アラン・ブッシュ

アラン・ブッシュ
生まれる	アラン・ダドリー・ブッシュ ( 1900-12-22 )1900年12月22日 ダリッジ、ロンドン、イギリス
死亡	1995年10月31日(1995-10-31)（享年94歳） ワトフォード、ハートフォードシャー、イングランド
母校	王立音楽アカデミー
職業	作曲家、ピアニスト
政党	労働党 （1924–1929） 労働党 （1929–1935） 共産党 （1935年以降）

アラン・ダドリー・ブッシュ（1900年12月22日 - 1995年10月31日）は、イギリスの作曲家、ピアニスト、指揮者、教師、政治活動家でした。熱心な共産主義者であった彼の妥協のない政治信念は、彼の音楽によく反映されていました。彼は幅広いジャンルにわたって多作に作曲しましたが、彼の作品はほとんど無視されていたイギリスの音楽界から認められるために、生涯苦労しました。

裕福な中流階級の出身であるブッシュは、 1920年代初頭に王立音楽アカデミー（RAM）の学生としてかなりの成功を収め、その10年間の大半を著名な教師の下で作曲とピアノ演奏の技術を磨くことに費やした。ナチ党が権力を握った初期の1929年から1931年にかけての2年間をベルリンで過ごしたことで、ブッシュの政治的信念は強固なものとなり、主流派の労働党からイギリス共産党に移り、1935年に入党した。彼は1930年代に数本の大規模な作品を書き、労働者合唱団に深く関わり、彼らのためにページェント、合唱団、歌曲を作曲した。彼の親ソビエト的な姿勢は、第二次世界大戦の初期にBBCによって彼の音楽を一時的に禁止することにつながり、戦後の冷戦時代に彼がその立場を変えることを拒否したことは、彼の音楽がより長期間にわたる半ば追放されることにつながった。その結果、彼が1950年から1970年にかけて書いた4つの主要なオペラはすべて東ドイツで初演されました。

戦前の作品において、ブッシュのスタイルは評論家が本質的な英国性と呼ぶものを保っていたが、戦間期のヨーロッパの前衛的な表現方法の影響も受けていた。戦中および戦後、彼は音楽は大衆に親しまれるべきだというマルクス主義に触発された信念に沿って、このスタイルを簡素化し始めた。西洋で作品を演奏してもらうのに困難に直面したにもかかわらず、彼は80代になっても作曲を続けた。彼は50年以上にわたってRAMで作曲を教え、2冊の本を出版し、労働者音楽協会の創設者で長年会長を務め、英国作曲家ギルドの会長、後に副会長を務めた。彼の音楽界への貢献は、2つの大学から博士号を取得し、晩年には数多くのトリビュートコンサートを開催するなど、徐々に認められていった。 1995年に94歳で亡くなって以来、彼の音楽的遺産は1997年に設立されたアラン・ブッシュ音楽トラストによって引き継がれてきました。

ブッシュは1900年12月22日、ロンドン南部のダリッジで、アルフレッド・ウォルター・ブッシュとアリス・モード（旧姓ブリンズリー）の三男として生まれた。 ^[1]ブッシュ家は裕福な中流家庭で、その富は作曲家の曽祖父であるWJ・ブッシュが設立した工業化学会社から得たものであった。^[1]子供の頃、アランは病弱で、最初は自宅で教育を受けた。11歳の時、ハイゲート・スクールに通う生徒として入学し、1918年までそこにいた。兄たちは二人とも第一次世界大戦で将校として従軍し、そのうちの一人、アルフレッド・ジュニアは1917年に西部戦線で戦死した。もう一人のハミルトン・ブリンズリー・ブッシュは家業を継ぎ、1950年代にワトフォード選挙区で自由党候補として2度立候補した。 1918年11月の戦争の終結により、アランは兵役への召集を辛うじて免れた。その間、音楽家としての道を決意していた彼は、RAMに応募して受け入れられ、1918年春からそこで勉強を始めた。^[2]

ロイヤル・オペラ・ハウスで、ブッシュは作曲をフレデリック・コーダーに、ピアノをトビアス・マッセイに師事した。^[1]彼は急速に進歩し、タルバーグ奨学金、フィリモア・ピアノ賞、カーネギー作曲賞など、様々な奨学金や賞を受賞した。^[1]彼は正式なカノンの最初の作品、2台のピアノのための3つの小品作品1、ピアノソナタ ロ短調作品2を制作した。^[3] また、オペラの作曲にも初めて挑戦した。それは、ブルワー・リットンの小説『ポンペイ最後の日々』の一場面で、台本は弟のブリンズリーが書いたものである。この作品は、ブッシュがピアノを弾き、家族や友人が出演し、一度だけプライベートな演奏が行われた。原稿は後にブッシュによって破棄された。^[4]

ブッシュの同級生にマイケル・ヘッドがいた。二人は友人となり、その結果ブッシュはヘッドの14歳の妹ナンシーと知り合った。最初の出会いから10年後の1931年、ブッシュとナンシーは結婚し、生涯にわたる芸術パートナーとなり、彼女はブッシュの主任台本作家となり、彼の他の多くの声楽作品の台本も提供した。^{[5] [n 1]}

1922年にブッシュはベルリン音楽院を卒業したが、ジョン・アイアランドのもとで個人的に作曲を学び続け、アイアランドとは長きにわたる友情を築いた。^[6] 1925年にブッシュはベルリン音楽院の和声と作曲の教授に任命され、その条件では研究の継続と旅行が認められた。ブッシュはレシェティツキーの弟子であるベンノ ・モイセイヴィッチとメイベル・ランダーのもとでさらにピアノを学び、彼らからレシェティツキー方式を学んだ。^{[7] [n 2]} 1926年に彼はベルリンを数回訪れるうちの最初の訪問となり、ヴァイオリニストのフローレンス・ロックウッドとともに、自作の幻想曲ハ短調作品3を含む現代音楽、主にイギリス音楽のコンサートを2回行った。批評家たちは音楽の質よりも演奏者の技量を賞賛した。 1928年、ブッシュはベルリンに戻り、ベヒシュタインホールでブロザ四重奏団と共演し、室内楽作品『五つの小品』作品6とピアノ独奏曲『放棄』作品11の初演を含む自作のコンサートを行った。批評家の意見はおおむね好意的で、ベルリン・ツァイトゥング・アム・ミッタークの特派員は「派手さはないが、大いに期待できる」と評した。^[11]

この時期にブッシュが作曲した作品には、ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための四重奏曲作品5、ピアノのための前奏曲とフーガ作品9、ウォルター・デ・ラ・メア、ハロルド・モンロー、WBイェイツの詩による曲、そして管弦楽曲への最初の挑戦である1926-27年の交響的印象作品8などがある。^[12] 1929年初頭、彼は初期の室内楽曲の中で最もよく知られている弦楽四重奏曲「弁証法」作品15を完成させた。これは1930年代のプラハ音楽祭で演奏され、ブッシュの名声を海外で確立するのに役立った。^[13]

ブッシュは戦時中から政治に興味を持ち始めていた。^[2] 1924年、両親の保守主義を拒否し、独立労働党（ILP）に入党した。^[14]翌年、彼はロンドン労働合唱団（LLCU）に入団した。LLCUは主にロンドンを拠点とする合唱団の集まりで、労働党の支援を受けて社会主義作曲家ラトランド・ボートンが「人々の音楽的本能を発達させ、労働運動に奉仕する」ために組織した。^[15]ブッシュはすぐにボートンの助手に任命され、2年後にはLLCUの主任音楽顧問としてボートンの後を継ぎ、1940年にLLCUが解散するまでその職にとどまった。^[13]

LLCUの仕事を通じて、ブッシュは5歳年下のマイケル・ティペットと出会った。ティペットはブッシュと同じく左翼的な政治的見解を持っていた。ティペットは回想録の中で、ブッシュの第一印象を次のように記している。「私は彼から多くを学んだ。当時の彼の音楽は冒険的で力強いものだった」 ^[16]。ティペットの伝記作家イアン・ケンプは次のように書いている。「シベリウスを別にすれば、ティペットに最も多くのことを教えてくれた現代作曲家は、彼と同時代のアラン・ブッシュだった」^{[17] 。}

1928年のベルリンでの演奏旅行の後、ブッシュはベルリンに戻り、アルトゥール・シュナーベルにピアノを師事した。^[18]彼は1929年にドイツ労働党を離れ、労働党に入党した。^{[14]その後、自由党を長期休職し、ベルリンの}フリードリヒ・ヴィルヘルム大学で2年間の哲学と音楽学のコースを開始した。^[13]ここでの彼の指導者には、マックス・デソワールとフリードリヒ・ブルーメがいた。^[18]ブッシュのベルリンでの数年は彼の政治的信念に深く影響し、その後の彼の音楽の性格に直接影響を与えた。ブッシュの死後、 British Musicに寄稿したマイケル・ジョーンズは、ドイツにおけるファシズムと反ユダヤ主義の台頭に対するブッシュの懸念を記録している。ハンス・アイスラーやエルンスト・ヘルマン・マイヤーなどの志を同じくする音楽家、ベルトルト・ブレヒトなどの作家との交流は、彼の高まる政治意識をマルクス主義と共産主義への生涯にわたる傾倒へと発展させるのに役立った。^[2]ブッシュはすぐには共産主義に転向しなかったが、1935年についに労働党を離脱し、イギリス共産党に入党した。^[1]

ブッシュの政治姿勢は妥協を許さない性格であったが、著作の中では控えめな言葉で自分の意見を述べる傾向があり、「プロレタリア革命家というよりは、改革派の貴族ホイッグ党員に似ている」とマイケル・オリバーは1995年のグラモフォン誌の記事で述べている。^[19]また、ブッシュのグローブ・ミュージック・オンラインの伝記作家は、彼の音楽の政治化において、彼のフォーク・イディオムは、クルト・ヴァイルの大陸的急進主義よりも、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズのイギリスの伝統と共通点が多いと指摘している。^[13]

1931年3月、ブッシュとナンシーはロンドンで結婚し、その後ブッシュはドイツに戻り、そこで学業を続けた。4月、BBCで放送されたブッシュの軍楽隊のための舞曲序曲作品12aの演奏は賛否両論だった。ナンシー・ブッシュは、 1931年5月8日のラジオ・タイムズに掲載された2人のリスナーのコメントを引用している。1人は「このような恐ろしい不協和音の寄せ集めは音楽と呼べない」と考えており^[20]、もう1人は「現代の作曲家が皆、このような純粋な美しさを与えてくれるなら、モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェンの曲をもっと聴きたいと嘆く必要はない」と意見を述べている^{[21] 。}

1931年の夏の終わりに、夫妻はイギリスに永住し、ハートフォードシャーのラドレット村に定住した。その後数年間で3人の娘が生まれた。^[14]ブッシュはRAMとLLCUの職務を再開し、1932年にロンドン王立音楽学校協会の審査官という新しい役職を引き受けたが、この役職には海外への頻繁な出張が伴った。^[1]これらの新しい家庭内および職業上の責任により、ブッシュの作曲活動は制限されたが、彼は1934年の労働者合唱団の音楽を提供した。^[2]この合唱団はロンドン労働評議会のために組織され、10月にクリスタル・パレスで開催された。 ^[22]このイベントの共同指揮者であったティペットは、後にこれを、労働者合唱団に左翼のテキストの曲を提供するというブッシュの取り組みの「最高潮」と評した。^[23] 1936年、ブッシュは労働者音楽協会（WMA）の創設者の1人となり、初代会長となった。^[24]

1935年にブッシュはピアノ協奏曲の作曲を開始し、1937年に完成させた。この協奏曲には、フィナーレで混声合唱とバリトン独奏者がランドール・スウィングラーの過激なテキストを歌うという珍しい要素が含まれていた。この作品は1938年3月4日にサー・エイドリアン・ボールト指揮BBC交響楽団によって初演され、ブッシュはピアノパートを演奏した。主に左派の聴衆はこの作品に熱狂的に反応した。^[25]ティペットは「フィナーレの過激な傾向に対抗するため、ボールトは拍手を終わらせるために突然国歌を演奏した」と述べている。^[16] 1年後の1939年の「人民のための音楽祭」での協奏曲の演奏は、マンチェスター・ガーディアン紙の ネヴィル・カーダスから辛辣なコメントを招いた。カーダスは音楽に方向性もユーモアもほとんどないと見なし、「なぜこの人たちは時々自分自身を笑わないのか？ただの楽しみのためだ」と述べた。^[26]

ブッシュは、1938年7月2日にウェンブリー・スタジアムで開催されたロンドン協同組合協会の劇団「明日に向かって」の音楽の多くを提供し、総監督も務めた。^[22]その年の秋、ブッシュはソ連と米国を訪問した。^[27] 1939年初頭、ブッシュはロンドン弦楽オーケストラの設立と指揮に深く関わり、同オーケストラは1941年まで、そして戦後間もない数年間も成功を収めた。^[28]また、ブッシュは主要な管弦楽曲、交響曲第1番ハ長調の作曲も始めた。 ^{[27] [29]この多忙な生活の中で、ブッシュは}王立音楽アカデミーの会員に選ばれた。^[13]

1939年9月に戦争が勃発すると、ブッシュは1939年の国家奉仕（軍隊）法に基づいて兵役に登録した。^{[30] [n 3]}彼はすぐには召集されず、音楽家としての人生を続け、解散したLLCUに代わるWMAシンガーズの結成に協力し、ウィリアム・モリス音楽協会を設立した。^[27] 1940年4月、彼はクイーンズ・ホールでソ連の作曲家による音楽のコンサートを指揮し、ショスタコーヴィチの第5交響曲とハチャトゥリアンのピアノ協奏曲のイギリス初演を行った。オブザーバー紙のウィリアム・グロックは軽蔑的にハチャトゥリアンの協奏曲を「6流」と切り捨て、交響曲の過度の長さを批判した。^[31]

ブッシュは、1941年1月に共産党主導の人民会議に署名した多くの音楽家、芸術家、作家の1人だった。人民会議は、ソ連との友好関係や「人民の平和」を含む6項目の急進的な反戦プログラムを推進した。^[32] BBCは、彼がこの運動に関わっているため、彼と彼の音楽は今後放送されないと彼に通知した。^{[33]この行動は、} EMフォースターやラルフ・ヴォーン・ウィリアムズなどから強い抗議を招いた。^{[34]この禁止令は、}下院で首相ウィンストン・チャーチルによって反対され、^[34]長くは続かなかった。1941年6月のドイツによるソ連侵攻後、禁止は取り消された。 ^[35]

1941年11月、ブッシュは徴兵され、初期訓練の後、王立陸軍医療部隊に配属された。^[2]ロンドンを拠点に活動していたブッシュは、コンサートに出演する休暇を与えられ、 1942年7月24日、ロイヤル・アルバート・ホールで行われたBBCプロムナード・コンサートで、交響曲第1番の初演を指揮することができた。 ^[36]また、ロンドン弦楽オーケストラとも定期的に共演し、1944年にはショスタコーヴィチのピアノ五重奏曲の英国初演でピアノ独奏を務めた。^[35]戦時中の作曲は少なく、その中には、1942年のヴォーン・ウィリアムズの70歳の誕生日に書かれた序曲「祝祭の日」作品23や^[29]、1943年6月27日のアルバート・ホールでの英ソ統一デモのために書かれた「自由の行進」を含むいくつかの歌曲や合唱曲などがある。^[37]

ブッシュの比較的穏やかな戦争は、1944年に7歳の娘アリスが交通事故で亡くなったことで台無しになった。^[2]ヨーロッパでの戦争が終わりに近づくと、ブッシュは海外勤務の通常の年齢制限をはるかに超えていたにもかかわらず、極東に配属された。この問題は、独立労働党議員のD・N・プリットによって議会で取り上げられ、彼はこの決定の背後に政治的要因があるかどうかを尋ねた。配属は取り消され、^[38]ブッシュは1945年12月に除隊するまでロンドンに留まった。^[35]

戦後、ブッシュが作曲に復帰したことは、リチャード・ストーカーが オックスフォード英国人名辞典で「彼の最高の時期」と呼ぶ時期につながった。^[1]しかし、コンサートのレパートリーに居場所を確保しようとするブッシュの試みは挫折した。批評家のドミニク・ダウラが「批評家と聴衆の両方を挑発した、興味をそそる独特の作曲家の声」と呼ぶものが一因だったのかもしれない。^{[39]しかし、}冷戦の始まり後も親ソビエト派の姿勢を変えることを拒んだ作曲家は、大衆と音楽界の両方から疎外され、その要因はブッシュ自身も20年後に認めている。「私の作品を宣伝する立場にある人々は、そうすることを恐れた。彼らはレッテルを貼られることを恐れたのだ」^[40]ストーカーは、「より寛容でない国であれば、彼は間違いなく投獄されるか、もっとひどい目に遭っていただろう。しかし、彼は政治的にも、そして残念なことに作曲家としても無視されただけだった」とコメントしている。^[1]ナンシー・ブッシュは、BBCが彼を歓迎しない人物とみなし、戦後15年ほど続いた非公式ではあるがほぼ完全な放送禁止令を課したと書いている。^{[41] [n 4]}

ブッシュは教師としての活動を再開するとともに、主に東ヨーロッパをWMA合唱団とともに忙しく旅するようになった。 1947年8月にチェコスロバキアに滞在していたとき、ブッシュとWMAは、^{ラインハルト・}ハイドリヒ暗殺の報復として1942年にナチスによって破壊された同名の村の跡地で、無伴奏合唱団『リディツェ』を演奏した。^{[ 42] [43 ]}

ブッシュの戦後初期の作品には、 1946年2月9日にウィグモア・ホールで復活したロンドン弦楽団によって演奏された『イギリス組曲』がある。 ^[45]オーケストラは1941年に活動を休止していたが、戦後、ブッシュが資金を確保できなかったために、かなりの芸術的成功を収めたにもかかわらず、閉鎖に追い込まれた。^[46]批評家たちは、この作品で、戦前のブッシュの音楽の多くに見られたヨーロッパの前衛的な性格から離れ、より単純なポピュラーなスタイルへと語法が変化したと指摘した。^{[n 5]この変化は、ブッシュが、}スターリンの文化政策局長アンドレイ・ジダーノフが1948年に出した、現代音楽における形式主義と不協和音を禁止する法令に反応した際に認めたが、単純化のプロセスはおそらく戦時中に始まっていた。^[13]

1948年、ブッシュはノッティンガム協同組合から、1949年の同市の500周年記念の一環として交響曲を書くよう依頼を受けた。 ^[13]フォアマンによれば、「どんな基準で見ても、これはブッシュの最もとりやすいスコアの1つである」^[48]が、1949年6月27日のノッティンガム初演と、1952年12月11日のボールト指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によるロンドン・デビュー以来、^[45]この作品は英国ではほとんど演奏されていない。^[48]ヴァイオリン協奏曲作品32は、1949年8月25日にマックス・ロスタルの独奏で初演された。この作品についてブッシュは、「独奏者は個人、オーケストラは世界社会を表し、作品は個人の闘争と社会への最終的な吸収を表している」と説明した。デイリー・テレグラフの批評家は「オーケストラ、つまり社会は、激しいオープニングの後、闘争を諦めた」と指摘した。^[49]

1947年、ブッシュは1947年から1948年まで英国作曲家組合の会長に就任した。^[1]また、全編の教本『パレストリーナ様式の厳密な対位法』（ジョセフ・ウィリアムズ、ロンドン、1948年）も出版した。^{[13] 1950年12月15日、WMAはブッシュの50歳の誕生日を記念して、}コンウェイ・ホールで彼の音楽の特別コンサートを開催した。^[50]

若き日の『ポンペイ最後の日々』以来、ブッシュはオペラを書こうとはしていなかったが、1946年に子供向けの短いオペレッタ『徴用工（あるいは脱走した徒弟）』でこのジャンルに取り組み、ナンシーは台本を書いた。この作品は1947年3月7日、レッチワースのセント・クリストファー・スクールの生徒により上演された。 ^[51]翌年、ブッシュはより野心的な冒険に着手した。 1381年の 農民反乱を率いたワット・タイラーの物語を語る全編グランド・オペラである。再びナンシーの台本による『ワット・タイラー』は、1950年に芸術評議会の英国フェスティバル・オペラ・コンクールに出品され、4人の受賞者の1人となり、ブッシュは400ポンドを獲得した。^{[52] [n 6]}このオペラはイギリスのどのオペラハウスでも取り上げられず、 1953年にライプツィヒ歌劇場で初演された。好評を博し、そのシーズンは上演されず、翌年も再演された。1955年にはロストックでも再演された。^[13] 『ワット・タイラー』は1974年6月19日にサドラーズ・ウェルズで上演されるまでイギリスでの初演は行われなかった。2017年現在、これがイギリスでプロが上演したブッシュのオペラの唯一のものである。^[13]

ブッシュの2作目のオペラ『Men of Blackmoor 』は、ナンシーの台本に基づいて1954年から55年にかけて作曲され、19世紀初頭のノーサンブリアの炭鉱労働者たちの物語である。ブッシュは調査の一環として炭鉱に降りていった。^[40]このオペラは1956年11月18日にワイマールのドイツ国立劇場で初演された。ライプツィヒの『ワット・タイラー』と同様にこのオペラは成功を収め、ワイマールでのシーズン後、東ドイツでさらにイエナ（1957年）、ライプツィヒ（1959年）、ツヴィッカウ（1960年）で上演された。イギリスでは1960年にオックスフォードで、1974年にブリストルで学生公演が行われた。^[54] 1960年12月、デイヴィッド・ドリューはニュー・ステイツマン紙で次のように書いている。「『メン・オブ・ブラックムーア』の最大の美徳、そしてこの歴史的瞬間に特に[プロによる]公演に値する理由は、その揺るぎない誠実さである...決して安っぽくなく、最高の状態では本物の品格を達成している。」^[55]

ブッシュは3作目のオペラに、植民地支配に対する闘争という現代的なテーマを選んだ。彼は英領ギアナから適切な音楽素材を集めるつもりだったが、1957年に植民地を訪問しようとしたが、政府に入国を拒否され挫折した。^[56]翌年、入国禁止は撤回され、^[57] 1959年にブッシュは現地のアフリカ系およびインド系住民から本物の音楽を大量に収集し、録音することができた。^[2]最終的な成果は『The Sugar Reapers』で、1966年12月11日にライプツィヒで初演された。タイムズ紙の記者は、この公演を称賛し、「ロンドンでもすぐに独自の作品が上演されることを願うばかりだ」と書いた。^[58]ブッシュはナンシーとともに、子供向けのオペレッタをさらに2作書いた。『The Spell Unbound』（1953年）と『The Ferryman's Daughter』（1961年）である。^[51] 1965年から1967年にかけて書かれた彼の最後のオペラは、アメリカの労働組合活動家でありソングライターでもあったジョー・ヒルの生涯に基づいた『ジョー・ヒル』である。ジョー・ヒルは物議を醸しながらも殺人罪で有罪判決を受け、1915年に処刑された。このオペラはバリー・スタヴィスの台本により、1970年9月29日にドイツのベルリン国立歌劇場で初演され、1979年にBBCで放送された。^[59]

オペラに携わっている間も、ブッシュは他のジャンルの作曲を続けた。1953年のカンタータ『預言者の声』作品41は、テノール歌手ピーター・ピアーズの委嘱により作曲され、1953年5月22日の初演ではピアーズが歌った。^[60] 1959年から1960年にかけて、彼は2つの主要な管弦楽曲を作曲した。『ドリアンのパッサカリアとフーガ』作品52、^{[61]と『バイロン』として知られる第3交響曲作品53である。これは}詩人の生涯の場面を音楽的に表現したものである。この交響曲は東ドイツ放送の委嘱によるもので、1962年3月20日にライプツィヒで初演された。^[62]ガーディアン紙のコリン・メイソンは、この作品は1949年のノッティンガム交響曲よりも社会主義的なプログラムが強いと考えた。第2楽章の終わりの長い曲は、死刑制度の延長に反対するバイロンの演説を表しており、「素晴らしい曲」だったとメイソンは書いている。^{[63]この交響曲は、}ハレ市でその年のヘンデル賞を受賞した。^[64]

1960年代の終わりに、ブッシュは他の作品とともに、 室内オーケストラのためのTime Remembered（作品67）や、オリジナルのガイアナのテーマに基づいた管弦楽と打楽器のためのScherzo （作品68）を書いた。 ^[65] 1969年に彼は3つの歌曲連作の最初のもの、The Freight of Harvest（作品69）、Life's Span（生涯） 、Woman's Life（女性が生涯）を1974年と1977年に作曲した。 ^[66] 1970年代には、RAMへの指導を続けるかたわら、指揮者やピアニストとしてコンサートホールで演奏を続けた。ブッシュは、長い間彼に冷淡だった人々からも徐々にその功績が認められるようになった。1968年にロンドン大学から音楽博士号を授与され、2年後にはダラム大学から名誉博士号を授与された。^[13] 1970年12月6日、ブッシュの70歳の誕生日の直前に、BBCテレビは彼の生涯と作品に関する番組を放送し、1971年2月16日にはRAMが特別な（遅めの）誕生日コンサートを開催し、彼とピアーズは『預言者の声』の曲を演奏した。ブッシュは1975年10月25日に放送された「1900年に生まれた」と題されたシリーズでさらにテレビ番組に出演した。^[67]

老年期になってもブッシュは活動的で生産的な生活を送り、定期的に彼の生涯と作品を記念した。1975年11月には、彼の50年間のRAM教授職を記念するコンサートがそこで開催され、1976年1月にはWMAが彼の75歳の誕生日を祝うコンサートを開いた。^[64] 1977年、彼は最後の主要なピアノ作品である24の前奏曲、作品84を制作し、1977年10月30日にウィグモアホールで初演した。^[68]後のある評論家は、この曲を「黄金の午後に、アイスクリームを食べて木々の下の芝生に寝そべり、カウンティクリケットの試合を観戦しているときに、傍らで聴いていたい音楽」と評した。^[69]

1978年、ブッシュは52年間の勤務を経てRAMを退職した。^[70] 1980年12月の80歳の誕生日はロンドン、バーミンガム、東ドイツでコンサートが開催され、^{[71] [72]} BBCは誕生日を記念した特別音楽を放送した。^[72]同年、彼 は『 In My Eighth Decade and Other Essays』を出版し、その中で「音楽家として、そして人間として、マルクス主義は行動の指針である」という自身の信条を述べ、音楽を通じて「科学と芸術がすべての人の所有物となる社会組織の状態を作り出すための闘い」を表現することを可能にした。^[73] 1982年、ブッシュはフランス南西部のラスコー洞窟を訪れ、先史時代の洞窟壁画に触発されて、4番目で最後の交響曲作品94、「ラスコー」という副題が付けられた。^[74]これは彼の最後の主要な管弦楽曲であり、 1986年3月25日にマンチェスターでエドワード・ダウンズの指揮BBCフィルハーモニー管弦楽団によって初演された。^[75]

1980年代後半、ブッシュは視力の低下に悩まされるようになった。^[1]彼が最後に作曲した作品は1988年、ソロピアノのための「春の森と夏の庭」作品124と チェロとピアノのための「夏の谷」作品125である。 ^[76]しかし、彼は個人的に作曲とピアノ演奏を続けていた。その間、ナンシーの健康状態は悪化し、1991年10月12日に亡くなった。ブッシュはその後4年間、ラドレットで静かに暮らした。若い頃の出来事は思い出せたが、過去50年間の記憶はなく、1991年のソ連崩壊も知らなかった^。[77]彼は短い闘病生活の後、1995年10月31日にワトフォード総合病院で94歳で亡くなった。^[1]

ブッシュの音楽は、様々な重点の変化を経たにもかかわらず、同時代のどの作曲家の音楽とも異なる独特の音色を保っていた。^[39]ある批評家は、ブッシュの典型的な音色を「穏やかな属的不協和音、協和効果、独創性に富んだ、迅速で意図的な和声の動きが生き生きとした珍しい進行で使用されている...ただし[ベンジャミン]ブリテンでは、ブッシュほど印象的な表現、色彩、動きの感覚で使用されている場所は他にない」と評している。^[13]

ブッシュの初期の指導者ジョン・アイルランドは、「最初からブッシュの音楽を特徴づけていた洗練され抑制された職人技」を植え付けた。 ^[78]ブッシュにフォークソングとパレストリーナを紹介したが、これらはブッシュの成熟したスタイルの発展において重要な基礎となった。^[79]ダウラは「ブッシュの音楽は、ルネサンス時代の先人たちの音世界を単に模倣するのではなく、16世紀の旋法対位法と後期ロマン派のハーモニーを並置することでブッシュ独自の特徴を生み出している」とコメントしている。^[39]

ブッシュの音楽は、少なくとも1930年代半ばから、しばしば政治的な意味合いを帯びていた。ブッシュの追悼記事を書いたルパート・クリスチャンセンは、ブッシュは原則的なマルクス主義者として「革命的プロレタリア階級の要求を作曲家の責任の最優先に置いた」と書いている。 ^[78 ] これは、ティペットなどの他の人々が選択しなかった選択である。^[80]しかし、ヴォーン・ウィリアムズは、ブッシュが芸術と音楽の目的についてしばしば宣言した理論にもかかわらず、「インスピレーションが湧くと、彼はそのことをすべて忘れ、すべての芸術家にとって唯一の永遠のルール、すなわち『自分自身に忠実であれ』だけを思い出す」と考えていた。^{[81] [n 7]}

ダンカン・ホールの戦間期の労働運動の音楽文化に関する記述によれば、ブッシュのベルリン滞在前に作曲された若々しい音楽は、すでにその本質的な性格を示していた。^[25]彼の弦楽四重奏のための弁証法（1929年）作品15は、1935年に初めて聴いたとき、「激しい激しさと男らしい出来事の音楽的談話」として強い印象を残した。^[83]クリスチャンセンは、当時のイギリス音楽で流行していたより流行した叙情主義とは対照的に、その「緊密さと厳格さ」を強調している。^[78]

ブッシュのベルリンでの数年間は、彼の音楽に、当時の彼の主要な管弦楽曲であるピアノ協奏曲（1935-37年）と交響曲第1番（1939-40年）を特徴付ける先進的な中央ヨーロッパの語法を取り入れた。^[13]ナンシー・ブッシュは、ピアノ協奏曲をブッシュが音楽と政治思想を融合させた最初の試みだと述べている。^[21]この交響曲はさらにあからさまに政治的で、3つの楽章で（ブルジョアジーの）貪欲、（プロレタリア階級の）欲求不満、そして後者の最終的な解放を表現しているが、^[84] クリスチャンセンによれば、「大衆に訴えかけるような語法」ではない。^[78]

これらの大規模な作品のほかに、1930年代のブッシュの作曲活動の多くは、彼の合唱団のために書かれたページェント、歌、合唱に捧げられ、非常に真剣に取り組まれた。1938年の社会主義歌集の序文で、ブッシュは「社会主義者は、私たちが意味することを歌わなければならないし、私たちがそれを意味しているように歌わなければならない」と書いた。^[85] ブッシュの影響下で、「労働者の音楽」は、例えばアーサー・ボーチャーの1920年代半ばのパンフレット『社会主義と芸術文化』に代表される高尚な美学から、より幅広い大衆に訴える表現へと移行した。^[85]

ブッシュは1948年のジダーノフの命令を異議なく受け入れ、それに従って行動したが^{[78] [86]、}戦後の簡素化はそれ以前に始まっており、段階的なプロセスの一環として継続された。^{[13]ブッシュは、1946年春にWMAの}Keynote誌に掲載された「現代音楽の危機」という記事で、新しい作曲方法の基礎を初めて概説した。すべての音符に主題的な意味を持たせるこの方法は、批評家からシェーンベルクの12音システムと比較されたが、ブッシュはこの比較を否定した。^{[5] [n 8]}

ブッシュの最もよく知られた作品の多くは、戦後間もない時期に書かれたものである。 アンソニー・ペインは、 1947年のピアノ三重奏曲のための3つの演奏会用練習曲（作品31）を、その独創性においてブリテンを超え、「ブッシュの円熟した芸術の最高潮」と評した。 ^[88]ヴァイオリン協奏曲（作品32、1948年）は、「ウォルトン以来のこのジャンルのどの作品よりも美しく洗練された作品」と評されている。^[78]フォアマンは、十二音技法を用いたこの協奏曲をブッシュの主題による作曲理論の典型とみなしているが、ブッシュと同時代のエドマンド・ルブラは、一般の聴衆には知的すぎると考えた。^[89]ティンパニ、打楽器、弦楽器のためのドリアンのパッサカリアとフーガ（作品52、1959年）は、ドリアン旋法の8つの変奏と、それに続く8つの他の旋法の変奏で構成され、最後は6部4重フーガで終わる。^[90] ミュージカル・オピニオン誌の批評家は、この作品における作曲家の「素晴らしいコントロールと見事な技巧」を称賛し、ブッシュの管弦楽曲の中で最も人気が出るだろうと予測した。^[91]

戦後は、ブッシュが20年にわたってグランドオペラに関わり始めた時期でもあった。このジャンルでは、商業的にはほとんど評価されなかったものの、批評家からはブリテンに次ぐ英国オペラの巨匠として後から称賛された。^[40]彼の最初の試みである『ワット・タイラー』は、ブッシュが英国一般大衆に受け入れられると考えていた形式で書かれた。^[92]ブッシュは、このオペラとその後継作品が東ドイツで最初に観客を見つけたのは自分の選択ではなかったと書いている。^[93] 1974年に最終的に英国で上演されたとき、このオペラはサドラーズ・ウェルズで好評を博したものの、いくぶん古風に思われた。^[92] フィリップ・ホープ・ウォレスはガーディアン紙で、エンディングが「合唱団のカンタータ」に堕落したと考え、音楽は心地よいが特に記憶に残るものではないとしている。^[94]ブッシュの他の3つの主要なオペラは、すべて「地元の」音楽を使用していることが特徴でした。「メン・オブ・ブラックムーア」ではノーサンブリアの民謡、 「シュガー・リーパーズ」ではガイアナの歌と踊り、 「ジョー・ヒル」ではアメリカの民謡が使用されました。最後の「ジョー・ヒル」は、ブッシュが1930年代初頭に親しんだクルト・ヴァイルとドイツのオペラを彷彿とさせる方法で使用されていました。^[95]

ブッシュの音楽が戦後どれほど大きく変化したかは、1980年代のブッシュのコンサートを評したメイリオン・ボーエンによって取り上げられている。ボーエンは、初期の作品と晩年の作品の間には明確な対照があり、前者は主にアイルランドとブッシュのヨーロッパとの交流の影響を示しているのに対し、後期の作品の語法は「しばしばあからさまに民俗的でヴォーン・ウィリアムズ風」であると指摘している。^[96]一般的に、ブッシュの晩年の作品は、戦後の作品の特徴である力強さ、音色の明瞭さ、対位法の巧みな使用など、引き続きすべてを示している。^[13] 83歳のときに書かれたラスコー交響曲は、作曲家にとって最後の主要な管弦楽曲であり、人類の起源と運命に関する深い哲学的問題を扱っている。^[74]

1920年代、ブッシュは当時の一流の教師のもとで学んだ後、イギリスの第一線のピアニストとして頭角を現すかに見えたが、彼は作曲を主な音楽活動に転向した。^[78] フォアマンは彼を「他の作曲家と違い、世紀をまたいだ重要な人物」と総括している。彼は、重厚ではあるが力強く信頼できるタッチを持つ、重要なピアニストであり続けた。^{[1] [97]}

ジョアンナ・ブリヴァントは『ミュージック・アンド・レターズ』の中で、ブッシュは音楽において、あらゆる個人的な表現の考えをマルクス主義のイデオロギーに従属させたと主張している。^[98]批評家のヒューゴ・コールは、ブッシュは作曲家として、ポール・ヒンデミットの理想に近づいたと考えた。「音楽を道徳的かつ社会的な力として感じ、個人的な表現の手段としては付随的にしか感じない人」である。^[99]作曲家のウィルフリッド・メラーズは、ブッシュをイデオロギー的な正しさ以上のものと評価している。ブッシュは、完全に時代遅れになった後も信条に忠実であり続け、「自国の過去、現在、そして未来にとって意味のある英国の伝統を再構築しようとした」。^[100]ホールは、ブッシュを「英国における芸術の民主化の重要人物であり、この点で、教育的でユートピア的なパトロンや同僚である労働ロマン主義者よりもはるかに多くのことを成し遂げた」と評している。^[101]

音楽評論家のコリン・メイソンはブッシュの音楽を次のように評した。

彼の音域は広く、音楽の質は一貫して優れている。ティペットの知的集中力、ウォルトンの容易な統率力と広がり、ローソーンの神経質な激しさ、ルブラの穏やかでゆったりとした雰囲気を備えている...他の作曲家と同様、ウォルトンに勝るのはメロディーのみだが、ハーモニーの豊かさではウォルトンにも及ばず、対位法の独創性とかなり厳格な音楽的思考の表現力ではティペットにも及ばず、簡潔で説得力のある発声と説得力のある発明ではローソーンにも及ばず、大きな形式をうまく扱う点ではルブラにも及ばない。^[102]

ブッシュの教師としての長い経歴は、何世代にもわたるイギリスの作曲家や演奏家に影響を与えた。ティペットは正式な弟子ではなかったが、ブッシュに深い恩義を感じていた。^{[16] 1920年代にRAMでブッシュの弟子だった} ハーバート・マリルは、1950年に彼の教師について次のように書いている。「彼の気質には謙虚さがあり、謙虚さなしに芸術の偉業を成し遂げることはできないと私は信じている...アラン・ブッシュには、芸術的な強さや彼と異なる権利など、多くの恩義がある」。^{[103]戦後のブッシュの弟子には、作曲家のティモシー}・バワーズ、エドワード・グレッグソン、デヴィッド・ガウ、ロジャー・ステップトー、E・フローレンス・ホイットロック、マイケル・ナイマン、ピアニストのジョン・ビンガム、グラハム・ジョンソンがいる。^{[1] [39]ブッシュはロンドン弦楽四重奏団のスポンサーとして、}ノーバート・ブレイニンやエマニュエル・ハーウィッツといった弦楽器奏者のキャリアをスタートさせるのに貢献し、この2人は後に国際的に認知されるようになった。^{[n 9]}

ブッシュの音楽は生前はコンサートのレパートリーにあまり登場せず、死後には事実上姿を消した。2000年の生誕100周年は目立たず、プロムシーズンも彼を無視したが^[5] 、 11月1日にはウィグモア・ホールで追悼コンサートが開催され^[106]、12月19日にはBBCでピアノ協奏曲が放送された。^[107]ひっそりと祝われたとはいえ、生誕100周年はブッシュの名前と音楽を新しい世代の音楽愛好家に紹介するのに役立ち、演奏と録音の両方が増加した。^[5]生誕100周年はまた、ブッシュに対する学問的な関心の目覚めを告げるもので、20世紀初頭には彼の人生と作品が多数の博士論文の題材となった。^[108]ポール・ハーパー・スコットやジョアンナ・ブリヴァントなどの学者は、ソ連崩壊後に公開された文書やブッシュのMI5ファイルなど、新しい資料にアクセスしている。ブリヴァントは、これにより、ブッシュの音楽と共産主義の相互関係、そして本質的に相反する優先事項について、より情報に基づいた評価が可能になると述べています。^[109]

1997年10月、家族と友人らは「音楽、特に英国の作曲家アラン・ブッシュの作品に対する一般の人々の教育と理解を促進する」ためにアラン・ブッシュ音楽トラストを設立した。^[110]このトラストはニュースレターを発行し、ニュース記事を掲載し、ブッシュの作品の演奏や録音を宣伝し、ウェブサイトを通じて幅広い批評的資料や伝記資料を複製している。^{[5] [111]} トラストは、ブッシュの作品のコンサート演奏や、国内外でのブッシュ関連のイベントを監視し続けている。^[112]

ブッシュ生誕100周年の際、マーティン・アンダーソンは英国音楽情報センターのニュースレターで、ブッシュの作曲家としての経歴を次のように要約した。

ブッシュはドヴォルザークのような生まれながらのメロディー奏者ではなかったが、その気になれば魅力的な曲を奏でることができた。しかし、彼は一流の対位法奏者であり、彼のハーモニーの世界は稀有な内なる温かさで輝いている。彼が書いたものすべてが傑作だと主張するのは愚かなことだ。そして、今も熱心な注目を待っている多くの傑出した楽譜に背を向けるのも同様に愚かなことだ。^[113]

ブッシュ生誕100周年の2000年以前には、彼の音楽の録音はほとんどなく、主要な作品は収録されていませんでした。21世紀には、交響曲第1番、第2番、第4番、ピアノ協奏曲とヴァイオリン協奏曲、多くの主要な声楽作品、24の前奏曲、オルガン曲全集など、多くの録音が追加されました。^[114]

• アラン・ブッシュ：生涯（1983年）、アンナ・アンブローズ監督のドキュメンタリー、英国映画協会
• ワット・タイラーの台本 ナンシー・ブッシュのオリジナル台本の写真植字タイプ原稿
• ヴァイオリン協奏曲、6つの小品、弁証法 – Claudio Records レビューとトラックリスト
• 大英図書館所蔵のアラン・ブッシュの原稿