アカデミー賞

初代主演男優賞は、映画『最後の命令』と『肉体の道』での演技でエミール・ヤニングスが受賞した。授賞式前にヨーロッパに戻らなければならなかったため、アカデミーは彼に賞を前倒しで授与することに同意し、ヤニングスは初代アカデミー賞受賞者となった。第1回アカデミー賞では、受賞者は対象期間中に複数の作品で評価された。ヤニングスは主演した2作品で受賞し、ジャネット・ゲイナーは3作品での演技で初代主演女優賞を受賞した。第2回アカデミー賞からは、俳優は個々の作品ごとにノミネートされるようになり、第3回アカデミー賞以降、同一部門で複数回ノミネートされた俳優はいない。

最初の5回の授賞式では、資格期間は8月1日から7月31日まででした。第6回アカデミー賞の資格期間は1932年8月1日から1933年12月31日までで、第7回アカデミー賞以降は、資格期間は暦年と一致しています（ただし、 COVID-19パンデミックのため、資格期間が2021年2月28日まで延長された第93回アカデミー賞は例外です）。^{[ 1 ]}

最優秀外国語映画賞（現在は最優秀国際長編映画賞として知られる）は、第20回アカデミー賞で特別賞として導入され、第29回アカデミー賞で競争部門となった。^{[ 13 ]}

2002年に開催された第74回アカデミー賞では、初の長編アニメ映画賞が授与され、^{[ 14 ]}『シュレック』が受賞した。

1973年以来、2021年を除き、すべてのアカデミー賞授賞式は作品賞の発表で終了しています。伝統的に、演技部門の受賞者は翌年の授賞式で賞を授与します。前年の主演男優賞と助演男優賞の受賞者は、それぞれ主演女優賞と助演女優賞を授与し、その逆も同様です。2009年には、このモデルは、各演技賞を過去の受賞者5人が紹介し、それぞれがノミネートされた演技の1つを紹介する「Fab 5」プレゼンター形式に置き換えられました。^{[ 15 ]} Fab 5モデルは15年の休止期間を経て2024年に復活しました。

2020年2月9日、『パラサイト』は第92回アカデミー賞で外国語映画として初めて作品賞を受賞した。^{[ 16 ]}

2020年と2021年初頭の最高の映画を表彰する第93回アカデミー賞授賞式は、COVID - 19パンデミックが映画界に与えた影響により、当初予定されていた2021年2月28日から延期され、2021年4月25日に開催されました。過去2回の授賞式と同様に、司会者はいませんでした。授賞式はABCで放送されました。ロサンゼルスのドルビー・シアターで19年連続で開催され、同じくロサンゼルスのユニオン駅にサテライト会場が設けられました。 ^{[ 17 ]}ウイルスが映画やテレビ業界に与えた影響のため、アカデミー会長のデビッド・ルービンとCEOのドーン・ハドソンは、2021年のオスカー授賞式では、以前に劇場公開が予定されていたストリーミング映画が対象となることを発表しました。^{[ 18 ]}劇場公開の要件は、第95回アカデミー賞から復活しました。^{[ 19 ]}

オスカー像（正式名称はアカデミー功労賞）^{[ 20 ]}は、毎年の受賞者に贈られる。金メッキのブロンズ製で、黒い金属製の台座の上に設置されている。高さは13.5インチ（34.3cm ）、重さは8.5ポンド（3.9kg ）で、アールデコ様式で描かれた騎士が剣を持ち、5本のスポークが付いたフィルムリールの上に立っている姿が描かれている。5本のスポークは、アカデミーの創設時の部門である俳優、脚本家、監督、プロデューサー、技術者を表している。^{[ 21 ]}    

ハリウッド・ボウルのミューズ噴水も手掛けた彫刻家ジョージ・スタンレーが、セドリック・ギボンズのデザインを彫刻した。最初の授賞式で贈られた像は、金メッキされた純ブロンズ製だった。数年後、ブロンズは廃止され、ブリタニアメタル（ピューターに似た合金で、銅、ニッケルシルバー、そして最後に24金でメッキされる）が使われるようになった。^{[ 20 ]}第二次世界大戦中の金属不足のため、オスカー像は3年間、塗装された石膏で作られた。戦後、アカデミーは受賞者に石膏像を金メッキされた金属製の像と交換するよう勧めた。^{[ 22 ]} 1960年、レッドブック誌は「高さ10インチ、重さ7ポンド、錫92.5％、金7.5％でできており、価格は60ドル」と書いた。^{[ 23 ]}

オスカー像が作られて以来、唯一加えられた変更は台座のわずかな改良だけです。オリジナルのオスカー像の型は、1928年にイリノイ州バタビアのCW Shumway & Sons Foundryで鋳造されました。この鋳造所は、ヴィンス・ロンバルディ・トロフィーとエミー賞の像の型も鋳造しました。1972年から1986年までは、オスカー像はイリノイ州クリスタルレイクのDodge Trophy Companyで鋳造されました。^{[ 24 ]} 1987年から2015年までは、イリノイ州のメーカーRS Owens & Companyによって、毎年約50個の金メッキ^を施した錫合金製のオスカー像がシカゴで製造されました^。 [ ^{26 ] 50個の像を}製造するには3週間から4週間かかりました。^{[ 27 ]}

2016年、アカデミーは像の主要金属としてブロンズを復活させ、製造業務をニューヨーク州ウォールデンに拠点を置くポリッチ・タリックス・ファイン・アート・ファウンドリー（現在はUAPアーバン・アート・プロジェクトが所有・運営）に委託した。^{[ 28 ] [ 29 ]} 1929年のオリジナル・オスカーのデジタルスキャンに基づいているが、像は現代の寸法と黒い台座を維持している。3Dプリントされたセラミック型から液体ブロンズで鋳造され、研磨された後、ニューヨーク州ブルックリンに拠点を置くエプナー・テクノロジーによって24金で電気メッキされる。このような像50個の製作には約3ヶ月かかる。 ^{[ 30 ]} RSオーウェンズはアカデミーの他の賞の製作を続け、再メッキが必要な既存のオスカーの修理も行う予定である。^{[ 31 ]}

このトロフィーの愛称の由来については諸説あり、複数の人物が「オスカー」という名前を付けたと主張している。

図書館員でアカデミー会長のマーガレット・ヘリックは、1931年に叔父のオスカーにちなんでこの名前をつけたと言ったかもしれない。 ^{[ a ]}唯一の裏付けは、1938年のロサンゼルス・エグザミナー紙の記事で、ヘリックが夫と「オスカー叔父さんは元気？」というフレーズを使って冗談を言い合っていたという話が書かれている。^{[ 32 ]}

ベティ・デイヴィスは、1962年の自伝で、像の後ろ姿が最初の夫ハーモン・オスカー・ネルソンを彷彿とさせたことから、1936年にこの像に名前を付けたと主張した。^{[ 32 ] [ 33 ]}しかし、この名称は少なくとも2年前から使われていた。ホイットニー・スタインがデイヴィスのコメントを添えて1974年に書いた伝記の中で、デイヴィスは「私がその名前をつけたという主張はきっぱりと放棄します。ですから、映画芸術科学アカデミー、栄誉はすべてあなた方に帰属します」と書いている。^{[ 32 ] [ 34 ]}

コラムニストのシドニー・スコルスキーは、1970年の回顧録で、締め切りに追われる中で1934年にこの言葉を思いついたと書いており、 「オスカー、葉巻はいかがですか？」と尋ねるボードビルのコメディアンを揶揄したのだという。アカデミーは、1934年3月16日のコラムでスコルスキーがオスカーという言葉を「新聞で初めて確認した」としている。このコラムは、その年の第6回アカデミー賞について書かれたものだった。^{[ 35 ]}しかし、スコルスキーが言及した新聞記事には、「これらの像は『オスカー』と呼ばれている」と書かれており、つまり、その名前は既に使われていたということである。^{[ 32 ]}

2021年、ブラジルの研究者ワルデマール・ダレノガレ・ネトは、スコルスキーが最初にこの用語を使用したという主張に反論し、ジャーナリストのレルマン・モリンの「シネマターズ」コラム（ 1933年12月5日付ロサンゼルス・イブニング・レコード紙）に「オスカー」という名前が初めて公に言及された可能性が高いことを発見した。授賞式はその年に行われなかったため、彼は次のように述べている。「毎年恒例のアカデミー晩餐会はどうなったのか？通常、晩餐会と最優秀演技賞であるブロンズ像『オスカー』の授与は、これよりずっと前に終わっている。」^{[ 36 ]}

アカデミーの元事務局長ブルース・デイビスは、この賞が初めて導入された当時アカデミーの秘書だったエレノア・リレバーグがニックネームの由来だと述べている。彼女は授賞式前の賞の取り扱いを監督していた。デイビスがリレバーグに功績を認めたのは、エレノアの兄であるアイナー・リレバーグの自伝の中で、アイナーがシカゴで知り合ったオスカーというノルウェー軍退役軍人について言及しており、アイナーはオスカーを「いつも背筋を伸ばして堂々としていた」と評していたからである。^{[ 32 ] [ 37 ]}彼は、この功績は「ほぼ間違いなく」リレバーグに帰属するべきだと主張している。^{[ 37 ]}

オスカー受賞者の情報が授賞式前に漏洩するのを防ぐため、授賞式で贈られるオスカー像には台座が空白になっている。2010年までは、受賞者は像をアカデミーに返却し、それぞれのオスカー像に名前が刻まれるまで数週間待たなければならなかった。2010年以降、受賞者はオスカー授賞式の直後に開催されるガバナーズ・ボールの刻印処理ステーションで、像に名前入りの刻印プレートを取り付けることができるようになった。RSオーウェンズ社は、授賞式前に、すべての受賞候補者の名前が刻まれた刻印プレートを製作している。受賞しなかった候補者の名前入りプレートは、後にリサイクルされる。^{[ 38 ] [ 39 ]}

1950年以前、オスカー像は受賞者の所有物であり、現在もその状態が続いている。^{[ 40 ]}それ以降、オスカー像はまずアカデミーに1ドルで売却されるという法的制約を受けるようになった。受賞者がこの条件に同意しない場合、アカデミーはオスカー像を保持する。この合意以前のアカデミー賞は、公売や非公開取引で6桁の金額で売却されたことがある。^{[ 41 ]}

1989年、マイケル・トッドの孫が、トッドが1956年に製作した映画『80日間世界一周』で受賞したアカデミー作品賞トロフィーを映画小道具コレクターに売却しようとした。アカ​​デミーは、売却に対する永久差止命令を得ることで、トロフィー契約の履行を確保した。^{[ 40 ]}

1992年、ハロルド・ラッセルは妻の医療費を捻出するため、映画『我々の生涯最良の年』で受賞した1946年のアカデミー助演男優賞をオークションに出品した。この決定は物議を醸したが、史上初めてオークションに出品されたこのオスカーは、1992年8月6日に個人コレクターの手に渡り、 60,500ドル（2025年換算で138,804ドル）で落札された。ラッセルは自身の行動を擁護し、「なぜ批判するのか理解できない。妻の健康は感傷的な理由よりもはるかに重要だ。オスカーがなくても映画は残る」と述べた。^{[ 42 ]}

2011年12月、オーソン・ウェルズが映画『市民ケーン』で受賞した1941年のアカデミー賞（最優秀オリジナル脚本賞）がオークションに出品された。これは、ウェルズの相続人が2004年の裁判で、ウェルズがアカデミーに像を返還する契約に署名していないと主張して勝訴したことを受けてのことだった。^{[ 43 ]} 2011年12月20日、オンラインオークションで861,542ドル（2025年換算で1,233,050ドル相当）で落札された。^{[ 44 ]}

その後、一部の購入者はこれらの小像をアカデミーに返却し、アカデミーはそれらを保管庫に保管している。^{[ 41 ]}

アカデミー功労賞（オスカー賞）に加えて、アカデミーが随時授与する9つの名誉賞（非競争）があります（アカデミー名誉賞、技術功績賞、学生アカデミー賞は毎年授与されます）。^{[ 45 ]}

• 知事賞：
  • アカデミー名誉賞（毎年授与）（オスカー像の形をとる場合もあれば、そうでない場合もある）。
  • アービング・G・タルバーグ記念賞（1938年創設）（タルバーグの胸像の形）
  • ジーン・ハーショルト人道賞（1957年創設）（オスカー像の形）
• アカデミー科学技術賞：
  • アカデミー功労賞（非競争部門）（オスカー像の形）
  • 科学技術賞（銅製の銘板の形）
  • 技術功績賞（毎年授与）（表彰状形式）
  • ジョン・A・ボナー表彰勲章（1978年以降）（メダルの形）
  • ゴードン・E・ソーヤー賞（1982年以来）
• アカデミー学生アカデミー賞（毎年授与）。

アカデミーはまた、脚本分野におけるニコル・フェローシップも授与している。

映画芸術科学アカデミー（AMPAS）は、専門家による名誉組織であり、2024年時点で9,905人の投票権を持つ会員で構成されている。[ ^{46 ] [ 47 ]​}

アカデミー会員は様々な部門に分かれており、それぞれが映画製作の異なる分野を代表している。2024年現在俳優は最大のブロックを構成し、その数は1,258人（投票者の12.7%）である。^{[ 47 ]}投票は、 1935年の第7回アカデミー賞以来、監査法人プライスウォーターハウスクーパースとその前身であるプライスウォーターハウスによって認証されている。 ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]} 2011年5月、アカデミーは、当時約6,000人の投票会員に対し、郵送による紙の投票用紙に代わり、2013年にオスカー投票のオンラインシステムが導入されることを通知する書簡を送付した。^{[ 51 ]}

アカデミー会員になるには、アカデミー支部執行委員会を代表して理事会から招待を受ける必要があります。会員資格は、選考を経て推薦される場合もあれば、既存会員が映画分野へのその他の顕著な貢献に基づいて推薦される場合もあります。

新規会員の提案は毎年検討される。アカデミーは会員名簿を公表していないが、2007年にはプレスリリースで入会を招待された人の名前が発表された。^{[ 52 ]}

2012年、ロサンゼルス・タイムズが実施した調査の結果が発表され、AMPASの投票会員の約88%の人口統計学的内訳が明らかになった。確認された5,100人以上の現役投票者のうち、94%が白人、77%が男性、54%が60歳以上であることが判明した。投票会員の33%は、過去にノミネートされた人（14%）と受賞者（19%）である。^{[ 53 ]} 2016年、アカデミーは会員数を拡大し、多様性を高めるためのイニシアチブを開始した。2024年には、投票会員数は9,905人に達した。^{[ 47 ]}

2025年に新たに発表された手続きでは、アカデミー会員は、その部門の最終ラウンドで投票する資格を得るために、その部門のノミネート作品すべてを鑑賞する必要があるとされた。確認プロセスは、アカデミー会員専用のストリーミングプラットフォームを通じて行われ、映画祭、試写会、プライベートイベントなどの対面イベントで鑑賞した映画についてはフォームを提出することになる。^{[ 54 ]}

アカデミー賞公式ルール第2条および第3条によれば、映画は前年の1月1日午前0時から12月31日午前0時までの間にカリフォルニア州ロサンゼルス郡で公開され、7日間連続で上映されなければ資格を得られない。ただし、最優秀国際長編映画賞、最優秀ドキュメンタリー長編映画賞、および短編映画部門の賞は除く。映画は資格を得る上映期間中、毎日少なくとも3回上映されなければならず、そのうち少なくとも1回は現地時間の午後6時 から午後10時の間に開始されなければならない 。^{[ 55 ] [ 56 ]}

例えば、2009年の作品賞受賞作『ハート・ロッカー』は、もともと2008年に初公開されましたが、ロサンゼルスでオスカーの対象となる上映が2009年半ばまで行われなかったため、2008年の賞の対象にはなりませんでした。そのため、 2009年の賞の対象となりました。外国映画には英語の字幕を付ける必要があります。各国は、国際長編映画部門に年間1作品のみ応募できます。^{[ 57 ]}

規則2では、短編賞を除き、映画は長編映画（最低40分）でなければならないと規定している。35mmまたは70mmのフィルムプリント、あるいは24フレーム/秒または48フレーム/秒のプログレッシブスキャンデジタルシネマフォーマットで存在し、プロジェクターの解像度は最低2,048×1,080ピクセルでなければならない。^{[ 58 ]} 2018年に授与された第90回アカデミー賞以降、複数パートおよび限定シリーズは最優秀ドキュメンタリー長編賞の対象外となっている。これは、2017年にABCとESPNで5パートに分けて放送される前に限定公開された8時間の作品である『OJ: Made in America』が同部門で受賞したことを受けてのことである。アカデミーによる新規則の発表では、その映画については直接言及されていない。^{[ 37 ]}   

最優秀国際長編映画賞は、米国での公開を必須条件としていません。受賞には、作品が自国の公式選出作品として提出されることが必要です。

最優秀ドキュメンタリー長編賞の受賞には、前暦年にロサンゼルス郡とニューヨーク市の5つの区のいずれかで1週間の公開が行われたこと、 ^{[ b ]}または、ドキュメンタリー長編予選映画祭リストにある競争映画祭で予選賞を受賞していること（一般公開や配給の有無は問わない）、または国際長編映画部門に自国の公式選出作品として出品されていることのいずれかが必要です。予選となる劇場公開は、上映回数と上映時間に関して、ドキュメンタリー以外の映画と同じ要件を満たさなければなりません。映画は、ニューヨーク・タイムズ、タイムアウト・ニューヨーク、ロサンゼルス・タイムズ、またはLAウィークリーの批評家によってレビューされている必要があります。^{[ 60 ]}

製作者は、締め切り日までに公式スクリーンクレジットのオンラインフォームを提出しなければなりません。締め切り日までに提出されない場合、その作品はどの年のアカデミー賞にもノミネートされません。このフォームには、関連するすべての部門の製作クレジットが含まれます。

短編映画部門の賞（最優秀ドキュメンタリー短編、最優秀アニメーション短編、最優秀実写短編）は、他のほとんどの競争賞とは異なる資格要件があります。まず、公開の資格期間は暦年とは一致せず、授賞式の前年の10月1日から9月30日までの1年間を対象としています。次に、資格を得る方法は複数あります。主な方法は、資格期間中にニューヨーク市またはロサンゼルス郡で1週間劇場公開することです。映画は、アカデミーが指定するいくつかの競争映画祭のいずれかで特定の賞を受賞することによっても資格を得ることができます。この場合も、事前の一般公開は関係ありません。^{[ 60 ] [ 61 ]}

直前の学生アカデミー賞の適切な部門で金、銀、または銅メダルを受賞した映画も対象となります（その賞の場合はドキュメンタリー部門、その他の賞の場合はアニメーション、ナラティブ、オルタナティブ、またはインターナショナル部門）。対象となる劇場上映の要件も他の賞とは異なります。1日に1回の上映のみが必要です。ドキュメンタリー賞の場合は、上映は 現地時間の正午から午後10時の間に開始する必要があります。その他の賞の場合は、特定の開始時間は必要とされませんが、映画は日付と上映時間が記載された通常の劇場リストに掲載されている必要があります。^{[ 60 ] [ 61 ]}

In late December, ballots and lists of eligible films are sent to the membership. For most categories, members from each of the branches vote to determine the nominees only in their respective categories, i.e. only directors vote for directors, writers for writers, actors for actors, etc. In the special case of Best Picture, all voting members are eligible to select the nominees. A number of branches are only eligible to vote in Best Picture during nomination voting; this includes a producers' branch, as Best Picture is awarded to a film's producer(s), and other branches which have no corresponding award.^[47] In all major categories, a variant of the single transferable vote is used, with each member casting a ballot with up to five nominees (ten for Best Picture) ranked preferentially.^[62][63][64] In certain categories, including International Feature Film, Documentary and Animated Feature, nominees are selected by special screening committees made up of members from all branches.

In most categories, the winner is selected from among the nominees by plurality voting of all members.^[62][64] Since 2009, the Best Picture winner has been chosen by instant-runoff voting.^[64][65] Since 2013, re-weighted range voting has been used to select the nominees for the Best Visual Effects.^[66]

Film companies will spend as much as several million dollars on marketing to awards voters for a film in the running for Best Picture, in attempts to improve chances of receiving Oscars and other film awards conferred in Oscar season. The Academy enforces rules to limit overt campaigning by its members to try to eliminate excesses and prevent the process from becoming undignified. It has an awards czar on staff who advises members on allowed practices and levies penalties on offenders.^[67] For example, a producer of the 2009 Best Picture nominee The Hurt Locker was disqualified as a producer in the category when he contacted associates urging them to vote for his film and not another that was seen as the front-runner. The Hurt Locker eventually won.

2027年の第99回アカデミー賞以降、AMPASは2026年5月1日に、資格要件に関する計画を発表した。人工知能（AI）によって生成された俳優と脚本は演技部門と脚本部門から除外されるが、AIによってレンダリングされた人間の俳優は裁量で審査される。別の規則変更では、パルムドール（カンヌ）、金獅子賞（ヴェネツィア）、プラットフォーム賞（トロント）などの映画祭で資格要件を満たす賞を受賞した映画を許可することで、国際映画の資格を拡大する。別の新しい規則では、俳優が同じ演技部門でその年に複数回ノミネートされることを許可する。別の規則変更では、最優秀オリジナル歌曲賞の資格要件を明確にする。資格を得るには、エンドクレジットの「最初の音楽キュー」として再生される最初の曲が、エンドクレジットが始まるまでの映画の最後の15秒間以上で聴こえなければならない。^{[ 68 ]}

アカデミースクリーニングルームまたはアカデミーデジタルスクリーニングルームは、アカデミーの投票会員が対象となるすべての映画を1か所で視聴できる安全なストリーミングプラットフォームです。これは2019年に2020年のアカデミー賞のために導入されました。DVDスクリーナーとアカデミーの対面上映は引き続き提供されました。プラットフォームに映画を含めるには、北米の配給会社は、ウォーターマーク料金とアカデミーがストリーミング用に準備する映画のデジタルコピーを含めて12,500ドルを支払う必要があります。このプラットフォームは、 Apple TVとRokuプレーヤーからアクセスできます。^{[ 69 ] [ 70 ]}ウォーターマークプロセスには、フォレンジックウォーターマークを作成し、スクリーンショットや画面録画を撮影する機能を制限した複数のビデオセキュリティ会社が関与しました。^{[ 71 ]}

2021年、2022年のアカデミー賞に向けて、アカデミーは物理的な試写会と対面での上映を全て禁止し、公式会員の視聴をアカデミー試写室に限定した。ドキュメンタリー部門と国際部門の対象となる映画は、プラットフォームの異なるセクションで視聴可能になった。配給会社は追加料金を支払って、プラットフォーム上で自社の映画を宣伝するためのビデオ特典映像を追加することもできる。^{[ 72 ]}対面での上映は、COVID-19パンデミックのため中止された。^{[ 73 ]}対象となる映画はプラットフォームに追加される必要はないが、追加された場合はアカデミーが投票会員に宣伝する。^{[ 72 ]}

主要な賞は、該当年の2月下旬または3月上旬、ノミネート発表から6週間後に、テレビ生中継の式典で授与されます。これは、通常前年の11月または12月に始まる映画賞シーズンの集大成です。これは、招待客がその日の最も著名なファッションデザイナーの作品を身にまとい、レッドカーペットを歩く、豪華な祭典です。男性の服装としては、ブラックタイが一般的です。ファッションによっては蝶ネクタイを着用しない場合もありますが、音楽パフォーマーは必ずしもこの規定に従う必要はありません。最優秀オリジナル歌曲賞のノミネート曲をレコーディングしたアーティストは、授賞式でその曲を生演奏することが多く、彼らが演奏するという事実は、テレビ放送の宣伝によく利用されます。

アカデミー賞は、米国から北米および世界中のすべてのタイムゾーンに生中継される、世界で最も長く続く授賞式であり、世界中の他の地域で何百万人もの視聴者を集めています。^{[ 74 ]}オスカーは1953年にNBCによって初めてテレビ放映され、1960年にABCが引き継いで1970年まで放送を続けました。 1966年には初のカラー放送も行われました。NBCは5年間（1971～75年）権利を取り戻し、その後ABCが1976年に放送を再開し、アカデミーとの現在の契約は2028年まで有効です。^{[ 75 ]}その後、 2029年の授賞式からYouTubeで独占的に放送される予定です。^{[ 76 ]}

アカデミーは、国際市場、特に南北アメリカ大陸以外の地域で、より都合の良い現地時間帯に放送するために、授賞式の短縮版を制作してきた。授賞式は1970年以来初めて衛星放送で国際的に生中継されたが、放送権を購入したのは南米のチリとブラジルの2カ国のみだった。当時、アカデミー賞のテレビ放映権は50カ国に販売されていた。1980年には60カ国に、1984年には76カ国に放映権がライセンス供与された。

2004年、映画業界におけるオスカーシーズンに伴う激しいロビー活動や広告キャンペーンを中断し短縮するために、授賞式は3月下旬/4月上旬から2月下旬に前倒しされた。もう一つの理由は、NCAAディビジョンI男子バスケットボールトーナメントと同時期にテレビ視聴率が上昇し、アカデミー賞の視聴者を奪ってしまうためだった。1976年と1977年には、ABCがオスカーを取り戻し、火曜日から月曜日に移動して、NBCで放送される全国選手権の試合と直接対決することになった。この早い日付はABCにとっても有利で、現在では通常、非常に収益性の高い重要な2月の視聴率調査期間中に行われる。^{[ 77 ]}

授賞式は、冬季オリンピックとの重複を避けるため、年によっては3月の第1日曜日に移される。2月下旬から3月上旬に移されるもう1つの理由は、授賞式が過越祭とイースターという宗教的な祝日に近すぎることを避けるためであり、これは何十年もの間、会員や一般の人々からの不満の種となっていた。^{[ 77 ]}広告は多少制限されており、伝統的に映画スタジオやアカデミー賞公式スポンサーの競合他社はテレビ放送中に広告を出すことができない。2020年現在、アカデミー賞テレビ放送の制作は、史上最多のエミー賞受賞数を記録しており、合計54回の受賞と280回のノミネートを獲得している。^{[ 78 ]}

長年月曜日の午後6時（太平洋時間）/午後9時（東部時間）に開催されていたが 、1999年の 式典以降、日曜日の午後5時30分（太平洋時間）/午後8時30分（東部時間）に変更された。^{[ 79 ]}変更の理由として、日曜日の方が視聴者数が多いこと、ロサンゼルスのラッシュアワーの交通渋滞を回避できること、開始時間を早めることで東部時間で深夜まで式典が続くのを防げることなどが挙げられる。^{[ 80 ]}長年、映画業界は週末の興行収入に影響が出るとして、日曜日の放送に反対していた。^{[ 81 ]}  

2010年、アカデミーは、映画業界の長い賞レースに対するテレビ視聴者の疲労を理由に、授賞式をさらに1月に延期することを検討した。しかし、そのような前倒しのスケジュールでは、会員の投票期間が大幅に短縮され、一部の投票者は、従来のように映画と投票用紙を郵送で受け取るのではなく、コンピューターでストリーミング配信される候補映画を見る時間しかなくなるだろう。さらに、1月の日曜日の授賞式は、ナショナル・フットボール・リーグ（NFL）のプレーオフの試合と重なる。^{[ 82 ]} 2018年、アカデミーは、2020年の第92回アカデミー賞から、授賞式を2月下旬から2月中旬に延期すると発表した。^{[ 83 ]} 2024年には、東海岸の視聴率を向上させるため、プライムタイムの時間帯内に終了するように、授賞式の開始時間がさらに早い 午後4時（太平洋標準時）/午後7時（東部標準時）に変更された。 ^{[ 84 ]}この変更により、ABCは、深夜のローカルニュース番組の後に深夜枠で放送することがあった後、午後7時30分（太平洋時間）/午後10時30分（東部時間）にリードアウト番組として30分間のプライムタイム番組を放送できるようになった。^{[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]}   

当初1968年4月8日に予定されていた第40回アカデミー賞授賞式は、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア博士の暗殺のため2日間延期された。1981年3月30日には、ワシントンDCでロナルド・レーガン大統領らが暗殺されそうになったため、第53回アカデミー賞授賞式が1日延期された^{[ 88 ]。}

1993年に「追悼」コーナーが導入されました^{[ 89 ]。}これは、アカデミー会員の小委員会によって選ばれた、過去12か月間に亡くなった映画界に多大な貢献をした人々を称えるものです^{[ 90 ]} 。このコーナーは、一部の名前が漏れていることから、長年にわたって批判を受けてきました。また、このコーナーが「人気投票」のような雰囲気を持っているという点についても、長年にわたり批判を受けてきました。観客は、亡くなった人に対する拍手の度合いを、文化的な影響力によって変えていたからです。それ以来、テレビ放送中は拍手は抑制され、このコーナー中は拍手を控え、静かに追悼するよう観客に促されています。このコーナーの後には、コマーシャルが入りました。

放送時間に関して言えば、授賞式は平均して3時間半である。1929年の第1回アカデミー賞は15 分だった。その反対に、2002年の授賞式は4時間23分だった。^{[ 91 ] [ 92 ]} 2010年、アカデミー賞の主催者は、受賞者のスピーチは45秒を超えてはならないと発表した 。主催者のビル・メカニックによれば、これは彼が「番組で最も嫌われているもの」と呼ぶ、長すぎる恥ずかしい感情表現を排除するためだった。^{[ 93 ]} 2016年には、スピーチをさらに効率化するために、受賞者のメッセージは画面上のティッカーに表示された。^{[ 94 ]}

2018年の授賞式では、司会のジミー・キンメルが、その夜一番短いスピーチをした人に真新しいジェットスキーをプレゼントすると発表し、授賞式が長くなったことを認めた。この賞は、 『ファントム・スレッド』で最優秀衣装デザイン賞を受賞したマーク・ブリッジズが獲得した。^{[ 95 ]}ウォール・ストリート・ジャーナルは、2014年から2018年までのテレビ放送の平均時間を次のように分析した。歌のパフォーマンスに14分、司会者のスピーチに25分、事前収録されたクリップに38分、そして賞自体に78分。賞の内訳は、紹介と発表に24分、受賞者がステージに上がるのに24分、受賞スピーチに30分である。^{[ 96 ]}

視聴率では依然として圧倒的だが、アカデミー賞の視聴者数は着実に減少している。第88回アカデミー賞は過去8年間で最低の視聴率となった（ただし、男性と18～49歳の視聴者数は増加した）。また、番組自体も賛否両論の評価を受けた。番組終了後、バラエティ誌は、ABCがオスカーの放送契約の延長交渉において、放送自体に対するクリエイティブなコントロールを強化しようとしていると報じた。現在、名目上は、制作スタッフや司会者の選定を含め、放送のほとんどの側面はAMPASが責任を負っているが、ABCもその決定に多少の意見を述べることは許されている。^{[ 97 ]} 2016年8月、AMPASはABCとの契約を2028年まで延長した。この契約には特筆すべき変更はなく、ABCに放送に対するクリエイティブなコントロールをさらに強化する条項も含まれていない。^{[ 98 ]}

2025年12月17日、アカデミーは、 2029年の第101回アカデミー賞授賞式から、 YouTubeがABCに代わって2033年までの契約でアカデミー賞の放映権を獲得したと発表した。YouTubeは授賞式の独占世界放送局とな​​り、アカデミー賞のYouTubeチャンネルでは、AMPAS制作のその他の付随コンテンツやイベント（授賞式、インタビュー、その他のデジタルコンテンツを含む）も配信される。アカデミーはまた、Google Arts & Cultureプログラムと提携し、アカデミー映画博物館とアカデミーのコレクションの一部をデジタル化する。 ^{[ 99 ] [ 100 ]}

歴史的に見ると、テレビ放送の視聴者数は、興行収入が好調な作品が作品賞を受賞する可能性が高い場合に高くなる。 1998年の第70回アカデミー賞 授賞式では、5725万人以上がテレビ放送を視聴した。この年は『タイタニック』の年であり、同作は1997年から1998年にかけての初公開時に米国で6億80万ドルの興行収入を上げ、これはその後何年も破られることのない興行収入記録となった。 ^{[ 102 ]}第76回アカデミー賞授賞式では、『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』 （放送前の興行収入は3億6800万ドル）が作品賞を含む11部門を受賞し、4356万人が視聴した。^{[ 103 ]}ニールセンの視聴率に基づくと、これまでで最も視聴された授賞式は、 1970年4月7日に43.4%の世帯視聴率を獲得した第42回アカデミー賞（作品賞は『真夜中のカウボーイ』）でした。 ^{[ 104 ]} 2023年のオスカーの主催者は、プレショーと視聴率を活性化させようと、メットガラのクリエイティブチームのメンバーを雇いました。^{[ 105 ]} 

対照的に、興行成績が振るわなかった映画を表彰する式典は、批評家からどれほど高い評価を受けても、視聴率が低くなる傾向がある。低予算のインディペンデント映画（オスカー前の興行収入が5340万ドルの『クラッシュ』）を表彰した第78回アカデミー賞は、視聴者数3864万人、世帯視聴率22.91%を記録した。^{[ 106 ]} 2008年の第80回アカデミー賞授賞式は、アカデミー賞80周年を記念したにもかかわらず、平均視聴者数3176万人、世帯視聴率18.66%と、当時最低の視聴率と視聴者数の式典となった。^{[ 107 ]}この式典の作品賞受賞作は、またもやインディペンデント映画（コーエン兄弟の『ノーカントリー』）だった。  

第92回アカデミー賞は平均2360 万人の視聴者を集めたが^{[ 108 ]} 、第93回アカデミー賞はさらに低い1040万人の視聴者を集め^{[ 109 ]} 、ニールセンが1974年に視聴者数の記録を開始して以来、最低の視聴者数となった^{[ 110 ]。}第94回と第95回はそれぞれ1660万人と1870万人の視聴者を集めたが、それでも第92回の視聴者数を下回った^{[ 111 ] [ 112 ] 。} 

アカデミー映画アーカイブには、1949年のオスカー以来のすべてのアカデミー賞授賞式の複製、それ以前の多くの授賞式に関する資料、および最近の授賞式に関連する補助資料が保管されています。複製は、さまざまなフィルム、ビデオ、デジタル形式で保管されています。^{[ 113 ]}

授賞式の初年度、最優秀監督賞はドラマとコメディの2つの部門に分かれていました。最優秀オリジナル作曲賞も、ドラマとコメディ/ミュージカルの2つの部門に分かれていた時期がありました。1930年代から1960年代にかけて、美術監督賞（現在のプロダクションデザイン賞）、撮影賞、衣装デザイン賞は、白黒映画とカラー映画の2つの部門に分かれていました。2012年以前は、プロダクションデザイン賞は美術監督賞と呼ばれ、メイクアップ＆ヘアスタイリング賞はメイクアップ賞と呼ばれていました。2020年以前は、国際長編映画賞は外国語映画賞と呼ばれていました。

2018年8月、アカデミーはいくつかの部門をテレビで生中継せず、コマーシャル中に録画して式典の後半で放送すると発表した。^{[ 117 ]} アカデミー会員からの反対を受け、全24部門を生中継すると発表した。これは、アカデミーが発表したものの実施しなかった人気映画部門の導入など、いくつかの提案を受けてのことだった。^{[ 118 ]}

2024年2月、アカデミーは、1999年にこの部門を却下した後、2026年の第98回授賞式からキャスティング功労賞を導入すると発表した。 ^{[ 120 ] [ 121 ]} 2025年4月、アカデミーは、1991年から2012年まで毎年最優秀スタントコーディネーション賞の提案を却下した後、 2028年の第100回授賞式から最優秀スタントデザイン賞を導入すると発表した。 ^{[ 119 ] [ 122 ] [ 123 ] [ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]}

理事会は毎年会合を開き、以下のような新たな賞のカテゴリーを検討します。

• 最優秀人気映画賞：2018年に2019年の授賞式での発表が提案されたが、延期され、まだ実施されていない^{[ 127 ]}
• 最優秀タイトルデザイン賞：1999年に落選^{[ 121 ]}

• アカデミー名誉賞：1929年以来
• アカデミー科学技術賞（3つの異なる賞）：1931年以来
• ゴードン・E・ソーヤー賞：1981年より授与
• ジーン・ハーショルト人道賞：1957年以来
• アービング・G・タルバーグ記念賞：1938年以来

• アカデミー子役賞：1934年～1960年
• アカデミー特別功労賞：1972年から1995年まで、そして2017年にも受賞

アカデミー賞の好意的な露出と権威のため、多くのスタジオは、一般的に「オスカーシーズン」と呼ばれる期間中に自社の映画を宣伝するために、約2500万ドルを費やし、広報担当者を雇います。^{[ 128 ] [ 129 ]}このため、アカデミー賞は作品の質よりもマーケティングやロビー活動の影響を受けているという非難が生じています。アカデミー賞受賞監督であり、授賞式の元プロデューサーであるウィリアム・フリードキンは、2009年にニューヨークで開催された会議でこの意見を表明し、アカデミー賞を「どの業界も自らのために考案した中で最も優れた宣伝計画」と評しました。^{[ 130 ]}

AMCの映画情報サイト「Filmsite」の編集者であるティム・ダークスは、アカデミー賞について次のように書いています。

残念ながら、多くの映画の批評的価値、芸術的ビジョン、文化的影響力、革新性は、同じ投票上の重みを与えられていません。特に1980年代以降、華やかな制作価値を持つ金儲けのための「定型的な」大作映画は、しばしば観客を喜ばせる大ヒット作（そして作品賞受賞作）となっていますが、必ずしも深みや批評家からの高い評価を得た素晴らしい映画であるとは限りません。^{[ 131 ]}

オスカーシーズン中に使われているとされる最近の手法は、ウィスパーキャンペーンである。これらのキャンペーンは、ノミネートされた他の映画に対する否定的な認識を広めることを目的としており、映画制作に関わった人々によって行われていると考えられている。ウィスパーキャンペーンの例としては、ゼロ・ダーク・サーティが拷問を正当化しているという疑惑や、リンカーンが歴史を歪曲しているという主張などがある。^{[ 132 ]}この手法は、元プロデューサーのハーヴェイ・ワインスタインと彼の会社ミラマックスによって広く使われており、ミラマックスのシェイクスピア・イン・ラブがライバル映画プライベート・ライアンを破って作品賞を受賞した後、このキャンペーン戦略はさらに注目を集めた。^{[ 133 ] [ 129 ]}

アカデミー作品賞に対する典型的な批判は、受賞作品やノミネート作品の中に、ロマンチックな歴史大作、伝記ドラマ、ロマンチックなコメディドラマ、家族メロドラマが過剰に代表されており、それらのほとんどは暦年の最後の3か月間に米国で公開されるという点である。「オスカー狙い」という言葉は、このようなジャンルの映画を表現するために作られた。このため、アカデミーは観客から乖離しているという、より具体的な批判につながることもある。例えば、観客のお気に入りよりも「オスカー狙い」の作品を優遇したり、現代の生活問題を描いた批評家から高く評価されている映画よりも歴史メロドラマを優遇したりしている、といった批判である。^{[ 134 ]}

『ダークナイト』と『ウォーリー』は成功を収めたにもかかわらず、第81回アカデミー賞では作品賞にノミネートされなかった。これらの決定は大きな批判を受け、多くの出版物で「冷遇」と評された。^{[ 135 ] [ 136 ] [ 137 ] [ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]}この決定に対する反発は非常に大きく、 2010年の第82回アカデミー賞では、アカデミーは作品賞のノミネート上限を5作品から10作品に引き上げた。

アカデミー賞は、候補者の多様性の欠如について長年批判を受けてきた。^{[ 141 ] [ 142 ] [ 143 ]}この批判は、1929年以降のすべてのアカデミー賞の統計に基づいている。それによると、アカデミー賞の候補者のうち非白人はわずか6.4%で、1991年以降は11.2%に過ぎず、受賞者の割合はさらに二極化している。^{[ 144 ]}市場性や異人種間カップルに対する歴史的な禁止など、さまざまな理由から、多くの著名なオスカーが、アジア人キャラクターを白人キャラクターに書き換えた演技に与えられてきた。 [ ^{145 ] [ 146 ]アジア}人女性がアカデミー主演女優賞を受賞するまでには2023年までかかり、ミシェル・ヨーが『 Everything Everywhere All at Once』での演技で受賞した。第88回アカデミー賞授賞式は、俳優部門の候補者が全員白人であることに偏見が反映されているという活動家たちの認識に基づき、ハッシュタグ#OscarsSoWhiteでソーシャルメディア上で広まったボイコットの標的となった。 ^{[ 147 ]}これに対し、アカデミーは2020年までに会員構成の「歴史的な」変更に着手した。^{[ 148 ] [ 149 ]}一部のメディア評論家は、アカデミーが人種、性別、国籍の偏見とされるものに対処しようとする努力は、単なる目くらましだと主張している。^{[ 150 ] [ 151 ] [ 152 ] [ 153 ]}対照的に、ゴールデングローブ賞では、主演女優賞部門で既に複数のアジア系の受賞者がいる。^{[ 154 ]}アカデミーの「功績」の定義が、非アメリカ人にとって公正で力になるものなのかどうか疑問視する声もある。^{[ 155 ]}

アカデミーの代表性と包摂性の基準は、ユダヤ人を明確な少数派として排除しているとして批判されている。^{[ 156 ]}

アカデミーには、演技が主演か助演かを分類するルールはなく、特定の演技を主演男優賞/女優賞または助演男優賞/女優賞のどちらに提出するかはスタジオの裁量に委ねられています。このため、映画に2人以上の共同主演者がいて、そのうちの1人が助演部門に提出され、2人の主演者が競合するのを避け、映画の受賞の可能性を高めるという状況が生じています。この慣行は「カテゴリー詐欺」と揶揄されています。^{[ 157 ] [ 158 ]}

例えば、ルーニー・マーラは『キャロル』 （2015年）で助演女優賞にノミネートされましたが、彼女のスクリーンタイムは主演女優賞にノミネートされたケイト・ブランシェットとほぼ同じでした。別の例としては、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』（2019年）でブラッド・ピットが助演男優賞にノミネートされ受賞しましたが、彼は主演男優賞にノミネートされたレオナルド・ディカプリオと同等に重要な役を演じていました。これらのケースでは、批評家たちは、映画の製作スタジオが、共演者と競合しないように、実際には主演俳優または女優を助演部門に入れたと主張しました。^{[ 157 ] [ 158 ]}

特定の年の演技賞は、優れた演技を評価するというよりも、個人的な人気に対して授与されていると批判されてきた^{[ 159 ]。}受賞した作品よりも後に人気や名声が高いと判明した作品が「無視された」ことへの埋め合わせ（「埋め合わせオスカー」）として^{[ 160 ]} 、あるいは優れた候補者の全作品を称える「キャリアの栄誉」（「レガシーオスカー」）として授与されている^{[ 161 ] [ 162 ] 。}

2019年2月に開催された第91回アカデミー賞で、 Netflixで配信された映画『ROMA/ローマ』が作品賞を含む10部門にノミネートされたことを受け、スティーブン・スピルバーグ監督をはじめとするアカデミー会員は、Netflixなどのメディアストリーミングサービスからの作品を除外するよう、理事会を通じて作品の要件を変更することを検討した。スピルバーグ監督は、Netflixが映画製作・配給スタジオとして、通常のオスカー受賞作品よりもはるかに多くの費用をかけ、他の作品賞ノミネート作品よりもはるかに広範囲かつ早期に配給できるにもかかわらず、オスカーの資格を得るための最低限の劇場公開期間を満たせることを懸念していた。^{[ 163 ]}

米国司法省は、この規則変更の可能性を知り、2019年3月にアカデミーに書簡を送り、正当な理由なくストリーミングメディアサービス発の映画に追加の制限を設けると、アカデミーに対する独占禁止法上の懸念が生じる可能性があると警告した。^{[ 164 ]} 2019年4月の理事会後、アカデミー理事会は、ストリーミングメディア映画が劇場公開期間が限られている限りオスカーの対象となることを認める現行の規則を維持することに合意した。^{[ 165 ]}

2022年3月27日に行われた第94回アカデミー賞授賞式で、クリス・ロックはジェイダ・ピンケット・スミスの剃った頭について、映画『G.I.ジェーン』になぞらえて冗談を言った。^{[ 166 ]}ウィル・スミスはステージに上がり、ロックの顔を平手打ちし、席に戻ってロックに「俺の妻の名前を口にするな！」と2度言った。^{[ 167 ] [ 168 ] [ 169 ]}その後、『キング・リチャード』で主演男優賞を受賞した際、スミスはアカデミーと他の候補者には謝罪したが、ロックには謝罪しなかった。^{[ 170 ] [ 171 ] [ 172 ]}ロックはスミスを告訴しないことに決めた。^{[ 173 ]}

2022年4月8日、アカデミーは会長のデビッド・ルービンとCEOのドーン・ハドソンが送った書簡で、ウィル・スミスがこの事件の結果、アカデミー賞授賞式への出席を10年間禁止されたことを公表した。^{[ 174 ]}

アカデミー賞を批判する受賞者の中には、授賞式をボイコットしてオスカー像の受け取りを拒否した者もいる。最初にそうしたのが脚本家のダドリー・ニコルズ（1935年、 『密告者』で最優秀脚本賞）だった。ニコルズはアカデミーと脚本家組合の間の対立を理由に、第8回アカデミー賞授賞式をボイコットした。 ^{[ 175 ]}ニコルズは最終的に3年後の1938年の授賞式で1935年の賞を受け取った。ニコルズはその後も3回アカデミー賞にノミネートされた。

ジョージ・C・スコットは、第43回アカデミー賞授賞式で受賞を辞退した2人目の人物となった（1970年の映画『パットン大戦車軍団』で主演男優賞を受賞）。スコットは授賞式を「肉のパレード」と表現し、「私はそんなものには関わりたくない」と述べた。^{[ 176 ] [ 177 ] [ 178 ]}

受賞を辞退した3人目はマーロン・ブランドで、映画業界によるネイティブ・アメリカンに対する差別と虐待を理由に、1972年の映画『ゴッドファーザー』で受賞した主演男優賞を辞退した。第45回アカデミー賞授賞式で、ブランドは女優で公民権運動家のサチーン・リトルフェザーに、自分の代わりに15ページのスピーチを読み上げ、批判を詳しく述べた。これに対し、観客からはブーイングと歓声が上がった。 ^{[ 175 ] [ 179 ]} 2022年、リトルフェザーは姉妹から、ネイティブ・アメリカンの祖先を偽っていると非難された。^{[ 180 ] [ 181 ] [ 182 ] [ 183 ] ​​[ 184 ]}

公式授賞式前に7作品のノミネートが取り消された：^{[ 185 ]}

• 『サーカス』（1928年） – この映画は、アカデミー賞の競争部門から自主的に除外され、チャールズ・チャップリンに特別賞が授与された。
• 『ホンドー』（1953年） - 製作者と候補者からの手紙で、同作品が最優秀ストーリー賞の候補に含まれていることに疑問が呈されたため、最優秀ストーリー賞の投票対象から除外された。
• 『上流社会』 （1955年） – 1956年の同名映画と間違えられたため、脚本賞の投票対象から外された
• ゴッドファーザー（1972年） – 当初11部門にノミネートされたが、メインテーマが作曲家が以前の映画のために作曲した楽曲と酷似していることが判明したため、作曲賞のノミネートは取り消された。その他のノミネートは取り消されず、作品賞を含む3つのオスカーを受賞した。
• 『世界の中の場所』（1992年） - 提出国が十分な芸術的統制を行っていなかったことが判明したため、アカデミー外国語映画賞の候補から除外された。
• 『アローン・イェット・ノット・アローン』（2014年） – 映画の主題歌「アローン・イェット・ノット・アローン」は、ブルース・ブロートンがアカデミー音楽部門の他のメンバーに不適切な接触をしていたことが判明したため、最優秀オリジナル歌曲賞の投票対象から除外された。映画が倫理的な理由で投票対象から除外されたのはこれが初めてだった。
• 『13時間 ベンガジの秘密の兵士』（2017年） – サウンドミキサーのグレッグ・P・ラッセルのノミネートは、授賞式の前日に、彼が投票者に不適切に電話で連絡を取っていたことが発覚したため、取り消された。この件では、他の3人のサウンドミキサー、ゲイリー・サマーズ、ジェフリー・J・ハブーシュ、マック・ルースのノミネートは有効とされた。

ある作品は受賞後に失格となり、受賞者はオスカー像を返還した。

• 『ヤング・アメリカンズ』（1969年） – 当初は最優秀ドキュメンタリー長編映画賞を受賞したが、後に受賞資格期間前に劇場公開されていたことが判明し、受賞を取り消された。

ある映画は、オスカーを受賞しなかったため、授賞式後にノミネートを取り消された。

• 『チューバ・アトランティック』（2011年） – 劇場公開前の2010年にテレビで放映されていたことが判明したため、最優秀実写短編映画賞へのノミネートを取り消された。

2022年の第94回アカデミー賞では、長編アニメ映画賞は、それぞれのアニメ映画の実写リメイクでディズニープリンセスのキャラクターを演じた3人の女優、リリー・ジェームズ（シンデレラ）、ナオミ・スコット（アラジン）、ハリー・ベイリー（リトル・マーメイド）によってプレゼンターとして発表された。この部門を紹介する際、ベイリーはアニメ映画は「それを見る子供にとって形成的な経験」であると述べ、ジェームズは「多くの子供たちがこれらの映画を何度も何度も見ている」と言い、ベイリーは「何度も何度も何度も何度も何度も何度も」と彼女の言葉を締めくくった。スコットは「私たちが何を言っているのか正確に理解している親もいると思います」と付け加えた。^{[ 186 ]}この発言は、アニメーション愛好家や業界関係者から、メディアを幼稚化し、アニメ作品は子供向けであるという偏見を助長するものとして激しく批判された。特に、業界はCOVID-19パンデミックの最盛期にハリウッドのコンテンツと収益の流れを維持したと評価されていたためである。ノミネート作品の一つである『ミッチェルズ vs. マシーンズ』の共同プロデューサーであるフィル・ロードは、「アニメーションを子供が見るもので、大人が我慢しなければならないものとして位置づけるのは、とてもクールだ」とツイートした。同映画の公式ソーシャルメディアアカウントは、このジョークに対し、「アニメーションは映画である」と書かれた画像で応じた。^{[ 187 ] [ 188 ]} 1週間後、ロードとプロデューサーのパートナーであるクリストファー・ミラーは、バラエティ誌に寄稿し、このジョークとハリウッドがアニメーションをどのように扱ってきたかを批判し、「誰もアニメーション映画を貶めようとしたわけではないが、そろそろアニメーションを高めるべき時だ」と書いた。彼らはまた、この部門は映画としてのアニメーション芸術を尊重する映画監督がプレゼンターを務めるべきだとアカデミーに提案した。^{[ 189 ]}

論争に拍車をかけたのは、最優秀アニメーション短編映画賞（ノミネート作品のほとんどは子供向けではない短編映画だった）が、生放送中に発表されなかった8つのカテゴリーのうちの1つだったことだ。 ^{[ 190 ]}最優秀アニメーション短編映画の受賞者は、多言語スペイン語アメリカ映画で大人向けアニメーションの『ウィンドシールド・ワイパー』だった。一方、最優秀アニメーション長編映画賞、最優秀ドキュメンタリー長編映画賞、最優秀国際長編映画の3つのカテゴリーにノミネートされたもう1つの作品は、アフガニスタン難民についてのPG-13指定のアニメーション・ドキュメンタリー『フリー』だった。 『ウィンドシールド・ワイパー』の監督であるアルベルト・ミエルゴは、後にオスカーの受賞スピーチで次のように述べた。「アニメーションは、想像できるあらゆる芸術を含む芸術です。大人向けのアニメーションは事実です。それは起こっています。それを映画と呼びましょう。これはアニメーションでできることのほんの始まりに過ぎないので、とても光栄です。」^{[ 190 ]}スピーチが授賞式を放送しないという決定に影響を与えたのではないかという憶測もあった。^{[ 191 ]}

もう一つの要因は、数多くのアニメーション映画が大人向け、またはPG-13以上の範囲で制作されており、そのうちのいくつか（ベルヴィル・トリオ、ペルセポリス、チコとリタ、風立ちぬ、アノマリサ、マイライフ・アズ・ア・ズッキーニ、ブレッドウィナー、ゴッホ最期の手紙、犬ヶ島、失くした体、フリー、カタツムリの回想録）がこのカテゴリーでノミネートされており、少年と鷺が第96回アカデミー賞で受賞した最初の大人向けアニメーション映画（この場合はPG-13指定）である。^{[ 191 ] [ 192 ]}

これらのコメントは、アニメーション労働者が実写作品で働く同業者と同等の賃金、待遇、認知を求める運動である#NewDeal4Animationが、アニメーションギルド、IATSE Local 839 / SAG-AFTRA、映画テレビ製作者連盟の間での新しい契約交渉中に勢いを増している中で出されたものであり、^{[ 193 ]}このプレゼンテーションは運動を盛り上げるために利用されている。

2024年の第96回アカデミー賞授賞式で、司会のジミー・キンメルは「お子さんに投票用紙のこの部分を記入させた方は手を挙げてください」と発言した。この発言は再び反発を招き、同年ノミネートされた『スパイダーマン：スパイダーバース』のプロデューサー、クリストファー・ミラーは、このジョークは「使い古された怠惰なものだ」とツイートした。^{[ 194 ]} PG-13指定の『少年とサギ』がその後、同賞を受賞した。