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『Maggot Brain』は、アメリカのファンク・ロック・バンド、ファンカデリックの3枚目のスタジオ・アルバムで、1971年7月にウエストバウンド・レコードからリリースされた。バンドリーダーのジョージ・クリントンがプロデュースし、1970年後半から1971年初頭にかけてデトロイトのユナイテッド・サウンド・システムズで録音された。 [ 1 ]このアルバムは、オリジナル・メンバーによるファンカデリック最後のLPとなった。リリース後、創設メンバーのトール・ロス（ギター）、ビリー・ネルソン（ベース）、ティキ・フルウッド（ドラム）は様々な理由でバンドを脱退した。 [ 2 ]
このアルバムはビルボードR&Bトップ20にランクインした。[ 3 ]おそらく最もよく知られているのは、ギタリストのエディ・ヘイゼルによる即興ソロが大部分を占める10分間のタイトル曲だろう。[ 4 ] 2009年、ピッチフォークはこのアルバムを1970年代のベストアルバム17位に選出した。[ 5 ] 2020年、ローリングストーン誌は最新版リストで『Maggot Brain』を史上最高のアルバム136位にランク付けした。[ 6 ]
アルバムはファンカデリックのバンドリーダー、ジョージ・クリントンによる「宇宙の心の中の蛆虫」に言及したスポークンワードのモノローグで始まる。[ 7 ]伝説によると、オープニングのタイトル曲は、クリントンがLSDの影響下でリードギタリストのエディ・ヘイゼルに母親の死を知ったばかりのように演奏するように指示し、ワンテイクで録音された。クリントンはヘイゼルに「その日を想像し、自分が何を感じるか、自分の人生をどのように理解するか、自分の内にあるすべてを測り、ギターを通してそれをどのように出すか」を指示した。[ 7 ] [ 8 ]この曲には他にも数人のミュージシャンが参加しているが、クリントンは最終ミックスで彼らの演奏を控えめにし、ヘイゼルに焦点を当てた。[ 3 ]ヘイゼルはこの曲で、彼のアイドルであるジミ・ヘンドリックスに影響を受けたファズとワウのエフェクトを使用した。クリントンはその後、ミキシングの過程でディレイやその他のエフェクトを追加し、「 3、4回エコープレックスをかけました。演奏と効果音の両方で、全体的に不気味な雰囲気になりました」と述べています。 [ 7 ]批評家たちはこのソロを「長く、心を溶かすような」「音の感情的な黙示録」と評しています。[ 9 ]
続く5曲は「ベース、キーボード、階級意識が重くのしかかる、酸っぱいハーモニーグループの瞑想」[ 10 ]と評され、バンドは「サイケデリック／ファンクの融合」を探求している。[ 11 ]「Can You Get to That」にはアイザック・ヘイズのバックボーカルグループ、ホット・バタード・ソウル[ 2 ]が参加しており、フォークブルースやゴスペル音楽の要素が含まれている。[ 4 ]「You and Your Folks, Me and My Folks」は人種間の団結とプラトニックな愛の必要性を探求しており、電子的に歪んだドラムが特徴である。[ 4 ] 「Super Stupid」はPitchforkによって「ブラック・サバスが誇りに思うであろう曲に乗せた、バカなジャンキーの物語」と評された。 [ 2 ] 9分間の最後のトラック「ウォーズ・オブ・アルマゲドン」は「フリークアウト」ジャムと評され、[ 4 ]「偏執的でサイケデリックな効果音と群衆の音」が使われている。[ 2 ]ポピュラー音楽研究者のユヴァル・テイラーは、これをマイルス・デイヴィスが1975年のライブアルバム『アガルタ』で演奏する音楽の「燃えるような予兆」と評した。[ 3 ]
伝えられるところによると、「マゴット・ブレイン」はヘイゼルのニックネームだった。[ 12 ]他の情報源によると、このタイトルはバンドリーダーのジョージ・クリントンが弟のロバートの「ニュージャージー州ニューアークのアパートで頭蓋骨が割れた腐敗した死体」を発見したことに由来するという。[ 13 ] [ 3 ]
ジャケットのアートワークには、地面から出てくる叫んでいる黒人女性の頭が描かれている。[ 14 ]これはジョエル・ブロツキーが撮影し、モデルのバーバラ・チーズボローがフィーチャーされている。[ 15 ]アルバムのライナーノーツは、プロセス・チャーチ・オブ・ザ・ファイナル・ジャッジメントによる恐怖についての論争である。[ 3 ]作家のリッキー・ヴィンセントによると、この組織がマンソン・ファミリーと関係があるとされること、アルバムの不吉なテーマと印象的なアートワークが相まって、ファンカデリックは「死を崇拝する黒人ロックバンド」というイメージを与えられたという。[ 16 ]
ウェストバウンド・レコードは1971年7月に『マゴット・ブレイン』をリリースした。ビルボード200で最高108位を記録し、ビルボードR&Bアルバムチャートでトップ20入りを果たしたが、 UKアルバムチャートにはランクインしなかった。[ 3 ] [ 17 ]
アルバムがリリースされた後、ファンカデリックは事実上解散した。[ 3 ]ドラマーのティキ・フルウッドは薬物使用で解雇され、ギタリストのトール・ロスは「LSDを食べる競争に参加し、その後生のスピードを鼻から吸い込み、完全に錯乱状態になった」というトラウマ的な薬物体験をしたと伝えられており、その後グループで演奏することはなかった。ベーシストのビリー・ネルソンはクリントンとの金銭的な争いで脱退した。[ 2 ]その後、オリジナルのファンカデリックのラインナップで残ったのは、クリントン、ヘイゼル、キーボーディストのバーニー・ウォーレルだけとなった。[ 2 ]
2005年の再発盤には3曲のボーナストラックが収録されており、その中にはバンドメンバー全員が参加した「Maggot Brain」の別ミックスも含まれていた。
1971年9月にローリング・ストーン誌でレビューを書いたヴィンス・アレッティは、マゴット・ブレインを「喜びの少ない、荒涼とした風景」と否定的に評し、演奏は巧みだが「限定的」だと評した。彼は特にレコードのB面を批判し、「行き止まりの曲」と酷評した。 [ 18 ]ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは、限定的な賞賛を与え、タイトル曲を「ドラッグ漬けで、時間が歪んだ超駄作」と呼び、「Can You Get to That」は「ベリー・ゴーディが痙攣死するほど際立っていて風変わりなリズム」が特徴だと評した。彼はさらに「ファンクはアルバムの残りの部分に浸透しているが、他の特異性を損なうものではない」と付け加えた。[ 19 ]
数年後、 PopMattersに寄稿したユヴァル・テイラーは、このアルバムを「これまで作られた中で最も騒々しく、暗く、強烈なレコードの1つ」と呼び、このグループは「時代の匂い、死と腐敗の悪臭、どん底にあるアメリカの疲れた吐息」を捉えたと述べた。[ 3 ] Pitchforkのドミニク・レオーネは、このアルバムを「ファンカデリックというバンドが作るべきだった、まさに現実離れしたサウンドで溢れかえった爆発的なレコード」と呼んだ。[ 2 ]同じ出版物のデイヴ・シーガルは、このアルバムを「サイケデリック・ファンクの記念碑」であり、「70年代初頭のブラック・ロック・ミュージックを決定づける文書」として崇めている。さらに、彼はこのアルバムの最初と最後の2曲を「レコードに残された中で最も感動的な誕生と消滅の表現」と呼び、その間の「ソウルフルなファンク・ロック」のトラックは「クリントンの作品の中で最もホットな5曲の連続」を表していると示唆した。[ 23 ]グリーンウッド・ロック史百科事典（2006年）は、マゴット・ブレインとファンカデリックの以前の2枚のアルバムが「ダンスグルーヴのある全く新しいタイプのサイケデリック・ロックを生み出した」と主張した。[ 28 ]音楽史家のボブ・グラは、これを「型破りなファンク・ロック」レコードと称賛し、ヘイゼルのキャリアの中で最高のギター演奏をフィーチャーしていると述べた。[ 29 ]作家のマシュー・グラントは、このアルバムを「バンドが本当に勢いに乗った」ことを示すものだと述べている。[ 11 ]
Blender誌の回顧レビューで、Christgauはタイトル曲を「忘れられない」と評し、「Wars of Armageddon」を「ファンカデリック史上最も刺激的なフリークアウト」と評した。[ 10 ] Stereogum誌は、このアルバムをパーラメント・ファンカデリックの2番目に優れたアルバムに挙げ、「これまで作られた中で最もカタルシスを感じさせるR&Bアルバムの1つ」と評した。[ 30 ] AllMusicのJohn Bushは、このグループが「アシッドロックの祭典で本領を発揮した」と述べた。[ 31 ] Happy Mag誌は、このアルバムをP-ファンクのベスト5作品に挙げ、「サイケデリック・ファンク・サウンドの絶対的なフリークアウト」と評する一方で、「おそらくクリントンの最も歌詞の少ないアルバム」とも評した。[ 32 ]フェンダーはこのアルバムを「ますます暗くなるアメリカの物語――都市の衰退、ベトナム戦争での終わりのない苦闘によるプライムタイムの死者数、そして一面を飾る暗殺――とヘンドリックス、モータウン、ジェームス・ブラウン、クリーム、スライ・ストーン、ブルー・チアー、バニラ・ファッジのサウンドを融合させたサイケデリックなアジテーション・ファンクの爆発」と評した。 [ 7 ]ワシントン・ポストの評論家ジェフリー・ハイムズはこれをプログレッシブ・ソウルの模範的なリリースと評した。[ 33 ]
2003年、ローリング・ストーン誌は「史上最高のアルバム500枚」のリストで『Maggot Brain』を486位にランク付けし、2012年には同誌が479位にランクアップさせ、「Pファンクがこれまでに作った中で最もヘヴィなロック・アルバム」と評した。[ 34 ] [ 35 ] 2020年のリストのリブート版では、アルバムのランクは再び上昇し、136位となった。[ 36 ]また、2005年の書籍『死ぬまでに聴くべきアルバム1001枚』にも掲載された。[ 1 ]
『Maggot Brain』は、後続のアーティストにも影響を与えた。[ 37 ] バンドLiving ColourのVernon Reid は、このアルバムを「ロックンロールの傑作」と呼んだ。[ 37 ] WeenのMichael Melchiondo ( Dean Ween )は、「『Maggot Brain』を聴いたとき、[...] まったく別のものがあって、さらに良くて、もっとたくさんある。ライブで見に行くことができて、こんなに上手いギタリストが 9 人もいる。だから、それはとてつもなく大きな出来事だった」と語っている。Melchiondo は、Ween の 1994 年のアルバムChocolate and Cheeseに収録されている「A Tear for Eddie」で Eddie Hazel に敬意を表した。[ 37 ] The Mars Voltaの 2006 年のアルバムAmputechtureには、「Vicarious Atonement」という曲で「Maggot Brain」にインスパイアされたギターソロが収録されている。[ 37 ]ジャズミュージシャンのエンジェル・バット・ダウィッドもファンカデリックと「マゴット・ブレイン」から影響を受けた。[ 37 ]「マゴット・ブレイン」のタイトル曲は、マイク・ワットが1995年のソロアルバム「Ball-Hog or Tugboat?」でカバーしており、ダイナソーJr.のJ・マスキスがギターソロを、バーニー・ウォーレルがオルガンを担当している。
オルタナティブロックバンドのスレイ・ベルズは 、2010年のアルバム『Treats』に収録されているヒット曲「Rill Rill」で「Can You Get to That?」をサンプリングした。[ 37 ]ホラーコアのパイオニアであるラッパーのエシャムは、1990年のアルバム『Boomin' Words from Hell 』に収録されている曲「Red Rum」で「You and Your Folks, Me and My Folks」と「Super Stupid」をサンプリングした。[ 37 ]ラッパーのレッドマンは、1994年のアルバム『 Dare Iz a Darkside 』のアートワークで『 Maggot Brain 』のカバーアートに敬意を表しており、このアルバムにはエリック・サーモンとキース・マレーをフィーチャーした「Cosmic Slop」という曲が収録されている。この曲名は、ファンカデリックの同名のアルバムから取られている。[ 37 ]チャイルディッシュ・ガンビーノの2016年のアルバム『Awaken, My Love! D'Angeloの2014年のアルバム『Black Messiah 』もMaggot Brainから影響を受けており、ニューヨーク・タイムズ紙は「Sly Stoneのスタジオの暗さ、Funkadelicの熱狂、J DillaとCaptain Beefheartの中間のような型破りなグルーヴを通してアメリカの不安を捉えている」と評した。[ 37 ]
「Super Stupid」は、ファンカデリックに影響を受けたオルタナティブメタルバンドAudioslaveが録音した唯一のカバー曲で、2005年のアルバム『 Out of Exile』にライブボーナストラックとして収録されている。[ 37 ]ヒップホップグループOutkastのAndré 3000は『Maggot Brain』について、「あのアルバムは衝撃的だった。ギターを弾けるようになりたくなったし、ファンク、ブルーグラス、カントリー、オペラなど、幅広いスタイルが僕たちのサウンド作りに役立った」と語っている。[ 37 ]歌手のBilalは、このアルバムを自身の好きなアルバム25枚の中に挙げ、「自由な」創作方向性が自身の音楽に影響を与えたと述べている。[ 38 ]
クレジットはアルバムのライナーノーツから引用したものです。[ 39 ]
ファンカデリック
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