ブードゥー (ディアンジェロのアルバム)

ブードゥー
スタジオアルバム​ ダンジェロ
リリース	2000年1月25日
記録済み	1998–1999
スタジオ	エレクトリック・レディ（ニューヨーク）
ジャンル	ネオソウル R&B ファンク 魂 ジャズ[1] サイケデリックソウル[2]
長さ	78 : 54
ラベル	処女 チーバサウンド
プロデューサー	ダンジェロ DJプレミア ラファエル・サディーク
ダンジェロの年表
ライブ・アット・ザ・ジャズ・カフェ （1998） ブードゥー （2000） ブードゥーDJソウルエッセンシャルズ （2000）
ブードゥーからのシングル
「悪魔のパイ」 公開日: 1998年10月31日 「レフト＆ライト」 リリース日: 1999年10月19日 「無題（どんな感じ？」） リリース日：2000年1月1日 「センド・イット・オン」 リリース日: 2000年3月25日 「フィール・ライク・メイキン・ラブ」 リリース日: 2000年4月8日

『Voodoo』は、アメリカの歌手、作詞家、マルチ楽器奏者のディアンジェロによる2枚目のスタジオアルバムで、2000年1月25日にヴァージンレコードからリリースされた。ディアンジェロは1997年から1999年にかけてニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオで、ソウルクエリアンズ音楽集団と関係のあるミュージシャンの幅広いラインナップとともに。主に歌手自身がプロデュースした『Voodoo』は、ルーズでグルーヴ感のあるファンクサウンドを特徴とし、デビューアルバム『ブラウン・シュガー』 （1995年）のより一般的な曲構成から脱却している。歌詞は、精神性、愛、セクシュアリティ、成熟、父性といったテーマを探求している。

強力なプロモーションと大衆の期待に応えて、アルバムは商業的にも批評的にも成功を収めた。US Billboard 200で初登場1位となり、初週で32万枚を売り上げ、33週間チャートに留まった。5枚のシングルとともにプロモーションされ、ヒットシングル「Untitled (How Does It Feel)」のミュージックビデオは、D'Angeloに主流の注目と論争を巻き起こした。発売後、Voodooは音楽評論家から高い評価を受け、D'Angeloは数々の賞賛を得た。このアルバムは、数多くの出版物によってその年のベストアルバムの1つに選ばれた。

ディアンジェロは2000年後半に『Voodoo』のプロモーションとして国際ツアーを行った。ツアーは当初は成功していたものの、コンサートのキャンセルやアルバムの宣伝による性的なイメージをめぐるディアンジェロの個人的な不満が相次ぎ、ツアーは苦境に立たされた。それ以来『Voodoo』は音楽評論家らからネオソウルの絶頂期における創造的なマイルストーンとみなされており^{[3] [4]}、アメリカ国内で170万枚以上を売り上げ、全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けている。

デビューアルバム『ブラウン・シュガー』（1995年）の成功の後、ディアンジェロは音楽シーンから4年半姿を消し、ソロ作品のリリースも行わなかった。^{[5]彼のデビューアルバムは、伝統的な}ソウルとR&Bの影響をヒップホップのボーカルとプロダクション要素と融合させた音楽であり、ネオソウルサウンドの基礎要素となっている。^{[6] [7]}シングル指向の成功により、『ブラウン・シュガー』はかなりのセールスを記録し、当時のプロデューサー主導の現代的なサウンドに逆らうとともに、成熟したR&Bオーディエンスと成長中のヒップホップ世代の間で人気を博した。^{[5]そのリリース前、ネオソウル自体はメジャーなアーティストや音楽作品によって定義されておらず、1990年代初頭に}トニー! トニー! トネ!、ミーシェル・ンデゲオセロ、オマーなどのアーティストの作品を通じて発展していた。^{[8] [9] [10]このアルバムにより、ディアンジェロはこのジャンルに商業的な躍進をもたらし、}エリカ・バドゥ、ローリン・ヒル、マクスウェルなど他のネオソウルアーティストに注目を集めたことでも評価された。^{[7] [11]}

2年間『ブラウン・シュガー』のプロモーション・ツアーを行った後、ディアンジェロは作家としてのスランプに陥っていた。^[12]この挫折について、ディアンジェロは後に「作家としてのスランプというのは、ものすごく曲を書きたいのに、そのようには曲が出てこないということだ。曲は人生から生まれる。だから、書くためには生きなければならないんだ」と述べている。^[12]この間、彼は主にカバー版やリメイクをリリースしており、その中には『ハイスクール・ハイ』 （1996年）のサウンドトラックで、マーヴィン・ゲイとタミー・テレルのデュエット曲「Your Precious Love 」のエリカ・バドゥとのコラボレーションによるカバーも含まれている。 ^[5]ディアンジェロはまた、 『スクリーム2 』（1997年）のサウンドトラックでプリンスの「She's Always in My Hair」を、また『ダウン・イン・ザ・デルタ』（1998年）のサウンドトラックでオハイオ・プレイヤーズの「Heaven Must Be Like This」をカバーしている。彼はまた、ローリン・ヒルのデビュー・ソロ・アルバム『 The Miseducation of Lauryn Hill』（1998年）のデュエット曲「Nothing Even Matters」にも出演した。 ^{[5]彼はまた、ウェイトトレーニング、}マリファナ喫煙、音楽制作にも時間を費やした。 ^[13]

1998年、R&Bシンガー仲間で当時の恋人だったアンジー・ストーンとの間に第一子マイケルが誕生した後、彼は再び曲作りに意欲を燃やした。^[14]また、南部に戻り、サウスカロライナ州や故郷のバージニア州リッチモンドで時間を過ごし、もともと彼にインスピレーションを与えてくれたアフリカ系アメリカ人の音楽史と再びつながった。^[15]息子が生まれ、初のライブアルバム『Live at the Jazz Cafe』（1998年）をEMIレコードからリリースした直後、彼は『Voodoo』の曲のレコーディングの準備を始めた。^[14]リリース後のいくつかのインタビューで、彼は息子の誕生がインスピレーションの源であり創造のミューズであると語っている。^{[12] [13] [16]息子マイケルと娘イマニに捧げられた歌詞は、ディアンジェロと作家/ミュージシャンの}ソール・ウィリアムズの共著であるアルバムのライナーノーツに掲載されている。^[17] Voodooのリリースに伴うプレスビデオで、D'Angeloは移行期にある新しいサウンドを作ろうとしていることを示唆した。^[18]「私のインスピレーションは、さらに先へ進むことだった。次のレベルに到達すること。さらに押し進めること。糸や木目に逆らって、私が聞いているサウンドをさらに深く追求すること...そして実際のところ、私はVoodooを単なる始まりとしか見ていません。私はまだ発展し、成長しており、頭の中で聞こえるその音をまだ聞いています...だからこれは最初のステップです」。^[14]

1999年2月の音楽ジャーナリスト、トゥーレとのインタビューで、ディアンジェロはアルバムについて話し、発売前の出来事について詳しく述べ、当初は続編の計画がなかったことを説明した。^[16]また、音楽制作の元々のインスピレーションに集中しようとしたことについても話し、「私の音楽のサウンドと感覚は、私がそれをやる動機によって左右されるだろう」と述べた。^[16]サウスカロライナへの訪問で、ディアンジェロは「ゴスペル、ブルース、古いソウル、古いジェームス・ブラウン、初期のスライ&ザ・ファミリー・ストーン、そして多くのジミ・ヘンドリックスなど、この流れをくぐり抜けた」と述べ、「音楽について、自分自身について、そして音楽的にどこに行きたいかについて多くを学んだ」と述べた。^[16]同じインタビューで、彼はラッパーのトゥパック・シャクールとノトーリアス・B.I.G.の死がその時期の彼に大きな影響を与えたと述べた。^{[16]トゥーレとの別のインタビューで、ディアンジェロは}『ブラウン・シュガー』の反響を受けて熱意を失い、「業界で起こっていることを見てうんざりしていた」と語った。^[19]復帰の目的について、ディアンジェロは「そもそもなぜこれをやっているのかを改めて言わなければならなかった。その理由は音楽への愛だった」と述べた。^[19]アルバム制作時のR&Bとソウルの方向性に満足しなかったディアンジェロは、 ^[20]後にジェットに「R&Bという言葉は、以前の意味とは違う。R&Bはポップであり、それがR&Bの新しい言葉だ」と説明した。^[20]彼はまた、現代のR&Bを「冗談」と感じ、「面白いのは、これを作っている人たちが、自分たちが作っているものにとても真剣だということ。悲しいことだ。彼らは黒人音楽をクラブのものに変えてしまった」と付け加えた。^[21] Voodooのライナーノーツで、ソウル・ウィリアムズはアルバムのコンセプトを検証し、現代のR&B/ソウルとヒップホップの主流の方向性に対するディアンジェロの不満を反映し、2つの音楽ジャンルの芸術的誠実さの欠如を指摘した。^[22] Ebonyのインタビューで、ディアンジェロはVoodooにおける彼の役割と影響について次のように語った。

私は先人たちをとても尊敬していると思っています。ある意味、彼らが音楽的にやっていたことを引き継いで、そこからヒントを得て、その雰囲気を味わう責任を感じています。それが私のやりたいことです。でも、私は今の時代とこの世代のためにそれをやりたいのです。^[23]

1996年に始まった『Voodoo』は、ほぼ4年間のセッションを経て進化し、R&B、ヒップホップ、ジャズのミュージシャンやレコーディング技術者の幅広い名簿をフィーチャーしました。^{[19] [24]}ザ・ルーツのドラマー兼プロデューサーのアミール・「クエストラブ」・トンプソンは、セッション中、ディアンジェロの「副操縦士」でした。^[11]彼と彼のクルーは、マーヴィン・ゲイ、ジェームス・ブラウン、ジミ・ヘンドリックスなどのクラシックR&Bアーティストの海賊版ビデオテープや、ソウル・トレイン^{の再放送を研究しました。 [19]}マンハッタンにあるジミ・ヘンドリックスが建設したレコーディングスタジオ、エレクトリック・レディ・スタジオで。 ^[24]テープを見た後、彼らは特定のアーティストのアルバムやカタログを再生し、ジャムセッションを行い、インスピレーションを得るためにレコーディングしました。^[19]ローリング・ストーンのトゥーレは、「ある夜、彼らはプリンスの『パレード』を演奏し、新しいグルーヴに流れ込み、それが『アフリカ』になった」と述べています。^[19]ダンジェロは、影響力のあるプロダクションだったスライ&ザ・ファミリー・ストーンの『There's a Riot Goin' On ^{』（1971年）を何度も聴いていた。 [25]}クルーは、何時間にもわたる未発表のオリジナル素材や、影響を受けたアーティストのカバーを録音した。^[19]ダンジェロは彼らを総称して「ヨーダ」と呼んでいる。 ^{[26]これらの影響を受けたアーティストには、ソウル・アーティストの}アル・グリーン、ファンク・アーティストのジョージ・クリントン、アフロビート・アーティストのフェラ・クティなどが含まれていた。^[19]

レコーディングの初期段階では、ダンジェロはパーソナルトレーナーのマーク・ジェンキンスともトレーニングをしていた。ジェンキンスはダンジェロの体型を整えるために雇われた。^[19]クエストラヴは次のように語っている。「マニーは96年までに明らかに太り過ぎていたので、訓練教官のマーク・ジェンキンスというフィジカルトレーナーを雇ったんだ。この男はどんなにひどいことも許さなかった。セントラルパークでダンジェロが走っている姿は想像できないけど、彼は [...] 腕立て伏せ、ウェイトトレーニング、毎日3時間のスパーリングをしていた。どんなにひどいことも許さなかったよ。」^[19]

息子の誕生後、ディアンジェロは1998年にヴァージニア州のレコーディングスタジオでアルバムの最初の曲「 Send It On 」を作曲した。その後すぐに、彼はVoodooのレコーディングを始める準備が整ったと感じた。^{[14]ディアンジェロは、スタジオの外で作曲する}Brown Sugarのときとは対照的に、Voodooのほとんどの曲をエレクトリックレディスタジオで書いた。^[14]アルバムに収録された曲のレコーディングセッションは1998年に始まり、1999年まで続いた。^{[27]セッションの環境について、トゥーレは「ディアンジェロの1995年のプラチナデビュー作である}Brown Sugarの続編として始まったものが、授業、いたずら、噂話、そして同じ量の規律と怠惰でいっぱいのソウル大学での5年間の勉強になった」と書いている。^[19]ディアンジェロとクエストラブは、その環境を学校に例えている。^[19]音楽ライターのトレヴァー・スクーンメーカーは、ディアンジェロとクエストラヴの初期のレコーディング手法を検証し、「レコードのための果てしないセッションで、2人はアルバムの創作を刺激するために必要な捉えどころのない『雰囲気』を呼び起こすために何時間も費やした。その中には、厳密な分類を逃れた黒人音楽を何時間も聴くことが含まれていた。その一部は、ヴードゥーで幽霊のような形で演奏された。」と述べている。 ^[28]

アルバムの制作は概して非公式な形で行われ、エリカ・バドゥの『ママズ・ガン』（2000年）やコモンの『ライク・ウォーター・フォー・チョコレート』（2000年）のレコーディングと同時期にエレクトリック・レディ・スタジオで行われた。 ^[11]これにより即興のコラボレーションが生まれ、3枚のアルバムに特徴的なサウンドが生まれた。^[11 ]エリカ・バドゥ、Qティップ、タリブ・クウェリ、ジェイムス・ポイザー、モス・デフなど、ソウルクエリアンズ・コレクティブに所属するネオソウルやヒップホップのレコーディングアーティストたちが頻繁にスタジオを訪れた。^{[11] [27] [29]}ヴードゥーのセッションには、レコードプロデューサーのリック・ルービン、コメディアンのクリス・ロック、ロックミュージシャンのエリック・クラプトンなど、プロジェクトとは関係のない訪問者もいた。^[30]ディアンジェロが彼らのために曲を試聴したところ、彼らは感銘を受けた。^[30]

ディアンジェロはコモンの『 Like Water for Chocolate 』の曲をプロデュースした。^{[31] Qティップは当初「} Left & Right 」のヴァースを担当する予定だったが、レコーディング中にクリエイティブな意見の相違からラッパーのメソッド・マンとレッドマンに交代した。 ^[27]クエストラブは「曲はクールだが、ティップのヴァースに共感する人は誰もいなかったというのが一般的な意見だった」と述べている。^[27]元A&Rのゲイリー・ハリスによると、ディアンジェロのマネージャーであるドミニク・トレニエは「ティップのヴァースはダサいと思った」という。^[9]ブラック・ソート、カマル・グレイ、ラゼルを含むザ・ルーツのメンバーも^[19] 1997年から1999年のレコーディングセッションを訪れており、バンドはエレクトリック・レディ・スタジオでアルバム『Things Fall Apart』（1999年）をレコーディングしていた。^[11]このアルバムにはディアンジェロ、バドゥ、モス・デフ、コモンが参加している。^[32]

クエストラヴは、1990年代後半から2000年代前半にかけて、ソウルクエリアンズの『Voodoo 』や『Things Fall Apart』など、いくつかのプロジェクトの背後にいる「音楽の原動力」だった。^[33] 2002年のインタビューで、彼は評論家のジム・デロガティスに『Voodoo』のレコーディングとソウルクエリアンズの一員であることにおける自身の役割について語り、「コモンをエレクトリック・レディに連れてきて、いつでもここでレコーディングさせて、他のアーティストと一緒にレコーディングできるように、人々をひとつにするために全力を尽くしたんだ。スタジオのAルームに入ってきて、誰がセッションをしているのかさえ知らないのに、僕に電話して『誰がいる?』『今日はコモンがいる』って言うんだ。それで来て、食べ物を注文して、座って、映画を見て、それから『何かかけよう』になる。それで僕は『この[曲]を聴きたい人はいる?』って言うんだ。そして、それは「欲しい！」「いや、欲しい！」となるだろう」。^[33]クエストラヴは、スタジオでのレコーディング体験を「中道左派の黒人音楽ルネッサンス」と呼んでいる。^[11]

オーディオエンジニアのラッセル・エレヴァドは、『Voodoo』のほか、エリカ・バドゥの『Mama's Gun』やコモンの『Like Water for Chocolate』のレコーディングとミックスを担当し、これらのアルバムでは昔ながらのレコーディング技術とビンテージのミキシング機材を使用し、名盤に見られる独特のサウンドを実現した。^[34]当時の主流のレコーディング技術ではハイテクなデジタル機器を使用することが多かったが、エレヴァドはアナログ機器、拡張プラグイン、そして生楽器のブレンドを採用した。^{[34]この作品で注目すべき点は、「} Untitled (How Does It Feel)」を除いて^[35] 、当時の現代的なR&Bの制作とは対照的に、ほとんどの曲がオーバーダビングなしで生録音されたことである。 ^{[14] [18]}

ヴードゥーのセッションでは、ダンジェロはアルバム収録曲のほとんどの楽器を流用し、ドラム、エレキギター、キーボード、パーカッションで貢献した。^[8]レコーディング中、彼はアンプ、マイク、フェンダー・ローズのキーボードとオルガン（元々はミュージシャンのスティーヴィー・ワンダーがトーキング・ブック（1972）で使用した）、 ^[36]ジミ・ヘンドリックスが使用したレコーディングボードを使用した。^[21]ヴードゥーのレコーディングの雰囲気について、ダンジェロは「ジミがそこにいたと思う。ジミ、マーヴィン・ゲイ、私たちが惹かれていたすべての人々。彼らがこのプロジェクトを祝福してくれたと思う」と述べた。^[13]

D'AngeloはVoodooのすべてのベースラインを作曲し、ウェールズのベーシストPino Palladinoのためにシーケンスしました。Pino Palladinoとは、 Voodooの初期のセッションでBB Kingとのデュエットを依頼された後に知り合った人物です。^{[34] PalladinoはD'Angeloから、彼の1961年製モデル}Pベースでベースアレンジを学び、即興で演奏するよう依頼されました。^[34]「The Root」、「Greatdayndamornin'」、「Spanish Joint」では、ギタリストCharlie Hunterが、カスタムの8弦ギター/ベースコンボでギターとベースセクションを同時に演奏しました。これは、下側のベース弦が3本、上側のギター弦が5本ありました。^[34]また、各弦セットには個別のピックアップがあり、各ピックアップには個別の出力がありました。 ^[34] Hunterの複雑な演奏に制作面で適応するため、Elevadoはハンターのギターからの個別の出力を、別のベースとギターのアンプに接続しました。^[34]彼は、ピックアップ同士が近接しているためわずかに「音が混ざり合う」ものの、両方のアンプで適切な音を出すのに十分な分離があったと述べている。^[34]

ディアンジェロと彼のサポートスタッフは、アルバムのいくつかの曲のグルーヴを、時間からかなり遅れていたり、時間の上に直接乗っていたり、時間に追われていたりして、雑然としたルーズなスタイルに仕上げた。 ^[37]クエストラヴは、全体的にグルーヴをベースとしたレコードのまばらなファンク、ソウル、ヒップホップのビートのデザインを手伝った。^[11]後のインタビューで、クエストラヴは、彼とディアンジェロが、デトロイトのヒップホッププロデューサーで、スラムビレッジのメンバーで、ザ・ウンマの関連会社でもあるジェイ・ディラ(別名ジェイ・ディー) の独特のパーカッシブなリズムを多く取り入れたと語った。音楽集団ソウルクエリアンズの一員であるディラは、彼らの頻繁なコラボレーターであった。^{[19] [38]}「Left & Right」や「Devil's Pie」などのアルバムトラックはこの主張を明らかにするのに役立つが、J・ディラ自身は公式にプロデュースとしてクレジットされていない。しかし、彼はリズムとパーカッションを中心に、Voodooの全体的なサウンドに大きく貢献した。 ^[19]

アルバムのレコーディングで採用されたドラム演奏の特徴の1つは、不完全さをともなう人間的なタイミングである。このため、アルバムは意図的にずさんな仕上がりになっている。^[39]後のインタビューで、クエストラヴはアルバムのサウンドに不完全さを取り入れた意図と目的について、「できる限り完璧に演奏したかったが、わざと小さな不具合を挿入してぐちゃぐちゃに聞こえるようにした。規律正しく、かつ完全に人間的な感じに聞こえるようにすることが目的だった」と述べている。^[38]

クエストラヴはまた、ヴードゥーのレコーディング・セッションにおけるJ・ディラの影響も認めている。^[38]彼はセッション中のディラのユニークなプログラミング方法についてこう語っている。「彼はプログラミングされたものをとてもリアルにするので、プログラミングされているとは分からないんです。128小節をプログラミングしても、ループやクオンタイズは一切しません。…ア・トライブ・コールド・クエストのQティップが最初に彼の曲を聴かせてくれた時、私は『ドラムがめちゃくちゃだ！ タイミングがおかしい！』と言いました。そして、レニー・クラヴィッツが演奏することになっていたディアンジェロのレコードの曲を演奏した時、レニーは『これでは演奏できない。ドラムのパターンに矛盾がある』と言いました。それで私たちは『こうあるべきだ！』と思いました」^[38]

クエストラブによると、ディアンジェロとローリン・ヒルのデュエット曲「Feel Like Makin' Love」が計画されていた。^[27]テープはフェデックスで2人の間で送られたが、コラボレーションは中止され、代わりにディアンジェロが曲を録音した。クエストラブは後に、このデュエットが実現しなかったのは「仲介者が多すぎたため[...] ローリンとDが直接話をしたことはないと思う」と語った。^[40]最終トラックをレビューした一部の批評家は、ヒルのボーカルが録音に含まれていると誤解した。^[40]

『Voodoo』のレコーディングの最終日、クエストラヴはフェラ・クティの「Water No Get Enemy」のカバーをレコーディングしていた。これはクティの1975年のアルバム『Expensive Shit』^{に収録されているメロディアスなプロテストソングである。 [28]}クエストラヴとディアンジェロは、この曲をミニマルなソウルバラードに作り直し、ローリン・ヒルにボーカルを依頼するつもりだった。しかしヒルは断り、この曲はアルバムのラフミックスの仮置きとして終わった。^{[41]この曲の再コンセプトバージョンは、ディアンジェロとゲストアーティストによってチャリティーアルバム『} Red Hot + Riot』（2002年）に収録された。 ^[41]

アルバムのEPKで、ディアンジェロは『Voodoo』は「ファンクアルバムのようなもの」であり、このジャンルを「ソウルの自然な発展」とみなしていると述べている。^[30]一方、クエストラブは『Voodoo』を「代理ファンタジー」、「2000年のソウルの新たな方向性」、「あなたの性格を最も明らかにするリトマス試験」と表現し、「ブラックミュージックの死んだ状態への愛、アイドルたちに彼らがどれだけ多くのことを教えてくれたかを見せたいという愛」に触発されたとしている。^[27]アルバムのタイトルと意味について、ディアンジェロはUSAトゥデイ紙に次のように語っている。「このアルバムに見られる無数の影響は、ブルースを通してたどることができ、宗教的な[ブードゥー]儀式で歌われた歌を通して歴史の奥深くまで遡ることができます。」^[42]このテーマは、ブードゥーの儀式に参加するディアンジェロを描いたティエリー・レスグードによる『Voodoo 』のライナーノーツの写真に描かれている。^[17] Voodooのプレスキットによると、「歌詞的には、D'AngeloはVoodooの大部分が個人的な反省であり、精神性、セクシュアリティ、成長、そして特に父親になることなどの主題に触れていると述べている。音楽的には、彼の言葉を借りれば、Voodooは「間違いなくグルーヴベース」である」。^[14]

『Voodoo』はジャズ、ファンク、ヒップホップ、ブルース、ソウルの音楽的要素を取り入れており、^[43]ギターベースのファンクで形成された音楽的レイヤーを持つアンビエントミュージックでもある。 ^[15]ヴィンテージの影響と、より自由で即興的な構造が特徴で、『Brown Sugar』のより伝統的な曲構造とは対照的である。^[8]音楽ライターのグレッグ・コットは、このアルバムをソウルクエリアンズの作品とみなし、「この集団のメンバーが考案した多くの素晴らしいレコードの中で最も過激な作品」と呼んでいる。^[29]ニューオーリンズ・タイムズ・ピカユーンのショーン・リアとのインタビューで、ディアンジェロは、アルバムの実験的でジャムのような雰囲気は、 『Voodoo』のほとんどが「ライブで最初のテイク」で録音されたという事実によるものだと述べた。^[44]折衷的で概念的なスタイルについて、リアは「[ディアンジェロ]は、このアルバムを制作する過程で、生きているか亡くなっているかを問わず、彼の音楽の先祖たちの素晴らしさを引き出しているようだ。これは、ブードゥーのように、世俗的でありながら精神的、官能的でありながら神聖、現実的でありながら幻想的でもある複雑で入り組んだ曲集だ」とコメントした。^[44]レコーディング・エンジニアのラッセル・エレヴァドのアナログ・ミキシングとオールドスクールな制作技術は、アルバムのジャズ要素とビンテージ・サウンドに貢献した。^[45]ジャズの影響について、ディアンジェロは「アルバムの多くはライブでカットされ、フリー・プレイが盛り込まれているため、ジャズの方向に向かわずにはいられなかった」と述べた。^[45]

ほとんどの楽曲は緊張と解放に依存しており、これらは穏やかなヴァースと大きなコーラス、緩やかな盛り上がり、ヴァース内またはブリッジ中の微妙な緊張、即興の余地を提供するコードのハーモニックな緊張などの要素によって生み出されるが、D'Angelo のVoodooのアレンジでは、緊張が曲の各瞬間に細分化されている。^[46]音楽評論家の Steve McPherson によると、このコンセプトの結果、「物事が元に戻る前にどれだけずれているかを直線的に測定する方法がない...意味のある方法で拍または拍の一部で測定することはできない。もっと決まり文句のない言葉が見つからないので、完全に「感覚」だ」とのこと。^[46]このタイプのシンコペーションは、味付けや中心からの逸脱として使用するより一般的な方法ではなく、Voodooの中心として機能している。 ^[46]ニューヨーク・デイリー・ニュースの音楽ジャーナリスト、ジム・ファーバーによると、「現代のR&Bの滑らかさに対抗するために、ディアンジェロのアルバムは、カーティス・メイフィールドの『ムーブ・オン・アップ』、アイザック・ヘイズの『ホット・バタード・ソウル』、マーヴィン・ゲイの『レッツ・ゲット・イット・オン』など、70年代初期の作品の冒険的な曲構成とローダウン・グルーヴを再構成し、アップデートした」とのこと。^[45]

このアルバムでは、ディアンジェロの声に積極的なマルチトラッキングが採用されている。これは、スライ&ザ・ファミリー・ストーンの『There's a Riot Goin' On』（1971年）やマーヴィン・ゲイの『Let's Get It On 』（1973年）の制作に似たテクニックである。 ^[18] 『Voodoo 』のマルチトラッキングは、ディアンジェロのボーカルの明瞭さに大きく影響した。^[18] 『Voodoo 』のライナーノーツで、ソウル・ウィリアムズは、このアルバムがマルチトラッキングを多用していることについて、「『歌詞？おい、ディアンジェロの言っていることの半分も理解できない。あの黒人野郎はアヘンをやっちゃったボビー・マクファーリンみたいだ』と反応するかもしれない。そして私はこう言うだろう。『君の言う通りだ。私もわからない。でも、彼が何を言っているのか知りたくて仕方がない。彼のボーカルコラージュには興味をそそられる』」と述べている。^{[22] 「}スタッカート、息づかい、口を滑らせるような歌詞の合間には、サイケデリックなソウルセックスの暗黙の音節があった」とスピン誌のジュリアン・シェパードは書いている。 ^{[47]音楽評論家たちはまた、}ヴードゥーの制作スタイルとサウンドが、Pファンクの傑作『マザーシップ・コネクション』（1975年）、ゲイのダウンテンポ・ディスコ・ソウル・レコード『アイ・ウォント・ユー』 （1976年）、マイルス・デイヴィスのジャズ・フュージョン作品『イン・ア・サイレント・ウェイ』（1969年）や『ビッチェズ・ブリュー』（1970年）を彷彿とさせると指摘している。^{[48] [49] [50]}

ディアンジェロと彼のクルーはヒップホップの制作スタイルも利用しており、これはしばしばラッパーのデリバリーとフロウの安定した基盤に曲の構成を従属させるものである。^[51]これはディアンジェロにとって馴染み深いもので、彼の最初のオリジナルレコーディングはラップのデモだった。^[51]その後、ほとんどの曲は明確な構成なしに演奏され、最小限のヴァース、コーラス、ブリッジの進行でミッドテンポのグルーヴに落ち着いた。^{[51]これにより、構造と}フックの両方よりもテクスチャが強調されることになった。^[51] ニューヨークのライター、イーサン・スミスはこれに注目し、「ほとんどの曲は実際には曲ではない - 少なくとも、伝統的な意味では」と述べた。^[51]アルバム全体では目立たないものの、いくつかのトラックにはサンプリングが組み込まれている。^{[27] [52]}制作のほとんどはヒップホッププロデューサーのJディラの意見に影響を受けた。^[27] Jディラの影響について、クエストラヴは「彼は私たちにとってヒップホップの頂点だ。ジェイ・ディーはアルバムのダーティなサウンドを引き出すのに役立ち、レコードの誤ったスタートと非量子化サウンドを奨励した」と述べた。^[19]

オープニング曲「Playa Playa」はバスケットボールの比喩とゴスペルのニュアンスを特徴としており、^[53]曲のスローなファンクとジャズの雰囲気を伴っている。^[54]曲でのベース演奏について、ピノ・パラディーノは「コーラスではスティーヴィー・ワンダー、ヴァースではPファンクのことを考えていた」と回想している。^[55]オール・アバウト・ジャズのロブ・エヴァノフは、この曲を「高揚感あふれるソウル・ライド」と呼び、「遠くに見える音楽列車が、近づくにつれてゆっくりと大きくなっていく」イメージを呼び起こすと述べた。^{[56]エヴァノフはまた、この曲のスタイルを}ピンク・フロイドのジャム・サウンドと比較し、「深く濃厚で伝染力のあるグルーヴであなたを包み込み、最初は感覚を影のように覆い、次に解放感、陶酔感、催眠感が同等に感じられる…目を閉じると別の次元に運ばれる」と書いている。^[56]この曲の歌詞について、ある批評家は「ディアンジェロは冷静に『ドラマを持ってこい、君のすべてをくれ』と歌うことで、ネオソウル志望者をディスっている」と書いている。^[57]「Devil's Pie」は、ヒップホップの過剰さに関する歌詞のテーマを掲げたファンクとヒップホップの激しい批判で、Pファンク風のハーモニーとディアンジェロの控えめな歌声が伴っている。^{[8] [27]この曲は}DJプレミアがプロデュースしたベース主導のトラックで、ヒップホップの質感に貢献している。^[58]この曲のテーマには、社会的争いのメッセージに宗教的なイメージも組み込まれている。^[57]クエストラブは、「Devil's Pie」は「我々が生きている世界の金に飢えたジグザグ状態」の問題に対処するために書かれたと述べている。^[27]

「Left & Right」はラッパーのMethod ManとRedmanをフィーチャーしたファンキーなパーティージャムで、D'Angeloが曲のヴァースとコーラスを歌うと、2人がヴァースを交換します。^[59] Entertainment WeeklyのMatt DiehlはMethod ManとRedmanの歌詞を「女性蔑視的」と呼び、 Voodooの「有機的で官能的な雰囲気」を乱していると付け加えました。^[60]内省的なトラック「The Line」は、ダウンテンポでスピリチュアルなサウンドで、名前のない逆境に対処することについての歌詞が書かれています。^{[61] [62]}ある批評家によると、この歌詞は「行方不明の状態（『俺はぶら下がるのか、それともぶら下がるままになるのか？/落ちるのか、それともうまくいくのか？/それは神次第だ』）について、あるいは才能と自信を込めたリボルバーを携えて疑いの目を向ける人について（『俺は引き金に指をかける／それを引いて、それから見るんだ／何が起こるのか／俺は本物だ』）を歌っているのかもしれない」としている。^[63]音楽評論家のロバート・クリストガウは、この歌詞を「偏見や感傷を伴わない…若い黒人男性が死ぬ覚悟ができている理由を述べ、聞く者になぜ彼がそれについて考えなければならないのかと思わせる」と解釈している。^[64]ザ・GW・ハチェットのアンディ・ピーターソンは、この逆境は「名声の代償」または「失った恋人を嘆くこと」であるとみなした。^[62]

「チキングリース」

この曲の軽快でまばらなファンクサウンドは、レコーディングエンジニアのラッセル・エレヴァドが採用した昔ながらの制作テクニックの結果です。

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簡素なファンク曲「Chicken Grease」には、「堅苦しく」振る舞うことを戒める歌詞があり、^{[18] [53]}、D'AngeloがEric B. & Rakimの同名曲（1987年）の「I know you got soul」という歌詞を引用している。^[63]ジェイムス・ジェマーソンの演奏スタイルを彷彿とさせるPino Palladinoの曖昧なハーモニーとベースが含まれ、テーマに沿った即興的なバリエーションが「ポケットの中」に収まっている。^{[55]この曲はもともとCommonの}Like Water for Chocolate用に制作されたが、D'AngeloがCommonに「Geto Heaven Part Two」という曲を交換することを提案した。^[33]「Chicken Grease」は、ミュージシャンのPrinceがギタリストに16分音符を弾きながら9度マイナーコードを弾くように指示した専門用語にちなんで名付けられた。^[27]この曲にはバックコーラスが含まれており、あるライターはこれを「『What's Going On』や『Voodoo Chile』から流れてきた、いたるところにパーティーピープルがいて、笑ったり騒いだりしている」と表現している。 ^[63]ディアンジェロの元恋人で歌手のアンジー・ストーンが共作した「Send It On」は、誠実さと愛への信念をテーマにした歌詞で、ジャズトランペット奏者のロイ・ハーグローブがフリューゲルホルンで参加している。^{[18]南部の}口語で「One More Time」と「Again」を組み合わせたタイトルのミッドテンポのバラード「One Mo'Gin」では、語り手が元恋人を回想している。^[18]柔らかなオルガンの音と薄暗いパーカッションで構成されたイントロは、ディアンジェロの「Sh★t, Damn, Motherf★cker」（1995年）を彷彿とさせる。^{[18] [53]} 「ワン・モージン」には、クエストラブが演奏する強いジャズの響きとロックステディのドラムリズムが目立つ。 ^[65]デルタブルース風のベースとキーボード主導の詩がメロディックなフックと組み合わされている。^{[55]この曲はピノ・パラディーノによるリードインのベースリックで始まり、パラディーノは10分音符やその他の}アルペジオの形を使って、そのまばらな構成に音楽的な質感を加えている。 ^[55]シアトルウィークリーのトリシア・ロマーノによると、この曲の音楽は「ニュースクールの感性とオールドスクールソウル」を体現している。^[66]

「スペインジョイント」

ハイテンポでサルサの影響を受けたこのトラックはオーバーダブなしで録音されており、共作者のロイ・ハーグローブによるラテンのグルーヴとジャジーなトランペットが特徴的だ。

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クエストラブによると、「ザ・ルート」、「スパニッシュ・ジョイント」、「グレートデインダモーニン/ブーティー」は「レコードの名人芸の部分」として機能し、複雑な技術的アレンジ、^[27]オーバーダビングなし、チャーリー・ハンターがエレキギターとベースギターの両方を演奏している。^[27]「ザ・ルート」は、ベースラインとギターソロをハンターが8弦ギターで同時に演奏する、ミッドテンポの失恋ソングである。^[44]この曲は、復讐心に燃える女性が語り手に与える影響について歌っている。「愛と希望の名の下に、彼女は私の盾と剣を奪った... 底を知らない底の穴から/雨が土に、ブドウの木からワインに/創造のアルファからすべての時間の終わりまで」。^[63] マイルズ・マーシャル・ルイスは、この曲の主題について、「[それは]実際に消化され、感情的に感じられるものであり、ホット97 R&Bとしては悲しいことに珍しい」と書いている。 ^[63]ロイ・ハーグローブとの共作である「Spanish Joint」は、サルサ風のハイテンポな曲で、因果応報を歌っている。^[18]ハンターによるリズミカルなブラジル 風ギター、ハーグローブによるファンキーなホーンアレンジ、^[18]スティーヴィー・ワンダーの「Don't You Worry 'bout a Thing」（1973年）に似たラテングルーヴとフュージョン楽器が組み合わされている。 ^[18]「Feel Like Makin' Love」は、ロバータ・フラックの1974年の同名ヒット曲を、控えめで^静かな嵐のようなサウンドでカバーした曲である。^[65]「Greatdayndamornin' / Booty'」では、クエストラブのビートに合わせてダブルリムショットが使われている。^[67]

ラファエル・サディークとの共作である「Untitled (How Does It Feel)」は、ディアンジェロが大きな影響を受けた人物の一人であるプリンスへのトリビュートであり、彼の初期の論争期を思い起こさせる。^{[27] [57]アルバム『} Voodoo』に収録されているディアンジェロの音楽とプリンスの類似性は、ソウル・ウィリアムズのライナーノーツで触れられており、「このアルバムを聴くプリンスの顔を見るためにお金を払う」と述べている。^[22]クエストラヴは、この曲を「パロディと誠実さの境界線を見つけた曲 [...] 「カバー曲」の時代に、プリンスの曲をやり直すことはタブーだった。これは次善の策だ」と評した。^[27]この曲は6/8拍子のシックスエイト拍子を踏襲し、全体を通してエレキギターのインタープレイが特徴的で、ジミ・ヘンドリックスのギタースタイルと「マゴット・ブレイン」のサウンドを彷彿とさせる。^{[35]この曲には、均一な}ダイナミクスを持つドラムパターンが含まれている。^[35]ダンジェロのボーカルは、コーラス中に合唱団がハーモニーを歌っているような音を出すために何度もオーバーダビングされており、その全てがダンジェロによって歌われている。^[35]この曲の性的に露骨な歌詞は、2番目の詩に例示されているように、語り手が恋人にセックスを求めることを表現している。「君を濡らしたいんだ/君の太ももの間に、だって/君の中に入ってくるのが大好きなんだ/君のそばにいるとすごく興奮するんだ、ベイビー」^[35]この曲は、批評家によってアルバムのベストソングとして挙げられている。^{[18] [27] [24]}

"アフリカ"

アルバムの最後の曲は、息子と彼の文化的ルーツに敬意を表してダンジェロが作曲した。

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アルバムの最後を飾る哲学的な曲「アフリカ」は、ディアンジェロの遺産を讃えつつ、彼の現代における使命を再確認している。^[27]クエストラヴは、この曲をアルバムの中で一番好きな曲として挙げている。^[27]「アフリカ」のテーマは、地理的な移動の中で精神的な故郷を見つけること、そしてその帰属意識を子供たちに受け継ぐことについてである。^[68]「アフリカ」はもともとディアンジェロの息子マイケル・アーチャー・ジュニアに敬意を表して書かれたが、^[27]最終的には歴史、アフリカ、そして神への捧げ物となった。^[69]きらめくチャイムの音で始まるこの曲には、^[68]プリンスの「I Wonder U」 (1986年)のドラム演奏が含まれており、 ^[52]この曲は、ウルスラ・ラッカーとザ・ルーツの「The Return to Innocence Lost」 (『Things Fall Apart』収録) でも使用されている。^[27]クエストラヴは「アフリカ」のオープニングチャイム音の制作について、「ローズのカバーを外してマイクで録音した」と述べている。^[27]ある批評家は「アフリカ」でのC・エドワード・アルフォードのギターワークを「逆再生のギターソロ（少なくとも逆再生に聞こえる）」と評した。^[63]別の批評家は、この曲を「子守唄」であり「ゴージャスで乳白色のクローザー...ある種の祈り」と評した。^[68] ヴードゥーのコーダは、曲の最後に再生され、曲の終わりに再生される。^[63]

アルバムの発売は何度か延期されていたが、その主な原因は、ディアンジェロの以前のレーベルであるEMIレコードの倒産とマネージメントとの法的トラブルであった。^{[11] [70]}当初は1999年11月23日に発売される予定だったが、^[71] Voodooが最初にVirgin Recordsの幹部に提示されたとき、このプロジェクトはレーベルから多額の資金提供を受けていたため、商業的に成功するかどうかについては賛否両論があった。^[72]制作費と引き換えに、Virginの幹部はラジオ向けの成功の可能性のあるレコードを期待していた。^[72]しかし、Voodooの型破りなサウンドは、より親しみやすいBrown Sugarとは対照的に、現代のラジオで成功するためのシングルに翻訳するのが難しいことが判明した。^{[18] [72]}

「Devil's Pie」と「Left & Right」はシングルとしてリリースされたが、商業的には大きなインパクトを与えることはできなかった。^{[18] [73]}後者は、ラッパーのレッドマンとメソッド・マンがトラックで目立つため、R&Bとヒップホップ志向のラジオ局をターゲットにしていた。^{[74]監督の}マリク・ハッサン・サイードとプロデューサーのリッチ・フォード・ジュニアによって作成された「Left & Right」のミュージックビデオは、ファンとMTVネットワークの幹部に期待されており、彼らは特別なプロモーションとクリップの世界初公開を計画していた。^[75]しかし、過去のファンクショーに敬意を表するコンサートビデオというサイードのコンセプトは、ヴァージン社の予算を使い果たし、MTVでの初公開の締め切りに間に合わなかった。^[75]罰として、ネットワークはミュージックビデオの最終編集版をローテーションに入れることを拒否した。^[75]最終的に、感謝祭の日にBETで世界初公開された。^[76]フォードによれば、MTVがこの曲のビデオをローテーションで流すことを拒否したため、シングルとビデオは両方とも商業的に注目されなかったという。^[75]

シングルの成功が限定的だったことと、レーベル幹部の意見が中途半端だったことから、プロモーション活動が強化され、ディアンジェロのマネージメントは声明を発表して公の反応を示し、その中で『Voodoo』はアートロックバンド、レディオヘッドの絶賛されたスタジオアルバム『OK Computer』（1997年）のR&B音楽版であると言及した。^[72]どちらのレコードもサウンドと歌詞のテーマにおいて実験的な側面があるが、後者が属していたイギリスのインディーロックシーンはアルバム志向であり、当時のアメリカのR&Bシーンはよりシングル志向だった。^[72]発売に先立ち、ヴァージン社はアルバムのために大規模で多層的なキャンペーンを展開し、1999年にはD'Angeloによるプロモーションパフォーマンスがいくつか行われた。その中には、 9月17日のクリス・ロック・ショーのシーズンプレミア、ニューヨークのキークラブ、11月20日のニューオーリンズでのNational Black Programmers Coalitionのミーティング、 12月10日のKMELサンフランシスコのHouse of Soulショー、 12月11日のKKBT LAのHoliday Cooldownでのゲストパフォーマンスなどがある。 ^[76]レーベルがアルバムをイギリス、ヨーロッパ大陸、オーストラリア、ニュージーランドで配給することを約束した後、D'Angeloは10月6日にロンドンのMusic of Black Origin Awardsに出演した。^{[76]その他のプロモーションイベントには、ニューヨーク市の}メイシーズ、ヴァージンメガストア、フルトンモールなどのショッピング会場でのD'Angeloによるサイン会や店内出演があり、^[77]ディアンジェロの女性ファン。^[78]リミックスアルバム「Voodoo DJ Soul Essentials」（2000年）もヴァージンから発売された。^[79]

アルバム発売前に公開された「Untitled (How Does It Feel)」の物議を醸したミュージックビデオは、最大のプロモーション効果があったと言われており、^[18]曲の魅力とディアンジェロの人気を高めた。^[11]ポール・ハンター監督のこのビデオでは、腰から上を撮影したディアンジェロが裸でリップシンクしている。ライターのキース・M・ハリスによると、このビデオはディアンジェロの「男らしさと黒人らしさの戯れ」を描いたものだという。^[80] ビルボード誌は、このビデオについて「純粋なセクシュアリティだ。筋肉質で輝くディアンジェロは腰から上を撮影し、裸で、見たほとんどの女性の欲望をじわじわと燃え上がらせるのに十分なだけ見せている。このビデオだけでも、この曲が来年最大のヒット曲の1つになる可能性がある」と書いている。^[81]この曲は2000年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで、最優秀ビデオ賞、最優秀R&Bビデオ賞、最優秀男性ビデオ賞の3部門にノミネートされた。^[82] BETやMTVネットワークでかなりの回数オンエアされたこのビデオは、ディアンジェロをセックス・アイコンとして新しい世代のファンに再認識させた。^{[11] [81]このビデオは、2000年1月に}マンハッタンのチェルシーにあるセントロ・フライ・ナイトクラブで開催されたアルバム発売記念のプロモーション・パーティでも上映された。^[83] ニューヨーク・タイムズのダグラス・センチュリーは、クラブの様子を「満員で汗だく、1970年代を彷彿とさせる装飾とソウルミュージック。複数のビデオスクリーンでカーティス・メイフィールドやビンテージのソウル・トレインのエピソードが流れ、蛍光色のベルボトムのダンサーでいっぱい」と評した。^[83]

2000年1月、 Voodooのプレス リリースが発行され、アルバムの実験的な側面とリリースへの期待が語られた。プレス リリースでは、 Voodoo を「D'Angelo がこの世に生を受けたのは、まさにこの CD を作るため」であり、「文字通り、世界中のソウル ファンの多くが待ち望んでいたレコード」と評した。^[14] Voodoo は最終的に、米国では1 月 25 日にVirginのレーベルCheeba Sound からリリースされ、 ^{[17] [84]}カナダでは 1 月 18 日、英国ではEMIから 2 月 14 日にリリースされ、^{[85] [86]}ファンと批評家からの熱い期待を待った。^[18] Voodoo は、「Devil's Pie」と「Left & Right」のトラックに卑猥な言葉や性的に露骨な歌詞が含まれているため、ペアレンタル アドバイザリーラベルが貼られ、 ^[87]また、別のカバーを使用した「クリーン」編集バージョンも発行された。 ^[88]英国では EMI から2枚組 LPがリリースされた。^[89]

発売初週に『ヴードゥー』は米国ビルボード200で初登場1位を獲得し、^[90] 32万枚を売り上げた。^{[83] 2000年2月12日に}ビルボード200にランクインし、33週間連続でチャートに留まった。^[91]デビュー作でカルロス・サンタナの『スーパーナチュラル』（1999年）に代わってチャートの1位を獲得した。^[92]発売後2か月で50万枚以上を売り上げた。^[93]アルバムはビルボード200に33週間ランクインした。 ^[94]

Voodooはイギリス、スイス、フランス、オランダ、スウェーデン、ノルウェー、ニュージーランドを含むいくつかの国際的なアルバムチャートにランクインした。^{[95] [96]} 2000年2月24日、カナダで5万枚以上を売り上げた後、カナダレコード協会によってゴールドセールスに認定された。 ^[97]米国でのリリースから2か月後、Voodooは2000年3月1日にアメリカレコード協会によってプラチナ認定された。^{[93]アルバムのプラチナ認定は、} Voodooのサポートツアーの開始と一致していた。 2000年半ばまでに、アルバムは米国で130万枚の売り上げを達成した。^[8]ニールセンサウンドスキャンによると、2005年までにアルバムは米国で170万枚以上を売り上げた。^[98]成功したにもかかわらず、『Voodoo』はデビューアルバムの売上成績を達成できず、D'Angeloのレーベルが思い描いていたシングル中心の成功も生み出せなかった。^{[54] [72]}

『Voodoo』は批評家から絶賛され、^[56]多くが「傑作」であり、ディアンジェロの最高傑作であると称賛した。^{[20] [46] [103] [104]}ヴィレッジ・ヴォイス誌で、ロバート・クリストガウは「非常に勇敢で気取ったレコード... 劣ったトリッキーとスライの『Riot Goin' On』を合わせたような意味合いを持つ」と呼び、ディアンジェロについて「彼は「調子を合わせてフックする」よりも「力強さでリードする」、「低音に対する感覚は下品というより不穏なもの」だと書いた。^[64] NMEは、その多様なサウンドを称賛し、アルバムは「岐路に立つアフリカ系アメリカ人の音楽そのものを表している...企業の命令に従って、ディアンジェロの作品を単にネオクラシックソウルと呼ぶのは、単純すぎるだろう。なぜなら、それは、これらの13の心に残る曲のあらゆる毛穴からこぼれ出る、ヴォードヴィルジャズ、メンフィスホーン、ラグタイムブルース、ファンク、ベースグルーヴ、そして言うまでもなくヒップホップの要素を無視することになるからだ」とコメントした。 ^[43] タイム誌のクリストファー・ジョン・ファーリーは、このアルバムを「想像力豊かなCD」と呼んだ。^[13]ポップマターズのマーク・アンソニー・ニールは、このアルバムを「『ポストソウル』ブラックポップの実用的な青写真」と呼んだ。^[18] AVクラブのジョシュア・クラインは、このアルバムは「スライ・ストーンの後期作品のより泥臭い部分や、全盛期のプリンスの懐かしいバラードを思い起こさせる」とコメントし、「ディアンジェロの穏やかな戦略は、現在のポップやヒップホップのトレンドに対する勇敢な解毒剤として、しばしば成果を上げている」と述べた。^[105]

ヴィレッジ・ヴォイスのマイルス・マーシャル・ルイスは、このアルバムを「メロディーよりもグルーヴを重視しすぎている」ことと「自己満足的な」曲の長さを感じながらも、ディアンジェロの進歩とみなし、プリンスの絶賛された『サイン・オブ・ザ・タイムズ』（1987年）と比較し、後者のアルバムは当初ほとんどの批評家から「不均一」と受け止められていたと指摘した。^[63]ヴァイブのグレッグ・テイトは、このアルバムを「同世代の主流R&Bアーティストによる最も大胆な歌志向のアルバム」と称した。^[106] USAトゥデイのスティーブ・ジョーンズは、「今日、ディアンジェロほど自分の出自を鋭く理解しているR&Bアーティストは他にいないし、自分が向かうべき方向を模索するためにリスクを冒す意志のあるアーティストもいない」と書いた。^[102]オースティン・クロニクルのクリストファー・グレイは、「ヴードゥーは、特に機敏なハリー・フーディニのように、脳内のフリークを解き放つ」とコメントした。^[65]オール・アバウト・ジャズのロブ・エヴァノフは、このアルバムに5つ星のうち5つを与え、「聴くと染み込んでいき、自分の本質を吸収し、何度も聴くうちに進化していくレコード...聴覚的な媚薬」と評した。^[56]彼は、このアルバムがクラシックなジャズアルバムの伝統を受け継いでいると考え、その音楽的重要性について次のように書いている。

ほとんどのジャズ愛好家がすでに証言しているように、真のクラシックレコードは、スイッチのようにオンオフできるものではありません。それは別世界の体験の重要な要素です...マイルスのKind of BlueやコルトレーンのGiant Steps、デクスター・ゴードンのGoに針を置くとき、あなたは隠れた動機を持っています。あなたは逃避し、楽しみ、経験し、自分の中の悪魔を推測しようとします。このプロセスはブードゥーの音楽的形態であり、サー・ダンジェロはこのレコードを制作中に発見し、あなたもそうすることを望んでいます。^[56]

しかし、批評家の中には一貫性がないと感じた者もいた。^[107]音楽ジャーナリストのピーター・シャピロは「ルーズな演奏とボヘミアンの自己満足」を批判し、「ヴードゥーはぼんやりとしたもやの中であちこち漂っている」と述べた。 ^[108] ローリング・ストーン誌のジェームズ・ハンターは実験的でルーズなサウンド構成を非難し、その潜在能力を発揮していないとみなし、「焦点が定まらず、夢中にさせるところがほとんどない[...]ヴードゥーは現実を犠牲にして現実を褒め称えている。その結果は見事な煙だが、それでも煙だ」と述べた。 ^[53]対照的に、ジョン・カラマニカは『ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』 （2004年）で「ディアンジェロは、何十年もの経験と訓練を積んだ歌手でも決して達成できないニュアンス、つまり、注意を引こうとしながらも注意を要求する、脈打つような生き生きとした存在感をニュアンスを通して実現している」と書いた。^[100]

2001年、『ヴードゥー』は第43回グラミー賞で最優秀R&Bアルバム賞を受賞した。^[109]この賞はディアンジェロとレコーディング・エンジニアのラッセル・エレヴァドに贈られた。^[110]「Untitled (How Does It Feel)」は最優秀男性R&Bボーカル・パフォーマンス賞を受賞し、最優秀R&Bソングにもノミネートされた。^[109]この曲は2000年のヴィレッジ・ヴォイス誌のPazz & Jop批評家投票で12位にランクインし、[ ^111]ローリング・ストーン誌の年間トップシングルを決める「年末批評家・読者投票」でも4位にランクインした。^[112] 『ヴードゥー』は、批評家や出版物の「年末」リストでトップに立ち、その年で最も批評家から賞賛され、受賞したアルバムの1つであることが証明されました。これには、ヴィレッジ・ヴォイスの2000年パズ＆ジョップ批評家投票で6位にランクインしたことが含まれます。^[111]ローリングストーン^[要出典]とスピン誌は両方とも「アルバム・オブ・ザ・イヤー」リストでこれを4位にランク付けし、タイム誌^{[要出典]は}ヴードゥーを2000年のナンバー1アルバムに選びました。 ^[113]ヴードゥーは、ベン・ラトリフ（第2位）、ニール・ストラウス（第3位）、アン・パワーズ（第2位）、ジョン・パレレス（第1位）を含むニューヨークタイムズのスタッフライター数名によって2000年のトップ10アルバムの1つに選ばれました。^{[114] [115] [116] [117]}

2003年、ローリング・ストーン誌は『オールタイム・ベストアルバム500』でこのアルバムを488位にランク付けし、^[24] 2012年の改訂版では481位にランク付けした。 ^[118] 2020年には、アルバムは28位に再ランク付けされ、「ベースが重く、性交後のもやに浸ったアルバム」と評された。^[119] 2009年、ピッチフォーク誌は、2000年代のトップ200アルバムのリストで『Voodoo 』を44位にランク付けし、「実践的でリアルタイムなオールドスクール・ソウル・ミニマリズムの勝利」と呼び、ディアンジェロのボーカルを「この10年間でディスクに収録された中で最もエロティックで触覚的な歌声かもしれない」と評した。^[120] ローリングストーン誌は、このアルバムを「10年間のベストアルバム100」のリストで23位にランク付けし、「この10年間で最も素晴らしいR&Bレコードは、最も独創的でもあり、時代をはるかに先取りしていたため、今でも過激に聞こえる」と述べた。^[121] オールミュージック編集者のアンディ・ケルマンは、『ブラウン・シュガー』と『ブードゥー』を「過去15年間で最も優れ、独特なR&Bアルバムの2つ」と評した。^[122]

Voodooのリリース後、D'Angelo はアルバムのプロモーションとして 2 度目の海外ツアーThe Voodoo Tourに乗り出した。このツアーは衣料品会社Levi Strauss & Co.がスポンサーとなり、D'Angelo は銃による暴力の根絶を訴えた。^[126] 2000 年 6 月 7 日、ロサンゼルス西部のハミルトン高校で、銃による暴力を根絶するための「常識的な解決策」を支持する 11 月 7 日までに 100 万の署名を集めるという運動に署名した後、銃による暴力に反対する団体 PAX がツアーのスポンサーに合意した。^{[126]このツアーでは、Levi's の}デニムでできた壁が設置され、ファンが銃による暴力に反対する署名を行えるようにする予定だった。^[126] D'Angelo のバックには、Questlove が結成し指揮を執ったSoultronicsと呼ばれるセッション スタッフやその他のミュージシャンが参加した。^[127] J・ディラのグループ、スラム・ヴィレッジがいくつかの公演でオープニングを務め、R&B歌手のアンソニー・ハミルトンがソウルトロニクスでバックコーラスを務めることもあった。^{[128] [129]}

ツアー中のディアンジェロの衣装はタンクトップ、黒のレザーパンツ、ブーツだった。^[19] ローリングストーン誌のトゥーレはツアー中の様子について「ソウルトロニックスは毎回ショーを黒一色の衣装で始めるが、その条件を除けば、それぞれが全く違うルックスをしている。一人は執事のローブを着て、もう一人はFBIと書かれたニットのスキー帽を被った長いケープ姿。羽根のボア、数着のかっこいいレザーコート、そしてクエストラブの力強いアフロヘア。ソウルトロニックスのルックスには P ファンキーな奇抜な雰囲気がある」とコメントした。^{[19]ディアンジェロが}『ブラウン・シュガー』のプロモーションでキーボードの後ろで演奏していたのとは対照的に、 『ブードゥー』での彼の演奏はより生き生きしていた。 [ ¹⁹ ] 1960年代後半から1970年代前半のジェームス・ブラウンのツアーや、1980年代半ばのプリンスのパープル・レイン・ツアーを率いたツアーマネージャーのアラン・リーズは、ヴードゥー・ツアーを最も思い出深いギグとして挙げている。^{[11]このツアーの映像は後に}ヴードゥーの次のシングル「センド・イット・オン」のミュージックビデオに使用された。^[130]

チケットの価格は49ドルから79ドルで、^[131]ツアーは2000年で最も観客動員数の多いショーの1つとなった。 ^[20] 7月までに、ツアー前半の各都市のチケットは完売した。^[20]ツアーは8か月近く続き、公演は1晩に最大3時間続いた。^{[11] [132]}ツアーは2000年3月1日、ロサンゼルスのハウス・オブ・ブルースで始まった。 ^[133] ブードゥー・ツアーは、パリ・オリンピア、トランプ・タージ・マハル、ブリクストン・アカデミー、モントルー・ジャズ・フェスティバル、ノース・シー・ジャズ・フェスティバル、ブラジルのフリー・ジャズ・フェスティバルなど、国際的に行われた。^[134]

「Untitled (How Does It Feel)」のミュージックビデオでは、主流の音楽ファンに対してディアンジェロをセックスシンボルとして描写し、それがヴードゥーツアーの後半に影響を及ぼした。^[11]ツアー中、女性ファンは彼に服を脱げと叫んだり、ステージに服を投げたりした。トランペット奏者のロイ・ハーグローブは「1曲も終わらないうちに、女性たちが何かを脱げと叫び始めた。[...] 音楽が問題だったわけじゃない。ただ服を脱いでほしいだけだったんだ」と振り返った。^[11]このことがディアンジェロのフラストレーションにつながり、ステージ上でもステージ外でも感情を爆発させ、ステージ機材を壊した。^[11]クエストラヴは後に「彼は怒って物を壊し始めた。観客が『お前の芸術なんかクソくらえ、お前のケツが見たい!』と思って、彼は怒ったんだ」と語っている。^[11]ツアーの3月中旬の日程では、ディアンジェロの喉の感染症のためにいくつかの公演がキャンセルされたが、 ^[135]多くの公演は彼の個人的、感情的な問題のためにキャンセルされた。ディアンジェロは予定されていた公演を何度か欠席し、腹筋運動などの身体的なトレーニングのために他の公演を延期した。^[26]クエストラヴによると、日本での2週間分の公演を含む3週間分のコンサートがキャンセルされたという 。 ^{[26]彼は2003年の}ザ・ビリーバーのインタビューでこの経験について詳しく述べている。

つまり、誰もが不安を抱えているが、彼は不安のレベルが高すぎて、まるで自分を見失ってチアリーダーを演じなければならないかのようだった。ツアー中の夜、彼は鏡を見て「ビデオの自分とは違う」と言った。それは完全に彼の思い込みだった [...] 彼が精神的または肉体的に準備ができていないと感じたら、私たちはショーを1時間半延期した。彼が肉体的に準備ができていないと感じたためにショーがキャンセルされたこともありましたが、それはまったくの妄想だった [...] 彼は「彼らは理解していない。わかっていない。彼らはただ私に服を脱いでほしいだけだ」と言っていた [...] 「Untitled」がどんな反響をもたらすか知っていたら、彼はそんなことはしなかっただろうと思う。^[26]

同じインタビューで、クエストラヴは『Voodoo』での報酬が全額支払われなかったとも述べ、「残りの給料ももらえなかった」と述べている。^{[26]ディアンジェロの同僚や関係者の何人かは、「Untitled (How Does It Feel)」のミュージックビデオと}『The Voodoo Tour』の商業的影響が、ディアンジェロが『Voodoo』以降、音楽シーンから長期間姿を消した一因であると指摘している。^{[11] [136]}

特に記載のない限り、すべてのトラックはD'Angeloがプロデュースしました。

クレジットはアルバムブックレットのライナーノーツより引用。^[17]

• 2000 年のナンバーワンアルバムリスト (米国)
• プログレッシブソウル

• クリス・ジシ (2003)。 『ブレイブ・ニュー・ベース：イノベーター、トレンドセッター、ビジョナリーへのインタビューと教訓』 Hal Leonard Corporation。ISBN 0-87930-763-3。
• Ashyia N. Henderson、David G. Oblender (2001)。現代黒人伝記: 国際黒人コミュニティのプロフィール。第 27 巻。Gale Group。ISBN 0-7876-4618-0。
• クリフォード・トンプソン (2001)。Current Biography Yearbook。第 62 巻、第 5 号。HWウィルソン カンパニー。ISBN 0-8242-1016-6。
• トレバー・スクーンメーカー (2003)。フェラ: 西アフリカから西ブロードウェイまで。マクミラン。ISBN 1-4039-6210-3。
• ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン編 (2004 年 11 月 1 日)。『ローリング ストーン ニュー アルバム ガイド(完全改訂第 4 版)』。サイモン & シュスター。ISBN 0-7432-0169-8。
• ピーター・シャピロ、アル・スパイサー（2006年）。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ソウル＆R&B』。ラフ・ガイド。ISBN 1-84353-264-6。
• ソール・ウィリアムズ、ダンジェロ(2000)。『Voodoo』 (CD ライナーノーツ)。カリフォルニア州ビバリーヒルズ: Virgin Records America。
• キース・M・ハリス（2001年）。「視覚文化と黒人の男らしさ」。ワイドアングル。第21巻第4号。ジョンズ・ホプキンス大学出版局。ISSN 0160-6840  。

• DiscogsのVoodoo (リリースリスト)
• 黒人生活のキーの歌: Some Otha Shit –マーク・アンソニー・ニール
• 「ディアンジェロのソウルの草の根ネットワーク」 – PopMatters
• 「ブラックポップのクールエイド：ディアンジェロの『Left & Right』」 – マイケル A. ゴンザレス