ]}バルトークは再び作曲を始め、ピアノ組曲作品14（1916年）や奇跡のマンダリン（1919年）^{[ 73 ]}などを作曲し、木の王子（1917年）を完成させた。^{[ 74 ]}

バルトークは第一次世界大戦の結果を個人的な悲劇と感じていた。^{[ 75 ]}彼が愛した多くの地域、トランシルヴァニア、バナト（彼の出生地）、ブラチスラヴァ（彼の母親が住んでいたポジョニ）がハンガリーから切り離された。さらに、ハンガリーとオーストリア＝ハンガリー帝国の後継国家との政治的関係により、ハンガリー国外での民俗音楽の研究が妨げられた。^{[ 76 ]}バルトークはまた、1920年にハンガリーの農民歌による8つの即興曲、そして2度目の結婚をした1923年に舞曲組曲を作曲した。

1926年、バルトークはヨーロッパとアメリカをツアーできるピアノとオーケストラのための重要な作品を必要としていた。彼は特に、西ヨーロッパをツアーしていたアメリカの作曲家ヘンリー・カウエルがピアノで強烈なトーン・クラスターを物議を醸す形で使用したことに感銘を受けた。バルトークはたまたまこれらのコンサートの1つに居合わせ、後にカウエルにその技法の使用許可を求め、カウエルはそれを許可した。最初のピアノ協奏曲を書く準備として、彼はソロピアノのためのソナタ、戸外、そして9つの小品を作曲し、いずれもクラスターが顕著に用いられている。 ^{[ 77 ]}彼は次第に独自の声を確立していった。彼の最後の時期のスタイルは「東西の統合」^{[ 78 ]}と呼ばれ、定義するのが難しい。円熟期には、バルトークは比較的少ない数の作品しか書いていないが、そのほとんどは大規模な編成のための大規模な作品である。彼の声楽作品だけが標題的なタイトルを持ち、後期の作品はしばしば古典的な形式に忠実である。

バルトークの最も重要な作品には、6つの弦楽四重奏曲（1909年、1917年、1927年、1928年、1934年、1939年）、バルトークが自身の最も個人的な「信条」と呼んだカンタータ・プロファナ（1930年） ^{[ 79 ]} 、弦楽器、打楽器、チェレスタのための音楽（ 1936年） ^{[ 1 ]}、管弦楽のための協奏曲（1943年）、ピアノ協奏曲第3番（1945年）^{[ 80 ]}などがある。彼は若い生徒のための音楽文献に永続的な貢献をした。息子ペーテルの音楽レッスンのために、段階的に難易度が上がるピアノ曲集である6巻からなるミクロコスモスを作曲した^{[ 1 ] 。}