ユナイテッド・アーティスツ

ユナイテッド・アーティスツ

2019年から使用されているロゴ
商号	ユナイテッド・アーティスツ・デジタル・スタジオ（2018～2019年）
会社種別	ラベル
業界	膜 テレビ
設立	1919年2月5日、105年前、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッド（オリジナル、ユナイテッド・アーティスツ・コーポレーションとして）2024年7月26日、4か月前（再発売、ユナイテッド・アーティスツ・レーベルとして） ( 1919-02-05 )  ( 2024-07-26 )
創設者	チャーリー・チャップリン メアリー・ピックフォード ダグラス・フェアバンクス DWグリフィス
本部	カルバーシティ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
主要人物	スコット・ステューバー
製品	映画 テレビ番組
親	トランスアメリカコーポレーション（1967年～1981年） メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（1981年～2024年） アマゾンMGMスタジオ（2024年～現在）
部門	ユナイテッド・アーティスツ・レコード(1957–1978) ユナイテッド・アーティスツ・テレビジョン（1958年～1982年） ユナイテッド・アーティスツ・ブロードキャスティング（1968年～1977年） ユナイテッド・アーティスツ・クラシックス（1980–1984）
Webサイト	ホームページ

ユナイテッド・アーティスツ（UA ）は、アマゾンMGMスタジオが所有するアメリカの映画製作会社です。当初の運営期間中、UAは1919年にチャーリー・チャップリン、DWグリフィス、メアリー・ピックフォード、ダグラス・フェアバンクスによって、俳優が商業スタジオに依存するのではなく、自分の経済的および芸術的利益をコントロールできるようにすることを前提としたベンチャー企業として設立されました。^[1]

数々の所有権および組織の変更と改革を経て、ユナイテッド・アーティスツは1981年にメディア複合企業 メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）に3億5000万ドル（現在の価値で12億ドル）で買収された。 ^[2] 2014年9月22日、MGMはワン・スリー・メディアとライトワーカーズ・メディアの経営権を取得し、両社を合併してユナイテッド・アーティスツのテレビ番組制作部門をユナイテッド・アーティスツ・メディア・グループ（UAMG）として復活させた。MGM自身も2015年12月14日にUAMGを買収し、自社のテレビ部門に組み込んだ。^[3]

MGMは、スターゲイトフランチャイズの一環として、スターゲイトオリジンズのウェブシリーズのためにユナイテッド・アーティスツのブランドをユナイテッド・アーティスツ・デジタル・スタジオとして一時的に復活させましたが、2019年以降はその名前を廃止し、代わりにその後のリリースではその名を冠したブランドを使用しました。

2017年10月31日にMGMとアンナプルナ・ピクチャーズが立ち上げた現地の共同配給事業^[4]は、2019年2月5日に創立100周年を記念してユナイテッド・アーティスツ・リリーシングに改名された。 ^{[5] [6]}しかし、 MGMの現在の親会社であるアマゾンは、映画「クリード3」の興行収入オープニング成功を受けて「新たな劇場公開の機会」が見つかったとして、2023年3月4日にUARをMGMに統合した。^[7]

2024年7月、アマゾンMGMスタジオは同社の復活を発表し、映画プロデューサーのスコット・ステューバーと複数年にわたるファーストルック契約を締結した。ステューバーは、新たに復活したブランドの下で公開されるすべての作品にも関与することになる。

1918年、チャーリー・チャップリンは親会社ファースト・ナショナル・ピクチャーズのトッププロデューサーの一人であったにもかかわらず、製作予算の増額を得られなかった。メアリー・ピックフォードとダグラス・フェアバンクスはそれぞれファースト・ナショナルとフェイマス・プレイヤーズ・ラスキーと契約していたが、明確なオファーがないまま契約が切れることになった。チャーリーの兄弟でビジネスマネージャーのシドニー・チャップリンは何かがおかしいと推測し、ピックフォードとフェアバンクスに連絡を取った。二人は一緒に私立探偵を雇い、その探偵はすべての製作会社を合併し、「興行会社」を一連の5年契約で縛り付ける計画を発見した。^[8]

チャップリン、ピックフォード、フェアバンクス、DWグリフィスは、1919年2月5日にユナイテッド・アーティスツを合弁会社として設立した。各社は合弁会社の優先株を25%、普通株を20%保有し、残りの普通株の20%は弁護士兼顧問のウィリアム・ギブス・マカドゥーが保有した。^[9]この合弁会社の構想は、フェアバンクス、チャップリン、ピックフォード、カウボーイスターのウィリアム・S・ハートが1年前に考案した。すでにハリウッドのベテランだった4人のスターは、自分たちの仕事をよりよく管理するために自分たちの会社を設立することについて話し合った。

彼らの活動は、俳優の給与や創作上の決定に対する統制を強めつつあったハリウッドの大手プロデューサーや配給会社によって後押しされ、このプロセスはスタジオシステムへと発展した。グリフィスが加わり計画は始まったが、ハートは何も正式に決まらないうちに手を引いた。メトロ・ピクチャーズの社長リチャード・A・ローランドは、彼らの計画を聞いたとき、「患者たちが精神病院を乗っ取っている」と言ったらしい。^[10] 4人のパートナーは、マカドゥー（当時の大統領ウッドロウ・ウィルソンの義理の息子で元財務長官）の助言を得て、配給会社を設立した。ハイラム・エイブラムスが初代マネージング・ディレクターとなり、ニューヨーク市セブンス・アベニュー729番地に本社を構えた。^[8]

当初の条件では、各スターが年間 5 本の映画を製作することになっていた。1921 年に会社が営業を開始したころには、長編映画はより高価で洗練され、上映時間も 90 分 (8 リール) 程度に落ち着いていたため、当初の目標は放棄された。

UAの最初の作品であるフェアバンクスが脚本と主演を務めた『His Majesty, the American』は成功した。映画の資金は限られていた。他のスタジオのように映画を一般に販売せず、ユナイテッドが資金源としていたのは、劇場のオーナーから毎週受け取る新作映画の前払いだけだった。その結果、製作は遅く、同社は最初の5年間で平均して年間5本の映画しか配給しなかった。^{[11] [信頼できない情報源? ]}

1924年までにグリフィスは会社を辞め、会社は危機に直面していた。^[要出典]ベテランプロデューサーのジョセフ・シェンクが社長に採用された。^[11]彼は10年間映画のプロデュースをしており、^[要出典]妻のノーマ・タルマージ、^[11]義理の妹のコンスタンス・タルマージ、^[要出典]義理の兄弟のバスター・キートンが主演する映画の契約を獲得した。^[11]サミュエル・ゴールドウィンやハワード・ヒューズなどの独立系プロデューサーと契約を結んだ。^{[11] 1933年、シェンクは}ダリル・F・ザナックとトゥエンティ・センチュリー・ピクチャーズという新しい会社を設立し、すぐに年間4本の映画を提供するようになり、UAのスケジュールの半分を占めるようになった。^[11]

シェンクはピックフォードとチャップリンと別のパートナーシップを結び、ユナイテッド・アーティスツの名で劇場を購入し建設しました。彼らはまずカナダで、次にメキシコで国際的な事業を開始しました。1930 年代の終わりまでに、ユナイテッド・アーティスツは 40 か国以上に拠点を置いていました。

1935年に所有権の株式を否定されると、シェンクは辞任した。彼は20世紀映画とフォックス映画社の合併を画策し、20世紀フォックスを設立した。^[12] アル・リヒトマンがシェンクの後を継いで社長となった。1930年代には、ウォルト・ディズニー・プロダクション、アレクサンダー・コルダ、ハル・ローチ、デビッド・O・セルズニック、ウォルター・ワンガーなど、他の独立系プロデューサーもユナイテッド・アーティスツを通じて配給を行っていた。 ^[11]年月が経ち、ビジネスの力学が変化すると、これらの「プロデューサーパートナー」は離れていく。サミュエル・ゴールドウィン・プロダクションとディズニーはRKOへ、ワンガーはユニバーサル・ピクチャーズへ移った。

1930年代後半、UAは利益を上げた。ゴールドウィンは配給の大半をユナイテッドに提供していた。彼はユナイテッドを補償金をめぐって何度も訴え、退社に至った。MGMの1939年のヒット作『風と共に去りぬ』はUAの公開になるはずだったが、セルズニックはMGMと契約していたクラーク・ゲーブルにレット・バトラー役を依頼した。また、その年フェアバンクスが亡くなった。^[11]

UAは、RKOを通じていくつかの映画を配給したことでセルズニックとの訴訟に巻き込まれた。セルズニックはUAの運営がずさんであると考え、自ら配給部門を設立するためにUAを去った。^[11]

1940年代、ユナイテッド・アーティスツは映画の評判が悪かったために赤字に陥っていた。^[要出典]テレビの人気が高まるにつれ、映画館の観客動員数は減少し続けた。^[11]同社はメキシコの映画配給部門を地元企業のクレディト・シネマトグラフィコ・メキシカーノに売却した。

1941年、ピックフォード、チャップリン、ディズニー、オーソン・ウェルズ、ゴールドウィン、セルズニック、アレクサンダー・コルダ、ワンガー（その多くはユナイテッド・アーティスツの会員だった）が独立映画製作者協会（SIMPP）を設立した。後の会員にはハント・ストロンバーグ、ウィリアム・キャグニー、ソル・レッサー、ハル・ローチなどが含まれる。

この協会は、スタジオ システムによって管理されている業界における独立系プロデューサーの利益を促進することを目指しました。SIMPP は、映画の制作、配給、上映を管理する 7 つの大手映画スタジオ (ロウズ (MGM)、コロンビア ピクチャーズ、パラマウント ピクチャーズ、ユニバーサル ピクチャーズ、RKO ラジオ ピクチャーズ、20 世紀フォックス、ワーナー ブラザーズ/ファースト ナショナル) による反競争的と見なされる慣行を終わらせるために戦いました。

1942年、SIMPPはパラマウントのユナイテッド・デトロイト・シアターズに対して反トラスト訴訟を起こした。訴状では、パラマウントがデトロイトの初公開およびその後公開の劇場を支配しようと共謀したと訴えていた。これは、独占と取引制限を主張してプロデューサーが興行会社に対して起こした最初の反トラスト訴訟だった。1948年、米国最高裁判所の パラマウント判決は、主要なハリウッド映画スタジオに劇場チェーンを売却し、特定の反競争的慣行をやめるよう命じた。この判決により、スタジオシステムは終焉を迎えた。

1958 年までに、SIMPP は設立のきっかけとなった目標の多くを達成し、グループは活動を停止しました。

ピックフォードとチャップリンは立て直しを必要とし、1950年にインディアナ州元知事のポール・V・マクナット^[13]を会長に、フランク・L・マクナミーを社長に雇った。マクナットにはUAの財政問題を解決する能力がなく、2人はわずか数か月で交代した。^[11]

1951年2月15日、弁護士からプロデューサーに転身したアーサー・B・クリム（イーグル・ライオン・フィルムズ）、ロバート・ベンジャミン、マティ・フォックス^[13]がピックフォードとチャップリンに突飛なアイデアを持ちかけた。ユナイテッド・アーティスツを10年間引き継がせようというのだ。ユナイテッド・アーティスツが今後3年間のうち1年間に利益を上げれば、10年後までに会社の半分を買収して完全支配する選​​択肢が与えられるというのだ^[13] 。フォックス・フィルム・コーポレーションの社長、スパイロス・スコウラスは、クリムとベンジャミンの尽力により、ユナイテッド・アーティスツに300万ドルの融資を行った^{[11] 。 [14]}

UA を買収したクリムとベンジャミンは、実際の「スタジオ」を持たない最初のスタジオを創設しました。彼らは主に銀行家として活動し、独立系プロデューサーに資金を提供しました。UA はピックフォード/フェアバンクス スタジオのスペースを借りましたが、スタジオの区画は所有していませんでした。そのため、UA には他のスタジオのような諸経費、メンテナンス、高額な制作スタッフは存在しませんでした。

彼らの最初の顧客にはサム・シュピーゲルとジョン・ヒューストンがおり、彼らのホライゾン・プロダクションはUAに大ヒット作『アフリカの女王』（1951年）と大ヒット作『ムーラン・ルージュ』 （1952年）をもたらした。 『アフリカの女王』だけでなく、UAは初年度に『真昼の決闘』^{でも成功を収め、前年の87万1000ドルの損失に対して31万3000ドルの利益を上げた。 [13] [11]} その後、スタンリー・クレイマー、オットー・プレミンジャー、ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクション、そして新たにスタジオ契約から解放され、自分の映画を製作または監督したいと望む俳優たちが続いた。

映画館の売却により映画産業が不安定になり、映画事業はリスクが高いとみなされた。1955年、映画観客数は1923年以来最低を記録した。チャップリンはこの危機の最中に25%の株式をクリムとベンジャミンに110万ドルで売却し、翌年にはピックフォードも300万ドルで株式を売却した。^[11]

1950年代後半、ユナイテッド・アーティスツは2本のささやかな映画を製作し、会社にとって経済的にも批評的にも成功を収めた。同社は1955年にパルム・ドールとアカデミー賞最優秀作品賞を受賞した『マーティ』を製作した。1957年の『十二人の怒れる男』は、クリムによれば、家庭用ビデオが登場する前は、世界のどこかで1日24時間、1年365日テレビで放映されていたという。^[14] 1958年までに、ユナイテッド・アーティスツは年間300万ドルの利益を上げていた。^[13]

ユナイテッド・アーティスツは1957年に1,700万ドルの株式と社債を発行して株式を公開した。同社は年間平均50本の映画を製作していた。^[11] 1958年、UAはイリヤ・ロパートのロパート・ピクチャーズ・コーポレーションを買収した。同社は批判を浴びたり検閲問題を抱えた外国映画を上映していた。^[15]

1957年、UAはレコード会社の買収に失敗した後、ユナイテッド・アーティスツ・レコード・コーポレーションとユナイテッド・アーティスツ・ミュージック・コーポレーションを設立した。 ^[16] 1968年、UAレコードはリバティ・レコードと合併し、その子会社であるインペリアル・レコードやドルトン・レコードなどのレーベルも合併した。1972年、このグループはユナイテッド・アーティスツ・レコードとして1つの企業に統合され、1979年にはEMIがブルーノート・レコードを含む部門を買収した。^[17]

1959年、いくつかのパイロット版の販売に失敗した後、ユナイテッド・アーティスツは初のテレビシリーズ『トラブルシューターズ』^[18]を制作し、後に初のシットコム『デニス・オキーフ・ショー』をリリースした。

1960年代には主流のスタジオが衰退し、買収されたり多角化したりした会社もあった。ユナイテッド・アーティスツはアカデミー賞を11回受賞し（うち5回は作品賞）、^{ミリッシュ}兄弟、ビリー・ワイルダー、ジョセフ・E・レヴァインらとの関係も深めた。1961年、ユナイテッド・アーティスツは『ウエスト・サイド物語』を公開し、アカデミー賞10部門（作品賞を含む）を受賞した。

1960年、UAはZiv Television Programsを買収した。UAのテレビ部門は『ギリガン君の秘密』、 『逃亡者』、『アウターリミッツ』、『パティ・デューク・ショー』などの番組を担当していた。テレビ部門は、ワーナー・ブラザースの1950年以前の長編映画[20] ^{[a] 、短編映画、アニメを所有していた}アソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズ^{[19]や、1958年に}パラマウント映画から購入したポパイの短編アニメ231本など、収益性の高いレンタルライブラリを構築し始めていた。^この2本は、同社の配給部門で あるユナイテッド・アーティスツ・アソシエイツとなった。

1963年、UAはスタンリー・クレイマー監督の2本の映画『It's A Mad, Mad, Mad, Mad World』と『A Child Is Waiting 』をリリースした。1964年、UAは『A Hard Day's Night』（1964年）と『Help!』 （1965年）をリリースし、アメリカの映画ファンにビートルズを紹介した。

同時に、UAはイアン・フレミングのジェームズ・ボンド小説の映画化権を獲得した、英国在住の2人の北米人を支援した。 1963年、UAは100万ドルでハリー・サルツマンとアルバート・ブロッコリの『007ドクター・ノオ』を支援し、ジェームズ・ボンド・フランチャイズを立ち上げた。^[21]このフランチャイズはUAが大手スタジオだった時代よりも長く存続し、その後半世紀も続いた。この時期に支援した他の成功したプロジェクトには、1964年に始まった『ピンク・パンサー』シリーズや、『荒野の用心棒』、『夕陽のガンマン』 、『続・夕陽のガンマン』でクリント・イーストウッドをスターにした『マカロニ・ウエスタン』などがある。

1964年、フランスの子会社であるLes Productions Artistes Associésが最初の作品『リオから来た男』をリリースした。

1965年、UAはジョージ・スティーブンス監督の期待の映画『史上最大の物語』を公開した。これは当時、予算2000万ドルで最高額の映画だった。イエス・キリスト役のマックス・フォン・シドーが、チャールトン・ヘストン、ロディ・マクダウェル、マーティン・ランドー、ドロシー・マグワイア、サル・ミネオ、イナ・バリン、ジョアンナ・ダナム、デヴィッド・マッカラム、ネヘミア・パーゾフ、ドナルド・プレザンス、ホセ・フェラー、エド・ウィンといった豪華キャストを率いた。この映画は予算を回収できず、批評家からの評価はまちまちだった。しかし、この映画は聖書の新約聖書の4巻やフルトン・アウスラーの同名の本、1947年から1956年まで放送されたラジオ番組に忠実であろうとする点で素晴らしいインスピレーションを受けた作品として、世界中の観客から古典として絶賛されてきた。 『史上最大の事件』は1965年にアカデミー賞5部門にノミネートされ、全米映画批評家協会の「年間ベスト10映画」にも選ばれた。

1967年、トランスアメリカ社はUAの映画とテレビのヒットを基に、UAの株式の98%を買収した。トランスアメリカ社は、デイビッドとアーノルド・ピッカーをスタジオの責任者に選んだ。^[11] UAは、親会社のTのストライプのエンブレムと「トランスアメリカ社によるエンターテイメント」というキャッチフレーズを組み込んだ新しいロゴを発表した。この文言は後に「トランスアメリカ社」に短縮された。翌年の1968年、ユナイテッド・アーティスツ・アソシエイテッドはユナイテッド・アーティスツ・テレビジョン・ディストリビューションとして再編された。1970年、UAは3500万ドルの損失を出し、ピッカー兄弟はクリムとベンジャミンの復帰に押しのけられた。^[11]

UA は 1967 年に、アカデミー賞作品賞を受賞した『夜の大捜査線』と、アカデミー賞作品賞にノミネートされた『卒業』を公開しました。これらは UA が海外で配給した大使館制作の作品です。

その他のヒット作としては、 1971年の映画版『屋根の上のバイオリン弾き』などがある。しかし、1972年の映画版『ラ・マンチャの男』は失敗に終わった。ウディ・アレン、ロバート・アルトマン、シルベスター・スタローン、ソウル・ザエンツ、ミロス・フォアマン、ブライアン・デ・パルマなど、新しい才能が奨励された。UAはウディ・アレンの『バナナ』（1971年）の配給会社となり、 ^[22]ウディ・アレン映画シリーズの配給会社としてスタートした。ジェームズ・ボンド、ピンク・パンサー、ウディ・アレン映画など、UAは1970年代によく知られたキャラクターに基づいた映画シリーズを製作した。

1973年、ユナイテッド・アーティスツは英米におけるMGMの映画の販売と配給を引き継いだ。シネマ・インターナショナル・コーポレーションはMGMの映画の国際配給権を引き継ぎ、1980年代にユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（CICとUAの国際資産をパートナーのMGMが所有して設立）に引き継いだ。この取引の一環として、UAはMGMの音楽出版事業であるロビンズ・ファイスト・ミラーを買収した。^[23]

1975年、ハリー・サルツマンは、ボンド映画の持ち株会社である ダンジャックの株式50パーセントをUAに売却した。

UAは1975年に『カッコーの巣の上で』をリリースし、アカデミー作品賞を受賞し、興行収入1億6300万ドルでUAの最高興行収入を記録した映画となった。^[24] UAはその後2年連続でアカデミー作品賞を受賞した『ロッキー』と『アニー・ホール』をリリースし、3年連続で同賞を受賞した初のスタジオとなり、また当時最多の11作品の作品賞を受賞したスタジオとなった。^{[11] [25]}

しかし、トランスアメリカは、アメリカ映画協会によってX指定を受けたUAの映画、例えば「ミッドナイト・カーボーイ」や「ラスト・タンゴ・イン・パリ」などを快く思わなかった。これらの事例において、トランスアメリカは、プリントおよびすべての広告から「トランスアメリカ・カンパニー」という署名を削除するよう要求した。ある時点で、親会社は、UAの名前を段階的に廃止し、トランスアメリカ・フィルムに置き換える希望を表明した。クリムは、トランスアメリカにユナイテッド・アーティスツをスピンオフさせるよう説得しようとしたが、トランスアメリカの会長とは合意に達することができなかった。^[26]最終的に1978年、管理費をめぐってトランスアメリカの最高責任者ジョン・R・ベケット^{[11]と対立した後、 [要出典]、}会長クリム、社長エリック・プレスコウ、ベンジャミンおよび他の主要役員を含むUAの最高幹部が退任した。数日のうちに、彼らはワーナー・ブラザースの支援を受けてオリオン・ピクチャーズ[ ^11]を設立すると発表した。ハリウッドの要人数名が退職を懸念し、彼らはトランスアメリカに対し、彼らを解雇したのは致命的な間違いだったと警告する広告を業界紙に出した。^{[要出典]その年の後半、トランスアメリカは}ロリマー・プロダクションズと提携し、ユナイテッド・アーティスツがロリマーの長編映画を劇場配給し、ロリマーはUAの長編映画ライブラリーからテレビシリーズやミニシリーズの翻案を制作することを計画した。^[27]

トランスアメリカはアンディ・アルベックをユナイテッド航空の社長に任命した。ユナイテッド航空は1979年に『ロッキー2』、『マンハッタン』、『ムーンレイカー』、『ブラック・スタリオン』の4つのヒット作で最大の成功を収めた。^[11]

新しい経営陣は、マイケル・チミノ監督のプロジェクトである『ヘブンズゲート』を支援することに同意したが、これは予算を大幅に超過し、4,400万ドルの費用がかかった。これによりアルベックは辞任し、ノルベルト・アウアーバックが後任となった。^{[11]ユナイテッド・アーティスツは、ほぼ全面的に}『ヘブンズゲート』の興行的失敗により、その年大きな損失を計上した。^[28]この映画は、トランスアメリカとハリウッドコミュニティにおけるUAの評判を台無しにした。しかし、ユナイテッド・アーティスツの名前は救われたかもしれない。売却前のUAの最後のトップ、スティーブン・バックは、著書『ファイナル・カット』の中で、ユナイテッド・アーティスツをトランスアメリカ・ピクチャーズに改名する話があったと書いている。

1980年、トランスアメリカは映画製作事業から撤退することを決定し、ユナイテッド・アーティスツを売却した。カーク・カーコリアンのトラシンダ社が1981年に同社を買収した。 ^{[29] [30]}トラシンダはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーも所有していた。^[31]

1981年、以前はライブラリタイトルを再リリースしていたユナイテッド・アーティスツ・クラシックスは、ナサニエル・T・クウィット・ジュニアによって初公開のアートフィルムの配給会社に転換された。トム・バーナードが部門長として採用され、劇場販売も担当し、アイラ・ドイッチマン^{[32] [33]}がマーケティング部長に採用された。後にこの部門にはマイケル・バーカーとドナ・ジリオッティが加わった。ドイッチマンはシネコムを設立するために去り、バーカーとバーナードはオリオン・クラシックスとソニー・ピクチャーズ・クラシックスを設立した。このレーベルは主にカッターズ・ウェイ、チケット・トゥ・ヘブン、グレイ・フォックスなどの外国映画やインディーズ映画をリリースし、ヘッド・オーバー・ヒールズのディレクターズカット版などUAライブラリからの初公開の再リリースも時折リリースした。バーカーとバーナードがオリオン・クラシックスを設立するために去った後、レーベルは1984年にMGM/UAクラシックスと一時的に改名され、1980年代後半に活動を停止した。^[34]

合併後のスタジオはMGM/UAエンターテインメント・カンパニーとして知られるようになり、1982年に新しい子会社であるMGM /UAホーム・エンターテインメント・グループ、MGM/UAクラシックス、MGM/UAテレビジョン・グループを立ち上げた。カーコリアンも残りの未償還株式に入札したが、訴訟や激しい反対に直面して入札を取り下げた。^[11]

1981年、フレッド・シルバーマンとジョージ・リーブスはインターメディア・エンターテインメントを通じて、映画やテレビ番組を制作する契約をスタジオと結んだ。^{[35] [36]}

買収後、デイヴィッド・ベゲルマンの職務はMGMからMGM/UAに移管された。ベゲルマンの下でMGM/UAはヒット作を作らず、彼は1982年7月に解雇された。彼が製作に携わった11本の映画のうち、解雇時点でヒットしたのは『ポルターガイスト』^{のみであった。 [37]}

統合の一環として、1983年にMGMはニューヨーク市の7番街729番地にあったユナイテッド・アーティスツの長年の本社を閉鎖した。^[38] MGM/UAは1983年に旧UA音楽出版部門をCBSソングスに売却した。^[39]

1983年、ウォーゲームとオクトパシーは新生MGM/UAにかなりの利益をもたらしたが、カーコリアンにとっては十分ではなかった。ウォーゲームが映画の資金と国際的権利をめぐってEMIフィルムズと一時的に法廷闘争に巻き込まれたこと^{も状況を悪化させた。 [40]} 1985年の再編により、MGMとUAの製作部門は独立し、統合されたスタジオのリーダーはそれぞれ1つの部門を担当することになった。アナリストらは、スタジオの1つ（おそらくUA）が、もう1つのスタジオ（MGM）の株式買い戻しの資金を調達するために売却され、そのスタジオを非公開化するだろうと推測した。しかし、その後すぐに、1つの部門の責任者が解雇され、残った幹部のアラン・ラッド・ジュニアが両方の部門を担当することになった。 ^[11]

1985年8月7日、テッド・ターナーはターナー・ブロードキャスティング・システムがMGM/UAを買収すると発表した。テレビへの映画のライセンス供与が複雑化するにつれ、ターナーは自身のスーパーステーションWTBSのためにMGMの映画ライブラリを取得する価値を見出した。^[41]契約条件では、ターナーは直ちにユナイテッド・アーティスツをカーコリアンに売却することになっていた。^[31]

カーコリアンはこれを見越して、1985年11月に映画プロデューサーのジェリー・ウェイントローブをユナイテッド・アーティスツ・コーポレーションの会長兼最高経営責任者に任命し、ABCの元幹部アンソニー・トモポロスをUAの社長に迎えた。^{[42] [43]}ウェイントローブのUAでの在任期間は短く、1986年4月にスタジオを去り、元ロリマー幹部のリー・リッチが後任となった。 [ ^44]分裂の時期に、SLMプロダクショングループはMGM/UAを離れて一時的に20世紀フォックスに移った後、配給契約をユナイテッド・アーティスツに移した。^[45]

1986年3月25日、ターナーはMGM/UAを現金と株式による15億ドルでの買収で完了させ、社名をMGMエンターテインメント社に変更した。^{[41] [46] [47 ] [48] [49] [50]}その後、カーコリアンはユナイテッド・アーティスツの資産のほとんどを約4億8000万ドルで買い戻した。^{[46] [47]}この取引の結果、元のユナイテッド・アーティスツは存在しなくなった。カーコリアンは、事実上、継承した資産を運用するまったく新しい会社を設立したため、現在のUAは同様の資産を共有しているものの、法的には元の会社の後継者ではない。^{[51]ユナイテッド・アーティスツは}ビバリーヒルズに新しい本社を開設する計画があり、ターナーとの取引が完了する直前の1985年11月1日に発効する予定であった。^[52] 1986年4月23日、ユナイテッド・アーティスツとオーストラリアの映画館チェーン兼配給会社であるホイツは、3本の映画を共同製作する契約を締結した。^[53]

金融界が彼の負債額を懸念したため、テッド・ターナーは1986年8月26日にMGMの製作・配給資産をユナイテッド・アーティスツに3億ドルで売却せざるを得なかった。^{[46] [47] [54] [55]} MGMの敷地と研究施設はロリマー・テレピクチャーズに売却された。^[54]ターナーは1986年5月以前のMGMの映画とテレビのライブラリー、アソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズのライブラリー、そしてユナイテッド・アーティスツが以前に購入したRKOピクチャーズの映画を保持した。^[54] 1986年8月21日、ユナイテッド・アーティスツは映画製作への再参入を発表し、『ベイビー・ブーム』と『リアルメン』が製作開始した最初の新作映画で、その後26本の映画が開発中だった。^[56]

ユナイテッド・アーティスツはMGM/UAコミュニケーションズ・カンパニーに改名され、3つの主要部門に分かれた。1つはテレビ番組制作部門、2つは映画部門である。ユナイテッド・アーティスツではデビッド・ガーバーが、アンソニー・トモプロス、MGMではアラン・ラッド・ジュニアがテレビ部門を率いた。1987年には『スペースボール』、『リビング・デイライツ』、『月の輝く夜に』で興行収入が回復したが、MGM/UAは8800万ドルの損失を出した。^[11]その年の11月、ホイツとユナイテッド・アーティスツは共同制作パートナーシップを終了することを決定した。^[57]

1988年4月、カーコリアンのMGM/UA株82%が売りに出され、7月までにMGMとUAは分割された。最終的にMGM株25%がバート・シュガーマン、プロデューサーのジョン・ピーターズ、ピーター・グーバーに提供されたが、計画は後に頓挫した。リッチ、ラッド、トモプロス、その他の幹部はカーコリアンの悪ふざけに嫌気がさし、会社を去り始めた。^[11] 1988年夏までに、幹部の大量退職が製作に影響を及ぼし始め、多くの映画がキャンセルされた。1989年にMGM/UAをオーストラリアの会社クインテックス/オーストラリアン・テレビジョン・ネットワーク（MGMとユナイテッド・アーティスツの両社が1930年代に配給していたハル・ローチ・ライブラリーの所有者）に売却することも、その年の後半に会社が倒産したため頓挫した。テッド・ターナーが資産を再度購入しようとしたが失敗した。^[58] UAは1990年以降実質的に休眠状態となり、数年間映画を公開しなかった。

1990年11月、イタリアの投資家ジャンカルロ・パレッティがMGM/UAを買収した。彼は以前、キャノン・フィルムズを買収し、パテ・コミュニケーションズと改名し、有名なフランスの映画会社パテの買収が成功すると予想していた。しかし、彼の試みは失敗に終わり（主にフランス政府がパレッティの不透明な過去を調査していたため）、代わりに彼はMGM/UAを以前の会社と合併させ、 MGM-パテ・コミュニケーションズ社を設立した。取引中、パレッティは自身の財務状況を水増しし、偽りの口実で融資を受けたが、これは彼の所有下でスタジオが陥った混乱の前兆であった。負債は返済されず、パレッティが会社を略奪し、財務スタッフのほとんどを解雇し、経営権をめぐってアラン・ラッド・ジュニアと争い、数本の映画の公開を延期せざるを得なくなった。これ以上の損害を防ぐため（また、自らの金銭的不正が明るみに出ることを防ぐため）、パレッティの主な融資元であるクレディ・リヨネは1992年にスタジオの抵当権を行使した。^{[59] [60] [30]}この結果、パレッティは融資を返済できなくなり、その後証券詐欺で有罪となった。1992年7月2日、MGM-パテ・コミュニケーションズは再びメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社に改名された。MGM /UAを売却可能にするため、クレディ・リヨネは生産を増強し、ジョン・キャリーにUAの経営を任せた。キャリーの監督の下、ピンク・パンサーやジェームズ・ボンドのフランチャイズを復活させ、NC-17指定の映画『ショーガール』を史上最も広く公開することでUAの過去に光を当てた。クレディ・リヨネは1996年にMGMを再びカーク・カーコリアンのトラシンダに売却し、その結果キャリーは去った。^[30]

1999年、映画監督のフランシス・フォード・コッポラはカーコリアンからUAを買収しようとしたが、カーコリアンはそれを拒否した。コッポラは代わりにスタジオと製作契約を結んだ。^[26]

1999年、UAは専門スタジオとして再編された。MGMは、アートハウス映画の大手配給会社であったサミュエル・ゴールドウィン・カンパニーを買収したばかりだった。その名前が使われなくなった後、MGMはUAをメトロ・ゴールドウィン・メイヤー・ピクチャーズに統合した。ゴールドウィン・カンパニーに改名され、MGMのロンドン専門事業であったG2フィルムズは、ユナイテッド・アーティスツ・インターナショナルに改名された。 ^{[61] UAの主要フランチャイズのうち2つ（}ピンク・パンサーとロッキー）の配給、ブランド、著作権はMGMに移管されたが、一部のMGMリリース（特にダンジャックLLCと共同所有していたジェームズ・ボンド・フランチャイズとアミティヴィル・ホラーのリメイク）はユナイテッド・アーティスツの著作権を保持している。UAの名前を冠した最初のアートハウス映画は、

ユナイテッド・アーティスツは2001年9月1日、ビンガム・レイを会社の経営者として雇った。 ^[30] 彼の監督の下、同社は『ボウリング・フォー・コロンバイン』、2002年の『ニコラス・ニクルビー』、その年のアカデミー外国語映画賞受賞作『ノー・マンズ・ランド』、2004年の『アンダートウ』 、 UAとライオンズゲート・エンターテインメントの共同製作である『ホテル・ルワンダ』など、多くのアート映画を製作・配給し、アメリカン・ゾエトロープやレボリューション・フィルムズなどの会社と契約を結んだ。^[62]レイは2004年に同社を退任した。^[63]

2005年、コムキャスト、ソニー、およびいくつかの商業銀行のパートナーシップがユナイテッド・アーティスツとその親会社MGMを48億ドルで買収した。^[30]ソニーは少数株主であったが、MGMの配給システムを閉鎖し、スタッフのほとんどを自社スタジオに統合した。ユナイテッド・アーティスツが完成し公開を予定していた映画、『カポーティ』、『アート・スクール・コンフィデンシャル』、『ザ・ウッズ』、『ロマンス・アンド・シガレッツ』 ^{[要出典]は}ソニー・ピクチャーズ・クラシックスに再割り当てされた。^[30]

2006 年 3 月、MGM は再び国内配給会社として復帰すると発表した。ワインスタイン カンパニー(TWC)、レイクショア エンターテインメント、バウアー マルティネス エンターテインメント、その他の独立系スタジオと配給契約を結び、MGM はこれらの会社の映画を配給した。MGM はソニーのコロンビア トライスター モーション ピクチャー グループと共同でリリースするプロジェクトへの資金提供と共同制作を限定的に継続し、自社の配給会社である MGM ディストリビューションの主力作品を制作した。

ソニーはMGMの少数株を保有していたが、それ以外ではMGMとUAはスティーブン・クーパー（MGMのCEO兼少数株主）の指揮の下で運営されていた。

2006年11月2日、MGMはトム・クルーズと長年の製作パートナーであるポーラ・ワグナーがユナイテッド・アーティスツ・エンターテイメントを復活させると発表した。^{[64] [65]この発表は、2人が}バイアコム所有のパラマウント・ピクチャーズでの14年間の製作関係から解放された後に行われた。クルーズ、ワグナー、MGMスタジオはユナイテッド・アーティスツ・エンターテイメントLLCを設立し、プロデューサー兼俳優のクルーズとパートナーはスタジオの30%の株式を所有し、^[66] MGMの所有者連合の承認を得た。この契約により、2人は製作と開発のコントロール権を得た。ワグナーがCEOに任命され、予算範囲の異なる年間4本の映画を割り当てられた。一方、クルーズは刷新されたスタジオのプロデューサーを務め、時折主演も務めた。

UAは、2008年1月の脚本家ストライキの最中に全米脚本家組合西部（WGA）から免除を受けた最初の映画スタジオとなった。^[67]

2008年8月14日、MGMはワーグナーがUAを離れ、独立して映画を製作すると発表した。^{[68] UAの責任者として彼女が制作した映画は、クルーズ主演の『ライオンズ}・フォー・ラムズ』 ^[69]と『ワルキューレ』 ^[70]の2本である。ワーグナーの退社により、UAの改革が差し迫っているとの憶測が広がった。^[68]

それ以来、UA は MGM と共同で 2 本の映画を制作しました。2009 年のリメイク版『Fame』と『Hot Tub Time Machine』です。これらは、UA の名を冠した最後のオリジナル映画です。

2011年の財務報告によると、MGMはユナイテッド・アーティスツの株式を100%再取得した。^[66] MGMは、UAブランドで新作映画を作り続ける可能性があると述べた。^[66]しかし現在、UA自体は名ばかりの機能を果たしており、時折、ほとんどの映画をUAの名義で劇場で再公開している（MGM経由）。

2014年9月22日、MGMは、マーク・バーネットとローマ・ダウニーが運営し、ハースト・エンターテインメントが一部所有するワン・スリー・メディアとライトワーカーズ・メディアの55%の株式を取得した。2つの会社は、UAブランドの復活となる新しいテレビ会社、ユナイテッド・アーティスツ・メディア・グループ（UAMG）に統合された。バーネットはUAMGのCEOに、ダウニーはUAMGファミリーと信仰部門であるライトワーカーズ・メディアの社長に就任した。UAMGは、サバイバーなどのマーク・バーネット・プロダクションの番組の配給スタジオとなった。UAMGは、オーバー・ザ・トップの信仰に基づくチャンネルを形成することになっていた。 ^{[30] [71]}

2015年12月14日、MGMは、まだ所有していなかったUAMGの残りの45%の株式を取得し、UAMGを自社のテレビ部門に組み込んだと発表した。ハースト、ダウニー、バーネットは、総額2億3,300万ドル相当のMGMの株式を取得した。さらに、バーネットは、退任するローマ・カーナの後任として、MGMテレビジョンの社長に昇進した。計画されていたOTT/デジタルサブチャンネル複合サービスであるLight TV（現在はTheGrio）としてブランド化されるこの宗教サービスは、MGM、バーネット、ダウニー、ハーストが所有する別の事業体となった。^[3]

2018年8月14日、ハリウッド・レポーターは、MGMがスターゲイト・フランチャイズの再開の一環として、スターゲイト・オリジンズのウェブシリーズのためにユナイテッド・アーティスツ・デジタル・スタジオとしてブランドを復活させたと報じた。スターゲイト・フランチャイズには、スターゲイト・コマンドと呼ばれる専用のストリーミングメディアプラットフォームも含まれており、パラマウント・グローバルのCBSオールアクセス・プラットフォーム（現在のパラマウント+）の足跡をたどっている。 ^[72]

2024年7月、スコット・ステューバーが10年以上ぶりにアマゾンMGMスタジオの下でユナイテッド・アーティスツ・レーベルを復活させる契約に近づいていると報じられた。アマゾンはその後まもなくプレスリリースでこのニュースを確認し、ステューバーが同社と複数年にわたるファーストルック契約を結んだと発表した。この契約に基づき、ステューバーは自身の会社の下で新たに復活したレーベルの映画を劇場公開またはアマゾンプライムビデオでのストリーミング配信用に制作する。ステューバーはユナイテッド・アーティスツのレーベルで公開されるすべての映画にも関わる予定である。^[73]

UA の 1952 年以降のライブラリーの大部分は現在 MGM が所有していますが、1952 年以前の映画は (いくつかの例外を除いて) National Telefilm Associates (現在はパラマウント グローバルが所有するMelange/Republic Picturesの傘下にあり、パラマウント ピクチャーズが配給を担当) などの他の会社に売却されたか、パブリック ドメインになっています。しかし、スタジオの歴史を通じて、UA は映画スタジオというよりも配給会社として行動し、著作権は担当制作会社に帰属させていました。これが、真昼の決戦(1952) やファイナル カウントダウン(1980) など、UA リリースの一部が現在も著作権で保護されているものの MGM が所有していない理由です。^{[独自の調査? ]} UA が 1973 年から 1982 年まで配給した MGM タイトルは現在、ターナー (ワーナー ブラザース傘下) が所有しています。

UAは当初、自社映画のホームビデオ権を、初のホームビデオ会社であるマグネティック・ビデオにリースしていた。フォックスは1981年にマグネティックを買収し、その年に社名を20世紀フォックス・ビデオに変更した。1982年、20世紀フォックス・ビデオはCBSビデオ・エンタープライズ（MGMがUAと合併した後、 MGM/CBSホームビデオから分離）と合併し、 CBS/フォックス・ビデオが誕生した。この頃、UAはMGMの所有だったが、UAとCBS/フォックス（サブレーベルのキー・ビデオとプレイハウス・ビデオも含まれる）とのライセンス契約はまだ有効であった。しかし、新たに社名を変更したMGM/UAホームビデオは、もともと80年代半ばに公開されたUA映画など、いくつかのUA製品をリリースし始めた。 MGMによる買収以前、UAはワーナー・ホーム・ビデオを通じてワーナー・ブラザースに海外のビデオ権をライセンスしていたが、この契約は1991年に期限切れとなる予定だった。^[74] 1986年、1950年以前のWBおよび1986年5月以前のMGMの映画とテレビ番組ライブラリは、MGM/UAの所有者であったテッド・ターナーによって短期間買収され、その結果、CBS/フォックスは1950年以前のWB映画のホームビデオ権をMGM/UAホームビデオに奪われ、同社はターナーからライセンスを受けた。CBS/フォックスとの契約（マグネティック・ビデオから継承）が1989年に期限切れになると、UAがリリースした映画はMGM/UAホームビデオを通じてリリースされた。

1980年のマグネティック・ビデオとワーナー・ホーム・ビデオとの契約以前、ユナイテッド・アーティスツは、米国のVidAmericaという小さなビデオレーベル、および英国のIntervision Videoという小さなレーベルと独占レンタル契約を結んでいた。 ^{[75] [76] [77] UAのライブラリーから20タイトル（} 『大脱走』、『お熱いのがお好き』、『ヘアー』など、1950年以前のWBタイトル数点） をホームビデオでリリースするため。

ユナイテッド・アーティスツは、「ユナイテッド・アーティスツ・ブロードキャスティング」という名称で2つのテレビ局を所有・運営していた。オハイオ州クリーブランドのWUAB（名目上はオハイオ州ロレインに免許を交付）はスタジオが1968年に建設し契約した。 ^[78]プエルトリコのサンファンにあるWRIK-TVは1969年に買収され、^[79]テキサス州ヒューストンの放送局の建設許可も持っていた。^[80] 1970年、ユナイテッド・アーティスツはペンシルベニア州フィラデルフィアのラジオ局WWSHを買収した。^[81]

ユナイテッド・アーティスツは1977年にWUABをゲイロード・ブロードキャスティング・カンパニー^{[82]に、WWSHを}コックス・エンタープライズ^[81]に売却し、続いて1979年にWRIK-TVをトミー・ムニス^[83]に売却して放送事業から撤退した。

ユナイテッド・アーティスツ・リリーシングLLC（UAR）は、MGMとアンナプルナ・ピクチャーズの合弁映画配給 会社で、2017年10月31日に元MGM CEOのゲイリー・バーバー、実業家でオープン・ロード・フィルムズの創設者エリック・ホール、アンナプルナの創設者ミーガン・エリソンによって設立されました。 ^{[4] 2019年2月5日、}ユナイテッド・アーティスツ設立100周年を記念してユナイテッド・アーティスツ・リリーシングにブランド名を変更しました。^[5]カリフォルニア州ウェストハリウッドとロサンゼルスにある各社の本社のオフィス内で運営され、大手映画スタジオやストリーミングメディア企業に代替サービスを提供し、^[5]年間10～14本の映画を公開しました。^[6]

2021年5月26日、オンラインショッピングおよびテクノロジー企業の Amazonは、MGMの親会社であるMGMホールディングスを84億5000万ドルで買収しました^[84] 。これは2022年3月17日に完了し^{[85] 、その結果、ユナイテッド・アーティスツ・リリーシングは}Amazon Studiosの管理下に置かれました。その後、Amazonは、映画「クリード3」の興行収入の成功を受けて、ビデオオンデマンドサービスAmazonプライムビデオでの定番メディアリリースと並行して、映画/劇場映画の配給を推進するため、2023年3月4日にユナイテッド・アーティスツ・リリーシングをMGMに統合しました。^[7]

• ユナイテッド・アーティスツの映画一覧

• バック、スティーブン。ファイナルカット。ニューヨーク：モロー、1985年。
• バリオ、ティノ。ユナイテッド・アーティスツ：スターによって築かれた会社。マディソン：ウィスコンシン大学出版局、1976年。
• バリオ、ティノ。ユナイテッド・アーティスツ：映画産業を変えた会社。マディソン：ウィスコンシン大学出版局、1987年。
• バーグ、A. スコット.ゴールドウィン. ニューヨーク: アルフレッド A. ノップフ, 1988.
• ゲーブラー、ニール.ユダヤ人自身の帝国：ユダヤ人はいかにしてハリウッドを発明したか. ニューヨーク：クラウン出版社、1988年。
• シッケル、リチャード。DWグリフィス：アメリカンライフ。ニューヨーク：サイモン＆シュスター、1983年。
• トムソン、デイヴィッド。『ショーマン：デイヴィッド・O・セルズニックの生涯』ニューヨーク：アルフレッド・A・ノップフ社、1992年。

ウィキメディア・コモンズには、ユナイテッド・アーティスツに関連するメディアがあります。

• 公式サイト（アーカイブ）
• ウェイバックマシンで公開中のユナイテッド・アーティスツの公式サイト（2021年1月26日アーカイブ）
• ユナイテッド・アーティスツ・コーポレーションの記録 1919–1965ウィスコンシン映画演劇研究センターのarchive.todayに 2013年12 月 9 日にアーカイブされました。