チャーマーズ・エドワード・"スパンキー"・アルフォード(1955年5月22日 - 2008年3月24日)は、アメリカのゴスペル、ジャズ、ネオソウルのギタリストである。アルフォードはフィラデルフィア生まれ。コード装飾を駆使した演奏スタイルでよく知られていた。1960年代、1970年代、1980年代には、マイティ・クラウズ・オブ・ジョイなどのグループで、ゴスペルカルテットのギタリストとして輝かしいキャリアを築いた。最も有名な貢献は、ディアンジェロのアルバム『Voodoo』と、2パック、ロイ・ハーグローブ、ザ・ルーツなどの人気アーティストの音楽への貢献である。
キャリア
チャーマーズ・「スパンキー」・アルフォード | |
|---|---|
| 出生名 | チャルマーズ・エドワード・アルフォード |
| 生まれる | 1955年5月22日アメリカ合衆国ペンシルベニア州 フィラデルフィア |
| 死亡 | 2008年3月24日(52歳) アラバマ州ハンツビル |
| ジャンル | ブルース、ゴスペル、ネオソウル |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 | ギター |
| 活動年数 | 1960年代~2008年 |
| 以前は | ソウルトロニクス、喜びの大きな雲 |
アルフォードのキャリアは複数の音楽シーンにまたがっています。ペンシルベニア州フィラデルフィアで始まり、テキサス州ダラス[1] 、そして最終的にアラバマ州ハンツビル[2]など、何度も地域を移しました。
レコーディングギタリストとしての彼のキャリアは、1977年にイーストセントルイスゴスペレッツというグループで始まりました。[3]同年、彼はフィラデルフィアで影響力のあるゴスペルグループ、マイティ・クラウズ・オブ・ジョイ[3]で演奏するようになりました。 [4]これらの初期のゴスペルレコードは、影響力のあるゴスペルカルテットギタリストとしての彼の作品を確立する上で重要なものとなりました。マイティ・クラウズ・オブ・ジョイのアルバム「Pray For Me」で、アルフォードはレコーディングボーカリストとしても活躍しました。[3]
その後、彼は1990年代と2000年代のネオソウルムーブメントで新たなキャリアを見つけ、最も顕著なのはディアンジェロとトニー・トニー・トーネのサウンドへの貢献である。アルフォードは、クエストラヴ、ジェイムズ・ポイザー、ピノ・パラディーノ、アンソニー・ハミルトンらとともに、ソウルトロニクス(ディアンジェロの2000年の「Voodoo」ツアーのバンド)の一員としてギターを演奏した。彼は教師でもあり、ラファエル・サディーク、アイザイア・シャーキーらにギターを教えたとされている。彼はジョス・ストーン、ジョン・メイヤー、メアリー・J・ブライジ、ラファエル・サディーク、ディアンジェロ、ロイ・ハーグローブなどのアーティストのアルバムで演奏した。[5]
アルフォードは2003年のロイ・ハーグローブのアルバム『ハード・グルーヴ』でギターを担当した。[1]彼の伴奏には、ハーグローブが「テキサス・キャッツ」と呼んだバーナード・ライト、キース・アンダーソン・トリオ、ジェイソン・トーマス、ボビー・スパークス、コーネル・デュプリーらが参加し、彼らのコラボレーションは、この画期的なジャズ・レコードの最終的な制作に多大な影響を与えた。[1]このレコードは、有名なエレクトリック・レディランド・スタジオで、ディアンジェロのアルバム『ヴードゥー』と同じメンバーで録音された。
この頃、アルフォードはJ・ディラと接触し、J・ディラはアルフォードのギターパートを音符ごとに再現する能力を利用してサンプリング法を回避しようとした。[6]
アルフォードのキャリアの最後の時代は、アラバマ州ハンツビルで過ごした。彼は地元で演奏し[7] 、地元で有名なギター店 T-Shepard's Guitars で地域のミュージシャンの世代を指導した[8] 。 [2] 2000年にアルフォードは、ブラインドボーイズオブアラバマのリリース「My Lord What A Morning!」でギタリスト兼プロデューサーを務め、その後 2003 年に「There's Nothing In This World Without A Heart」でギタリスト兼プロデューサーを務め、 [3]伝統的なゴスペルのルーツに戻った。アルフォードはこの頃、地元の教会でプロのベース奏者も始めた[2] 。彼が提供したメンターシップの多くは、地元の教会で働く立場から得たもので、そこで彼は若いミュージシャンの音楽への興味を育み、成長を助けるリソースを提供した。[2]
アルフォードは数年前にツアーから引退していたが、 2005年9月26日、ジョン・メイヤー・トリオがテネシー州ナッシュビルに立ち寄った際、サプライズゲストとして公の場に姿を現し、珍しく共演した。これが彼の最後の公の場での演奏として知られている。このショーの音源は最終的にトリオの唯一の公式リリース、ツアーの演奏を集めた『Try!』に収録され、アルバムの最後にあるタイトル曲に収録されている。
アルフォードは2008年3月、アラバマ州ハンツビルで糖尿病の合併症のため52歳で亡くなった。[9] 彼の葬儀はハンツビルのセント・ルーク・ミッショナリー・バプテスト教会で行われた。
ディアンジェロの 2014 年リリースのアルバム「Black Messiah」には、アルフォードの死後にリリースされた演奏の録音がいくつか収録されています。これらの録音は、アルフォードがニューヨークのエレクトリック レディランド スタジオでレコーディングしていたときに作成されたものと思われます。
プレースタイル
アルフォードの演奏スタイルはゴスペルとジャズの影響を折衷的にミックスしたものだった。アルフォードが影響を受けたアーティストとしては、ウェス・モンゴメリー、ジョー・パス、チャーリー・クリスチャン、チェット・アトキンス[2 ] 、ジョージ・ベンソンなどが挙げられている[8]。彼の演奏は、ジャズ風のコード装飾、コード拡張、ゴスペル風のパッシングコードをミックスして利用している。作曲面では、アルフォードはスティーヴィー・ワンダーなどのアーティストに影響を受けた。[2]彼はまた、複雑で感動的な内声コードメロディーのインスピレーションの源としてピアノを挙げている[8] 。
トゥパック・シャクールの曲「Words 2 My Firstborn」でのアルフォードの演奏は、ヒップホップとゴスペルのギタースタイルを融合させたインストゥルメンタルフックを書く彼の才能を証明している。ヴァースでは、シャクールのラップにカラフルなダブルストップをアクセントとして加え、さもなければ簡素な曲のハーモニーを引き立てている。
ディアンジェロと共演する際、アルフォードの演奏スタイルは独特の変化を見せ、彼の挿入歌はより装飾的な役割を担い、トラック上の他の楽器と融合した。アルバム『Voodoo 』収録の「Africa」では、アルフォードのヘンドリックス風の演奏が、リバース録音されたギター音の様々な使用を通して示されている。実際、このレコードはニューヨークの有名なエレクトリック・レディランド・レコーディング・スタジオで録音されたが、このスタジオはジミ・ヘンドリックスのために作られたものだった。[2] 「 Untitled (How Does It Feel) 」というトラックでも、激しい6/8拍子のR&Bバラードを通して、アルフォードのポケットに対する深い理解が表れている。このトラックは最終的にグラミー賞を受賞し、アルフォードの演奏はさらに多くの聴衆に知られるようになった。[10]
ザ・ルーツの曲「What They Do」では、アルフォードはより滑らかなサウンドを作品にもたらしている。[11]彼の特徴的なダイレクトで温かみのあるサウンドは、彼のシグネチャーである黒いギブソンES-335から生み出され、フェンダー・ツイン・リバーブ[2]を通して演奏され、アルフォードの初期の作品には見られなかった別の美的側面を示している。この曲での彼の演奏は、ジャズ・ギタリストのジョージ・ベンソンからの影響を示しており、彼のソロは、曲を前進させるのに役立つコードメロディーフックを作成する彼の能力の素晴らしい例である。
ディスコグラフィー
- イースト・セントルイス・ゴスペレッツ『Love Is The Key』(1977)
- マイティ・クラウズ・オブ・ジョイ、ライヴ・アンド・ダイレクト(1977)
- ランドルフ・ワトソンと信仰の声、ロデナ・プレストンが贈る「神が私たちを導いた場所を見て」(1977)
- トピックス、Wanted Live! By A Million Girls (1978)
- 喜びの雲、ミラクルマン(1982)
- 喜びの雲よ、私のために祈って(1990)
- エヴェレッディーズ『あなたへのメッセージ』(1991)
- トニー・トニー・トーン、『ハウス・オブ・ミュージック』(1996)
- キスイン・ユー、トータル(1996)
- ザ・ルーツ、イラデルフ・ハーフライフ(1996)
- ウィズ・マイ・アイズ・クローズド、ビージーズ(1997)
- ボーン・ファミリー・クワイア『オー・ロード・アイ・ウォント・ユー・トゥ・ムーブ』(1997年)
- いつも、ウィリー・マックス(1998)
- ア・トライブ・コールド・クエスト、ラブ・ムーブメント(1998)
- 哀歌、エリック・ベネット(1999)
- アンジー・ストーン、『ブラック・ダイヤモンド』(1999)
- もう一度、テリ・ゴア『Hurry Up This Way Again』(1999年)
- ルーツ、崩壊の時代(1999)
- 無条件の愛、タラリン・ラムジー (2000)
- ダンジェロ『ヴードゥー』(2000年)
- クラレンス・ファウンテン&ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマ『マイ・ロード・ホワット・ア・モーニング!』(2000)
- 2Pac、Until the End of Time(2001)
- ラファエル・サディーク、『インスタント・ヴィンテージ』(2002年)
- この世に心がなければ何もない、アラバマの盲目の少年たち(2003)
- ロイ・ハーグローブ『ハード・グルーヴ』(2003年)
- ロイ・ハーグローブ、『ストレングス』(2004)
- ノーマン・ブラウン、『ウエスト・コースト・クーリン』(2004)
- カントン・スピリチュアルズ、ニュー・ライフ:イリノイ州ハーヴェイでのライヴ(2004)
- プリティ・ベイビー、エリック・ベネット(2005)
- ヴィック・アレン『シンプリー・ソウル』(2005年)
- エヴリン・タレンタイン・エイジー『Call Jesus』(2005年)
- エヴリン・タレンタイン=エイジー『Go Through』(2005年)
- リアン・ベンソン、ゴールドコースト(2005)
- メアリー・J・ブライジ、『ザ・ブレイクスルー』(2005年)
- ヴィクテル・デュプレ『大胆で美しい』 (2006)
- ジョン・メイヤー、コンティニュアム(2006)
- ジャッキー・ゴア『ソウルフル・プロバイダー』(2007年)
- スタン・ジョーンズ、『アウト・オブ・ザ・シャドウズ』(2007年)
- ジョス・ストーン、『ジョス・ストーンの紹介』(2007年)
- アリ・シャヒード・ムハンマド『シャヒードッラーとステレオタイプ』(2007年)
- アル・グリーン、『レイ・イット・ダウン』(2008年)
- ダンジェロ『ブラック・メサイア』(2014)
参考文献
- ^ abc チネン、ネイト(2018-08-14)。プレイング・チェンジズ:新世紀のジャズ。クノップ・ダブルデイ・パブリッシング・グループ。ISBN 978-1-101-87034-1。
- ^ abcdefgh Wake, Matt (2019-02-09). 「このアラバマのギタリストはもっと有名になるべきだ」. al . 2023年4月1日閲覧。
- ^ abcd 「Eddie "Spanky" Alford」。Discogs 。 2023年4月1日閲覧。
- ^ ゾルテン、ジェリー(2022-07-15)。偉大なる神よ!ディキシー・ハミングバーズ:ソウル・ゴスペル・ミュージックの台頭を祝う。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-007149-3。
- ^ MSN ミュージックの Chalmers "Spanky" Alford
- ^ チャーナス、ダン(2022-02-01)。ディラタイム:リズムを再発明したヒップホッププロデューサー、Jディラの生涯とその後。ファラー、ストラウスアンドジルー。ISBN 978-0-374-72165-7。
- ^ JazzTimes. 2001年5月.
- ^ abc 「最近スパンキー・アルフォードのことをよく考え、聴いています。彼は私の最初のギター教師の一人であり、楽器に最も早く影響を与えた人です... | Josh Couts Music」。www.facebook.com 。 2023年4月1日閲覧。
- ^ グリーンマン、ベン。「Heavenly Sounds」。ニューヨーカー。 2018年4月12日閲覧。
- ^ エリス、エイム(2009年)。「死神にラブソングを歌う」:D'Angelo の「(無題) How Does It Feel?」における人種的恐怖と勃起状態「アフリカンアメリカンレビュー.43 ( 2/3):295–309.doi : 10.1353 / afa.2009.0031.S2CID162619373 .
- ^シャレン、クリスチャン(2021-11-08)。誰か が気にかけなければならない:ルーツとヒップホップの預言的な呼びかけ。Wipf and Stock Publishers。ISBN 978-1-5326-1217-6。
