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クラゲ | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | 米国カリフォルニア州サンフランシスコ |
| ジャンル |
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| 活動年数 | 1989–1994 |
| ラベル | カリスマ |
| 過去のメンバー |
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ジェリーフィッシュは、1989年にサンフランシスコで結成されたアメリカのロックバンドです。ソングライターのアンディ・スターマー（ドラム、ボーカル）とロジャー・マニング（キーボード、ボーカル）が率いるこのグループは、1960年代のクラシックロックとXTCスタイルのパワーポップを融合させた音楽で知られていました。 [4]彼らは、 Bellybutton（1990年）とSpilt Milk （1993年）という2枚のアルバムをリリースし、同様の傾向を持つ多くの後続のバンドに影響を与えました。[1]
スターマーとマニングは高校で出会い、ジャズ、ポストパンク、イギリスのポップミュージックを愛好していた。ビートニク・ビーチのメンバーとして活動した後、2人はバンドを脱退し、お互いに作曲を続け、ジェリーフィッシュを結成した。当初はジェイソン・フォークナー（ギター）とロジャーの弟クリス（ベース）がサポートしていた。ベリーボタンのツアー後、この2人のミュージシャンはティム・スミス（ベース）とエリック・ドーヴァー（ギター）に交代した。バンドはスピルト・ミルクを「最高傑作」とみなし、大げささ、ボーカルのハーモニー、オーケストレーション、スタジオでの実験を強調したバンドの当初の壮大なビジョンを実現したものとみなした。
ジェリーフィッシュは5年間の活動期間中に批評家の称賛と熱狂的なファンを集めたが、当時のロックの流行（ヘアメタルやグランジ）に苦戦した。ビルボードホット100にランクインした彼らの唯一のシングルは「Baby's Coming Back」だった。他の3曲はビルボードのモダンロックトラックチャートのトップ20ヒットとなった：「The King Is Half-Undressed」、「That Is Why」、「The Ghost at Number One 」。他には、 UKシングルチャートに6曲登場したが、トップ30より上位には入らなかった。
ジェリーフィッシュは、レコードの売り上げ不振、スターマーのフロントマンとしての役割への不快感、そして2人のソングライター間の芸術的な対立により、1994年に解散しました。その後、マニングはドーバーとインペリアル・ドラッグを結成し、ソロアーティストおよびセッションミュージシャンとしてのキャリアを追求しました。スターマーは、日本のポップデュオパフィーアミユミと仕事をし、アニメテレビ番組の音楽を作曲し続けています。2017年から2022年まで、マニング、ドーバー、スミスの3人は、リッカリッシュカルテットとして一緒にレコーディングを行いました。
形成
1980年代初頭、カリフォルニア州プレザントンのアマドール・バレー高校に通っていたとき、アンディ・スターマーとロジャー・マニングは出会い、ジャズへの愛を通じて絆を深めた。[5] [6] 80年代後半、彼らはクリス・ケトナーが率いるグループ、ビートニク・ビーチ[7]に参加した。 [8]スターマーはグループのドラマー、シンガー、ソングライターを務め、マニングはキーボードを担当した。すぐに二人は一緒に仕事をするようになり、当時バンドが制作していた曲とはスタイルの異なる曲を書いた。[8] 副業として、二人はモンタナ・ホーク・シューティング・レンジやシャッターバグ・カメラ・ストアなどの会社のコマーシャルジングルも短期間書いた。[9] 1989年8月、アトランティック・レコードがビートニク・ビーチの同名デビューアルバムをリリースした1年後、 [8]マニングとスターマーはグループを脱退し、お互いに作曲を続けることにした。[7]この時点で、彼らはまだアトランティック・レコードと契約していたが、レーベルが新しいプロジェクトに興味を示さないことに不満を募らせていた。レーベル内で彼らの唯一の支持者はA&R担当のジョン・S・カーターだったが、彼はすぐに会社から解雇された。[10]
スターマーはグループの事実上のリーダーであり、フロントマンだった。[11]スターマーとマニングはそれぞれ50%ずつの共同作曲でクレジットされているが、スターマーの貢献は音楽と歌詞の両方で、マニングの貢献は音楽のみだった。[12]マニングは「アンディは独力で完成度の高い素晴らしい曲を書く能力が十分にあった。私は歌詞を書くことができたが、それは骨の折れる作業だった」とコメントしている。 [13]スターマーは次のようにまとめている。「すべてのレベルで共同作業というわけではない。歌詞はすべて私が書くが、曲は一緒に書く。ロジャーと私が作曲する方法は、絵を描くように、お互いのアイデアを装飾するというものだ。私たちは一緒に育ち、コレクションには同じレコードがたくさんあったので、お互いに型破りなアイデアを説明する必要がないのだ」。[14]
ジェイソン・フォークナーは、ロサンゼルスを拠点とするペイズリー・アンダーグラウンドのバンド、スリー・オクロックのリードギタリストだった。彼はもともと、 XTC、デヴィッド・ボウイ、ブルー・ナイルに影響を受けた「志を同じくするミュージシャン」を募集する新聞広告を出していた。マニングはフォークナーの広告に反応し、2人はコラボレーションするために会った。当初は何も成果はなかったが、マニングとスターマーがビートニク・ビーチを去ると、マニングはフォークナーと再び連絡を取り、新しいグループに参加する気があるかどうか尋ねた。フォークナーはメジャーレーベルとの契約の可能性に説得された。[7]彼は、マニングがスターマーに相談することなく約束した、作曲家として参加するという条件で参加した。スターマーはこの取り決めに応じる準備ができていなかったため、すぐに緊張が高まり、フォークナーはスターマーと個人的につながるのに苦労した。[15]マニングは後にフォークナーを「我々の進化のその時期におけるクラゲの三角形の完璧な部分」と呼んだ。[3]
「ジェリーフィッシュ」という名前はアトランティックの幹部の提案によるものだったが、当初はグループに無視されていた。最初のアルバムのレコーディングを終え、バンド名を決めなければならなくなったとき、スターマーは他に良い選択肢がなかったためジェリーフィッシュに決めた。[16]ジャーナリストのポール・リースによると、この名前は優雅でありながらも形がなくはかない感じを喚起するために選ばれたという。[7]
へそ
私たちはポップミュージックが大好きです。ポップミュージックは悪い評判もありましたが、ポップミュージックにとって再び安全な世界にする時が来たと思います。
—アンディ・スターマー、1991年6月[17]
ジェリーフィッシュはハリウッドのシュネー・スタジオで、ビージーズの『サタデー・ナイト・フィーバー』での仕事で最もよく知られているプロデューサーのアルビー・ガルーテンとエンジニアのジャック・ジョセフ・プイグと共にファーストアルバム『ベリーボタン』をレコーディングした。[7] [18]異例なことに、バンドのデモはスタジオレコーディングと同じくらい完成度が高かった。マニングは、時間単位のスタジオ費用のストレスから、バンドが曲作りやアレンジに細心の注意を払ったこと、時間を音楽的な実験に使いたかったこと、そして「アンディと私は『よし、この曲はうまくいく。大体うまくいく。これで十分に肉付けされたので、自信を持ってスタジオに入ることができる』と100%信じなければならなかった」と説明した。 [19] レコーディングではシンセサイザーやシーケンサーは使用されなかった。[20]このアルバムに参加したレッド・クロスのベーシスト、スティーブ・マクドナルドは、マニングがこのレコードを「クイーンとパートリッジ・ファミリーの中間のような」サウンドにすることを意図していたと語った。[7]
セッションは1989年9月から1990年3月まで続き、その間バンドはデモを様々なレーベルに売り込み、アトランティックとの契約を解除しようと奮闘していた。[10]一度もライブをしていないにもかかわらず、[21] 8つのレーベルの間で争奪戦が繰り広げられた。[22]最終的に彼らはヴァージンの新しく設立された子会社であるカリスマ・レコードと契約した。[20]ベリーボタンは1990年7月27日にリリースされた。 [23]当時ロック音楽のトレンドはヘアメタルだった。[19]マニングはバンドがその事実を「よく自覚していた」と回想しており、「自分たちに忠実であるために、音楽界で起こっていることとこれ以上真逆のことはできなかった」と信じていた。[13]このアルバムはビルボード200で最高124位を記録し、現代の音楽評論家からも好評を博し[7]、シングル「The King Is Half-Undressed」と「Baby's Coming Back」はラジオでそこそこ流された。[24]しかし、アルバムの売上枚数は当時としては期待外れの10万枚にとどまった。[3]
私たちはどこにも当てはまらず、いつも壁にぶつかっています。流行に乗っかって、それが続く限りその動きで儲けるのはとても簡単です。幸いなことに、私たちはそのようなものとは何の関係もありません。
—ロジャー・マニング、1993年4月[25]
ベリーボタンのレビューは好意的なものから賛否両論に及び、批評家の大半はグループが昔のバンドに似ていることに焦点を当てていた。[26]バンドは、ステージや宣伝資料で着ていた派手な1970年代の衣装によって、リバイバル懐古主義のグループとして片付けられてしまうこともあった。また、このジャンルの他のバンドとは足並みが揃っていないにもかかわらず、オルタナティブロックとされることも多かった。 [25]スターマーは、グループは「どのジャンルの音楽にも媚びようとはしなかった。自分たちに自然にできることをやっただけで、気にしていなかった」と語っている。[25] フォークナーは、彼らは「当時起こり始めていた木こりロックスターのことを一様に嫌っていた [...] まったく庶民的なバンドにはなりたくなかった」と語っている。[3]彼は、レーベルがグループにウィリー・ウォンカ風のイメージを強制したという憶測を否定し、「こんな格好をさせるレコード会社は地球上に存在しない。それはすべて私たちのせいだ」と語った。[3]その後、バンドは批評家たちが音楽ではなく服装について書くことにうんざりし、イメージをトーンダウンさせた。[27]
ジェリーフィッシュはロジャーの弟のクリスをベースギターに迎え、50分間のライブショーのリハーサルに12週間を費やした。[28] 1990年8月から1991年9月まで、彼らはベリーボタンのサポートツアーを行い、[29]ワールドパーティーとブラッククロウズというバンドの前座を務めた。[7]ステージショーでは、白いピケットフェンス、シャボン玉マシン、ライトブライト、ギャヴィン・マクロードの8フィートの高さのスタンディなど、さまざまな小道具が使用された。[30]彼らは、ウェンブリースタジアムで72,000人の観客を前に、 INXSの前座を務める5バンドの最初のバンドとして、キャリア最大のショーを行った。[31]ジェリーフィッシュの周りにはカルト的なファンが形成され始めたが、[25]過密なツアースケジュールでグループは大幅に疲労していた。[32]バンドメンバー間の緊張も悪化した。フォークナーは、マニングとスターマーに作曲の貢献を無視されたことに不満を抱き、ツアー後にグループを脱退した。[7]彼は後にこう語っている。「ジェリーフィッシュは3人組で、僕たちが作曲と演奏を全て担当すると言われた。でも、それは全くの冗談だった。騙されたような気分だった。」[33]クリスもバンドを脱退し、シェフになった。[32]
こぼれたミルク
ジェリーフィッシュが業界関係者の間で名声を博すにつれ、女優で歌手のキム・ベイシンガーやティアーズ・フォー・フィアーズのカート・スミスなど、多くの人がバンドにコラボレーションを依頼し始めた。[10]ベリーボタン・ツアーの後、スターマーとマニングはリンゴ・スターの1992年のソロアルバム『 Time Takes Time』を制作した。[7]スターのために5曲が書かれたが、使われたのは1曲だけ（「I Don't Believe You」）。[14]スターマーとマニングはスターの「 Weight of the World」のミュージックビデオにも出演した。 [10]その後、彼らはビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンに協力するよう誘われた。ウィルソンとジェリーフィッシュは一度作曲セッションを行ったが、成果はなかった。[7]彼らが手がけた2曲のうちの1曲「Wish it Would Rain」[34] は、後にマニングのソロアルバム『Solid State Warrior』（2005年）に収録されたが、ウィルソンの曲は省かれた。[19]バンドはまた、1991年のコンピレーションアルバム『Nintendo: White Knuckle Scorin'』にマリオにインスパイアされた曲「Ignorance Is Bliss」を提供した。[35] 1992年のMTVビデオミュージックアワードでは、スターマーとマニングは最優秀楽曲賞にノミネートされたウィリアム・シャトナーのバックコーラスを務めた。 [10]
バンドは1993年の『Spilt Milk』でかなりレベルを上げました。[...] スターマーとマニングの演奏は、おもちゃ屋に残された楽しそうな子供たちのように聞こえ、手元にあるおもちゃを全部使って楽しんでいるのは間違いありません。
—オールミュージック評論家クリス・デミング[36]
スターとウィルソンとのセッションの後、バンドは次のアルバム『Spilt Milk』を「最高傑作」にすることに専念した。[7]マニングとスターマーは、1991年10月から1992年3月まで、カリフォルニア州コタティにあるスターマーの家で、週6日、1日約8時間を費やして曲を書いた。 [7]ガルーテンとプイグは、マニングとスターマーの共同プロデューサーとして戻ってきた。 [ 7] 1992年4月から9月にかけて[19] 30万ドル（2023年の価値で65万ドルに相当）の予算で録音された[37]アルバムの音楽は、『Bellybutton』よりも攻撃的で大げさで、ボーカルのハーモニーとスタジオでの実験に依存していた。マニングは、『Spilt Milk』は「Jellyfishに対して抱いていた全体的なビジョンを表現した。最初から心の中にあった壮大さが、このアルバムでようやく実現した」と振り返った。[3]ベーシストのティム・スミスがセッションと今後のツアーのために採用された。[32]また、アルバムにはギタリストのトム・"T-ボーン"・ウォルク、ライル・ワークマン、ジョン・ブライオン（後者はすぐにフォークナーとグレイズを結成した）も参加した。 [10]
1993年2月9日に発売された『Spilt Milk』は、アメリカで最高164位を記録した。売り上げが振るわなかったのは、グランジ人気の絶頂期に発売されたことが原因とされた。[7] Bellybuttonと同様に、批評家たちは概ねアルバムを好意的に受け止めたが、1970年代のアーティスト、特にラズベリーズとの類似性に注目した。批判者たちは、このグループがスーパートランプやクイーンの影響を選んだようだと嘆いた。[38]イギリスでは、アルバムの売り上げは好調で、21位に達した。 [39]クイーンのブライアン・メイ もファンであり、当時のインタビューでアルバムを賞賛した。[3] 1993年後半、ジェリーフィッシュはティアーズ・フォー・フィアーズのオープニングアクトとしてツアーを行った。[40]このツアーにはギタリストのエリック・ドーヴァーが参加していたが、スターマーは「[グループの]正式なメンバーではない」と語っていた[32]。オーストラリア、ヨーロッパ、日本（日本の公演は完売）を巡った。[41]ジェリーフィッシュは1993年11月20日、フロリダ州ハランデールビーチのブロワード郡フェアで最後の公演を行った。[42]
1994年、ジェリーフィッシュはハリー・ニルソンの「Think About Your Troubles 」のカバーをトリビュートアルバム『For the Love of Harry: Everybody Sings Nilsson』（1995年）に提供した。[7]このカバーは、このグループのファンだったニルソンからの個人的な依頼だった。[43]マニングによると、ニルソンはロサンゼルスのコンサートでこのバンドと出会い、「すぐに一緒に曲を作ろうということで全員が同意した。6週間後、彼は亡くなった」という。[10]このカバーはスターマーとマニングが一緒にレコーディングした最後の曲となった。[7]
別れる
『Spilt Milk』のツアー中、スターマーとマニングは友人としてますます疎遠になっていった。[44]帰国後、2人のソングライターはそれぞれ別々に3枚目のアルバムの曲を書き、仮題は『Nausea Trois』だった。[45]その頃には、2人は音楽的に疎遠になっていた。[7]マニングは、以前はポール・マッカートニーの『Ram』やゾンビーズの『Odessey』や『Oracle』などのアルバムで絆を深めていたことを思い出したが、「もうそんなことは起きていないのは明らかだった」。[46]彼は、「[...] エネルギーにあふれ、楽しくメロディックでアティチュードのあるポップへの愛を再発見した。そしてアンディはレナード・コーエンだった。それがすべてだった」と語った。[3]スターマーがカントリーバラードの曲を彼にプレゼントしたとき、彼は「レコーディングに全く興味がなかったので泣きながら去った」。[7]スターマーは、マニングがパートナーシップから成長しすぎていると感じており、マニングの新曲がジャーナリストにバンドをアリス・クーパーと執拗に比較させるのではないかと恐れていた。[47]
バンドが解散したもう一つの理由は、マニングの言葉を借りれば、スターマーが「スポットライトを浴びる」ことに不快感を覚えたことだ。[24] [33]スターマーは、特にビジネス面に関してはリーダー兼フロントマンとしての自分の役割に不満を抱いており、バンドのリーダーシップにおいてマニングにもっと主導権を握ってほしいという彼の願いは、恨みの種となっていた。[44]しかし、スターマーはティム・スミスが3人目のソングライターとして参加するというアイデアを拒否した。スミスは次のように回想している。「ロジャーにとっては、他の理由も含めて、とにかくその時点ですべてを止めさせるにはそれで十分だったと思う。[...] 少なくとも何らかの方法でバンドをまとめようとしたのは自分だと思っていたし、その反応の後は、『どうでもいい、そうなったらそうなる、ここでできることはすべてやった』という感じだった」。[48] 金銭的なプレッシャーもバンドにのしかかっていた。[33]
4月4日[10] 、 マニングはスターマーに電話をかけて「もう終わりだと思う」と言ったが、スターマーは「私も同じことを考えていた」と答えた。[49] 1か月後、サンフランシスコ・クロニクル紙はグループが「創造性の違い」のために解散したと報じた。[50] 6月のデンバー・ポスト紙の記事で、フォークナーはこのニュースに「皮肉なことだ。このことを聞いたとき、私は一瞬たりとも沈黙することができなかったとだけ言っておきましょう」と反応した。[51]
余波
1994～2000年代
ジェリーフィッシュが解散して間もなく、マニングはムーグ・クックブックとインペリアル・ドラッグを結成した。後者はエリック・ドーヴァーと組んだグループである。彼はまた、数枚のソロレコードをリリースし、セッションミュージシャンとしても活動した。[7]ジェリーフィッシュの3枚目のアルバムに提案された曲のいくつかは、彼のソロレコード用に作り直されたが、インペリアル・ドラッグには収録されなかった。 [ 46]ティム・スミスはウマジェッツを結成し、マニングとドーヴァーの助けを借りてアルバム「デモローション」をレコーディングした。このアルバムは1995年後半にリリースされたが、批評家からはほとんど注目されなかった。[52]
スターマーは公の場から退いたが、『ハイハイパフィー・アミユミ』、『ティーン・タイタンズ』、『ベン10』などのアニメの作詞家として活動を続けた。2004年、フォークナーはロサンゼルスのスタジオでスターマーと予期せず再会した。「彼は、その日に私に会うだろうという予感があったと言った。そして、私にチャンスを与えなかったことを謝った。私はショックを受けた。私たちは電話番号を交換したが、どちらも一度も使ったことはなかった。」[7]
ファンクラブは、4枚組CDボックスセットで、パワーポップレーベルのノット・レイム・レコーディングスから2002年に発売された。このセットには、デモ、レア曲、インタビューの抜粋、ライブパフォーマンスが収録されている。年末までに、レーベルはこのセットの3回のプレス（8,000部）を完売した。 [53]このセットは、ジェリーフィッシュカタログに対するレーベルの権利が失効したため、数か月以内に絶版となり、コレクターズアイテムとなった。 [54]
2004年か2005年に、 コーチェラの主催者はマニングにジェリーフィッシュを再結成し、フェスティバルで一度だけパフォーマンスをするよう依頼した。マニングは主催者にまずスターマーに相談するよう助言した。スターマーは弁護士を通じて、金額に関わらず申し出は受けないと返答した。[55] 2008年のインタビューでマニングは「アンディを除いて、我々は皆互いに話をしている。[...] 誰もアンディと個人的に、あるいは創作的に働くことに興味がない。何の役にも立たないが、私は敵意や悲しみからそう言っているのではない」と述べた。[33]
マニングとフォークナーはアルバム『Logan's Sanctuary』（2000年）と『TV Eyes』（2006年）で再びタッグを組んだが、どちらも商業的には成功しなかった。[56] 2008年7月25日、フォークナーは日本のフジロックフェスティバルで「That Is Why」のパフォーマンスでマニングと共演した。2010年1月、彼らはチープ・トリックのオープニングアクトとして数回のショーを行い、ソロやジェリーフィッシュの曲を演奏し、チープ・トリックのサポートバンドのメンバーとしても活動した。[57]
2010年代～現在
2011年、マニングは電子メールでスターマーに連絡を取った。マニングは後にこうコメントした。「私は、それがずっと遅れていたと感じていました。個人的な成長のために、私は彼と和解し、それが私自身と二人にとって理想的には癒しになるだろうと感じました。私はそうしてとても幸せでしたし、アンディも幸せだったと思います。彼はその後、それについてあまり話しませんでした。ただ『本当にありがとう』と言っただけです。」[ 13]
2012年1月、オムニヴォア・レコーディングスは、限定版のカラービニールで『Bellybutton』と『Spilt Milk』を再発したが、プレスは数日で完売した。6月には、ウエストウッド・ワンで元々オンエアされた1991年のパフォーマンスを完全収録した『Live At Bogart's』をリリースし、その後、レコード・ストア・デイで『Bellybutton』と『Spilt Milk』のバックトラックを収録した『Stack-a-Tracks』をリリースした。2013年、オムニヴォアは、バンドがアコースティックで演奏した1993年のラジオパフォーマンスを集めた『Radio Jellyfish』をリリースした。 [58] 2015年、レーベルは『Fan Club 』で以前リリースされたトラックの多くを収録した『Bellybutton』と『Spilt Milk』の拡張版を再発した。[59] [60]
2016年、Not Lame Mediaはクレイグ・ドーフマンによるバンド初の伝記『Brighter Day: A Jellyfish Story 』を出版した。PopMattersでこの本をレビューしたエリック・ロヴィーは、この本は「バランスが取れている」「よく調査された」作品であり、主要メンバーを「相反しながらも補完的な観点から描いている。一方では聡明で、意欲的で、才能に恵まれているが、他方では利己的で、過度に内省的で、不快なほど完璧主義者でもある。音楽がすべてを物語っている」と書いている。[61]
2015年のあるジャーナリストによると、スターマーは過去や現在の仕事についてのインタビューを拒否している。[3]しかし、スターマーはブライト・デイのインタビューには参加した。[62] 2014年のインタビューで、マニングは20年間スターマーと話しておらず、再び一緒に曲を書くという考えを否定した。[7] 2015年には、彼らは連絡を取り合っていたが、それはビジネス上の事柄についてのみだったと述べた。再結成の見通しについて尋ねられると、可能性は不明であると述べ、次のように説明した。「一般的に、アンディの側の関心が足りないのだと思います。映画やテレビで彼と一緒に仕事をしている多くの人が、彼がどれほど幸せで成功しているかをいつも私に話してくれるのを知っています。最後に聞いたところ、彼はディズニーで4つか5つの番組の音楽を担当していたそうです。」[13]
2017年、マニング、スミス、ドーヴァーの3人はリッカリッシュ・カルテットという新しいバンドで再結成した。 [ 63]ミュージシャンたちは1994年以来一緒に演奏しておらず[64]、2020年初頭から2021年半ばにかけて3枚のEPをリリースする予定である。 [63]スターマーはこのプロジェクトへの参加をオファーされなかった。2020年のインタビューで、マニングはスターマーは「ジェリーフィッシュ解散後のいかなる活動にも興味がなく、それはそれで構わない」とコメントした。[65]
影響
ジェリーフィッシュは、より幅広いサウンドと音楽スタイルを取り入れることで、他のバンドと一線を画していた。[60]ジェリーフィッシュが影響を受けたもののほとんどはイギリスのものだった。[3]スターマーとマニングは、パンク、プログレッシブ・ロック、レゲエ、フュージョン[66]や、ビートルズ、ビーチ・ボーイズ[67]、ハリー・ニルソン[10] 、 トーキング・ヘッズ、チープ・トリック、ピーター・ガブリエル、クイーン、ダムド[13] 、さらにアート・ブレイキー、ジョン・コルトレーン、ジャズ・メッセンジャーズ、マイルス・デイビス、エルヴィン・ジョーンズ、ビル・エヴァンスなどのジャズ・ミュージシャンを尊敬していた。[5] 1991年にビートルズが新しいパワーポップ・バンドに与えた影響について書いた記事で、スターマーは次のようにコメントしている。「私はELOとチープ・トリックから大きな影響を受けました。しばらくしてビートルズのアルバムを聴いて、『うわ、この人たちは一体何をしているんだ』と思いました。ちょっと逆から始めたんだ」。[68]フォークナーのインスピレーションはバンド仲間と重なっており、ザ・フォール、マガジン、ザ・モノクローム・セット、イエス、UKなどが含まれていた。[3]もともとマニングが彼に連絡を取ったのは、彼が新聞広告で影響を受けたバンドとしてXTCを挙げていたからである。[10]
ジェリーフィッシュの音楽的影響について尋ねられると、マニングは「当時はブリットポップやポストパンクが流行っていた。ジャズを学んだおかげで、カーペンターズやフリートウッド・マック、バート・バカラックのボーカルハーモニーやアレンジを分析することができた。それをジェリーフィッシュでやっていることに応用したんだ」と答えた。[13]彼らの音楽はジャズとはあまり関連付けられていないが、このジャンルに対する共通の熱意は重要で、「ジャズのおかげで、非常に多くの種類のハーモニーやアレンジャー、作曲家に耳が開かれる。多方面から研究を重ねた人なら誰でも、偉大なクラシック作曲家を研究したのと同じように、ジャズのバックグラウンドを持っている」と述べた。 [66]しかし、彼は「アンディは熱狂的な[ボブ]ディランとヴァン・モリソンのファンで、私はこれらのアーティストを尊敬しているが、彼らの作詞作曲は私には響かなかった」とも述べた。 [13]マニングの当初のグループ構想は、モンキーズ、アーチーズ、パートリッジ・ファミリー、バナナ・スプリッツなど、バンドがテレビ番組になったり、その逆になったりした初期のマルチメディア・クロスオーバーに似たものでした。[69]
バンドが過去のバンドと頻繁に比較されることに対して、スターマーは「確かに、僕たちのやっていることの中には、『これは僕にはそういう風に聞こえる』と言われる部分もあるが、率直に言って、それはちょっとした自慰行為だと思う。[...] 物事が死に言及されるのは、目の見えない人に青色を説明しようとするようなものだ」と述べている。[70] ワシントン・ポスト紙の寄稿者エリック・ブルースは1990年に「バンドの音楽にはビートルズやビーチ・ボーイズが聞こえないはずがない。特に、スーパートランプ、チープ・トリック、ギルバート・オサリバン、10cc、ホリーズ、モンキーズ、ラズベリーズ、クラウデッド・ハウスなど、過去25年間に平均以上の知性を発揮したほぼすべてのポップ・アーティストの影響を受けています」と述べている。 [ 71]同様に、ニューズデイのアンディ・エデルスタインは、彼らの「最大の影響は、60年代半ばのブリティッシュ・インヴェイジョン・バンドから派生した70年代のグループであるようだ」と感じている。[72]
遺産
[彼らは] 15 年遅れで登場したか、あるいは時代をはるかに先取りしすぎていて、いまだに世界が追いつくのを待っているかのどちらかだ。解散から 20 年以上経った今、ジェリーフィッシュはカルト バンドという概念をほぼ定義している。彼らが集めた少数だが熱心なファンにとって、彼らは未だに期待を果たせない失われた天才のままだ。
—批評家デイブ・エヴァリー、2015年[3]
ニールセン・サウンドスキャンは、Spilt MilkとBellybuttonのアメリカでの売り上げを合わせて269,000枚と報告しているが、SoundscanはBellybutton発売の1年後に発売されたため、実際の数字はもっと高いと思われる。[24]当時の音楽ジャーナリストは概ねジェリーフィッシュを賞賛していたが、バンドの音楽が模倣しすぎているという批判が繰り返しあった。[50]その後、ジャーナリストはしばしばこのグループを後続のアーティストと比較する対象として使った。[73]
解散以来、このグループは数多くのバンドに影響を与えており、特にパワーポップのジャンルで影響を与えている。[61]ファンも大幅に増えた。[24] オールミュージックのジェームズ・クリストファー・モーガンは、彼らの影響はメリーメーカーズ、ハッチンソンズ、エキセントリックス、ベン・フォールズ・ファイブにまで及んでいると書き、バンドは「彼らのヒーローの多くが得たのと同じ種類のカルト的な地位を自分たちで確保した」と付け加えた。 [1] 2015年にラウダーサウンドに寄稿したデイブ・エヴァリーは、ジェリーフィッシュが「パワーポップとプログレッシブ・ロックの世界を、それ以前にも後にも誰も成し遂げていない橋渡しをした」と評した。[3]
メンバー
- アンディ・スターマー– ボーカル、ドラム、キーボード、ギター (1989–1994)
- ロジャー・マニング– キーボード、ピアノ、ギター、パーカッション、ボーカル (1989–1994)
- ジェイソン・フォークナー– ギター、ベース、キーボード、バックボーカル (1989–1991)
- クリス・マニング – ベース、バックボーカル (1990–1991)
- エリック・ドーバー– ギター、バンジョー、キーボード、バックボーカル (1993–1994)
- ティム・スミス – ベース、バックボーカル (1992–1994)
タイムライン
ディスコグラフィー
| ジェリーフィッシュのディスコグラフィー | |
|---|---|
| スタジオアルバム | 2 |
| EPs | 3 |
| コンピレーションアルバム | 4 |
| シングル | 10 |
| ライブアルバム | 2 |
アルバム
スタジオアルバム
ライブアルバム
EPs
コンピレーション
シングル
参考文献
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文献
- ドルフマン、クレイグ（2016）。明るい日、クラゲの物語。つまらない話ではない。ISBN 978-0979771460。
さらに読む
- Zax, Andy (2001 年 11 月)。「酸素への神の贈り物: クラゲの簡単な歴史」rogerjosephmanningjr.com。2009年 1 月 7 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年12 月 9 日閲覧。