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シェイクスピア・シアター・カンパニーは、ワシントンD.C.に拠点を置く地域劇団です。主にシェイクスピア作品を中心に上演していますが、エウリピデス、イプセン、ワイルド、ショー、シラー、カワード、テネシー・ウィリアムズといった他の古典劇作家の作品も上演しています。劇団は、マイケル・R・クライン劇場とシドニー・ハーマン・ホールの2つの劇場を運営・公演しています。また、ジョージ・ワシントン大学と協力して、STCアカデミーを運営しています。
同社は常駐劇場連盟の会員である。現在の芸術監督（2019年就任）はサイモン・ゴッドウィンで、以前はロンドンを拠点とし、ロンドンのロイヤル・ナショナル・シアター、ロイヤル・コート・シアター、ブリストル・オールド・ヴィックの副芸術監督を務めていた。
キャピトル・ヒルにあるフォルジャー・シェイクスピア図書館には、エリザベス朝時代の劇場を再現したものがあり、元々は講演やツアーに使われていました。1970年にこのスペースは劇場として機能し、すぐにフォルジャー・シアター・グループ（後にフォルジャー劇場）が結成され、公演を行うようになりました。[ 1 ]
長年の議論の後、フォルジャー・シェイクスピア図書館の運営団体であるアマースト大学は、1986年に劇団への財政支援を打ち切った。[ 2 ] [ 3 ]劇団を救うため、R・ロバート・リノウェスを中心とする市民団体が、劇団をフォルジャーの非営利シェイクスピア劇場として再設立し、後にマイケル・カーンを芸術監督として雇った。[ 4 ]劇団はその後6年間、フォルジャーで公演を続けた。[ 1 ]
劇団はシェイクスピア劇場に改名し、1992年にペン・クォーターのランズバーグ百貨店跡地に新設されたランズバーグ劇場（現在のクライン劇場）に移転した。2005-06シーズン開始時に、現在のシェイクスピア劇場カンパニーという名称を採用した。劇団は、ペン・クォーターのオフィスビルの地下にシドニー・ハーマン・ホールという別の劇場を建設し、2007年にオープンした。そして、2つの劇場が統合され、ハーマン芸術センターとなった。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
一方、フォルジャー・シェイクスピア図書館は、当初はシェナンドー・シェイクスピア・エクスプレスから巡業公演を輸入していたが、その後、エリザベス朝時代の劇場を再現した建物で演劇を上演するために、フォルジャー劇場という新たな劇団を設立した。
STC は現在 2 つの公演会場を所有しています。新しくて大きいシドニー ハーマン ホールは、11 階建てのオフィス タワーの下半分を占めています。外観は、突き出したベイ ウィンドウのガラス ファサードカーテン ウォールが特徴です。761 席の公演スペースは、プロセニアム、スラスト、セミ アリーナ、廊下、または裸のステージとして構成できます。 [ 8 ] [ 9 ]より小さいクライン シアター (旧ランスバーグ シアター) は、1882 年に建てられたランスバーグ百貨店の旗艦店を修復した建物にあります。公演スペースは、451 席の古典的なプロセニアム ステージです。座席配置はギリシャの円形劇場を彷彿とさせます。「ドラマティック シアター、アンサンブル ミュージック、ダンスのための親密な空間」と評されています。[ 10 ]
過去には、同社はケネディセンターのテラスシアターで公演を行ったことがある。[ 11 ]
同社は公演スペースに加えて、キャピトル・ヒル地区に管理事務所、リハーサルスタジオ、衣装工房を構えている。[ 12 ] [ 13 ]舞台セットの製作と塗装工房は、ワシントンDC北東部のカトリック大学の近くにある。 [ 14 ]最後に、家具、装飾品、手持ち小道具、さまざまな舞台装飾品の製作と保管を行う舞台小道具工房は、ワシントンDCのすぐ外、市の北東部に位置している。[ 15 ]
シェイクスピア・シアター・カンパニーの自らの使命は、「劇作家の言葉と意図を尊重しつつ、21世紀の視点から作品を捉え、想像力豊かで巧みかつ親しみやすいアメリカンスタイルで、規模とスケールのある古典演劇を上演すること」である。[ 16 ]彼らのビジョンは、「国内および国際的なコミュニティの拡大にとって重要なリソースとなるよう努めること。すなわち、古典演劇の国内最高峰の拠点として、次世代の演劇アーティストの育成の場として、そして学生や研究者向けの質の高い教育コンテンツの模範的な提供者として」である。[ 16 ]
常設劇団の先駆者であるゼルダ・フィチャンドラーは、常設劇団にとって「レパートリーは運命」であり、劇団は上演する作品によって観客を獲得すると述べている。[ 23 ]シェイクスピア劇団の作品のほとんどはシェイクスピアの作品である。しかし、毎年上演作品の半分以上は他の作家による古典作品である。最も古いものはアイスキュロスの『ペルシア人』であり、演劇史上最も古い現存する戯曲である。[ 24 ]最も新しい作品には、テネシー・ウィリアムズ（『カミーノ・レアル』、『青春の甘い鳥』）やハロルド・ピンター（『オールド・タイムズ』）の作品がある。劇団はまた、メアリー・ジマーマンの『アルゴナウティカ』（『アルゴ探検隊の大冒険』を翻案したもの）のような古典作品の現代的解釈も制作している。[ 25 ]
シェイクスピア・シアター・カンパニーは、常連および頻繁に出演する俳優陣に加え、毎シーズン、ゲストの俳優や演出家を招いている。
シェイクスピア・シアター・カンパニーは、劇作家のデイヴィッド・アイヴスに、再発見されたヨーロッパ喜劇の傑作群を翻訳（翻案）するよう依頼した。その作品は以下の通りである。
全ての戯曲はアイヴスの韻を踏んだ言葉遊びを特徴としており、マイケル・カーンが演出を手がけた。
その後、 『嘘つき』はオフ・ブロードウェイで上演され、再びマイケル・カーンが演出を手がけた。[ 72 ]
1990年、芸術監督のマイケル・カーンと黒人監督のハロルド・スコットは、ムーア人の致命的な嫉妬を煽る信頼の厚い旗手イアーゴと妻エミリアに黒人俳優を起用した。オセロ役にエイヴリー・ブルックス、イアーゴ役にアンドレ・ブラウアー、エミリア役にフランシェル・スチュワート・ドーンを起用したこの作品は、批評家から絶賛された。[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]
1997年、シェイクスピア・シアター・カンパニーは、オセロ役を白人俳優が演じ、他のキャストは全員黒人という『オセロ』を上演した。俳優のパトリック・スチュワートは、芸術監督のマイケル・カーンにこの構想を持ちかけた。「私は14歳頃から、自分がオセロを演じることを想像し、ある意味でその準備をしてきました。私がそれを演じるのに十分な年齢と経験を得た時、白人俳優が黒塗りメイクをしてアフリカ人を演じることはもはや受け入れられなくなりました。この作品に対する私の希望の一つは、従来の『オセロ』の上演が人種差別と偏見について語るであろうことを、この作品も語り続けることです…黒人社会における黒人のよそ者を白人に置き換えることで、人種差別の根本についてより広い視野を促すことができると期待しています。」[ 76 ] [ 77 ]ロン・カナダがイアーゴ役を演じた。[ 41 ] 公演前のキャスト紹介イベントで、スチュワートは、自分はこの役を演じたことがないが、主要な男性キャストは全員演じたことがあることに気づいたと述べ、彼らから学ぶつもりだと語った。[ 78 ]
2001年9月にシェイクスピア・シアター・カンパニーの『オイディプス劇』を観劇した後、ワシントンのギリシャ大使館の職員が、2003年のアテネ・フェスティバルの一環として同劇団に上演を依頼する手配をした。この作品は、マイケル・カーンがソフォクレスの3つの戯曲『オイディプス王』 『コロノスのオイディプス』『アンティゴネ』を一夜限りの舞台として翻案したもので、舞台設定をギリシャから中央アフリカに変更し、エイブリー・ブルックスを筆頭とする黒人キャストのみで構成された。公演は2003年9月10日と11日に、アクロポリスの南斜面にある半円形の5,000席のオデオン劇場で行われた。歴史的な余談として、この初演は9月11日の同時多発テロの1週間前に始まったばかりだった。その夜の公演は1回中止となったが、翌日（9月12日）には上演され、キャストと観客にとって新たな意味を持つことになった。アテネの2回目のパフォーマンスは、攻撃からちょうど2年後のことだった。[ 79 ] [ 80 ]
シェイクスピア・シアター・カンパニーは、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの全作品フェスティバルに参加するため、同劇団の『恋の骨折り損』をイギリスに持ち込んだ。公演は2006年8月17日から26日まで、ストラトフォード・アポン・エイボンのスワン劇場で行われた。[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]
2007年1月から6月にかけて、シェイクスピア劇場はワシントン国際シェイクスピアフェスティバルを共催した。この祭典はケネディセンターの会長であるマイケル・カイザーによって構想され、マイケル・カーンがキュレーションを担当した。60以上の芸術団体が100以上の公演を行った。[ 84 ]
2007年10月1日、シドニー・ハーマン・ホールは、サム・ウォーターストンが司会を務めるガラ公演でオープンし、バレエダンサーのニーナ・アナニアシヴィリとフリオ・ボッカ、ウィントン・マルサリス率いるジャズ・アット・リンカーン・センター・オーケストラ、女優のパティ・ルポーン、ヴァイオリニストのアンネ＝ゾフィー・ムター、ワシントン・バレエ団、ワシントン舞台芸術協会（WPAS）のゴスペル・マス・クワイアの男女合唱団、シェイクスピア・シアター・カンパニーの俳優らが出演した。[ 85 ]
米国国防総省当局者の要請と民間からの資金援助により、シェイクスピア劇場カンパニーはハーマンホールを寄贈した。同ホールは、全サイクル「グレートゲーム：アフガニスタン」の終日特別公演2回分のロジスティクス支援を提供した。2011年2月10日と11日の公演は、ワシントンDC地域の兵士、負傷した退役軍人、政府関係者に無料で提供された。[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]
シェイクスピア・シアター・カンパニーは、賞を授与する側でもあり、また受賞する側でもある。毎年、ウィル賞とエメリー・バティス賞を授与している。さらに、同劇団の作品は定期的に賞を受賞している。
ウィリアム・シェイクスピア古典演劇賞（ウィル賞）は、1988年以来シェイクスピア・シアター・カンパニーによって授与されている。ウィル賞は、アメリカの古典演劇に大きく貢献した芸術家を表彰する年次賞である。[ 89 ]少なくとも2008年以降、授賞式は英国大使夫妻の後援のもとで開催されている。[ 90 ]
受給者: [ 89 ]
エメリー・バティス演技優秀賞は、毎年新シーズンの初日公演で、メインステージ公演で卓越した古典的演技技術を発揮した2名の俳優を表彰するために授与されます。この賞は匿名の寄付者によって資金提供されており、賞金も含まれています。長年にわたりシェイクスピア・シアター・カンパニーで愛された俳優、エメリー・バティスにちなんで名付けられました。[ 99 ] [ 100 ]
1991年、シェイクスピア・シアター・カンパニーは、ワシントンDCのロッククリーク公園にあるカーター・バロン野外劇場で毎年恒例の無料公演「フリー・フォー・オール」を開始しました。毎年夏、同カンパニーは前シーズンの作品を再演しています。2009年までは、これらの公演はロッククリーク公園の野外野外劇場で行われていました。しかし、2009年に同カンパニーは無料公演をダウンタウンの屋内に移しました[ 111 ]。公演の全リストについては、シェイクスピア・シアター・カンパニーのフリー・フォー・オールを参照してください。
リディスカバリー・シリーズの作品は、芸術監督のマイケル・カーンが選び、シェイクスピア・シアターの芸術スタッフの指導のもと上演されます。ゲストアーティストは、シェイクスピア・シアター・カンパニーのメンバーやワシントンの演劇コミュニティと共に、世界文学の偉大でありながらあまり知られていない戯曲を探求します。朗読会は、年間を通して少なくとも3回の月曜日にランズバーグで開催され、カンパニーメンバーのテッド・ヴァン・グリートハイゼンがホストを務めます。朗読会に関わるゲスト学者、翻訳者、脚色者は、時間があればリハーサル、公演、そして時折行われる公演後のディスカッションにも参加します。[ 112 ]
シェイクスピア・シアター・カンパニーとジョージ・ワシントン大学は、美術修士号取得につながる1年間の集中大学院プログラムを提供しています。カリキュラムは、シェイクスピアやその他の古典作品を演じるという特定の技術に焦点を当てています。ジョージ・ワシントン大学は、MFA学位の認定、リソース、そしてフォルジャー・シェイクスピア図書館と議会図書館との強力な連携を提供しています。[ 113 ] [ 114 ]このプログラムからは、現在ニューヨーク、ワシントンDC、そして全米各地の舞台で活躍する100人以上の俳優が輩出されています。[ 115 ]
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)北緯38度53分44秒、西経77度01分20秒/北緯38.8956度、西経77.0223度/北緯38.8956度、西経77.0223度