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| モード | Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ |
|---|---|
| コンポーネントピッチ | |
| C、D、E、F ♯、G、A、B ♭ | |
| 資質 | |
| ピッチクラスの数 | 7 |
| フォルテ番号 | 7-34 |
| 補体 | 5-34 |
音楽において、音響音階、倍音音階、[1] リディアン・ドミナント・スケール（リディアン♭ 7スケール）、[2] [3]あるいはミクソリディアン♯4スケールは、 7音の 合成 音階である。これは、上昇する旋律的短音階の第4のモードである。[4] [5]
これは、増4度と短7度の音階度を持つ点で長音階と異なります。「アコースティック スケール」という用語は、この7音コレクションの特定のモードを説明するために使用される場合があり (たとえば、特定の順序 C–D–E–F ♯ –G–A–B ♭ )、コレクション全体を説明するために使用される場合もあります(たとえば、E–F ♯ –G–A–B ♭ –C–D などの順序を含む)。
歴史
伝統音楽では、南シベリアの民族の音楽、特にトゥバ音楽に倍音階が残っています。倍音歌唱や口琴の音は当然倍音が豊富ですが、イギル（バイオリンの遠縁の弓楽器）やドシュプルール、チャンジーなどの撥弦楽器で演奏されるメロディーも、倍音階に従うことが多く、時にはペンタトニックスライスを伴うこともあります。[説明が必要]
アコースティック スケールは 19 世紀の音楽、特にフランツ リストやクロード ドビュッシーの作品に散発的に登場します。[6]また、イーゴリ ストラヴィンスキー、ベーラ バルトーク、[7]、ポーランド高地の民族音楽に影響を受けたカロル シマノフスキなど、20 世紀の作曲家の音楽でも重要な役割を果たしています。 [8]アコースティック スケールは、ブラジル北東部のノルデステ地方の音楽でも非常によく見られます[9] ( Escala nordestinaを参照)。ジャズのハーモニーでは、第 1 音階から始まる属七和音の伴奏に使用され、重要な役割を果たします。「アコースティック スケール」という用語は、エルネー レンドヴァイがベーラ バルトークの音楽を分析した際に作った造語です。[10]
工事
およびF
、[a] 7番目と11番目は明らかに調子が狂っています。[11]参照:第7倍音と第11倍音。「アコースティックスケール」という名前は、倍音列（再生ⓘ）の8番目から14番目の部分音に似ていることに由来しています。C 1から列は、C 1、C 2、G 2、C 3、E 3、G 3、Bです。♭
3*、 C 4、 D 4、 E 4、 F
4*、 G 4、 A♭
4*、 B♭
4*、 B 4、 C 5 ... 太字の音符はC 4のアコースティックスケールを表しています。ただし、倍音列では、アスタリスクでマークされた音符は調子が外れています: F
4* ( ) は、 F と Fのほぼ中間です。♮
4およびF♯4
、A♭
4* ( ) はAに近い♭
4Aよりも♮
4、およびB♭
4*平均律音階の一部として一般に受け入れられるには平坦すぎる。
音響音階は、長三和音（C E G）に短七度と四度上げ（倍音列から抽出したB ♭とF♯ ） 、長二度と長六度（DとA）を加えたものから形成される。[ 10]レンドヴァイは、バルトークの音楽における音響音階に伴う「音響システム」の使用について説明している。これは、黄金比の使用とは対照的に、対称的にバランスのとれたセクション、特に周期などの構造的特徴を伴うためである。バルトークの音楽では、音響音階は、全音階、ダイナミック、緊張、三拍子またはその他の奇数拍子など、さまざまな方法で特徴付けられ、半音階、静的、リラックス、二拍子のフィボナッチ数列で構成された音楽とは対照的である。[10]
アコースティック スケールを別の観点から見ると、4 度から始まるメロディック マイナー スケールのモードとして出現します。したがって、D から始まるアコースティック スケールは、D、E、F ♯、G ♯、A、B、C、D となり、A メロディック マイナーのシャープされた F と G が含まれます。F ♯ はD マイナーテトラコードをメジャー テトラコードに変換し、G ♯ はリディアン テトラコードに変換します。したがって、ジャズでこのスケールが頻繁に出現することは驚くことではありません。メロディック マイナーの使用を促す和声進行に基づくモードの即興演奏や作曲に現れるからです。
参照
注記
- ^ これらはAの最も近い四分音
で近似できる。またはB
ハーモニックセブンスではあるが、7/4 は968.826 セントで、四分音から18セント、つまりほぼ1コンマシャープです。11番目の倍音FまたはG551.318セントでほぼ四分音と一致します。
参考文献
- ^ ペルシケッティ、ヴィンセント（1961年） 。20世紀のハーモニー。ニューヨーク市：WWノートン＆カンパニー。p.44。ISBN 978-0-393-09539-5. OCLC 318260658.
- ^ Berle, Arnie (1997)。「リディアン・ドミナント・スケール」。メル・ベイのスケール、モード、メロディック・パターンの百科事典: 耳、心、指の協調性を養うためのユニークなアプローチ。ミズーリ州パシフィック: Mel Bay Publications。p . 55。ISBN 978-0-7866-1791-3. OCLC 48534968.
- ^ Fewell, Garrison (1998年2月). 「セッション: リディアン・ドミナント戦略」. Guitar Player . 32 (2): 154–155.
- ^ エルンヴァイ、レンドヴァイ(1971)。ベーラ・バルトーク：彼の音楽の分析。紹介します。アラン・ブッシュ著。ロンドン：カーンとアヴェリル。 p. 27.ISBN 0-900707-04-6. OCLC 240301.Wilson, Paul (1992) に引用。
- ^ Bárdos、Lajos、 Kárpáti 1994、171 で引用[不完全な短い引用]
- ^ Tymoczko, Dmitri (2004). 「ドビュッシーのスケールネットワーク」音楽理論ジャーナル48.2: 215–292.
- ^ Tymoczko, Dmitri (2003). 「ストラヴィンスキーとオクタトニック：再考」音楽理論スペクトラム25.1: 185–202.
- ^ 「クラシック CD レビュー: ポーランドの作曲家のバイオリン作品にインスピレーションを与える民族音楽と神話」、ダラス・モーニング・ニュース、2007 年 10 月 13 日
- ^ アドルフォ、アントニオ (1997)。作曲家、ウマはブラジルの創造的なプロセスについて議論しています。リオデジャネイロ: Lumiar Editora。 p. 23.ISBN 978-85-7407-369-9。
- ^ abc ウィルソン、ポール(1992).ベーラ・バルトークの音楽、p. 7. ISBN 0-300-05111-5。
- ^ミラー、レタ E.編 (1988)。ルー・ハリソン：選集 鍵盤楽器と室内楽1937-1994。p . 43。ISBN 978-0-89579-414-7。
外部リンク
- オカリナ用アコースティックスケール（リディアンドミナント）、全キー