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| ビッグエクスプレス | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1984年10月15日 | |||
| 記録済み | 1984年3月～7月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | プログレッシブポップ[1] | |||
| 長さ | 44:01 | |||
| ラベル | 処女 | |||
| プロデューサー |
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| XTC年表 | ||||
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| ザ・ビッグ・エクスプレスのシングル | ||||
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『ザ・ビッグ・エクスプレス』は、イギリスのロックバンドXTCの7枚目のスタジオアルバムで、1984年10月15日にヴァージン・レコードから発売された。バンドの故郷であるスウィンドンとその鉄道システムであるスウィンドン・ワークスにインスピレーションを得た自伝的なコンセプトアルバムである。控えめで牧歌的な制作アプローチだった前作『ママー』（1983年）と比較すると、このアルバムはスタジオでの実験とより密度の高いアレンジが特徴的な明るくアップテンポなサウンドを特徴としており、その後のアルバムでさらに発展させるテンプレートとなっている。 [2]
XTCは、クレセント・スタジオのオーナーであるデイヴィッド・ロードと共に、7万5000ポンド（2023年の価値で30万ポンドに相当）を超える予算でアルバムを制作した。ママーと同様に、グリッター・バンドのピート・フィップスがバンドのセッション・ドラマーとして雇われた。 彼らはエキゾチックな色彩の使用を拡大し続け、作品では初めてリンドラム、ユーフォニアム、E-mu Emulatorなどの楽器を取り入れた。 アルバムの多くは、1960年代から1970年代に人気があったテープベースのサンプリング・キーボードであるメロトロンや、リバース・エコーやフェイジングなどのエフェクトへの依存を通じて、バンドのサイケデリックな影響を示している。 タイトルは急行列車と芸術的表現 を指している。
リードシングル「All You Pretty Girls 」は、全英シングルチャートで最高55位を記録し、ミュージックビデオの制作費は33,000ポンドだった。 『The Big Express』は批評家からほとんど注目されず、『Mummer 』よりも売上枚数が少なかった。全英アルバムチャートで38位、米国ビルボード200で178位に達した。一部の批評家は、その音楽は過剰制作とダイナミクスの欠如に苦しんでいると指摘した。後年、このレコードは「多大な影響力」があったと評されている。[3]日本のロックバンド、Seagull Screaming Kiss Her Kiss Herは、同様のタイトルのアルバムトラックからバンド名を取った。
背景
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XTCの前作『ママー』は、1982年にライブ活動から撤退した後の最初の作品だった。プロデューサーのスティーブ・ナイとヴァージン・レコードとの創造性の相違により数ヶ月遅れて1983年8月にリリースされたが[4]、このアルバムはバンドにとってこれまでで最も低いチャート順位のアルバムとなった。[5]アルバムに関する当時のレビューのほとんどすべてが、バンドが現代の音楽の風潮から外れていると非難した。[6]ベーシストのコリン・モールディングは、「1982年のツアー中止後、アメリカから戻ったとき...スパンダー・バレエのようなバンドがシーンに進出し、新しいグループが登場し、私たちの居場所はなかった」と考えていた。 [7]ドラマーのテリー・チェンバースは、キャリアの低迷に不満を抱き、ママーのセッションの早い段階でグループを脱退し、オーストラリアで妻と生まれたばかりの子供の世話をした。[8]
その間に、ギタリストで主要ソングライターのアンディ・パートリッジはピーター・ブレグヴァドのアルバム『The Naked Shakespeare』（1983年）をプロデュースした。 [8]パートリッジによると、彼の協力が求められた理由の1つは、ブレグヴァドが1982年に亡くなったという噂を聞いたからだという。 [4]彼は当時の気持ちを次のように要約している。「私たちはもう1枚（アルバム）を作ろうとしていたが、それはおそらくあまり売れないだろうし、ヴァージン社は私たちにうんざりし、私たちと契約を続けることはできないかもしれないと文句を言い始めていた...私は自分が何をすべきか本当に混乱していた。」 [9] 『Mummer』の直後、彼は次のアルバムはもっとR&B的なサウンドになるだろうと述べ、バンドは「過去2枚のアルバムのスタイルから離れたいと意識していた」と述べ、「今回はアコースティックギターや特に多層的なものは聞こえないと思う」と語った。[4]数年後、彼は『ママー』の「ファンク・ポップ・ア・ロール」が「ビッグ・エクスプレスの最初の曲」と言えるだろうと振り返った。[10]
1983年後半、XTCはThree Wise Menという変名でホリデーシングル「 Thanks for Christmas 」をリリースした。この曲はバースのクレセントスタジオのオーナー、デイヴィッド・ロードがプロデュースした。ロードはビートルズの「She's Leaving Home」（1967年）のアレンジの依頼を断ったという話でバンドを感心させた。 [11]彼はThe Naked Shakespeareのエンジニアとして働いているときにパートリッジと出会った。伝記作家のネヴィル・ファーマーによると、ロードは「XTCとは全く違う世界」にいて、ビートルズは真剣なミュージシャンではないと考えていたためにビートルズの依頼を断り、「アンディに深い印象を与えた。彼にはそれまで音楽の師匠がいなかった。デイヴィッド・ロードはどんな音楽の会話でも自分の意見を主張することができ、アンディの未開拓の音楽領域への興味をそそった。」[12]モールディングはそれほど感激せず、音楽的なレベルでロードと共感することはできなかったと語った。[13]その後、XTCは彼のスタジオで次のアルバムの制作を好きなだけ行える契約を交渉した。[8] 1984年4月、新しいアルバムのセッションが始まって約1か月後、グループは元マネージャーのイアン・リードが数十万ポンドの未払いの付加価値税を課していたことを知り、直ちに訴訟を起こしたが、この訴訟はその後5年間続いた。[14]デヴィッド・ロードはこう付け加えた。「私がビートルズを『真面目なミュージシャンではない』として断ったという話はナンセンスだ！これは私がアンディにかつて言ったことと似ていると思う。『サージェント・ペパーズ』がレコーディングされていた頃、音楽学生だった私を含めた数人がアビー・ロードで歓声を上げる群衆の一員になるよう誘われたが、残念ながら私はすでに別の約束があって行けなかった！それだけだ！」
コンセプトと制作
『ザ・ビッグ・エクスプレス』の意図は「音楽をより騒々しい感じにすること」と歌詞をより世俗的なものにすることだった。[15]アルバムタイトルについては、パートリッジは故郷のスウィンドンを彷彿とさせるものを希望した。スウィンドンは鉄道修理工場であるスウィンドン・ワークスで有名だった。[16]作業中のタイトルには、「Coalface」、「Head of Steam」、「Shaking Skin House」、「Bastard Son of Hard Blue Rayhead」、「The Known World」、 「Bull with the Golden Guts 」、「[17] Mindless Sax and Violins」、「Under the Rusting North Star」などがあった。[18] 「ザ・ビッグ・エクスプレス」は、特急列車と芸術的表現という二重の意味で選ばれた。 [19]パートリッジは、このレコードを「インダストリアルポップ」として思い描いていた。「私たちは鉄道の町出身なので、『そうだ、そのイメージと音に浸ろう。リベットで留められていて、端が少し錆びていて、壊れたビクトリア朝の巨大な機械のようなアルバムを作ろう』と思ったんだ」。[20]彼は、このレコードは「ひそかにコンセプトアルバムになるかもしれない」と語った。なぜなら、彼とモールディングが書いた曲のほとんど、あるいはすべてが、ある程度は自伝的なものだったからだ。[21] 2曲は政治的な傾向があった（「This World Over」と「Reign of Blows」）。[22]パートリッジの曲の大部分は、E弦が切れたオープンEチューニングのギター[23]で作曲された。 [24]
『ザ・ビッグ・エクスプレス』は7万5000ポンド[25]あるいは9万ポンド（2023年の価値で30万ポンドあるいは36万5000ポンドに相当） [26]の予算で、24トラックのテープに録音された。[1]セッションは1984年3月に始まった。[11] 『ママ』の場合と同様に、グリッター・バンドのピート・フィップスがバンドのセッション・ドラマーとして雇われ、 [9]グループはそのアルバムのために購入したメロトロンなど、よりエキゾチックな楽器を使い続けた。[ 27 ]その他のキーボード楽器には、ギタリストのデイブ・グレゴリーが所有するプロフェット5、ヤマハCP-80、ローランドJX-3Pなどがあった。[23] 『ザ・ビッグ・エクスプレス』の一部はリンLM-1ドラム・コンピューターを使用して録音され、そのプログラミングには多大な時間が費やされた。[8]モールディングは、1980年代のミュージシャンの間で人気があった、高音をブーストして低音を犠牲にするアクティブ回路を搭載した最初のギターの1つであるWalベースを演奏しました。 [1]彼は約4曲でこのベースを使用し、「私が求めていた中音域が強く、ボルピーなサウンド」を提供したと述べています。 [ 23]ティアーズ・フォー・フィアーズは、その地域の近くのスタジオでSongs from the Big Chair (1985)をレコーディングしていたため、グループにE-mu Emulatorを貸与しました。[28]セッションミュージシャンのスチュアート・ゴードンがバイオリニストとして参加しました。[29]いくつかのオーバーダブはロンドンのオデッセイ・スタジオで録音されました。 [30]ミキシングは、プロデューサーのフィル・ソーナリーによって8月初旬にRAKスタジオ2で完了しました。ロードは、イギリスのバンド、ヨーロピアンズとの契約を履行するため、1か月前にプロジェクトを離れました。 [14]
最終的に、バンドはより明るくアップテンポなサウンドに戻り[2]、 XTCのこれまでのアルバムよりもアレンジが濃密になった。[2]グレゴリーは「僕たちは『このトラックに他に何を入れられるだろう』と考えていた。何も加える必要がないのに。デヴィッド・ロードはアンディと同じくらい、飾り立てる必要がないものを飾り立てる点でひどかった」と振り返った。[25]彼は「適切なハイハットの音を見つけるのに丸一日費やした。バカげていたし、そのせいでアルバムにエネルギーが欠けている！」と回想した。 [16]モールディングはレコーディングは楽しい経験ではなかったと感じた。「分析的すぎた。アンディは細かいところまで分析する傾向がある。ベースドラムにフィーリングがあるかどうか確かめるために、一日中聴いていたよ！」[31]彼はそれを「リンドラムのアルバム」[16]と表現し、オーバーダブに頼ったために「バンドとして演奏するのをやめた」と付け加えた。[32]パートリッジは、アルバムの一部がバンドにとって典型的な1980年代風の制作スタイルに陥った唯一の部分だと冗談交じりに語った。[20]
パートリッジの見解では、グループのサイケデリックな影響は、メロトロン、フェイジング、および「逆再生」の使用を通じて「漏れ出している」 。 [33]この頃に彼が書いた曲の1つは「Your Gold Dress」で、彼はこれを1960年代のサイケデリックなスタイルに組み込めると感じており、このアイデアはすぐにXTCがサイドプロジェクトであるデュークス・オブ・ストラトスフィアで探求することとなった。 [33]モールディングは「Shiny Cage」という曲を提案したが、バンドに拒否されたとパートリッジは述べている。「あまりにも愚かなビートリーだったから。リボルバーのすべてを1曲に詰め込んだようなものだったから」。[34]
歌
サイド1
"起きろ"
パートリッジは『ザ・ビッグ・エクスプレス』の全曲を作曲したが、「ウェイク・アップ」と「アイ・リメンバー・ザ・サン」はモールディングが作曲した。「ウェイク・アップ」はギターとピアノでアルバムの幕を開け、コーラスの歌詞は「誰が気にするんだ、君は死んでいるかもしれない」と宣言する。[3]デイヴ・グレゴリーは「僕たちは混乱させるイントロが好きだ。ドラムビートのない裸のリフで始まるレコード。そしてドラムが入ったり、バンドが入ったりすると、完全に混乱してしまうんだ」とコメントした。 [23]モールディングは曲作りに3音のピアノ音型から始め、それに2つのギターリフを重ねた。「この曲はデイヴィッド・ロードが手に入れるまでは実際には生まれていませんでした。地元の女の子がやって来て『合唱』を歌い、何度も録音を重ねました。」[23]
「みんな可愛い女の子」
「オール・ユー・プリティ・ガールズ」は、女性を中心にした一種の船歌である。 [3]パートリッジによると、この曲は「ふざけて[ジミ]ヘンドリックスを弾いているときに思いついた。… ヘンドリックス風の2音の曲を弾いていたんだけど、そこに内在するメロディーが気に入ったんだ。本当に古風なフォークメロディーのように感じたんだ」という。[35]冒頭を除いて、レコーディングのドラム音はすべてリンドラムで作られ、コーラスの音は消火バケツの中のスピーカーから再生されたメロトロンのサンプルである。[35]曲の歌詞について、彼は「完全に自伝的というわけではないが、父親になること、海軍に所属することについて空想しているんだ」と語っている。[9]
「シェイク・ユー・ドンキー・アップ」
「シェイク・ユー・ドンキー・アップ」は、ナレーターが捨てられた恋人として描かれているホーダウンである。 [3]歌詞は無意味に思えるが、「女性に対する無知な態度...いじめられる母親や酔って襲ってくるガールフレンドとして」という自伝的な反芻である。[36]パートリッジはモールディングに、1972年のジミー・カストル・バンチの曲「トログロダイト（洞窟の男） 」のようなベース音にするよう指示した。「素晴らしいザクザクとしたベースライン。ジミーへのオマージュであり、一種の思い出の掘り起こしです。」[23]また、彼はキャプテン・ビーフハートの「シュア・ナフ・アンド・イエス・アイ・ドゥ」（1967年）も影響を受けたと述べている。フィップスはバケツとトレイでできたドラムキットを演奏した。[36]
「カモメが叫ぶ、彼女にキス、彼女にキス」
「シーガルズ・スクリーミング・キス・ハー・キス・ハー」は、海辺をテーマにしたもうひとつの曲である。[3]この曲は、1981年のイングリッシュ・セトルメントのセッション中に見つかったピアノのリフから生まれ、 [23]後にバンドのメロトロンで3本の指だけを使って作曲された。パートリッジは、その珍しい「夢」のような構造についてコメントし、これを書いたときに1968年のジョー・コッカーの曲「マージョリン」を念頭に置いていたことを思い出した。彼によると、「シーガルズ」の歌詞は、後にパートリッジの妻となるロイ・リキテンスタインの当時の恋人エリカ・ウェクスラーについてのものだったという。 [1]パートリッジは、1980年の映画「タイムズ・スクエア」の米国プレミアでウェクスラーと出会い、次のように回想している。「結婚してまだ6ヶ月くらいだったので、一目惚れだとは思いたくなかった。だから、ちょっと辛かったよ。まるで「くそっ! 「私は結婚している！」[37]マイケル・ナイマンとの共演で知られるスティーヴ・サンダースがこの曲のユーフォニアムソロを演奏した。[23]
「この世界を越えて」
「This World Over 」は核兵器の使用に抗議する歌である[3]。これはロナルド・レーガンの最近の演説に対する反応であり、この演説はパートリッジに新たな冷戦の恐怖を抱かせた。[30]したがって、「最初の子供が生まれるところだったので、もし生き残ったら、昔の生活がどんなだったか、かつてロンドンという素晴らしい場所があったが今はもうないということを彼女に話さなければならないのはどんなにつらいことかと考えた。」[30]ギターパートの1つは、マーシャルアンプを通して演奏される持続的なフィードバック音の連続である。パートリッジによると、「最後の詩の成層圏の高いキーキーという音」は、セッションミュージシャンのスチュアート・ゴードンが演奏するビオラのハーモニクスで、「ハーモニックポイントで弓を非常に口笛のように弾き、それを[ローランドの]コーラスエコーに取り入れた。鳥や...壮大なものを思い起こさせる素晴らしい音だ。」[23]ドラムはすべてサンプルです。[30]この曲のギターコードは、以前のアルバム『Drums and Wires』に収録されている「Complicated Game」のコードと同じです。[38]
サイド2
「小さな町の日常の物語」
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「スモールタウンの日常物語」は、カズーとドラムの音でサイド2の始まりを告げる。[3]パートリッジは、スウィンドンに触発されたこの曲を「完全に自伝的」と表現し、牛乳配達人が「アクセルから足を離した。ある朝、その音で目が覚めて、これは曲にしなくちゃと思った」と述べている。[39]サンプリングされたブラスバンドは、バンドが初めてE-mu Emulatorを使用したことを示している。[23]ギターのラインの一つは、ビートルズの「Fixing a Hole」（1967年）から取られている。グレゴリーはこの曲に夢中になり、シングルとしてリリースされることを願っていたが、後に「ひどいミックスで台無しになった」と述べている。彼は次のように語った。「この曲の大きなフィナーレでは、アンディがすぐにお気に入りとなる制作テクニックの1つ、つまりメインコーラスの対位法として、以前のボーカルと楽器のテーマを重ねるという手法が採用されている。この曲は陽気なカノン風に鳴り響き、'I Bought Myself A Liarbird'の物憂げなギターのイントロにきれいにクロスフェードしていく。素晴らしい瞬間だ。」[28]
「私はライアーバードを買った」
「I Bought Myself a Liarbird」はバンドの元マネージャーであるイアン・リードについて歌った曲である。[40]タイトルは「lyrebird」をもじったものである。[1] 1998年のXTCの伝記Song Storiesでは、この曲のエントリーに「元マネージメントとの法的取り決めにより、XTCはこの曲の歌詞の内容について話すことができない！」とだけ書かれている。[39]
「レイン・オブ・ブロウズ」
パートリッジによれば、「レイン・オブ・ブロウズ」は「暴力的な政権についての曲」であるため、彼はアンプを通して自分の声を歪ませて「暴力的に聞こえるように」した。この効果はモールディングとグレゴリーに気に入られず、ヴァージンはこの曲をアルバムに収録することに反対した。グレゴリーは、歌詞が「反米的」と受け取られる可能性があるためだと推測した。[23]楽器には歪んだギターとハーモニカ、キース・リチャーズ風に演奏されるオープンEチューニングのギター、そして多数のバイオリンのオーバーダブが含まれていた。[41]
「あなたは私が望んでいた通りの人です」
「You're the Wish You Are I Had」の歌詞には、おそらく不倫関係で、女性に対して「頭がおかしくなる」登場人物について歌われている。[3]これもウェクスラーについての歌で、「おそらく過去のガールフレンドについても歌われている」とパートリッジは言う。彼はコーラスをポール・マッカートニーの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年）の曲になぞらえ、「当時、自分の中でどんどん大きくなっていたビートルズの影響にまだ苦しんでいたが、それを認めようとしなかった」と語っている。[37] 1984年のインタビューで、彼は「ベルベット・アンダーグラウンドの『I'm Waiting for My Man 』からビートルズやローリング・ストーンズのような人たちがいつでもやっていた曲まで、ピアノが激しく響く曲すべて、私はバナナフィンガーピアノが大好きだ」と認めている。[23]グレゴリーは、キーボードパートを演奏するのは難しかったと語っており、そのパートには「Cメジャー7のようなコード」を伴う「本当に奇妙な」詩が含まれている。[23]ファーマーは「スネアがハイハットパートを演奏し、ベースが対旋律を演奏し、ギターソロはエイドリアン・ブリューをミキサーに入れたようにねじれ、ベンドし、ピアノはパブのピアノラのようにチャンカランと鳴る」と書いている。[42]
「私は太陽を思い出す」
「アイ・リメンバー・ザ・サン」は、アルバムの他の曲に比べると、よりリラックスした雰囲気の曲である。[43]この曲は、モールディングが幼少期にナチスがスウィンドンに侵攻しようとしていると信じていた、いじめっ子のクリッシー・オーラルの思い出にインスピレーションを得たものである。 [42]パートリッジは「コリンと私がよく遊んだ、ペンヒル 公営住宅の隣にある野原について歌った」と語っている。[21]モールディングは「あの荒れ地は私の想像の中で非常に印象的だった。母は私が濡れるのが嫌だったから、私は晴れた日しか外に出られなかった太陽を覚えている。太陽は王様だった」と詳しく述べている。[42]当初、彼はこの曲をもっとロック寄りにするつもりだったが、アレンジの方向性が定まらなかったため、最終的なトラックは「ジャズっぽい」ものになり、パートリッジはそれを「探し物があるときに行く場所」と表現した。[43]
「魂の石炭が残り少なくなる列車」
「Train Running Low on Soul Coal」は、パートリッジがアルバムのために書いた最初の曲である。彼は、キンクスの「Last of the Steam-Powered Trains」（1968年）にインスピレーションを受けたことを否定し、この曲は実際にはローリング・ストーンズの「Can't You Hear Me Knocking」（1971年）にインスピレーションを受けたものであり、数年後までキンクスのアルバムを聴いたことがなかったと説明した。パートリッジは、「Train Running Low」を「私が書いた曲の中で最も自伝的な曲の1つかもしれない。私は列車であり、インスピレーションを失うことを心配している。XTCの創作プロセス全体に対する勢いを失うことを心配している。」と呼んだ。 [9]歌詞は「私は言われたことをやっている30歳の子犬で、古い機関車には石炭がもうないと言われた」となっている。[3]「2、3の空の客車」という行は、モールディングとグレゴリーへの言及である可能性がある。[43]この曲では 逆再生エコーと12弦ギター3本が使われている。[23]アルバムは列車が崩壊するような音で終わる。[3]
残り物
他の曲もプロデュースされたが、アルバムには収録されなかった。[44]「Thanks for Christmas」は、セッションが始まる数週間前に、バンドのプロデューサーとしてのロードの潜在能力を試すために録音されたノベルティソングだった。[11]パートリッジによると、「匿名の音楽というアイデアが好きで、曲をまとめてから、それを演奏するアーティストを探そうと思った」とのこと。[45]この曲は、バンドのカタログの中で、パートリッジとモールディングがリードボーカルを共有している唯一の例である。当初、グループは自分たちを「ヴァージン・メアリーズ」と呼びたかったが、レーベルが反対した。別の曲「Countdown to Christmas Party Time」は、そのB面として録音された。彼はこの曲を「完全にバカげたファンキー」で「マイケル・ジャクソンの代物か何か」と表現した。エリカ・ウェクスラーがバックボーカルを務め、レコードジャケットにはデビッド・ロードが「ザ・グッド・ロード」としてクレジットされている。[45]
3つのアウトテイクはアルバムのシングルのB面として収録された。[46] 「Red Brick Dream」はグレート・ウェスタン鉄道の工場についてのオリジナルの詩である。パートリッジはスウィンドンについてのドキュメンタリーの曲を書くよう依頼された後、この詩に曲を付けた。映画では、彼がクレセントでこの曲を演奏しているところが映し出されている。[47]「Washaway」はペンヒルで育ったことを歌った別のモールディングの曲で、彼がキーボードで書いた最初の曲である。彼は「これは、自分の仕事をしているが、自分がいるべき場所にいない、つまり学校にいない人々を見ている」と語っている。[48]「Blue Overall」では、パートリッジはレッド・ツェッペリンが黒人ミュージシャンによって演奏されていたブルース音楽を再構成したものを参考にしている。歌詞は、ブルースを歌う「白人少年」と「音楽の濁った水域に蔓延するぼったくりサメ」を批判する批評家に対するコメントである。[49]
リリース
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ヴァージンはリードシングル「All You Pretty Girls」のミュージックビデオに33,000ポンドを投資し、[8] UKシングルチャートで最高55位を記録した。『The Big Express』は1984年10月15日に発売された。初回プレスのビニール盤は、スモール・フェイセスの「Ogdens」の「Nut Gone Flake」（1968年）へのオマージュとして円形のレコードジャケットに収められた。[50]インナースリーブには、スウィンドン鉄道博物館のロードスター機関車[51]の足台でGWRの衣装を着たメンバーの写真が使用されている。 [52] XTCはチャンネル4の「Play at Home」番組に出演し、「Train Running Low on Soul Coal」のアコースティックバージョンを披露した。[47]
このアルバムは『Mummer』よりもチャート上位にランクインしたものの、[53]売上枚数は劣った。[54]このアルバムはイギリスのチャートで2週間ランクインし、38位に達した。 [55]アメリカでは、このアルバムはビルボード200アルバムチャートで7週間ランクインし、1984年12月に最高位178位に達した。[56]
アルバム発売から数週間のうちに、バンドの資金は底をつき、リード訴訟のため前払い金や印税の支払いが凍結され、グループはヴァージンからの短期ローンで生活せざるを得なくなった。[14]その後、パートリッジは低予算のプロジェクトを考案し、グループが偽名を使い、1960年代のサイケデリック音楽のスタイルに忠実な数曲を録音した。最終製品である25 O'Clock (1985) は、「デュークス・オブ・ストラトスフィア」と呼ばれる古いバンドの録音集として宣伝された。[57] 25 O'Clock は、デュークスの正体が公表される前でさえ、最終的にビッグ・エクスプレスの2倍の枚数を売り上げた。 [57]デュークスの2枚目で最後のアルバムであるPsonic Psunspot (1987) には、以前ビッグ・エクスプレスに収録されなかったモールディングの曲「Shiny Cage」が収録された。[34]
批評家の反応
コンテンポラリー
『ザ・ビッグ・エクスプレス』は、特に米国では批評家からほとんど注目されなかった[2] 。 [58] CMJニューミュージックレポートの評論家は、アルバムは「ほぼ素晴らしい」と書き、バンドが「十分に値する」成功と評価を得ることを期待していると述べた。[59]ステレオレビューのケンリチャードソンは、アルバムを「忘れられた傑作」と評した。[60]スペクテイターのリックミラーは、1ページにわたるレビューで、このアルバムは「ここ数年で最もエキサイティングなレコードだが、誰にも勧めない」と絶賛した。彼は、2084年にはXTCがビートルズと同じくらい広く称賛されるだろうと示唆した。[14]
ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウはアルバムにBの評価を与え、グループにミュージカルを書くよう勧めた。「ミュージカルは彼らの活動を適切な規模で維持し、レイ・デイヴィス以来の蒸気機関車にとって最高のものとなるだろう」[61] 。ドイツのムジーク・エクスプレス紙のベルンヴァルト・マイヤーはアルバムに満点を付け、子供の歌、ハード・ブルース、シンコペーションのメロディー、サイケデリックの巧みなバランスを称賛し、「This World Over」を「最も美しい」曲として強調した。[62]雑誌スマッシュ・ヒッツでは、ゲストライターのモリッシーが次のシングル「This World Over」のレビューを執筆し、「XTCは音楽業界の策略から身を引き、より良いレコードを作っている」と述べた。[63]
当時ミュージシャン誌の評論家だったエリカ・ウェクスラーは「XTC にはアイデアが尽きることはない。唯一の欠点は、アイデアを詰め込みすぎる傾向があることだ。しかし、ポップの決まり文句が蔓延しているこの時代に、私はいつでも XTC の感覚をフル稼働させたアルバムを選ぶだろう。彼らがまだ時代を先取りしすぎないことを願うだけだ」と評した。[64] 1987 年、ミュージシャンで作家のデイブ・ビディーニは、このアルバムを「おそらく XTC の最もユーモアのないアルバム - 『イングリッシュ・セトルメント』で尋ねられた半ば真面目な質問に対する、面白くない答えのようなものだ... コリン・モールディングは哲学的に奇妙になり、アンディ・パートリッジは落ち込んでいるように聞こえる。バンドの方向性がぼやけているようだ」と評した。[65]
回顧展
後年、パートリッジは「あのアルバムが大好きなのに、誰も話題にしない。あのアルバムと『Mummer』は無視されている2枚のアルバムだ」と語っている。 [69]モールディングはアルバムをそれほど好意的に見ていなかった。 [54]モジョ誌のジャーナリストによると、リンドラムのパターンをプログラミングする退屈さが「コリンとデイヴの熱意を奪い、デイヴが精巧でノイズの多い結果を聴くのに耐えられるようになるまで何年もかかった」という。 [8]グレゴリーは、数十年後に「スモールタウン」を聴いたときの即座の反応が「くそ、これはミキシングが必要だ！」だったと回想している。彼は「このトラックには音楽的、言葉的なディテールがたくさんあるが、その多くは埋もれてぼやけており、平坦でダイナミックでないリスニング体験を生み出している」と説明した。[28]
オールミュージックの『ザ・ビッグ・エクスプレス』のレビューで、クリス・ウッドストラは、XTCが「これまでで最も綿密に練られ、多層的で、音響的にダイナミックな」作品を生み出し、「最初から最後まで一貫して楽しめるアルバム」になったと述べた。[2]彼はまた、1986年の続編『スカイラーキング』が「はるかに高い評価を受けている」のに対し、「この作品は事実上無視されている」と嘆いた。[2]ラウダー・ザン・ウォーのデイブ・ジェニングスは、この作品を「一連の古典的で革新的で多大な影響力を持つアルバムの中でも傑作」と呼び、「シーガルズ」という曲を「このアルバムを『古典』と呼ぶのに十分な理由」として強調した。[3]この曲は、日本のノイズロックバンド、シーガル・スクリーミング・キス・ハー・キス・ハーというバンドの名前の由来となった。[70]
シカゴ・リーダー紙のJR・ジョーンズによると、アルバムの収録曲は「バンドの最高傑作の一つだが、録音としては重苦しいドラムのせいで重苦しい」とのこと。 [71] Q紙のアンドリュー・ハリソンは、このレコードを「過剰プロデュース」かつ「リンドラムに悩まされている」と評し、[72]シカゴ・トリビューン紙のグレッグ・コットは「XTCの最も冷笑的で耳障りな作品」と評した。[66] 2016年のインタビューで、スカイラーキングのプロデューサー、トッド・ラングレンも『ビッグ・エクスプレス』のダイナミクスの欠如に問題があると述べ、それはパートリッジがアレンジメントにできるだけ多くのアイデアを詰め込もうとする傾向から来ていると考えている。[73]音楽ジャーナリストのアレクシス・ペトリディスは、ブラーの『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』（1993年）の中止されたトラックについて、「XTCのアンディ・パートリッジとの中止されたセッションを聴くのを楽しみにしていた人にとってはがっかりするものだ...そのサウンドはまさに期待通りだ...『アン・エブリデイ・ストーリー・オブ・スモールタウン』のXTCのように」と評した。[74]
デモ、BBCラジオトラック、拡張リイシュー
アルバムに関連した未発表トラックを収録したXTCのコンピレーションには、『Drums and Wireless』 （1984年にBBCラジオ用に録音された「Seagulls」と「Wish」のバージョン）や『Coat of Many Cupboards』（「All You Pretty Girls」と「Wake Up」のホームデモ）などがある。パートリッジの『Fuzzy Warbles』シリーズには、「Liarbird」（第1巻）、「Wish」（第2巻）、「Countdown to Christmas」（第4巻）、「Smalltown」（第5巻）、「Seagulls」（第7巻）、「Shake You Donkey Up」および「Reign of Blows」（ともにHinges ）のホームデモが含まれている。[75]
2010年代を通じて、バンドのカタログの多くは、スティーヴン・ウィルソンによる新しいステレオと5.1サラウンドサウンドミックスを中心としたデラックスパッケージの形で、一度に1アルバムずつ再発された。[76] 2017年、The Big Expressのマルチトラックテープが紛失したと報告され、アルバムのリミックスが不可能になった。パートリッジは、テープは「まだ探されていない」と述べ、「それらを見つけるための検索にはお金を払わなければならない」と述べた。[77] 2022年、マルチトラックテープが見つかり、アルバムはウィルソンによってリミックスされ、 XTC作品の史上初のドルビーアトモスミックスが含まれていた。 [78]リミックスと拡張された再発は、最終的に2023年9月にリリースされた。
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはアンディ・パートリッジによって書かれています
注記
- 2001 年以前の CD リリースでは、ボーナス トラックはアルバムのオリジナルのサイド 1 とサイド 2 の間に配置されていました。
- ボーナストラックのオリジナルリリース情報は、クリス・トゥーミーの『Chalkhills and Children』（1992年）から引用。[79]
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツと「One Two Testing」のインタビューから引用。[80] [23]
エックスティーシー
- アンディ・パートリッジ– ボーカル、ギター、リンドラム、ハーモニカ、スリーブデザイン
- コリン・モールディング– ボーカル、ベースギター
- デイブ・グレゴリー– ギター、ヤマハ CP-80 エレクトリックグランドピアノ、メロトロン、プロフェット 5、ローランド JX-3Pシンセサイザー、E-mu エミュレーター
追加人員
- ピーター・フィップス– ドラム
- スチュアート・ゴードン–ヴァイオリン、ヴィオラ
- アニー・ハクラック – 「Wake Up」の女性合唱団の声
- スティーブ・サンダース – 「Seagulls Screaming Kiss Her, Kiss Her」のユーフォニアム
テクニカル
- デイヴィッド・ロード- プロデュース（「Red Brick Dream」を除く）、エンジニアリング、ミキシング、「Wake Up」の合唱アレンジ
- XTC – 制作、ミキシング
- グレン・トミー – 追加エンジニアリング
- フィル・ソーナリー– ミキシング
- マット・バリー – ミキシングアシスタント
- ギャビン・コクラン – スリーブ写真
- ケン・アンセル – スリーブデザイン
- デザインクリニック – スリーブアセンブリ
チャート
参考文献
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文献
- ファーマー、ネヴィル（1998年）。XTC ：ソングストーリー：音楽の背後にある独占公認ストーリー。ロンドン：ヘルタースケルター出版。ISBN 190092403X。
- トゥーミー、クリス（1992）。XTC：チョークヒルズと子供たち。ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 9780711927582。
外部リンク
- チョークヒルズのビッグエクスプレス
- 「ビッグエクスプレスプロモーションインタビュー」1984年。
- DiscogsのThe Big Express (リリースリスト)