マン・オブ・スティール（映画）

マン・オブ・スティール
劇場公開ポスター
監督	ザック・スナイダー
脚本	デビッド・S・ゴイヤー
ストーリー	デビッド・S・ゴイヤー クリストファー・ノーラン
に基づく	DCエンターテインメント が発行する漫画に登場するキャラクター
制作：	チャールズ・ローヴェン クリストファー・ノーラン エマ・トーマス デボラ・スナイダー
主演	ヘンリー・カヴィル エイミー・アダムス マイケル・シャノン ケビン・コスナー ダイアン・レイン ローレンス・フィッシュバーン アンチェ・トラウエ アイェレット・ゾラー クリストファー・メロニ ラッセル・クロウ
撮影	アミール・モクリ
編集者	デビッド・ブレナー
音楽：	ハンス・ジマー
制作 会社	ワーナー・ブラザース映画[1] レジェンダリー・ピクチャーズ[1] DCエンターテインメント[2] シンコピー[1] [2] ピーターズエンターテインメント[2]
配布元	ワーナー・ブラザース映画[3]
リリース日	2013年6月10日(アリス・タリー・ホール) ( 2013-06-10 ) 2013年6月14日（米国） ( 2013-06-14 )
実行時間	143分[4]
国	アメリカ合衆国[5] カナダ[5] イギリス[5]
言語	英語
予算	2億2,500万～2億5,800万ドル[6] [7]
興行収入	6億7000万ドル[6] [1]

『マン・オブ・スティール』は、 DCコミックスのキャラクター、スーパーマンを原作とした2013年のスーパーヒーロー映画である。ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ、レジェンダリー・ピクチャーズ、 DCエンターテインメント、シンコピーが製作し、ザック・スナイダーが監督し、脚本はデヴィッド・S・ゴイヤーが担当し、プロデューサーのクリストファー・ノーランと共にストーリーを展開した。この映画はスーパーマン映画シリーズのリブートであり、キャラクターの起源を描いたもので、 DCエクステンデッド・ユニバース（DCEU）の第1作である。 ^{[8] [9] 『}マン・オブ・スティール』ではヘンリー・カヴィルが主役のスーパーマンを演じ、エイミー・アダムス、マイケル・シャノン、ケビン・コスナー、ダイアン・レイン、ローレンス・フィッシュバーン、ラッセル・クロウらが出演している。映画の中で、クラーク・ケントは自分が惑星クリプトンから来た超能力を持ったエイリアンであることを知る。彼はスーパーマンとして人類の守護者の役割を引き受け、ゾッド将軍と対決し、人類の滅亡を阻止することを決意する。

開発は2008年にワーナー・ブラザースが漫画家、脚本家、監督らから企画書を受け取り、フランチャイズをリブートすることに決めたことから始まった。2009年、裁判所の判決により、ジェリー・シーゲルの家族はスーパーマンの起源とシーゲルの著作権に対する権利を取り戻した。この判決では、ワーナー・ブラザースは家族に対して過去の作品の追加ロイヤリティを支払う義務はないが、2011年までにスーパーマン映画の製作を開始しない場合は、シュスターとシーゲルの遺産相続人が製作されていない映画の収益損失を訴えることができるとされた。ノーランは『ダークナイト ライジング』のストーリーについての議論の後にゴイヤーのアイデアを提案し、2010年10月にスナイダーが映画の監督として雇われた。主要撮影は2011年8月にイリノイ州ウェストシカゴで始まり、その後バンクーバーとイリノイ州プレイノに移動した。

『マン・オブ・スティール』は2013年6月10日にニューヨークのアリス・タリー・ホールでプレミア上映され、6月14日にワーナー・ブラザース映画によって米国で公開された。批評家は、この映画の視覚的に魅力的なアクションシーンは「一般的なブロックバスターの領域」への転落を乗り越えるのに十分ではないと感じており、 ^[10]カヴィルのスーパーマンの演技についても意見が分かれた。^[11]この映画は世界中で6億7000万ドルの収益を 上げ、2013年の興行収入第9位の映画となった。続編の『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』は2016年3月25日に公開された。

惑星クリプトンは、惑星核の採掘により不安定化している。惑星が爆発する直前、クリプトンの最高の科学者であるジョー＝エルは、遺伝子コードを盗み出し、生まれたばかりの息子カル＝エルに注入する。カル＝エルは、数世紀ぶりに自然に生まれたクリプトン人となる。ジョー＝エルは、クーデター中に ゾッド将軍に殺される前に、カル＝エルを宇宙船に乗せて地球に送り込むことに成功する。

カル＝エルはカンザスに上陸し、ジョナサンとマーサ・ケント夫妻に養子として引き取られ、クラークと名付けられる。成長するにつれ、クリプトン人の体質と地球の黄色い太陽の影響で超人的な力を発達させるが、ジョナサンはそれを隠すようにと彼に迫り、数年後に竜巻の嵐で命を落とした際にもクラークの助けを拒否する。ジョナサンの死に対する罪悪感に苛まれたクラークは、人生の目的を求めて様々な偽名を使って世界中を旅する。

デイリー プラネットの記者ロイス レーンは、北極で発見されたクリプトン人の偵察船を調査する任務を受ける。クラークは作業員に変装して船に乗り込み、父ジョー エルをモデルにした人工知能から自分の出自と、クラークが地球に派遣されて人々を導く手助けをしていたことを知る。

クラークを追跡しているとき、ロイスはうっかり船のセキュリティ システムを起動させてしまい、彼は自分の能力を使って彼女を防衛から救出する。彼は船の AI から提供された制服を着て、自分の能力を試し始める。事件についての記事を出版するよう監督者のペリー ホワイトを説得できなかったロイスは、クラークを暴露しようとヤング スーパーマンで追跡する。しかし、ジョナサン ケントの犠牲を聞いたロイスは記事を放棄し、クラークの身元は守られ、ペリーの疑惑はますます深まる。

ゾッドとその仲間は、クリプトンに対する反逆罪で投獄されていたファントムゾーンから脱出する。彼らは、クリプトンの基地から回収したいくつかのテラフォーミング装置を携えて、地球を新たなクリプトンに変えるべく地球へ向かう。

クラークとロイスが捕らえられた後、ゾッドの科学士官ジャックス＝アーはクラークの遺伝子を抽出し、ゾッドの遺伝子純粋の理想に基づいた社会を築く新しいクリプトン人を作り出す。ジョー＝エルのAIを使って船を乗っ取り、クラークとロイスは逃走し、ゾッドの計画を米軍に警告する。その結果、クラークとゾッドの軍隊は対決することになる。

ゾッドは最強のテラフォーミング装置、ワールドエンジンを展開し、メトロポリスに深刻な被害を与え、人類絶滅の危機に瀕する。クラークはテラフォーミングプラットフォームを破壊し、軍はブラックゼロへの攻撃を開始し、ゾッドの軍隊をファントムゾーンに送り返す。

宇宙船が破壊され、クリプトンの唯一の復活の希望が失われたため、ゾッドは復讐のために地球とその住民を滅ぼすことを誓う。2人のクリプトン人はメトロポリス中で長い戦いを繰り広げ、駅に閉じ込められた家族をゾッドが襲撃したため、クラークはゾッドを殺さざるを得なくなったところで戦いは終わる。

その後、クラークは「スーパーマン」というあだ名を名乗り、人類に敵対しないという条件で独立して行動することを許可するよう政府を説得する。危険な状況に秘密裏にアクセスするために、クラークは一般人の身分であるクラーク・ケントとしてデイリー・プラネットの記者として働く。

• ヘンリー・カヴィル、カル・エル / クラーク・ケント役:超人的な力と能力を持つクリプトン人
  。幼少時に両親によって故郷クリプトンの破壊から逃れるために地球に送られ、カンザス州スモールビルの農家の精神的指導の下で育てられたが、亡き父からのホログラムメッセージに触発されて地球の偉大な守護者となる。カヴィルはアメリカ人以外の俳優として初めてこのキャラクターを演じる。^{[12] [13]彼は以前}『スーパーマン: フライバイ』に出演する予定だったが最終的にお蔵入りとなり、^[14] 2006年の映画『スーパーマン リターンズ』でもこの役を検討されたがブランドン・ラウスに敗れた。^{[15] [16]}カヴィルは「スーパーマンというキャラクターの背後には非常にリアルなストーリーがある」と述べた。彼は、出生名のカル・エルと分身のクラーク・ケントを含む複数のアイデンティティの結果として彼のキャラクターが直面する困難を探求することが全員の目標であると説明した。カヴィルはまた、スーパーマンの弱点について「彼は孤独で、彼のような人はいない」と述べた。「自分が誰なのか、何なのかわからず、何が意味をなすのかを見つけようとするのは、信じられないほど恐ろしく孤独なことだろう。自分の基準はどこにあるのか？何から引き出すのか？自分の持つ力の限界はどこにあるのか？それ自体が、信じられないほどの弱点だ」。^[17]トータル・フィルム誌のインタビューで、カヴィルは1日5,000カロリー近くを摂取し、毎日2時間以上トレーニングし、筋肉量を増やすためにタンパク質を摂取していると述べた。 ^[18]タイラー・ホークリン（後にアローバースやスーパーマン&ロイスでこのキャラクターを演じる）、マシュー・グード、アーミー・ハマー、ジェイミー・ドーナン、ジョー・マンガニエロ、コリン・オドナヒューもこの役の候補に挙がった。マンガニエロはその後、ジャスティス・リーグでデスストローク役にキャスティングされた。^{[19] [20] [21] [22]}カヴィルはスーパーマンの描写のインスピレーションとして、4つのコミック『スーパーマンの死』、『スーパーマンの帰還』、『スーパーマン：レッドサン』、『スーパーマン/バットマン：クリプトナイトの探究』を挙げている。^[23]クーパー・ティンバーラインが9歳のクラーク・ケント役にキャスティングされ、 ディラン・スプレイベリーが13歳のクラーク・ケント役に抜擢された。^[24]
• エイミー・アダムスがロイス・レーン役を演じた。^{[25] [26]} デイリー・プラネット
  紙の記者でクラーク・ケントの恋人。アダムスはクリステン・スチュワート、ゾーイ・サルダナ、オリヴィア・ワイルド、ミラ・クニスを含む女優のリストから選ばれた。^{[27] [28] [29] [30]}「ロイスのためには、とても大きな捜索がありました」とスナイダーは語った。「私たちにとって、それは大きなことで、明らかに非常に重要な役でした。私たちは何度もオーディションを行いましたが、エイミー・アダムスと会って、その後、彼女がこの役にぴったりだと感じました。」^[31]アダムスは、この役のために3回オーディションを受けた。1回目は制作されなかった『スーパーマン: フライバイ』、2回目は『スーパーマン リターンズ』で、その後現在の役を獲得した。^[32]アダムスは2011年3月にロイス・レーン役に決定した。役の発表の際、スナイダーは声明で「今日の映画界で最も多才で尊敬される女優の一人であるエイミー・アダムスのキャスティングを発表できることを嬉しく思います。エイミーは、ロイスについて私たちが愛するすべての性質、つまり賢く、タフで、面白く、温かく、野心的で、そしてもちろん美しいという性質を体現する才能を持っています」と述べた。^[33]ロイス・レーンの役について、アダムスは映画でロイス・レーンを「独立した、勇敢な女性...しかし、より識別可能な世界を舞台にした」と述べた。アダムスは「彼女はより自由なジャーナリストになり、実践を好む人物になりました。新聞業界の性質は大きく変わりました。プレッシャーもずっと大きくなっています」と述べた。^[34]
• マイケル・シャノン、ゾッド将軍役: ^[35]
  スーパーマンと同じ超能力を持つクリプトン人の将軍。自分の支配下で地球を新たなクリプトンに変えようとしている。ヴィゴ・モーテンセンとダニエル・デイ＝ルイスもこの役の候補に挙がった。^{[36] [37]}スナイダー監督は「ゾッドはスーパーマンの最も手強い敵の一人というだけでなく、他の人には分からないスーパーマンに対する洞察力を持っているという点で最も重要な敵の一人です。マイケルはキャラクターの知性と悪意の両方を投影できる力強い俳優であり、この役にぴったりです」と述べた。^[35]ゴイヤー監督は、ゾッドが悪役に選ばれた理由について尋ねられると、「(クリストファー)ノーラン監督と私がいつも映画に取り組む方法は、決して『ねえ、この映画にはどの悪役がかっこいい?』とは言わないというものです」と述べた。まずストーリーから始めます。どんなストーリーか？どんなテーマを伝えたいか？それで私たちはそれを考えました。それから、通常、そのストーリーにふさわしい敵役は誰なのかという観点から悪役が明らかになります。皆さんが映画を見れば、私たちが使うことができた唯一の悪役はゾッドとクリプトン人だったことがわかります。つまり、ストーリー全体を見ると、他のものは意味をなさなかったでしょう。」^[38]
• ケビン・コスナージョナサン・ケント役：
  クラークの養父。^[39]スナイダー監督は、スクリーン上のカップルをキャスティングした理由は、リアリズムのためだけだと説明した。「ダイアンとケビンを見れば、これまでのキャスティングの決定で、私たちがこの映画をどのようなトーンで見ているかが分かると思います。彼らは真面目な俳優で、彼らを起用するという点では、私たちはこの映画を非常に真剣に受け止めています。映画のアクションやドラマが何であれ、私たちの最優先事項は、できる限りリアルに表現することです。」^[40]
• ダイアン・レイン：マーサ・ケント役：
  クラークの養母。^[39]レーンはカヴィルに続いて映画に参加した最初のキャストメンバーだった。「マーサ・ケントは、私たちがスーパーマンとして知っている男を形作るのに貢献した価値観を持つ女性なので、これは私にとって非常に重要なキャスティングでした」とスナイダーはリリースで述べた。「ダイアンがこの役に就いてくれてとても興奮しています。彼女は、想像を超える力を持つ息子を持つ女性の知恵と驚異を伝えることができるからです。」^[41]
• ローレンス・フィッシュバーンがペリー・ホワイト役を演じた。デイリー・プラネットの
  編集長でロイス・レーンの上司。フィッシュバーンは実写映画でペリー・ホワイトを演じた初のアフリカ系アメリカ人である。^[42]フィッシュバーンは自身の役について次のように語っている。「私のインスピレーションは、長年CBSの60 Minutes特派員だった故エド・ブラッドリーです。伝説のエド・ブラッドリーは、私にとって友人であり、指導者であり、模範的な存在でした。特にジャーナリズムの世界で働いていた彼は、王様と肩を並べるような人物でしたが、庶民的な感覚も持ち合わせていました。だからペリーのインスピレーションは彼でした。」^[43]
• アンチェ・トラウエがファオラ・ウル役を演じます。
  ゾッド将軍の副司令官であり、クリプトン軍の司令官で、ゾッドに完全に忠誠を誓っています。ガル・ガドットがこの役をオファーされましたが、当時妊娠していたため辞退しました。これにより、彼女は後に映画の続編でワンダーウーマン役にキャスティングされました。^[44]アリス・イヴ、ダイアン・クルーガー、ロザムンド・パイクもこの役の候補に挙がりました。^{[45] [46]}ファオラの役について、トラウエはインタビューでこう語っている。「彼女の好きなところは、女性として、私たちはある種の疑念を抱き、自分自身のことなどについて考えすぎてしまうことがあるが、ファオラにはそういったものはないということ。彼女は生まれながらの戦士だ。だから、その側面に焦点を当てると、恐怖は化学反応であり、彼女から生まれ、彼女にはそれがないということが分かる。実際に考えてみると、解放感がある。彼女はただ一途な心を持っていて、フィルターはなく、二重の意味もない。彼女は命令を受け、その命令に疑問を持たずに答える。」^[47]
• アイェレット・ゾラー（ララ・ロー・ヴァン役） ：
  カル＝エルの実の母親でジョー＝エルの忠実な妻。以前はジュリア・オーモンドが出演が発表されていたが、降板した。^{[48]ゾラーが出演する前は} コニー・ニールセンがこの役の交渉中だった。ニールセンはその後『ワンダーウーマン』でヒッポリタ女王役に抜擢された。^[49]
• クリストファー・メローニ、ネイサン・ハーディ大佐役：^{[50] [51]}
  アメリカ空軍将校、コールサイン「ガーディアン」、アメリカ北方軍に所属。
• ラッセル・クロウ（ジョー・エル役）：
  クリプトン人の科学者で、カル・エルの実の父親。ショーン・ペンとクライヴ・オーウェンもこの役の候補に挙がった。^[52]クロウは、ジョー・エルを演じるにあたって、自身の父親としての経験を脚本の読み方に取り入れ、「…それが私とつながっている点の一つだった。それがジョー・エルが直面している問題であり、彼が置かれている状況だ」と述べている。^{[53]クロウはまた、この映画の準備について次のように述べている。「契約したとき…まず、}スパンデックスを着ることになるとは思っていませんでした。ご存知のとおり、それはスーパーマンのコスチュームですから。それにフィットさせなければならないとも思っていませんでした」とクロウは述べている。 「しかし、ザック・スナイダーがどんなタイプのオーガナイザーなのかも知りませんでした。これは本当に昔ながらの準備だったからです。これはデヴィッド・リーンレベルの準備で、私は彼に本当に感謝しています。そして、カメラの前に立つ前に、私は3か月半から4か月間この映画に出演していました。」^[54]

さらに、ハリー・レニックスはアメリカ陸軍将校でアメリカ北方軍副司令官のカルビン・スワンウィック中将を演じている。 ^{[50] [55]}クリスティーナ・レンはアメリカ空軍将校でスワンウィック将軍の補佐官であるキャリー・フェリス大尉を演じている。[ ^56]リチャード・シフはアメリカ国防高等研究計画局でアメリカ軍と協力する科学者、エミル・ハミルトン博士を演じている。 ^{[57] [58] [59]}カーラ・グギーノはクリプトン人のAIサービスロボット、ケロルの声を担当している。^[60]マッケンジー・グレイはゾッド将軍の部下の一人であるクリプトン人の科学者、ジャックス・アーを演じている。 ^[61]マイケル・ケリーはデイリー・プラネットの従業員、スティーブ・ロンバードを演じ、^{[62]レベッカ・ブラーは}デイリー・プラネットのインターンのジェニー・ジャーウィッチを演じている。^[63]ジェイディン・グールド、ローウェン・カーン、ジャック・フォーリーはそれぞれ、クラーク・ケントの高校時代の同級生であるラナ・ラング、ケニー・ブレイバーマン、ピート・ロスを演じている。 ^{[64] [65] [66]}ジョセフ・クランフォードは大人になったロスを演じる。^[67]リチャード・セトローニ、サマンサ・ジョー、リヴァード・デュフレーン、アポロニア・ヴァノヴァはそれぞれ、ゾッド将軍に従うクリプトン人の兵士、トール・アン、カー・ヴェックス、デヴ・エムII、ナディラを演じる。^{[68] [69] [70]}

2008年6月、ワーナー・ブラザースは、スーパーマン映画シリーズのリブートを成功させる方法について、漫画家、脚本家、監督から提案を受けた。^[73]漫画家のグラント・モリソン、マーク・ウェイド、ジェフ・ジョーンズ、ブラッド・メルツァーは、リブートのアイデアを提案した人たちの中にいた。「私は彼らに、それほど悪くないと言った。『スーパーマン リターンズ』をアン・リー版ハルクとして扱ってみればいい」とモリソンは言った。ウェイドは、「インクレディブル・ハルクは、観客が許してフランチャイズのやり直しを許してくれることを証明した」と言った。^{[74]モリソンのアイデアは、彼らが手がけた}『オールスター・スーパーマン』と似ており、ウェイドのアイデアは『スーパーマン：バースライト』に似ていた。^[74]マーク・ミラーは、マシュー・ヴォーン監督とチームを組み、各作品を1年おきに公開する壮大な8時間のスーパーマン三部作も計画した。これは、 『ロード・オブ・ザ・リング』に似ていた。^{[75] [76]}ミラーはこれを『ゴッドファーザー』三部作になぞらえ、クリプトンの初期のころから、幼いカル＝エルが父親の惑星を救うためのたゆまぬ闘いを目撃するところから、太陽が超新星爆発を起こしスーパーマンが力を失う結末まで、スーパーマンの生涯を全て描くことになるとした。^[77]ミラーによると、ヴォーンは『スターダスト』で俳優を務めたチャーリー・コックスに、黄金時代にインスパイアされたスーパーマンとして「もう少し普通の人だった頃」の役を提案したという。[ 78 ]^{ヴォーンは後に、三部作映画の企画は}リチャード・ドナーの1978年の映画に似たトーンで、ゾッド、ブレイニアック、レックス・ルーサーなどの悪役を登場させる予定だったと語っている。^[79]

2008年8月、ワーナー・ブラザースは、ブライアン・シンガー監督が『マン・オブ・スティール』と副題を付けた『スーパーマン リターンズ』の続編が、同シリーズのリブートとなることを示唆した。スタジオの重役ジェフ・ロビノフは、2010年か2011年までに公​​開する予定で、「『スーパーマン リターンズ』は、我々が望んでいたような映画にはならなかった。キャラクターを必要な位置づけにできなかった。スーパーマンが2006年に成功していたら、今年のクリスマスか2009年に映画ができていただろう。今の計画は、バットマンとスーパーマンの映画とは全く関係なく、スーパーマンを再登場させることだけだ」と説明した。^[80]ポール・レヴィッツはインタビューで、バットマンがスーパーマンのリブートの鍵を握っていると述べた。彼はさらにこう語った。「誰もがノーランが次のバットマンにサインするのを待っている。それが実現すれば、スーパーマンと他のすべての将来のプロジェクトの公開日もそれに従うだろう。」^[81] 2009年2月、以前『スーパーマン:フライバイ』の監督を予定していたマックGは、スーパーマンフランチャイズへの復帰に興味を示した。^{[81] [82]} 2009年8月、ジェリー・シーゲルの家族がスーパーマンの起源に関する権利の50％とアクションコミックス#1の著作権のシーゲルの取り分を取り戻すという判決が下された。^[83]さらに、判事はワーナー・ブラザースが家族に以前の映画の追加ロイヤリティを支払う義務はないという判決を下した。しかし、2011年までにスーパーマン映画の製作を開始しなかった場合、シーゲル財団は製作されなかった映画の収益損失を訴えることができただろう。^[84]

『マン・オブ・スティール』のストーリーは非線形の物語を採用しており、物語の一部を回想で語っている。 2008年の『ダークナイト ライジング』のストーリーの議論中に、デヴィッド・S・ゴイヤーはクリストファー・ノーランに、スーパーマンを現代的な文脈で表現する方法についてのアイデアを伝えた。 ^[71]ゴイヤーのコンセプトに感銘を受けたノーランは、そのアイデアをスタジオに売り込み、^{[71]スタジオは}『ダークナイト』の興行的および批評的な成功に基づいて、ノーランをプロデューサーに、ゴイヤーを脚本家に雇った。^{[85] [80]}ノーランは、リチャード・ドナー版とのつながりについてシンガーの『スーパーマンリターンズ』での仕事を賞賛し、「多くの人がスーパーマンに対して様々な方法でアプローチしてきた。私は自分たちにうまくいった方法しか知らない、それが私の知っている方法だ」と述べ、バットマンは彼が唯一のスーパーヒーローである世界に存在するという考えを強調し、マン・オブ・スティールに対する同様のアプローチが映画に必要な完全性を保証するだろうと述べた。しかしノーランは、新作映画が以前の映画シリーズとは何の関係もないことを明確にし、「それぞれが物語の内部論理に役立っています。互いに何の関係もありません」とコメントした。^[86]

ロビノフはエンターテインメント・ウィークリー誌に、DCコミックスの計画を巡る秘密の壁を垣間見ることを許した。「これは、今後の映画がどのようなものになるかの方向性を定めるものです。その点では、間違いなく第一歩です。」^[87]計画では、映画に他のスーパーヒーローの存在への言及を含めること、さらなるDCユニバースの可能性をほのめかすこと、^[88]、映画上でDCコミックスのキャラクターが共有する架空の世界の方向性を定めることなどが含まれていた。^[87] ブレイド2でゴイヤーと仕事をしたギレルモ・デル・トロは、狂気の山脈にての映画化にコミットしていたため、リブート版の監督のポジションを断り、^[89]ロバート・ゼメキスにもアプローチした。^[90]ベン・アフレック、ダーレン・アロノフスキー、ダンカン・ジョーンズ、ジョナサン・リーベスマン、マット・リーヴス（バットマンのリブート版を監督する）、トニー・スコットが監督候補として検討されたが、[ ^91]ザック・スナイダーが2010年10月に雇われた。 ^[92]キャスティングは翌年の11月に始まった。^{[93] [94]}スナイダーは映画の中でブースター・ゴールドとバットマンの両方への言及を認め、DCの共有映画宇宙に存在することを示唆した。ゾッドが衛星を破壊すると、「ウェイン・エンタープライズ」という言葉が衛星にスクロールされる。^[95]スナイダーとノーランは『マン・オブ・スティール』をダークナイト三部作と共有することを検討したが、最終的には見送った。^[96]元の脚本ではゾッドはファントムゾーンに吸い込まれる予定だったが、スナイダーとゴイヤーはそれでは満足できないと感じ、DCコミックスにスーパーマンは選択の余地がなければ人を殺すかどうかを尋ねた。ノーランはこのアプローチに反対し、ゴイヤーは熱気の光景と人々を差し迫った危険にさらすシーンを考案し、ノーランを納得させた。^[97]

この映画のストーリーボードは、ストーリーボードアーティストのジェイ・オリヴァがスナイダーとともに、初の実写長編映画プロジェクトで制作した。^[98]オリヴァは、映画の壮大な戦闘シーンのインスピレーションとして、日本のアニメ番組『ドラゴンボールZ』と『鉄腕バーディー』を挙げている。映画のブレインストーミング中、オリヴァは「アメリカの実写映画では見たことがなく、アニメでしか見たことのないものを思いつくかもしれない」というアイデアを提案した。^[99]

主要撮影は2011年8月1日、デュページ空港近くの工業団地で「オータム・フロスト」というコードネームで始まった。^[100]ザック・スナイダーは、フォーマットの技術的制限のため、この映画を3Dで撮影することに消極的であり、代わりに2次元で撮影し、ポストプロダクションで3Dに変換して、2D、3D、IMAX 3Dで公開することを選択した。^{[101]スナイダーは、映画を}デジタルではなくフィルムで撮影することを選択した。その方が「大きな映画体験」になると感じたためである。^[102]撮影監督のアミール・モクリは、パナビジョン・パナフレックス・ミレニアムXL2カメラとCシリーズ・アナモルフィック・レンズを使用して撮影した。^[103]撮影は2、3か月かかると予想された。^[104]撮影は8月22日から29日までイリノイ州プレイノで行われた。^{[100] [105]}マイケル・シャノンのインタビューによると、撮影は2012年2月まで続く予定だった。^[106]

マン・オブ・スティールは、カリフォルニア州シカゴ周辺とバンクーバーのバーナビーにあるマンモス・スタジオで撮影された。同スタジオは、映画に登場するクリプトン星と地球外航空機のセットとして使用された。^{[107] [108]}バンクーバーのノースショアのウォーターフロント地域は、スーパーマンが初めて登場する石油掘削装置の救助シーンにも使用された。^[107]ユクルーレットとブリティッシュコロンビア州のナナイモは、映画の最初の1時間に大きく登場する。冬の霧と荒れた海は、映画の中ではアラスカとして表現されている。撮影はシカゴ・ループで9月7日から17日まで行われた。^[100]シカゴでの撮影はユニット・プロジェクトであり、撮影には多数のエスタブリッシング・ショットとカットアウェイが含まれ、必ずしも主要キャストが出演するとは限らない。^[109]

『マン・オブ・スティール』では、ジェームズ・アチソンとマイケル・ウィルキンソンがデザインし直したスーパーマンのコスチュームが使用されている。コスチュームは配色と「S」のロゴはそのままに、より暗い色調を採用し、特にスーパーマンが普段着用している赤いトランクスは使用されていない。ザック・スナイダーは、このコスチュームは「現代的な美学」だと語っている。彼とプロデューサーは赤いトランクスをあしらったスーツを考案しようとしたが、映画の雰囲気に合うものをデザインすることができず、スーツから赤いトランクスは削除された。^[110]ウィルキンソンが不在だったため、スナイダーはスーツのデザインにアチソンを選んだ。しかし、彼は開発を始めたばかりで、ウィルキンソンは復帰後に開発を終え、他のキャラクターのコスチュームもデザインした。^[111]実用的なスーツは相当な重量になるため、ゾッド将軍のクリプトン人の装甲服は、シャノンが「自由に動ける」ようにCGIで作られた。^{[112] 2014年3月の}エスクァイア誌のインタビューで、ウィルキンソンはスーパーマンの再設計されたスーツの外観の理由を説明した。

映画の中で私たちが注いだ努力の多くは、なぜこのスーツがそのような見た目をしているのかを説明することだった。私たちはそれを無作為で装飾的な決定にしたくなかった。私たちはこのスーツの起源であるクリプトン星から映画を始め、このスーツがその文化に溶け込んでいることを示すために多大な労力を費やした。クリプトンにいる人々は皆、この鎖かたびらのようなスーツを着ている。そのディテールはスーパーマンのスーツと同じだ。誰もが胸に家紋を持っている。袖口とブーツのディテールは、私たちがクリプトンで出会うさまざまなキャラクターすべてに共通している。だからスーパーマンがスーツを着ているのを見る頃には、なぜそのように見えるのかが分かるのだ。^[111]

ジョン・"DJ"・デジャルダンが『マン・オブ・スティール』のビジュアルスーパーバイザーを務め、ウェタ・デジタル、MPC、ダブルネガティブが映画の視覚効果を担当した。 ^{[113] [114]}ザック・スナイダー監督は「この映画には非常に幻想的なものがいくつかあり、観​​客に疑念を抱かせないようにするため、非常に自然に見えるようにしたかった。そして我々視覚効果チームは、観客が疑念を抱くのをできるだけ簡単にしなければならなかった」と語った。デジャルダンは、この映画を撮影する際の意図は、ハンドヘルドデバイスを使用して映画を「ドキュメンタリー風」にすることだったと述べた。デジャルダンはこう語った。「クレイジーなアクションも撮影しなければならなかったので、それが何を意味するのか考えなければなりませんでした。ですから、私たちが行ったプリビズの多くは、カメラがどこにあり、カメラマンがどこにいるのかを考え始めました。ルールの多くは、ゲイリー・ハーツェルがそのミニシリーズのために開発した宇宙カメラの『バトルスター・ギャラクティカ』のルールで、カメラを少しでも変換する場合は意味があることを確認したかったのです。アクションがあまりにも過激でない限り、例えば最後にスーパーマンがゾッドをやっつけるシーンのように、少しそれを破らなければなりませんでした。」^[115]

クリプトン星を舞台にした映画の第1幕では、ウェタ・デジタルはエイリアンのような惑星の環境、生物、そして主要な表示手段を配置した。この技術は映画製作者たちが「リキッド・ジオメトリ」と呼んでいた。ウェタ・デジタルの視覚効果スーパーバイザー、ダン・レモンは「磁場の中に吊るされた銀色のビーズの束で、機械がその磁場を制御できるので、ビーズの集合はほぼ3次元のピクセルのように動作し、空中に浮かんで、見ているは​​ずのものを描写する表面を作り出すことができる」と説明した。近くで見るとわずかに斜面をつけたピラミッドのように見えるディスプレイのビーズは、「コンソールのような」図形の中に描写する物体の表面を作成するために設計された。^[115]

液体ジオメトリのモデリングとアニメーションの面では、グッドウィンは次のように説明している。「アセットを取り込むためのパイプラインを開発する必要があったので、ポリゴン数を使える程度に減らすという方法を取る代わりに、モデルをどのような方法で作成したかに関係なく、離散的なポイントを散在させ、マトリックスをアニメーションに抽出し、これらのポイントをマトリックスにコピーして、これらの散在するポイントをモデルと同じように動作させるようにしました。」^[115]アニメーションの後、アーティストは、オブジェクトがどのように読み取られるかの承認を得るために、事前にシミュレートされた照明バージョンのために、アニメーション化されたジオメトリにビーズを複製しました。その後、シミュレーションは「表面上を浮遊する離散的なビーズであるすべてのターゲットに対して実行され、独自のパラメータセットを持ちます」。グッドウィンはさらに次のように説明している。「ビーズのサイズや、表面に沿って這い回り、常に方向を更新する乱流は、表面によって提供される法線に基づいていました。その後、それはディスクに保存され、そのシミュレーションをシミュレーションの最終ターゲットとして使用しました。」シミュレーションプロセスの後、Weta Digitalはすべてのビーズを時間フィルターに通してジッターを除去し、ノイズを制御しました。照明ソリューションはセットに直接適用されました。WetaはRenderManを使用して、改善されたレイトレーシングとオブジェクトのインスタンス化を活用しました。^[115]

スーパーマンが他のクリプトン人と接近戦を繰り広げるシーンは、映画製作者と視覚効果スタッフにとって大きな課題であることが判明した。^[115]デジャルダンは次のように説明した。「私たちがこうした格闘シーンや超現実的なシーンを撮影するとき、従来のやり方はやりたくありません。『OK、私はカメラマンです。クリーンプレートを撮影しています。まだ実際にはそこにないアクションを追うためにここにパンしますが、アクションは後で入れます。なぜなら、それは私たちがカメラに向かってキャラクターをアニメートするからです。ですから、キャラクターを使って格闘、パンチ、飛び去るなどのアニメーションを行い、実際のキャラクターを、彼らがそうするはずのポイントまで撮影してカットします。次に、そこに環境カメラを設置して環境を撮影します。そして、俳優の参照用カメラを設置して、それぞれの瞬間を撮影します。そうして、環境とキャラクターの高解像度の静止画のセットができました。その後、ポストプロダクションで、デジタル環境で動かしたい速度に合わせてデジダブルをアニメートします。」^[115]

MPC は「ヤングスーパーマンの遭遇」シーンの視覚効果を担当した。視覚効果を提供する前に、戦闘の振り付けのためにショットが事前視覚化されていた。事前視覚化の後、シーンの実写部分は小さな断片に分割して撮影された。「たとえばスーパーマンが殴られて 50 メートル離れた場所に着地するとしたら、開始位置と終了位置を撮影し、そのギャップを CG テイクオーバーで埋めます」とMPC の視覚効果スーパーバイザー、ギヨーム・ロシュロンは言う。その後、カメラ リグが振り付けされた俳優のキー フレームを取得する。デジャルダンは「これはパイプ リグ上に構築された 6 台の静止カメラ リグで、セットアップの最後に実行してパフォーマンスや表情のキー フレームの静止画を取得できます。その後、高解像度の静止画を使用して CG ダブルに投影し、セットから直接、非常に正確なトランジションの照明と色を取得できます」と述べた。^[115]

セットでは、シーンの環境を撮影するためにカメラリグが使用されました。「enviro-cam」と呼ばれるこのカメラリグは、視覚効果クルーがCanon EOS 5Dと電動ノーダルヘッドを搭載し、55K解像度で360度の角度からシーンを撮影できるようにしたものです。このプロセスには約2～4分かかります。セットキャプチャの結果、ジオメトリに再投影できる照明とテクスチャが得られました。^[115]フルスクリーンのデジタルダブルは、戦闘シーンの主要な構成要素でした。デジタルアーマーも追加され、エネルギーベースのクリプトン人のヘルメットも追加されました。俳優に対してサイバースキャンとFACSが実施され、偏光と非偏光の参考写真が撮影されました。スーパーマンのマントとコスチュームは、非常に詳細にスキャンされました。特にマントは、スーパーマンのアクションの直接的な延長となりました。^[115]

都市メトロポリスのテラフォーミングを含むシーケンスでは、ダブルネガティブがシーケンスの視覚効果を担当しました。説得力がありリアルに見えるメトロポリスを構築するために、ダブルネガティブはEsriのCityEngine を使用して都市をプロシージャルに構築しました。ダブルネガティブの視覚効果スーパーバイザーであるゲドライトによると、これははるかに SF ベースの役割だったため、「彼らが行ったことを採用し、大幅に拡張しました。私たちが行っていた作業は、ニューヨーク、ロサンゼルス、シカゴのダウンタウンに基づいており、高さの建物ボリュームが得られました。キットのパーツでそれらのボリュームをスキンしましたが、そのほとんどは倒れなければなりませんでした。そのため、破壊用にリグし、作業の他の側面にも使用する必要がありました。」^[115]

建物の破壊については、スタジオは独自のアセット システムを書き直し、動的イベントに重点を置きました。Bullet物理ソフトウェアは、破壊の使用に大きく影響したコンポーネントでした。Wright 氏は、「RBD イベントを実行して、ガラスやほこりのシミュレーションなど、すべての二次イベントをトリガーできるようにしたかったのです。これらすべてを連鎖させて、手続き的に処理する必要がありました。これの利点の 1 つは、すべてが限られた数の入力コンポーネントに基づいているため、エフェクトで使用できる方法でモデル化できることです。何かをモデル化することはできますが、破壊用にリグするのは別の段階になります。」と述べています。Double Negative スタジオでは、火、煙、水の刺激ツールが開発されました。スタジオは、火の玉シミュレーションなどの要素について、既存の独自のボリュームレンダリングソフトウェアから Mantra でのレンダリングに移行しました。Double Negative では、より緊密に結合されたボリュームとパーティクルの大規模なシミュレーションと相互作用を処理するために、社内の流体ツール「Squirt」も使用しました。スーパーマンとゾッドの戦いに関しては、ダブルネガティブはデジタルダブルに実際の撮影を実装しました。^[115]

ハンス・ジマーは当初、自分がこの映画の音楽を作曲するという噂を否定したが[ ^116]、2012年6月に、ジマーが実際に作曲することが確認された。^[117] 『マン・オブ・スティール』を以前の映画と完全に区別するため、ジョン・ウィリアムズの象徴的な「スーパーマン・マーチ」は使用されなかった。^[118]ハンス・ジマーの『マン・オブ・スティール』のサウンドトラックは、2013年6月11日に公開された。^[119] 3番目の予告編の音楽スコアの非公式なリッピングである「An Ideal of Hope」は、「What Are You Going to Do When You Are Not Saving the World?」のカットダウンバージョンであることが確認され、4月19日にリリースされた。^{[120] 4月下旬、2枚}組CDデラックス版の公式トラックリストが発表された。^[121]

多くの評論家は『マン・オブ・スティール』を宗教的な寓話として解釈した。特にワーナー・ブラザーズが「イエス：元祖スーパーヒーロー」と題された9ページのパンフレットを含むウェブサイトを立ち上げて以来、その解釈は顕著であった。 ^{[122] [123]}ジャスティン・クレイグはカル＝エルの苦闘をキリストの受難にたとえ、「カル＝エルは地球の人々を救うためなら喜んで自らを犠牲にする。当初は自分の正体と力を世界に明かすことに消極的だったスーパーマンは、人類を絶滅から救うためゾッドに身を委ねることを決意する」と述べている。^{[124]クレイグは}『マン・オブ・スティール』には三位一体の寓話があるとも述べている。「ジョー＝エルは幽霊となって地球のカル＝エルの元に戻り、スーパーヒーローとして芽生えつつある息子を救済の旅へと導く。ジョー＝エルは赤ん坊のモーゼのように息子を地球に送り出す前に、イエスのように『自分は彼らにとって神となるだろう』と妻に告げる。」^[124]ワシントン・ポスト紙のポール・アセイは「スーパーマンはまるで目に見えない十字架に釘付けにされているかのように両腕を広げて宇宙空間に浮かんでいる」と書いている。これはクレイグもこの映画の評価の中で言及している事実である。^{[125] [124]}映画の主人公も33歳で、「教会でカウンセリングを受ける」。^[126]

ハフィントンポスト紙に寄稿したコリン・リオッタはゾッドをアドルフ・ヒトラーに例え、「彼は純粋なクリプトン（つまりヒトラーが優生学計画で思い描いたような社会）へのビジョンこそが生き残るための唯一の答えだと考えている」と述べている。^[127] 小学生のクラーク少年がパワーに圧倒され、クローゼットに閉じこもるシーンから、DCエクステンデッド・ユニバースのスーパーマンは自閉症か、自閉症の苦しみを表現しているのではないかと推測する声が多く上がっている。^{[128] [129]}

ワーナー・ブラザースとDCコミックスは、一般人が使用していたドメイン名manofsteel.comの権利を獲得し、映画の公式サイトに使用した。^{[130] 2012年11月20日、}ダークナイト ライジング のDVDとブルーレイの発売に際し、ワーナー・ブラザースは映画のウェブサイトでカウントダウンを開始し、ファンはFacebookやTwitterなどのウェブサイトでカウントダウンを共有することで「限定特典」を獲得できた。2012年12月3日、「限定特典」は公式のマン・オブ・スティールの ティーザーポスターであることが明らかになった。^[131]逮捕されるスーパーマンを描いたこのポスターは、好意的な反応を呼び、映画のストーリーについて多くの憶測が飛び交った。^[132] 2012年12月10日、視聴者がデコードできる音声信号を提供するウェブサイトがdsrwproject.comに登場した。ウェブサイトの著作権により、映画に関連していることが判明した。^[133] 2012年12月11日までに、解読されたメッセージは、予告編の公開までのカウントダウンを掲載した別のウェブサイトに読者を誘導した。^{[134] [135]}映画公開を控えて、マテルはムービーマスターズのアクションフィギュアを含む玩具シリーズを発表した。さらに、レゴは映画のシーンにインスパイアされた3つのマン・オブ・スティールセットをリリースした。ルービーズコスチューム社も、子供用と大人用のマン・オブ・スティールにインスパイアされた新しいコスチュームとアクセサリーのシリーズをリリースした。 ^{[136]伝えられるところによると、この映画はプロモーションの}タイアップで1億6000万ドル以上を稼いだ。^[137]

この映画のバイラルマーケティングキャンペーンは、公式サイトが「深宇宙の電波」に置き換えられたときに始まりました。メッセージを解読すると、「あなたは一人ではない」という声が明らかになりました。公式サイトは、映画の悪役であるゾッド将軍のシンボルを徐々に明らかにする新しい静的ファイルで更新され続けました。その後すぐに、ウェブサイトはゾッドからの「メッセージ」に置き換えられ、地球はカルエルを彼の監護下に返さなければならないと要求し、24時間以内にカルエルに降伏しなければ世界がその結果に苦しむだろうと告げました。^[138]「IWillFindHim.com」と呼ばれるバイラルサイトがリリースされ、映画の3番目の予告編へのカウントダウンが表示されました。^[139]

ワーナー・ブラザースは、キリスト教を基盤とするマーケティング会社グレース・ヒル・メディアに協力を依頼し、映画のキリスト教的テーマを宗教層に広めた。ハリウッドのスタジオは特定の宗教や文化グループに映画を頻繁に売り込むため、宗教的な雰囲気を概説した特別予告編が作成された。ワーナー・ブラザースは以前、『しあわせの隠れ家』、『きみに読む物語』、『エリの書』、ハリー・ポッターシリーズなどの映画を信仰に基づくグループに売り込んでいた。^{[126] [140]ワーナー・ブラザースは}ペパーダイン大学のクレイグ・デトワイラー教授に「牧師のために『イエス：元祖スーパーヒーロー』と題したスーパーマン中心の説教のアウトラインを作成するよう」依頼した。 ^[126]これに関して、ワシントン・ポストのポール・エイセイは「宗教的テーマは次から次へと出てくる。自由意志。犠牲。神から与えられた目的。『マン・オブ・スティール』は単なる映画ではない。マントを羽織った聖書の勉強だ。メッセージは非常に強いため、マーケティング担当者はこの映画をキリスト教徒の観客に明確に売り込んでいる」と書いている。^[125]

2013年6月10日、ニューヨーク市リンカーンセンターのアリス・タリー・ホールで『マン・オブ・スティール』のレッドカーペットプレミアが開催され、 ^[141]主要キャストが出席した。^[142]この映画は2013年6月14日に広く公開されました。^{[143] [144]}この映画はもともと2012年12月に公開される予定でしたが、2012年12月14日に公開されたワーナーブラザースの別の映画「ホビット 思いがけない冒険」との競合を避けるために、2013年6月14日に延期されました。^[145] 2013年11月12日には、シングルディスクDVD（長編映画のみ）、特典映像付きの2枚組DVD、Blu-rayおよびBlu-ray 3Dコンボパックとしてリリースされ、^[146]イギリスでは2013年12月2日にリリースされました。 ^[147] 2019年1月現在、マン・オブ・スティールは230万枚以上のDVDと推定330万枚のBlu-rayディスクを販売し、総額4,440万ドルと推定されています。それぞれ7,620万ドル、合計1億2,070万ドルの売上を記録した。^[148]この映画はその後、2016年7月19日に4K Ultra HD Blu-rayフォーマットでリリースされた。 ^[149]

『マン・オブ・スティール』は、米国とカナダで2億9100万ドル、その他の地域で3億7700万ドルの興行収入を上げ、全世界で6億7000万ドルの興行収入を上げ^[1]、スーパーマン単独映画としては史上最高の興行収入を記録し、インフレ調整後では2番目に高い興行収入となった。^{[150]また、リブート作品としても}『アメイジング・スパイダーマン』に次いで史上2番目に興行収入が高い。デッドライン・ハリウッドは、すべての経費と収益を合計したこの映画の純利益を4270 万ドルと計算し、2013年の映画の中で9番目に収益の高い作品となった。 ^[7]この映画は公開週末に1億1660万ドルの収益を上げ、これにはIMAXシアターの1750万ドルも含まれている。^{[151] 『}マン・オブ・スティール』はDVDとブルーレイの売り上げでさらに1億2000万ドルの収益を上げ

『マン・オブ・スティール』は木曜夜のウォルマート上映プログラムで1200万ドル、深夜上映で900万ドルの売り上げを記録した。^[152]これはワーナー・ブラザースの深夜上映前売り興行収入としては3番目に高く、非続編作品としては深夜上映でのデビューとしては過去最高となった。^[153]この映画は最終的に金曜のオープニングで4400万ドル（深夜上映を含む）、木曜夜の上映を含めると5610万ドルを売り上げた。初日興行収入は非続編作品としては2番目に高く、全体では20番目に高かった。^[6]初週末興行収入1億1660万ドルは2013年で3番目に高く、『アイアンマン3』（1億7410万ドル）と『ハンガー・ゲーム2 キャッチング・ファイア』 （ 1億5810万ドル）に次ぎ、続編以外ではマーベルの『アベンジャーズ』（2億740万ドル）と『ハンガー・ゲーム』（1億5250万ドル）に次ぐまた、 6月の週末興行収入最高記録である『トイ・ストーリー3』 ( 1億1030万ドル)も破った(この記録は2年後に『ジュラシック・ワールド』のオープニング興行収入2億880万ドルによって再び破られた)。^{[154] [155]}しかし、公開2週目には木曜夜の興行収入を含めると『マン・オブ・スティール』の興行収入は65%～68%近く減少し、 『モンスターズ・ユニバーシティ』と『ワールド・ウォー Z』に次ぐ3位となった。Box Office Mojoはこれを「異常に大きな落ち込み」と呼び、 『グリーン・ランタン』の公開2週目の落ち込みに近いものだった。^[156]

『マン・オブ・スティール』は公開初週末に24カ国で7330万ドルを稼ぎ、これには79のIMAXシアターからの420万ドルが含まれており、IMAXの6月の公開初週末記録を樹立した。^{[151]この映画は}フィリピンで166万ドルの初日記録を樹立した。 ^[151]イギリス、アイルランド、マルタでは、公開初日に560万ドル、公開初週末に1120万ポンド（1747万ドル）を稼いだ。^{[157] [158]}アメリカ国外では中国で最大のオープニング成績を収め、4日間（木曜から日曜）で2590万ドルを稼いだ。^[159]総収益では、北米に次いで上位3カ国は中国（6340万ドル）、イギリス、アイルランド、マルタ（4620万ドル）、オーストラリア（2230万ドル）である。^[160]

批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は344件のレビューに基づいて56%の評価を受けており、平均評価は6.2/10となっている。同サイトのコンセンサスは、「マン・オブ・スティールの爽快なアクションとスペクタクルは、一般的なブロックバスターの領域に逸脱していることを完全に克服できていない」となっている。 ^[10] Metacriticでは、この映画は47人の批評家に基づいて100点満点中55点の加重スコアを獲得し、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[161] CinemaScoreによる北米の観客投票では、この映画の平均評価はA+からFスケールで「A−」で、18歳以下と50歳以上の観客は「A」を与えた。^[157]カビルのスーパーマンとしての演技は賛否両論で、一部の批評家はぎこちなさやカリスマ性の欠如についてコメントした。^[11]

シカゴ・サンタイムズのリチャード・ローパーは、『マン・オブ・スティール』はスーパーマン映画に関して何ら新しい境地を開拓しておらず、「我々は、未発達なキャラクターと、特殊効果の創造性という点で何ら新しいものを提供しない、冗長な戦闘シーンを伴う、ほとんどが期待外れの映画に逆戻りした」と述べた。^[162] ボストン・グローブのタイ・バーは、「このスーパーマン・サーガに欠けているのは、軽快さ、ポップな喜びの感覚だ」と書いた。^[163] ワシントン・ポストのアン・ホーナディは、「ハンス・ジマーの重苦しく、過剰に制作された音楽」により、この映画は「非常に不快な鑑賞体験だ」と述べた。^[164]デンバー・ポストのリサ・ケネディにとって、 『マン・オブ・スティール』の最大の問題点は「物語と演出のリズムとバランス」であり、その結果「破壊的な誇張と平板な説教の間を揺れ動く」映画になってしまった。^[165]

Screen Rantの編集長コフィ・アウトローは『マン・オブ・スティール』に5つ星のうち4つの評価を与え、「『マン・オブ・スティール』は十分にその価値があり、全く新しい世代のための象徴的なスーパーマン映画になるに値する」と述べた。^{[166]彼はさらに『}マン・オブ・スティール』を2013年の最高のスーパーヒーロー映画に選んだ。 ^[167] IGNのジム・ヴェイヴォダはアクションシーンとケビン・コスナー、ラッセル・クロウ、マイケル・シャノンの演技を称賛しながら、『マン・オブ・スティール』に10点満点中9点を与えた。 ^[168]スーパーマンの敵ファオラ・ウル役のアンチェ・トラウエの演技、特にヤング・スーパーマンの戦闘シーンでの演技も称賛された。^{[169] [170]} ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは4つ星のうち3つを与え、「アクションと苦悩の狭間に捕らわれた『マン・オブ・スティール』は確かに波乱に満ちた作品だ。しかし、その素晴らしさから目をそらすことはできない」と述べた。^[171]ハリウッド・レポーター誌のトッド・マッカーシーは、シリーズのリブートは不要だったが、映画には十分な自信があり、スナイダー監督の細部へのこだわりは十分であるため、観客はリブートを気にしないだろうと述べた。^[172] PopMattersのジャーナリストJC・マチェク3世は、「この欠陥のある救世主の道は、私たちが期待していたものとはまったく異なり、多くのファンはそれを喜ぶだろうし、多くのファンはコミックとは異なる選択を非難するだろう。一方、クラークとスーパーマンの二面性に関するロイス・レーン自身の知識を除けば（フィクションの最大の暴露の1つを奪っている）、マン・オブ・スティールの最後の瞬間に見るヒーローは、ジェリー・シーゲルとジョー・シュスターが創造したキャラクターに他ならない...「不完全さ」の欄にもう少しだけ多くがあるだけだ」と書いている。^[173]タンパベイ・タイムズのスティーブ・パーソールは、「マン・オブ・スティールは単なるアベンジャーズ規模の現実逃避以上のものだ。私たちが知っていると思っていた映画のスーパーヒーローへの芸術的な紹介だ」と述べた。 ^[174]タイム誌のリチャード・コーリスは「この映画が真の崇高さを見出したのは、カル＝エルの並外れた力を見せたときではなく、クラーク・ケントの激しい人間性をドラマチックに描いたときだ。『マン・オブ・スティール』のスーパーマンの部分はまあまあだが、男の部分はスーパーだ」と評した。 ^[175]ロジャー・エバートのウェブサイトのレビューで、マット・ゾラー・ザイツは「この映画は、カル＝エルの並外れた力を見せたときではなく、クラーク・ケントの激しい人間性をドラマチックに描いたときだ」と評した。 この映画に4つ星のうち3つを与え、「驚くべき映画」と呼び、クラークとゾッドの対立を称賛した。しかし、クラークとロイスの間にもっと個人的で親密な瞬間がないと批判した。 [ ¹⁷⁶ ] 2014年、エンパイア誌は、同誌の読者投票による「史上最高の映画301本」のリストで『マン・オブ・スティール』を史上286番目に優れた映画にランク付けした。 ^[177]

フォックス・ビジネス・チャンネルのインタビューで、ロッテン・トマトの上級編集者であるグレイ・ドレイクは、批評家の反応に落胆し、「ロッテン・トマトの批評家たちを愛し、尊敬しているが、ショックを受けていると言わざるを得ない。この映画は完璧ではないが、私には理解できない。皆さん、あれは良い映画だったよ」と述べた。^[178]

コミック制作者の間ではこの映画に対する反応は様々だった。^[179]この映画を楽しんだ人の中には、ジェフ・パーカー、ハイディ・マクドナルド、イーサン・ヴァン・サイバー、クリストス・ゲージ、元スーパーマンのライターのダン・ジャーゲンズがいる。批判者の中には、ジョー・キーティンジ、ショーン・マッキーバー、ガブリエル・ハードマン、マーク・ウェイドがいる。マクドナルドは映画のアクション、ドラマ、そして主演のヘンリー・カヴィルとエイミー・アダムスを賞賛した。ヴァン・サイバーは特にカヴィルを賞賛した。ゲージは、1980年代のスーパーマンII以来の最高のスーパーマン映画と呼んだ。ハードマンは、多くのメカニクスが気に入ったが、キャラクターに共感できず、ストーリーの緊張感が失われていると述べた。オリジナルシリーズのミニシリーズ『スーパーマン：バースライト』の脚本家であるワイドは、映画全体の「喜びのない」雰囲気と、スーパーマンがゾッドを殺すという決断を批判したが、^{[179] [180]}この批判は他のクリエイターたちも繰り返した。批評家から絶賛されたミニシリーズ『オールスター・スーパーマン』の脚本家グラント・モリソンは、映画に対して複雑な反応を示し、「ちょっと好きで、ちょっと嫌い」ではあるものの、モリソンがすでに知っている情報を提示してキャラクターを再構築するのではなく、レックス・ルーサーとの「第二幕」のようなストーリーの方がよかったため、新しいことは何も提示されていないと述べた。モリソンはまた、スーパーヒーローが人を殺す必要性についても疑問を呈し、^[181]アーティストのニール・アダムスも同様であった。アダムスは、ゾッドが熱視線で罪のない人々を脅かしたとき、スーパーマンには目を覆うなど他の選択肢があったと示唆した。彼はまた、スーパーマンが『スーパーマン2』の最後でメトロポリスから戦いの場を移さなかったことを批判した。^[182]ジム・リーは肯定的な意見を述べた。「これは壮大だ。とても心がこもっているが、前作のスーパーマン映画に欠けていたものの一つはアクションだと思うが、この映画にはそれがたっぷりある。つまり、視覚的にスリル満点だ。素晴らしい。スーパーマンのパワーの全てとその栄光を見ることができる。観客は圧倒されると思う。」^[183]

ワーナー・ブラザースは『マン・オブ・スティール』の公開後、他のDCコミックスのキャラクターをフィーチャーした映画の世界の計画を開始した。2013年6月、ゴイヤーは映画の続編と『ジャスティス・リーグ』^{の脚本を書くために雇われた。 [198]} ザック・スナイダーは翌月のサンディエゴ・コミコンで、スーパーマンとバットマンが『マン・オブ・スティール』の続編に登場し、カヴィル、アダムス、レーン、フィッシュバーンがそれぞれの役を再演することを明らかにした。^{[199] [200] [201]}映画のタイトル『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』は2014年5月に発表され、^[202] 2016年3月25日に劇場公開された。^[203]

ワーナー・ブラザース・ピクチャーズは2014年10月にDCコミックスを原作とした映画の公開予定を発表した。同社はまた、スーパーマン映画が開発中であり、ヘンリー・カヴィルが主役を再び演じる予定であることを確認した。^[204]ザック・スナイダーは続編の敵役としてブレイニアック、クリプトン人、さらにはメタロを登場させることを検討していたが、最終的には2013年4月までにバットマンを悪役とするストーリーに変更された。映画『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』は2016年に公開された。^{[205] [206] [207] [208]}

2016年8月、TheWrapは『マン・オブ・スティール』の続編が開発中であると報じた。^[209]カヴィルのマネージャーであるダニー・ガルシアは、この俳優が関与することを確認した。^[210]エイミー・アダムスによると、脚本はその年の11月まで開発中だった。^{[211] 2017年3月の時点で、} マシュー・ヴォーンがワーナー・ブラザースの監督の最有力候補だった。^[212]ヴォーンは『マン・オブ・スティール』の開発に先立ち、コミック作家のマーク・ミラーと共に新しいスーパーマン三部作のアイデアを提案しており、クリプトンの破壊はスーパーマンが惑星で成長した後に起こるというものだった。^[213] 『ジャスティス・リーグ』（2017年）のトラブルのある制作と興行収入の低迷により、ワーナー・ブラザースは将来のDCプロジェクトへのアプローチを再考することを選択^{[214] 2017年後半の時点で、} 『ジャスティス・リーグ』のプロデューサー、チャールズ・ローヴェンによると、 『マン・オブ・スティール』の続編の脚本はまだ完成していなかったという。^[215]

2018年7月、 『ミッション:インポッシブル/フォールアウト』公開前に、監督のクリストファー・マッカリーと共演者のカヴィルは新しいスーパーマン映画の構想をプレゼンしたが、ワーナー・ブラザースはそのアイデアを追求しなかった。^{[216]その年の後半に} ジェームズ・ガンがスーパーマン映画の脚本と監督を依頼されたが、彼は代わりに『ザ・スーサイド・スクワッド』 （2021年）を進めることを選択した。^{[217] [218]カヴィルが予定していた}『シャザム!』 （2019年）へのカメオ出演に関する契約上の問題や、『フォールアウト』出演とのスケジュールの競合により、^{[219] [220]}俳優がスタジオと袂を分かつ可能性があると報じられた。^[219]しかし、2019年11月、カヴィルは自分の役を再演することにまだ興味があると主張し続けた。^[220]ワーナー・ブラザースは、このキャラクターが向かう方向について確信が持てなかったため、J・J・エイブラムスやマイケル・B・ジョーダンなどの「知名度の高い才能」と連絡を取り、後者はキャラクターの黒人バージョンを提案した。^{[221] 『}マン・オブ・スティール』の続編の開発は2020年5月までに中止されたが、^[222]カヴィルは将来のDC映画に出演する交渉を続けていた。^[223]

ワーナー・ブラザースは2022年10月に『マン・オブ・スティール』の続編が再検討されており、ローヴェンがプロデューサーを務め、カヴィルが再び役を演じることを明らかにした。スタジオはまだ脚本家を探しており、マッカリーはまだ監督候補のリストに載っていた。^[224]その後、カヴィルはDCEU映画『ブラックアダム』（2022年）のポストクレジットシーンに登場し、将来のプロジェクトへの復帰の可能性がより高まった。^{[225] [226]}その直後、カヴィルが将来の映画でスーパーマンとして復帰することが正式に確認された。^{[226] [227]その頃、}スティーヴン・ナイトが脚本を書いており、^[228]伝えられるところによるとブレイニアックが敵役として含まれていた。^[226]しかし、ワーナー・ブラザースの幹部は脚本に興味を示さなかった。^[228]翌月、TheWrapは、DCスタジオの新共同会長兼共同CEOであるジェームズ・ガンとピーター・サフランがDCユニバースの新しい計画を策定していると報じた。^{[229] [230] [228]}ガンはその後、2022年12月に次のスーパーマン映画にはカヴィルは登場せず、代わりに若いスーパーマンに焦点を当てると明らかにした。^[231]彼は2023年1月にさらに詳細を明らかにした。^{[説明が必要] [232]}

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