カッターズウェイ

カッターズウェイ
劇場ポスター
監督	イヴァン・パッサー
脚本	ジェフリー・アラン・フィスキン
に基づく	ニュートン・ソーンバーグ 著『カッター・アンド・ボーン』
制作：	ポール・R・グリアン
主演	ジェフ・ブリッジス ジョン・ハード リサ・アイヒホーン アン・デュセンベリー
撮影	ジョーダン・クロネンウェス
編集者	キャロライン・ビガースタッフ
音楽：	ジャック・ニッチェ
配布元	ユナイテッド・アーティスツ
発売日	1981年3月20日 ( 1981-03-20 )
実行時間	109分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	300万ドルまたは500万ドル[1]
興行収入	1,729,274ドル[2]

『カッターズ・ウェイ』 （原題：カッター・アンド・ボーン）は、1981年のアメリカのネオ・ノワール・ スリラー映画で、イヴァン・パッサーが監督を務めた。ジェフ・ブリッジス、ジョン・ハード、リサ・アイクホーンが主演。脚本はニュートン・ソーンバーグの1976年の小説『カッター・アンド・ボーン』を基にしている。

カリフォルニア州サンタバーバラのある雨の夜、リチャード・ボーンの車が脇道で故障した。彼は少し後ろに大きな車が止まるのを見た。男がゴミ箱に何かを投げ入れる。最初、ボーンは何とも思わず、友人でベトナム戦争退役軍人のアレックス・カッターに会いに行く。翌日、ゴミ箱で惨殺された少女が発見され、ボーンは容疑者となる。

ボーンはサンタバーバラの「建国記念日パレード」で、地元の大物実業家 JJ コードと同一人物と思われる人物を目にし、カッターはこの事件に興味を持ち始める。彼の興味はすぐに陰謀説となり、疑念を抱く友人と死んだ少女の妹も同行して捜査に発展する。カッターがコードを脅迫して自らを有罪にしようとした後、カッターの家が妻のモーと一緒に不審な火事で全焼する。

コードがボーンを黙らせようとしていたと確信したカッターは、コードについて調べ始める。彼はコードの家で開かれるパーティーの招待状を盗み、ボーンに車で送ってもらう。カッターがボーンに、コードを殺すつもりだと告げて家に向かうと、ボーンはカッターを追いかけて、コードを殺さないよう説得する。警備員に追われた後、ボーンはコードのオフィスにたどり着く。コードがカッターの戦争体験が彼を妄想症にさせたと推測する短い会話の後、カッターは突然、コードの馬を一頭盗んで窓を突き破る。カッターが割れたガラスによる負傷で瀕死の状態になると、ボーンはコードが少女を殺したと断言する。コードは「もしそうだったらどうする？」と言い、ボーンはカッターの手に握られた銃を安定させ、映画が暗転するとピストルを発砲する。

• リチャード・ボーン役のジェフ・ブリッジス
• アレックス・カッター役のジョン・ハード
• リサ・アイヒホーン（モーリーン・「モ」・カッター役）
• スティーブン・エリオット（JJ・コード役）
• アーサー・ローゼンバーグ（ジョージ・スワンソン役）
• ホテルの女性役のニーナ・ヴァン・パラント
• アン・デュセンベリー（ヴァレリー・デュラン役）
• フランシス・X・マッカーシー（ポール・サヴェージ役）
• 警備員役のクリス・ノース（クレジットなし）

ジェフリー・アラン・フィスキンの友人が、映画プロデューサー志望のポール・グリアンにフィスキンに脚本を送らせた。グリアンは最終的にフィスキンに、小説『カッター・アンド・ボーン』の権利を買ったこと、そしてロサンゼルスでフィスキンと会いたいことを伝えた。^[3]お金のなかったフィスキンは、その本を盗んで読んだ。^[3] 1981年のインタビューで、彼はその小説について「設定は素晴らしいし、登場人物も良い。しかし、本の後半は『イージー・ライダー』の即席のリプレイだ。これでは映画化できない」と語っている。 ^[3]グリアンは同意し、フィスキンを雇って脚本を書かせた。グリアンは、EMIスタジオがこの映画に資金援助し、ロバート・マリガンが監督し、ダスティン・ホフマンがアレックス・カッター役を務めるよう手配した。^[3]しかし、スケジュールの都合でホフマンはプロジェクトを降板せざるを得なかった。これによりマリガンも降板し、EMIは資金を引き上げた。^{[3]グリアンはこの映画を}ユナイテッド・アーティスツに持ち込み、そこでスタジオの副社長であるデイビッド・フィールドがこの映画の支援に興味を持った。

グリアンはフィスキンに監督のリストを渡したが、脚本家が知らなかった唯一の人物がイヴァン・パッサーだった。フィスキンとユナイテッド・アーティスツの幹部はパッサーの『インティメイト・ライティング』を上映し、彼が『カッター・アンド・ボーン』の監督にふさわしい人物であると同意した。パッサーは別の映画にも関わっていたが、フィスキンの脚本を読んだ後、代わりに『カッター・アンド・ボーン』をやることに決めた。^[3]

当初の予算は330万ドルだったが、フィールドはユナイテッド・アーティスツが300万ドルの予算でスターをキャストに加える場​​合にのみ映画を製作すると知った。[ ^3]スタジオはマイケル・チミノの『天国の門』のデイリーでのジェフ・ブリッジスの演技を気に入り、『カッター・アンド・ボーン』にも彼を起用することを主張した。 ^[3]パサーはジョセフ・パップの『シェイクスピア・イン・ザ・パーク』の『オセロ』でジョン・ハードを見た後、彼を起用した。スタジオはスターを欲しかったが、監督はハードにこだわった。リサ・アイクホーンはブリッジスとオーディションを受けた後、モー役に選ばれた。^[要出典]

ユナイテッド・アーティスツは、当時『カッター・アンド・ボーン』というタイトルだった作品の曖昧さを好まなかった。同映画の最大の支持者であったUAの幹部デビッド・フィールドとクレア・タウンゼントが20世紀フォックスに移籍したとき、スタジオは映画が成功しても功績は得られず、失敗しても責任は負わないと感じ、同作品に興味を示さなかった。^[3] 『カッター・アンド・ボーン』は社内政治の犠牲になった。UAの国内販売およびマーケティング担当上級副社長ジェリー・エスビンは同映画を見て、商業的に成功する可能性はないと判断した。^[3]パサーは数週間後のヒューストン国際映画祭まで、有料観客の前で自分の映画を見なかった。彼はインタビューで、「彼らは何の調査もしなかった。有料観客の前で2回の試写会を行うことになっていた。それが私の契約にあった」と語っている。^[3]

ユナイテッド・アーティスツは、1981年3月下旬にニューヨークでこの映画を公開するための宣伝にわずか63,000ドルを費やした。そこでは、3つの日刊紙と3つの主要ネットワーク批評家すべてが『カッター・アンド・ボーン』に否定的なレビューを与えた。^[3] ニューヨーク・タイムズ紙のヴィンセント・キャンビーは「これは、自分が何を描いているのかを決して明かそうとしない類の映画だ。しかし、この映画は、生々しいが、情報に乏しく、いかなるレベルでも面白くもない、そのセリフの音に魅了されている」と書いた。^[4]スタジオは否定的なレビューに非常にショックを受け、わずか1週間で映画を中止する予定だった。^[3]彼らが知らなかったのは、翌週、タイム誌のリチャード・シッケル、ニューズウィーク誌のデビッド・アンセン、そしてニューヨーク市の週刊紙が熱烈なレビューを書いたことだった。アンセンは「パッサーの繊細な演出の下、ハードは最高の映画演技を見せた。彼は面白く、攻撃的で、狂っているが、内面で自意識が彼を蝕んでいるのがわかる」と書いた。^[5]ヴィレッジ・ヴォイスの記者もこの映画を早くから支持しており、2人の批評家がこの映画に好意的なレビューを寄せている。再公開後も同紙は努力を続け、パッサーを熱烈に称賛する記事を掲載した。

ユナイテッド・アーティスツは『カッター・アンド・ボーン』をユナイテッド・アーティスツ・クラシックス部門に委託し、同部門は映画のタイトルを『カッターズ・ウェイ』に変更した（原題だと観客が外科医のコメディと勘違いするだろうと考えたため）。そして映画祭に出品した。^{[3]テキサス州ヒューストンの第3回国際映画祭では、最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀脚本賞、最優秀男優賞（ジョン・ハード）を受賞した。1週間後、}シアトル国際映画祭のクロージング作品に選ばれた。新しい広告キャンペーンで、『カッターズ・ウェイ』は1981年夏、シアトル、ロサンゼルス、ボストン、ニューヨークで再公開された。パッサーはこの経験に苦々しく、インタビューで「人を暗殺するのと同じように、映画を暗殺することもできる。ユナイテッド・アーティスツは映画を暗殺したと思う。少なくとも彼らは暗殺しようとした」とコメントした。^[6]

1982年、フィスキンはアメリカ推理作家協会から最優秀映画脚本賞のエドガー賞を受賞した。1983年には、この映画はベルギー映画批評家協会の権威あるグランプリを受賞した。

シカゴ・リーダー紙のジョナサン・ローゼンバウムは後に、この映画は「おそらくイヴァン・パッサーのアメリカ映画の中で最高の作品だろう...リサ・アイヒホルンの素晴らしい演技とジョーダン・クロネンウェスのきらめく幻覚的な撮影技術が光る」と書いている。^[7]ガーディアン紙のジョン・パターソンはこの映画を「完璧」で「傑作」と呼び、主演3人全員の演技を称賛する一方で、この映画の良さに気づくには何度も観る必要があると認めている。^{[8] [9]}

『カッターズ・ウェイ』は、 24件のレビューに基づいて、ロッテン・トマトで92%の評価を得ている。同サイトのコンセンサスは、「その時代の幻滅を反映した、適度にシニカルなネオノワールである『カッターズ・ウェイ』は、キャラクター主導のドラマに依存しており、優れたキャストの演技によってさらに高められている」としている。^[10]

カルテット・レコードとMGMはジャック・ニッチェによる見事なスコアを世界初公開した。 ^[11]

『カッターズ・ウェイ』公開後のワシントン・ポスト紙 とのインタビューで、パッサー監督は、戦後の兵士たちの生活をもっと正直に描いた映画を監督した動機を次のように説明した。

「カッター」は、普通の商業的な成功作ではありませんでした。私がこの物語を描きたかった理由の1つは、私が「障害者マニア」と呼んでいるものにうんざりしていたからです。『カミング・ホーム』のジョン・ボイトや、さまざまなテレビ番組では、善良な人たちが負傷し、その後さらに善良になります。誰かが内部または身体に障害を負ったときに実際に何が起こるかが完全に歪められていると感じました。通常、それが彼らを善良な人間にするわけではありません。私が見てきた限りでは、ほとんどの場合、それは彼らを危険にします。^[12]

より暗く、よりリアルな退役軍人の描写によって、パッサーは、スタジオが明らかにしたがらなかったアメリカの経験の一側面を観客に伝えていた。他のインタビューでは、パッサーは、カッターを障害を持ち幻滅した退役軍人として描いたことが、UAが映画の予算を落とした主な理由であると強くほのめかすほどだった。^[13]問題を抱えたベトナム帰還兵を描いた人気のネオノワール映画が公開された後でさえも（タクシードライバー（1976年）やローリングサンダー（1977年）を参照）、帰還兵を力を得た英雄以外の何かとして描くことには依然としてかなりの抵抗があった。それにもかかわらず、パッサーはカッターに強い反戦の意見を表明させることをためらわなかった。映画全体を通しての彼の激しい憤りに加えて、カッターは米国をはっきりと批判している。カッターとボーンがコードを脅迫したことで口論しているあるシーンで、カッターは人生の道徳について激しく非難し、次のように説明する。

みんなと同じように、私はテレビで戦争を見ていた。まったく同じことを考えていた。溝にうつ伏せで横たわる赤ん坊を抱えた若い女性の写真を見たとき、何を思ったか分かるだろう。リッチ、みんなと同じように、あなたにも3つの反応があった。最初の反応は本当に簡単だった。「私はアメリカ合衆国が嫌いだ」。そうだ。次の日も同じものを見て、さらに一歩前進する。「神はいない」。でも、結局何を言うか分かるだろう、みんなが最終的に何を言っても、「お腹が空いた」と言う。

多くの点で、カッター監督の暴力と人間性に対する残酷な評価は、明らかに反戦的なこの映画のより大きな姿勢を反映している。カッター監督はトラウマが酒に走る原因ではないと否定しているが（ある場面では「悲劇はそのまま受け止める」とさえ主張している）、パッサー監督はベトナム戦争の恐ろしい影響を描いている。カッター監督は精神的に心的外傷後ストレス障害（PTSD）に苦しんでいるだけでなく、肉体的にも腕、足、目が欠けている。^[14]

復讐と疎外というテーマのため、映画評論家は『カッターズ・ウェイ』をネオ・ノワール映画のジャンルに分類することが多い。ヴィレッジ・ヴォイス紙に掲載された好意的なレビューの 1 つで、ジム・ホバーマンはこの映画をネオ・ノワールとみなした。彼は、パッサーが「スリラーであると同時に批評でもあり、1960 年代のカウンターカルチャーの残骸を巧みに辛辣に分析することで、その鋭いタイトルを強調している」と説明した。^[15]同様に、この映画のレビューで、この映画をパッサーの最高のアメリカ映画と呼んだジョナサン・ローゼンバウムも、この映画が「60 年代以降の幻滅について大きな声明を出している」と指摘した。^[16]映画全体を通して、パッサーはアメリカ文化を批判しているが、政治的な解決策は示していない。映画のこのやや曖昧なメッセージについて尋ねられたとき、パッサーは「この映画は引き金を引くこと、それが何を必要とするかについての映画だ」と述べた。^{[13]この内省的なアプローチは、}カッターズ・ウェイにおける暴力的な結末と複雑で曲がりくねったプロットとともに、典型的なネオ・ノワールの定番である。

『カッターズ・ウェイ』は古いノワール映画とテーマやモチーフが似ているだけでなく、撮影も明らかにノワールの影響を受けている。パッサー監督にとって、観客が映画の陰鬱な雰囲気を理解することが重要だったため、撮影監督のジョーダン・クロネンウェスの協力を得て、映画から青色を排除しようとした。ブレンダン・ボイルがザ・リンガー誌でこの映画を評した記事によると、クロネンウェスは「青を強調せず、落ち着いた土っぽい配色を採用した。パッサー監督は、これを白黒映画へのオマージュ、つまり色つきのノワール映画だと認めていた」という。^[17]

• IMDbの「カッターズ・ウェイ」
• AllMovieの Cutter's Way
• ロッテン・トマトの『カッターズ・ウェイ』