サルダナ

サルダーナ（カタルーニャ語の発音：[səɾˈðanə]、複数形はサルダネス）は、カタルーニャ文化に典型的なカタルーニャの音楽ジャンルであり、一連のステップに従って円になって踊られます。 ^{[1] [2] [3]このダンスはもともと}エンポルダ地方のものですが、ジョゼップ・マリア・ベントゥーラ・イ・カサスによる近代化の後、19世紀後半から20世紀初頭にかけてカタルーニャ全土で人気を博し始めました。^{[1 ]}

男性と女性が手を繋いで輪になり、内側を向いて、歴史的なサルダナ・クルタ（約5分間）または現代のサルダナ・ラルガ（約12～13分間）を踊ります。^[3]他にもっと珍しいサルダナとしては、サルダナ・デ・リュイメントやサルダナ・レベッサがあります。^[5]

ステップは、円の中で横に2ステップまたは3ステップの動きとして細かく数えられます。ステップの方向は交互になります。手は、ステップの構造に応じて腰または肩の高さに留まります。振り付けのパターンには、音楽に合わせて変化するジャンプ間隔があります。通常、テンポやダンスの知識レベルが異なる複数の円があります。 ^[3]

参加者はサルダニストと呼ばれます。プロのダンサーは、グループまたはクラブを意味するコッラサルダニステス (colles sardanistes)で組織されます。すべての大学はサルダニスタ・デ・カタルーニャ連合の下に統合されています。^[3]

サルダナは主に祭りや週末に踊られる。祭りで踊られるサルダネスはアプレックスと呼ばれる。短い公共の舞踊はバラードと呼ばれる。11人編成のオーケストラ、コブラには10の管楽器とベースが含まれる。1人がフラビオル（フルート）とタンボリ（小型の手鼓）を演奏する。1980年代以降、コブラには女性ミュージシャンも参加できるようになった。^[3]

このダンスが他のダンスと異なるのは、サルダナに詳しい人なら、年齢や背景を問わず誰でも、コートとバッグを輪の中央に置いて参加できるため、いつでも公共のダンスサークルに参加できるという点です。サルダナ愛好家たちは、これがサルダナの特徴であると強調しています。^[3]

サルダーナの起源は不明である。サルダーナという言葉が言及されている最も古い記録は1552年のものである。 ^{[6] [1] 16世紀から19世紀にかけて、サルダーナとして知られる民族舞踊が現在の}ジローナ県の領土周辺で広まった。サルダーナは19世紀半ばにはエンポルダ、ロセリョ、ガロッチャで人気のダンスだった。 ^{[1] [3]} サルダーナ・リャルガは、産業革命でよく見られた発明された伝統の原型に当てはまる。^[1]発明された伝統は、急速な社会経済的または政治的変化の時代に文化的な基盤を安定させる方法であると考えられている。^{[1]現代のサルダーナは、}ルネシェンサ時代に創作された。当時、一部の人々はサルダーナを古代ギリシャ起源のダンスと関連付け、古代古代と古いエンプーリアを結びつけると同時に、エンポルダで現代のサルダーナが人気を集めていたことを利用したいと考えていた。この想像上の説明が、このダンスの伝説的な起源である。^{[6] [7]}この発明は、当時生まれたばかりのカタルーニャ民族主義によって促進された独特のカタルーニャ精神を象徴する役割を果たした。^{[7] [6]}実際、今日カタルーニャ人はスペイン全土および西ヨーロッパの多くの地域で音楽性で知られており、サルダーナは個人および社会のアイデンティティの主要な源泉として浮上している。^[1]

神話を無視すれば、サルダーナ・ラルガの創作またはその発展は、アンドリュー・トロン、ミケル・パルダス、ジョゼップ・マリア・ベントゥーラ（ペップ・ベントゥーラ）の3人によって推進された。アンドリュー・トロンは、カタルーニャでテノーラとして知られるオーボエ-テナーの一種を導入した人物である。これは1849年にペルピニャンで起こった。^[6]同時に、サルダーナ・ラルガの音楽構成に影響を与えたものには、当時人気のあったイタリアとドイツのオペラ^{[1] [6] [7]}や、宗教的な祝賀行事でサルダーナ・クルタに先立って踊られたカタルーニャのダンス、コントラパスが含まれる。^{[2] [3] [8]}これらの影響は、異なる長さのサルダネス（サルダーナの複数形）に発展した。その結果、人々は同時に終わるためにステップを数え始めた。より短い振り付けを、より長いメロディーに適応させることができた。次第に人気が高まった新しいメロディーには新しい楽器が必要となり、コブラのサイズも大きくなった。^{[6] 1891年に}ポンペウ・ファブラが文法書を出版した際にカタルーニャ語で起こったことと同様に、さまざまなサルダネスが標準化され、今日ではサルダナ・リャルガとして知られるようになった。振り付けは、元の北カタルーニャのダンスとは若干異なる形で更新された。ペップ・ベントゥーラは、明確な基準に基づいてさまざまなバリエーションを安定させた功績がある。 ⁶
₈サルダーナは、リズム^[要出典]と固定サイズの楽器アンサンブルの作成を特徴としていました。彼は、今日の標準的なロングステップ (エルスラルグス) と 11 人のコブラバンドを採用しました。^[1]イベリアや地中海のサークルダンスの一部は同様のパターンに従っていますが、サルダーナの楽器音楽は独自の複雑さを実現しています。^[要出典]

1850 年にミケル パルダスは、Método per aprender á ballar sardanas llargas (「サルダナ リヤルガの踊り方を学ぶ方法」 ) を出版します。^[6]

1860年までに、このダンスはバルセロナで人気を博し、そこからカタルーニャの町や村に広まった。^[1] 1840年から1860年の間に、サルダーナは「カタルーニャ人のダンス」として確立された。^[1]その影響は、ダンスグループであるオブラ・デル・バレエ・ポピュラー [ca]のおかげで20世紀を通じて拡大し、このグループは、サルダーナがそれまで知られていなかったコミュニティでアプレツやその他のサルダーナイベントを企画した。^[1]

1924年、ミゲル・プリモ・デ・リベラの独裁政権下で、バルセロナの民政知事は愛国的なサルダーナ「ラ・サンタ・エスピナ」をカタルーニャ主義的であるとして禁止した。^{[6] [9]}この事実により、サルダーナとカタルーニャ主義の同一視が強まった。^[6]体制とレルルー主義からの絶え間ない攻撃により、協会やコブレの設立が劇的に増加した。^[6]

サルダーナは、フランコ政権下のスペインでは1940年代に一時的に禁止された。カタルーニャ人の間に偽りの誇りと優越感を煽ると考えられたためである。禁止はバルセロナとその周辺の特定の地域で行われた。しかし、サルダーナはスペインでは比較的無害であると考えられていたため、カタルーニャ語の公的な使用を排除しようとするより効果的で抑圧的な運動に対する平和的な抗議としてサルダーナを使用することが認められた。さらに、フランコ政権下を通じて親フランコ派のカタルーニャ人はサルダーナを踊り続けた。^{[1] [3]}

1960年代以来、オブラ・デ・バレエ・ポピュラーは、サルダーナの永遠の光（ Flama de la Sardana ）を携えて、ある都市から別の都市へと巡回しています。各都市は、永遠の光を維持した年にちなんで「サルダーナの継承者」と名付けられます。^[1]

2010 年、カタルーニャ政府はサルダナをCatàleg del Patrimoni Festiu de Catalunya (「カタルーニャのお祭り遺産カタログ」) に追加し、国益のお祭りであると宣言しました。^{[3] [10]}

2015年、スペイン議会は、スペイン政府にサルダーナをユネスコ無形文化遺産に登録するよう促すスペイン人民党の提案を全会一致で承認した。^{[11] [12]同じ投票が2002年に}スペイン上院で行われたが、スペイン人民党の反対票により否決された。^{[12] [13]}

このダンスは、調和、友愛、民主主義などカタルーニャの中心的な価値観に由来するものであるため、国のシンボルとなった。^{[1] [3]}あらゆる階級、年齢、ジャンル、出身の人々がサルダーナを一緒に踊ることが奨励されている。このダンスがカタルーニャ人が評価する性質を表現せずに生まれたとは信じがたい。^[1]サルダーナはカタルーニャ人にとって、彼らの文化の最も重要な要素の1つであり、部外者からの脅威から守る価値があると考えられている。この見方は、1924年のラ・サンタ・エスピナ^{の弾圧[6] [9]と、1940年代のフランコ政権下のスペインでの}サルダーナの禁止および抗議手段としての使用により、大幅に強化された。^[1]カタルーニャ人は文化の喪失に対する恐れが顕著である。なぜなら、彼らは自分たちを文化的な観点から定義しており、彼らの文化を抑圧することは民族としての絶滅に等しいと考えられているからである。これは、出生地と血統が国民的アイデンティティを主に定義すると信じているカスティーリャ人や他のスペイン人を困惑させ、当惑させる。カタルーニャ人の伝統では、生物学と文化は分離可能である。カタルーニャ人の民族的アイデンティティは学習によって獲得できるものであり、彼らはそれを生物学的または人種的問題とは考えていない。しかし、この獲得による文化という概念は、支配的なカスティーリャ文化に飲み込まれることへの恐れも表している。サルダナの場合、ダンスのルールの厳格さと、詳細なルールに従う人々のグループの排他性は、参加の障害となる。サルダナでは、ルールに従わないダンサーは、技術を習得するまで自分のサークルから排除される。^[1]

19世紀半ばから20世紀半ばにかけてのアンダルシア人移民は、アンダルシアの春祭りとフラメンコダンスをもたらしました。国内移住は、スペイン国家による文化的支配の手段として利用される操作であると一部の人々から認識されていました。サルダーナが普及することを確実にすることは、カタルーニャ人の生存にとって不可欠であると考えられていました。実際、サルダーナを学ぶことは、カタルーニャ人との連帯を表現する方法であると考えられます。モンセラート・ロイグの小説「モルタ・ローブ・イ・ポック・サボ...イ・タン・ネタ・ケ・ラ・ヴォレン」からの引用はこうです。^[1]

政府の中には、非常に善意があり、私たちの生活様式に参加できる人々がいることを知っています ...彼らは、マラガル（偉大なカタルーニャの詩人）のダンスを踊り、私たちの言語を理解し、子供たちをジローナのビーチで夏を過ごすように送る、誠実な人々です。

— モンセラット・ロイグ、モルタ・ロバ・イ・ポク・サボ(1970)

小説の主人公は、カタルーニャ文化を支持するカスティーリャ人を擁護するためにこう言っている。サルダーナはカタルーニャ文化の一部であり、支配的なカスティーリャ文化の侵入から守られなければならない。カタルーニャ文化を受け入れなければ、カタルーニャ文化は消滅し、事実上カタルーニャ人が絶滅することになるかもしれない。^[1]

もう一つの脅威は、現代のサルダーナ（サルダーナ・リャルガ）の考案者、ジョゼップ・マリア・ベントゥーラ・イ・カサスの民族的起源に関するものである。彼は1817年にアンダルシアで生まれたが、2歳の時に父親とともにカタルーニャに移住した。カスティーリャの慣習では、出生地によりペップ・ベントゥーラはアンダルシア人と定義される。^{[1]ペップのカタルーニャ人としてのアイデンティティの拒絶は、}デジタル版「エル・エスパニョール」などのカスティーリャの報道に反映されている。^[14]カタルーニャの歴史家や民族音楽学者は、彼の血統（父親はエンポルダ生まれ）、最初に話した言語、そして彼の魂の構成に言及し、出生地は彼らが考えるカタルーニャ人の特徴に何ら変化を与えない、と述べている。魂とは、学習や周囲の世界への露出を通じて刻み込まれた印象を表現する方法である。したがって、それは自然と育ちの融合であり、カスティーリャとカタルーニャの基準（帰属特性と達成特性）の組み合わせにより、ペップ・ベントゥーラをカタルーニャ人として分類するための修辞的根拠を提供している。^[1]客観的に言えば、サルダーナ・ラルガは本来アンダルシア人でもカタルーニャ人でもない。ペップ・ベントゥーラも同様である。民族性は発明であり、ペップ・ベントゥーラが作ったサルダーナ・ラルガもそうだ。カタルーニャ人が注がれている属性と価値観が、サルダーナ（あらゆるタイプ）とペップ・ベントゥーラをカタルーニャ人の性質にしている。それらはカタルーニャ人の性質を表現している。結果として、サルダーナ・ラルガとペップ・ベントゥーラは両方ともカスティーリャの権力に対する国民的抵抗の象徴となった。学者がベントゥーラのカタルーニャ起源を主張するのに対し、 ^[1]カスティーリャ人は彼の出生地を主張するのはそのためである。

現在、サルダナは堅苦しく保守的すぎると考えられています。サルダナとダンスを学ぶことに関心を持つ若いダンサーはほんのわずかです。それでも、カタルーニャ政府はダンススクールとトレーニングに投資を続けています。その社会的、政治的な重要性は低下しましたが、象徴的な価値は保持しています。^[3]

サルダーナの音楽は、コブラという10本の管楽器、コントラバス、11人のミュージシャンが演奏するタンボリ（小太鼓）からなるバンドによって演奏される。コブラには5本の管楽器があり、小さなフィップルフルートであるフラビオル、オーボエ族に属するテノーラとティブレ（各2本）である。これらとタンボリは典型的なカタルーニャの楽器である。金管楽器は、2本のトランペット、2本のフィスコーン、トロンボーン（通常はバルブトロンボーン）である。コントラバスは伝統的に3弦であったが、現在ではこのパートは通常、現代の4弦楽器用に書かれ、演奏される。^[15]

カタルーニャでは約 130 のコブラが活動しており、そのほとんどはアマチュア バンドです。カタルーニャ以外には、少なくとももう 1 つのコブラ、Cobla La Principal d'Amsterdam があります。

このダンスのために書かれた音楽はサルダナ（複数形：サルダネス）で、通常はクルトとラルグと呼ばれる 2 つのセクション（ティラード）に分かれており、それぞれがさまざまな方法で繰り返されてダンス全体のパターンが形成されます。通常、経験豊富なダンサーが輪を先導します。ダンサーはダンス中ずっと手をつなぎ、クルトの間は腕を下ろし、ラルグの間は腕を肩の高さまで上げます。

• イントロートは、フラビオ奏者が自由に演奏するいくつかの導入音で、通常は音階を上げてタンボリを軽く叩いて終了し、他の演奏者やダンサーにカーツを始める合図を送ります。
• バンドが演奏する最初のティラーダは、ティラーダ・デ・クルツ（「短いステップ」）と呼ばれ、長さは20～50小節で、2小節のパターンです。テンポは通常約=112から120、²
  ₄および/または⁶
  ₈リズム。腕を下ろした状態で右に（ポイント、ステップ、ステップ、クロス）踊り、続いて左に（ポイント、ステップ、ステップ、クロス）踊ります。このカーツは、通常、最初に演奏されたときに繰り返されます。
• ティラーダ・デ・リャルグス（「長いステップ」）は50から100小節で、4小節のパターンです。腕を肩の高さまで上げて踊り、クルツよりも活発です。ただし、テンポはクルツよりも遅く、約10分です。=100 から 108 まで、ダクティルリズムのバリエーションを伴う長い叙情的な曲調。通常、 llargs は最初に演奏されたときに繰り返されます。
• 対位法はフラビオ奏者によって演奏され、2 小節の休止で llargs の最後の繰り返しを知らせます。
• コップファイナル（「ファイナルビート」）では、手を繋いだまま、すべてのダンサーが一体となった動きでダンスを締めくくります。
• 現代のサルダナダンスには、次のような典型的なパターンがあり、クルツとラルグの繰り返しがすべて示されています。

1. 入祭唱
2. 1stティラダ:カーツ
3. 2番目のティラダ：カーツ
4. 3番目のティラダ：ラルグス
5. 4番目のティラダ：ラルグス
6. 5番目のティラダ：カーツ
7. 6番目のティラダ：ラルグス
8. 対位法
9. 7番目のティラダ：ラルグス
10. 警官ファイナル

ティラトゲまたは「ラン」と呼ばれる、カートとラルグの小節数は演奏者にとって重要であり、ダンスの開始前に示されることがあります (たとえば、25x79 と表示される「ラン」は、カートが 25 小節、ラルグが 79 小節であることを示します)。これは、ティラダを正しい足で正しく終了するためですが、一般的に使用される方法は、最初のティラダの小節を数え、2 番目が始まるまでダンスをしないことです。

ダンサーはサルダニスタ(複数形: sardanistes ) と呼ばれます。

サルダナは比較的ゆっくりとした、パフォーマンスを伴わないダンスなので、特別な体力は必要としない。ダンスサークルは、非常に多様な人数のダンサーに開かれている。通りや町の広場で踊られると、小さなダンサーのサークルが形成され、大きくなっていくのが見られる。これらはrotllanes obertesと呼ばれる開かれたサークルで、通行人が参加して、サークルの中央にバッグを置くことができる。ダンスサークルが大きすぎると、小さなサークルに分かれることがある。ダンサーは男性と女性が交互に踊り、男性のパートナーは男性の右側に座る。参加する人はパートナーが分かれないように注意しなければならない。別の種類のサークルは、collesと呼ばれる組織化されたサルダナクラブのメンバーによって形成される場合があり、各colla は独自の衣装を着用することがある。

サルダネスを快適に踊るためには、踊り手がラルグが来たときに軽くジャンプできるくらい靴が柔軟でなければなりません。伝統的にサルダニスは、エスパルト草の生地で作られ、足首の周りに結ぶ 2 本の長い布の帯が付いたエスパルデニェスと呼ばれる特別なダンスシューズを履きます。今日では、ほとんどの人がこれを普通のトレーナーに替えています。

多くのサルダネスには歌唱バージョンがありますが、主に器楽バージョンはダンスに使用されます。サルダネスの録音やコンサートで演奏されたサルダネスには、通常、入祭唱、2 つのクルト、2 つのラルグが含まれます。サルダネスは、すべてのエントラーデを順番に並べてダンス用に録音されることもあります。サルダネスは、特別な機会や人々を記念するために書かれることが多いです。

• ジョゼップ・マリア・"ペップ"・ベンチュラ(1819–1875)
• エンリック・モレラ・イ・ヴィウラ(1865–1942)、最も人気のあるサルダナ「ラ・サンタ・エスピナ」の作曲家
• ジョアン・ラモテ・ド・グリニョン・イ・ボケ [ca;で;エス;フランス] (1872–1949)
• ジョゼップ・セラ・イ・ボナル [ca] (1874–1939)
• ジュリ・ガレッタ・イ・アルボワ(1875–1925)
• ヴィセンツ・ブー・イ・ゲリ(1885–1962)
• エドゥアルド・トルドラ・イ・ソレル(1895–1962)
• ロベルト・ゲルハルト（1896–1970）
• リカール・ラモテ・ド・グリニョン・イ・リバス（1899年 - 1962年）、ジョアン・ラモテ・ド・グリニョンの息子
• フランセスク・マス・イ・ロス [ca] (1901–1985)
• ホアキン・セラ・イ・コロミナス [ca] (1907–1957)、ジョゼップ・セラ・イ・ボナルの息子
• ペレ・ブショ・イ・ドメネク [ca] ( 1916 年 11 月 13 日、ジローナ、アメール生まれ– 1998 年 12 月 30 日、ジローナで死亡)
• ジョゼップ・マリア・メストレ・ミレ [ca; de] (1918–2002)、サルダナ賞を 2 回受賞
• ペピタ・ルネル・イ・サナフジャ [ca] (1926-2015)、歌手、女優、クルー・デ・サン・ジョルディ賞受賞者
• ジョアン・ジベール・カニャデル (ジョアン・ジベール・カニャデル、1941 年生まれ)
• ジョアン・ルイス・モラレダ・イ・ペルザックス [ca] (1943 年生まれ)

• アルメニアのダンス
• アッシリアの民族舞踊
• バル・トゥンドゥ
• カタルーニャのショーム、テノーラとティブルについて議論
• 市長のサルダーナ
• フェロー諸島のダンス
• クルドダンス
• トルコのダンス

ウィキメディア・コモンズには、イワシに関連するメディアがあります。

• ポータルサルダニスタ
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のサルダナ カテゴリ別 (内) 無料スコア
• El testament d'Amèlia ( Joan Lamote de Grignon ) Castelló d'Empúriesのコブラ「Comtat d'Empúries」によるパフォーマンスのビデオ。
• ラ・サンタ・エスピナ タラゴナの「ダンスール・デル・ペネデス」による100周年記念公演。
• コモンズでのサルダナダンスと音楽の 45 秒ビデオ
• コビー・ルブリナー著『サルダナと私』
• バルセロナのカタルーニャ舞踊、サルダーナダンス
• サルダナビデオ
• ボテット一族のサルダネス一家 2001 年以来ボテット一族が携わってきたサルダネスの世界に関するさまざまな活動について、写真、コメント、文書を交えた広範な作品。ボテット一族は、さまざまな集まり、ダンス、音楽コンサートに参加しています。