ライク・ウォーター・フォー・チョコレート（アルバム）

チョコレートの水のように
スタジオアルバム​ 一般
リリース	2000年3月28日
記録済み	1999–2000 エレクトリック レディ スタジオ (ニューヨーク州ニューヨーク) スタジオ A (ミシガン州ディアボーン ハイツ)
ジャンル	ヒップホップ オルタナティブヒップホップ 意識的なヒップホップ プログレッシブ・ラップ[1]
長さ	77 : 51
ラベル	MCAA
プロデューサー	クエストラブ（ エグゼクティブも兼任） 共通（共同執行） デレク・ダドリー（共同経営者） J・ディラ ジェームズ・ポイザー DJプレミア ダンジェロ カリーム・リギンズ
一般的な年表
いつかすべてが明らかになる （1997） チョコレートのような水 (2000) エレクトリックサーカス （2002）
ライク・ウォーター・フォー・チョコレートからのシングル
「シックス・センス」 公開日: 2000年2月15日 「光」 公開日: 2000年7月18日 「Geto Heaven Remix TSOI (The Sound of Illadelph)」 リリース日: 2001 年 4 月 16 日

『ライク・ウォーター・フォー・チョコレート』は、アメリカのラッパー、コモンの4枚目のスタジオアルバムで、2000年3月28日にMCAレコードより発売された。コモンにとって初のメジャーレーベルアルバムであり、批評的にも商業的にも大躍進となり、主要雑誌から広く称賛され、発売初週に7万枚を売り上げた。 ^[2]アルバムは2000年8月11日に全米レコード協会よりゴールド認定を受けた。 ^[3]ニールセン・サウンドスキャンによると、アルバムは2005年3月までに74万8千枚を売り上げた。 ^[4]「ザ・ライト」のビデオはMTVで頻繁に放映され、コモンの知名度を高めた。このアルバムは、クエストラヴ（ザ・ルーツ）、 J・ディラ（元スラム・ヴィレッジ）、キーボード奏者の ジェイムス・ポイザー、ソウル・アーティストのディアンジェロ、ベーシストのピノ・パラディーノ、その他多数のコラボレーターからなる集団、ソウルクエリアンズの正式な結成を記念するものでもあった。このミュージシャン集団は、コモンの次のアルバム『エレクトリック・サーカス』にもフィーチャーされている。

アルバムの表紙写真であるゴードン・パークスによる1956年のアラバマは、アラバマ州の若い黒人女性が教会に行くための服を着て、「有色人種専用」の水飲み場で水を飲んでいる写真である。^{[1] [5]}

1997年の『ワン・デイ・イット・オール・メイク・センス』の後、コモンはニューヨークに移り、エレクトリック・レディ・スタジオでソウルクエリアンズとコラボレーションを始めた。そこでアルバムの制作を監督したアミール・トンプソン（クエストラブ）がコモンをディアンジェロに紹介した。トンプソンはそこで、ディアンジェロを含むソウルクエリアンズの複数のメンバーと多くのプロデュースを行っていた。トラック「ゲトー・ヘブン・パート・ツー」は、もともとディアンジェロの2000年のアルバム『ヴードゥー』のトラックになる予定だったが、「チキン・グリース」と交換された。コモンは「ライク・ウォーター・フォー・チョコレート」に収録するつもりだったトラックである。^{[6] [7]}「チキン・グリース」についてクエストラブは 次のように語っている。

99年半ばまでにソウルクエリアンズは絶好調となり（D、私、ジェイ・ディー、ジェイムス・ポイザー）、コモンの「Like Water for Chocolate」に取り組んでいた時に、この素​​晴らしいジャムを思いついた。あまりに素晴らしかったので、Dは私を脇に引き寄せて「私はインディアン・ギバーじゃないけど、コムにこの曲を手放させるわけにはいかない」と言った。彼はその朝3回も私に電話をかけてきて、コムにこの曲を頼むように頼んだ。コムは同意し、プリンスがギタリストに16分音符を弾きながら9度マイナーコードを弾かせたい時に使う フレーズにちなんで、この曲を「チキン・グリース」と名付けた。^[7]

—  ?uestlove

タイトルの「チョコレートのような水」は、1989年のローラ・エスキベルの小説「チョコレートのような水」に由来しており、 1992年に同名の映画化されました。 ^{[8] [9]}「チョコレートのような水」というフレーズはスペイン語に由来しています（翻訳すると、como agua para chocolate）。多くのラテンアメリカの国では、ホットチョコレートはミルクではなく水で作られています。このフレーズは、チョコレートを作るのに使う準備が整った水のように、沸点に達した人を指します。Combustible the Poetとのインタビューで、コモンは主人公のティタ・デ・ラ・ガルサの食べ物への情熱と音楽への情熱を比較しました。

実はこのアルバムは同名の映画にちなんで名付けられました。映画の主人公は料理が上手な女性で、いつも人のために料理を作っていました。料理をするときはいつも、たくさんの感情を込めて作りました。だから、彼女の料理を食べた人は、料理をするときと同じ感情を感じることができたのです。わかりますか？同じことなんです。私は自分の心、精神、生のすべてをこれらのトラックに込めました。だから、アルバムを聴いた人がそれを感じてくれたらいいなと思います。^[10]

MTVのインタビューでコモンはこう付け加えた。

最初にタイトルを見たとき、とても興味深いと思いました。そして、「これは違う」と思いました。そして、「これはどういう意味だろう？」と考えさせられました。そして、その意味を掘り下げるほど魅力的でした。そこで、魚座である私の中の水の側面を表すために「Like Water For Chocolate」を使い、音楽の魂、黒さを表すチョコレートを使いました。^[11]

アルバムタイトルのもう一つの一般的な解釈は、フレーズをアルバムのカバーの画像と結び付けるというものです。「チョコレート」という言葉を使って肌の色が濃い人々を象徴し、「水のように」という言葉を使って、2つの異なる人種にまったく同じ外観の飲料水を提供するという人種差別的な概念を表現しています。これは、アルバムの歌詞の内容に見られる有名なイメージと人種のテーマを暗示しています。

Like Water for Chocolate は、アフロセントリックなテーマで有名です。アフロビートのジャンルを取り入れた曲「Time Travelin' (A Tribute To Fela )」、トニー・アレンのサンプリングによる「Heat」、スラム・ヴィレッジの協力による「Nag Champa (Afrodisiac For The World)」などがあります。MCライトとモス・デフがコモンと共演し、それぞれ「A Film Called (Pimp)」と「The Questions」を歌っています。前者では、コモンは、自分を偽善的な女性暴行犯として描く寸劇で、自分の「意識的な」イメージを煽っています。

コモンの以前の 2 枚のアルバムと同様に、『Like Water for Chocolate』は、コモンの父であるロニー "ポップス" リンによる朗読で締めくくられています。チャートで成功した後、アルバムの若干変更されたバージョンがリリースされ、メイシー グレイが参加した「Geto Heaven Remix TSOI (The Sound of Illadelph)」がオリジナルに取って代わりました。

2011年現在、「A Film Called Pimp」や「Time Travelling」などのトラックの音楽インタールードは、未確認のサンプルクリアの問題が原因で、アルバムのすべてのオンラインバージョンから削除されています。^[12]

コモンの以前のアルバムと同様に、 『Like Water for Chocolate』で扱われている主題は社会意識の高い性質のものである。通常、コンシャス・ヒップホップの最大の支持者はアンダーグラウンドであり、コンシャス・ヒップホップのアーティストは主流で大きな成功を収めることはない。^{[13] [14]}しかし、コモンの最初の商業的に成功したアルバムであるにもかかわらず、『Like Water for Chocolate』は、コモンの最初の3枚のアルバムで見られたのと同じレベルの関心と社会的責任を維持している。アルバムには、特に「Time Travelin' (A Tribute to Fela)」と「Time Travelin' (Reprise)」で顕著に見られる、重要なアフロセントリックな要素が含まれている。両トラックとも現代社会の病理について論じており、アフロビート音楽の先駆者であり著名な人権活動家であるフェラ・クティへのトリビュートとなっている。 「Time Travelin' (Reprise)」にはクティの息子であるフェミ・クティがフィーチャーされている。トラック2の「Heat」では、フェラ・クティのかつてのバンド仲間であり、アフロビートというジャンルの創始者の一人であるトニー・アレンの曲をサンプリングしている。

また、「Payback is a Grandmother」と「A Song for Assata」もユニークだ。「Payback is a Grandmother」は、One Day It'll All Make Senseに収録された「Stolen Moment」シリーズの続編で、コモンは泥棒（この場合は祖母を強盗した悪党）を追うという架空の物語を織り成している。複雑な事件のさなか、この曲は家族の価値観の重要性を強調している。コモンが曲の冒頭で言うように、「お前ら黒人野郎どもがボートに乗って老人を強盗し始めた理由がわからない」。この曲は、犯罪現場にいる警察官を巻き込んだ寸劇で終わるが、役柄から外れて、警察官の一人が「この寸劇には間違いなくもっと加える必要がある...誰かプリンス・ポールに電話してくれ」と言うのが聞こえる。最後の発言は、プリンス・ポールがアルバムの寸劇の先駆者としての評判を認めたものだ。

「アサタのための歌」は、アサタ・シャクール（ブラックパンサー党員、コモンは娘にオモイェ・アサタ・リンと名付けた）の逮捕、裁判、投獄、キューバ 政治亡命を記録している。曲の最後のスポークンワードはアサタ・シャクールの言葉である。アルバム制作中、コモンはキューバのハバナを訪れ、シャクールと会って話をした。^[5]使用されている抜粋には、自由とは何か、自由であるとはどういうことかについてのシャクールの考えが詳しく述べられている。^[5] 彼女は次のように述べている。

私は自由とは何かということよりも、自由ではないことについてのほうがよく知っています。なぜなら私は一度も自由になった
ことがないからです。私が皆さんと共有できるのは、自由とは何かという将来のビジョンだけです。

戦闘曲であると同時に自己反省の歌でもあるこの官能的な「Nag Champa (Afrodisiac for the World)」では、コモンが自らを「ヒップホップ界のアース・ウィンド・アンド・ファイア」と称する一方で、「ラキムとショートに刺激を受けた」と認めており、このコメントは対照的な 2 人のラップ アーティストを一層引き立てている。コモンは次のように述べている。

お金を得るためにどれだけの時間を費やすかは面白いものだ。私はアブラハム
の子孫と一緒に座っている。 彼らは「金、現金、売春婦」 が最高だって言う

「Nag Champa」は、コモンの頻繁なコラボレーターであるプロデューサーのJ・ディラが歌手として参加した 珍しい曲の一つである。コモンは後に次のように説明している。

「Like Water for Chocolate」の制作中、私は月に2、3回デトロイトに行っていました。ジェイ・ディーの地下室に行くといつもナグチャンパの お香を焚いていました。タイトルはそこから取ったものです。私はスラム・ヴィレッジをよく聴いていたので、彼らの影響を受けました。「Like Water for Chocolate」の1曲目か2曲目だった「ナグチャンパ」は、長い間コーラスのない状態でありました。何度もトライしましたが、いいものは何も出てきませんでした。私はT3と彼らをスタジオに連れて行き、コーラスで一緒に作業しました。T3は何かを唱え始めました。最後までは歌いませんでしたが、ちょっとしたアイデアはありました。ジェイ・ディーはそれを聞いて、本当に歌い始め、それをまとめました。ジェイは素晴らしい声を持っていました。彼は実際に歌のアルバムを作るつもりでした。彼がLAに滞在していたとき、私たちはそのことを話していました。^[15]

- 一般

クエストラブはアルバムのエグゼクティブ・プロデューサーだったが、制作作業の大部分はスラム・ヴィレッジとジ・ウンマのジェイ・ディー（別名J・ディラ）が担当した。コモンとジェイ・ディーはともに五大湖地方出身（ジェイ・ディーはデトロイト、コモンはシカゴ出身）で、仲のいい友人同士だった。「セロニアス」という曲は『ライク・ウォーター・フォー・チョコレート』とスラム・ヴィレッジの2000年リリースの『ファンタスティック、Vol.2』の両方に収録された。

コモンはDJ プレミアとも仕事をしたいと考えており、ギャング・スターをお気に入りのグループの一つとして挙げている。New Jeru Poet とのインタビューで、コモンは DJ プレミアと仕事をする動機について次のように語っている。

おっしゃるとおり、彼は最も尊敬されるプロデューサーの一人ですから、私はずっと彼の音楽が大好きでした。ギャング・スターはずっと私のお気に入りのグループの一つでした。ずっと彼と一緒に仕事をしたいと思っていました。その時が来たのです。彼と連絡を取り合い、いくつかの場所で会いました。私は彼と一緒に仕事をしたいと伝えました。彼と仲良くなるまでに少し時間がかかりましたが、最終的には仲良くなりました。それが「Like Water For Chocolate」で最後に録音した曲です。最初に「Dooinit」をリリースし、次に「The 6th Sense」のシングルとビデオをリリースしました。その後、「The Light」をリリースしました。^[16]

『ライク・ウォーター・フォー・チョコレート』は音楽評論家から広く称賛された。ローリング・ストーン誌のクリス・エクスはコモンを「自分の芸術を通して自分自身を実際に検証する意欲のあるヒップホップMC」と呼んだ。^[22] NME誌のスティーヴィー・チックはコモンを「哲学者でありドキュメンタリー作家でもある」素晴らしいストーリーテラーと評した。^[20] スピン誌のピーター・S・ショルツは『ライク・ウォーター・フォー・チョコレート』を「彼のこれまでで最も攻撃的で力強いレコード」と称賛し、^[25]ザ・ワイヤー誌もこれを彼の最高傑作と賞賛した。^[27]ザ・ソース誌のアキバ・ソロモンは、このアルバムは「より世間知らずなコモンが...本格的なジャズ、ファンク、ソウルソングを生み出している」と書いている。^[24]モジョ誌のアンディ・ギルは『ライク・ウォーター・フォー・チョコレート』を「これまでのところ『コンシャス』ラップの波に最もユーザーフレンドリーな貢献をしている」と呼んだ。^[28] RapReviewsの評論家スティーブ・フラッシュ・ジュオンは次のように書いている。「『Payback is a Grandmother』からフィナーレの『Pop's Rap III』まで、Doveがホイルで包んで99セントで売ることのできなかった甘い闇に耳が覆われていることに気づくだろう。実際、ヒップホップの砂糖漬けのハイから抜け出しているのかもしれない。心配する必要はない。ランダム再生をすれば、このアルバムのどの曲でもまた別の楽しみが得られる。」^[29]

Qは『Like Water for Chocolate』を「全粒粉ヒップホップ：噛みごたえがあって少し味気ないが、それでも栄養たっぷり」と評した^{。 [30]}賛否両論のレビューで、 Slant MagazineのSal Cinquemaniは、このアルバムは「確かに（音楽的にも社会的にも）変化を起こそうとしているが、アーティストが常識を破ろうとするときに自然に生じる高い期待から来る失望感もある」と感じ、「彼のようなヒップホップアーティストがもっといたら、ラッパー1人の肩に重荷がのしかかることもなかったかもしれない」と結論付けた。 ^[31]

2004年、PopMattersの マーク・ラモント・ヒルは、このアルバムを自分のお気に入りとして挙げ、次のように書いている。

私にとって、お気に入りのアルバムは必ずしもコレクションの中で最高のアルバムというわけではありません。お気に入りのアルバムとは、幸せ、悲しみ、怒り、孤独、懐かしさを感じているときに身を包むアルバムです。お気に入りのアルバムとは、説明するのが難しい方法で個人的につながりを感じられるアルバムです。私にとって、そのアルバムはコモンのLike Water For Chocolateです。^[32]

— マーク・ラモント・ヒル

音楽オンラインマガジン 「ピッチフォーク」は、『ライク・ウォーター・フォー・チョコレート』を2000年代のトップ200アルバムのリストで169位にランク付けした。 ^[33]

このアルバムからのヒットシングル「The Light」は、 2001年のグラミー賞の最優秀ラップ・ソロ・パフォーマンス部門にノミネートされた。^[34]

このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本に収録されている。^[35]

LWFCの成功に続き、コモンは次のアルバムElectric Circusでもソウルクエリアンズとのコラボレーションを続けた。このアルバムはLike Water for Chocolateよりもソウルクエリアンズをフィーチャーしていたが、より折衷的なビジョンとMCAレコードによる比較的貧弱なプロモーションのせいで、それほど成功しなかった。Electric Circusは商業的に失望させられ、前作が2倍以上売れたのに対し、わずか20万枚強しか売れなかった。^[36]

サンプルクレジット

• 「Cold Blooded」には、ジョージ・クリントン・ジュニア、グレン・ゴインズ、ギャリー・シャイダーが作詞し、パーラメントが演奏した「Funkin' for Fun」の要素が含まれています。
• 「The Light」には、ボビー・コールドウェル、ノーマン・ハリス、ブルース・マラメントが作詞し、ボビー・コールドウェルが演奏した「Open Your Eyes」の要素が含まれています。
• 「The 6th Sense」には、 Kejuan MuchitaとAlbert Johnsonが作詞し、Mobb Deepが演奏した「Allustrious」の要素が含まれています。
• 「Payback Is a Grandmother」には、ジェームス・ブラウン、フレッド・ウェスレー、ジョン・スタークスが作詞し、ジェームス・ブラウンが演奏した「 The Payback 」の要素が含まれています。
• 「ゲットー・ヘブン パート2」には、ピーター・ロード、サンドラ・セント・ビクター、ヴァーノン・スミスが書いた「ゲットー・ヘブン」の再演要素が含まれています。
• 「Pops Rap III... All My Children」には、エリカ・バドゥとアンソニー・スコットが書いた「 Next Lifetime」からの再歌唱の要素が含まれています。

* トラックリスト、制作クレジット、サンプルクレジットはアルバムのライナーノーツより引用されています。

• 共通– リードボーカル(1-15)、手拍子(3)

• ロサンゼルス・タイムズ紙のメジャー大会への準備