Loading article…
| Speakerboxx/ザ・ラブ・ビロウ | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2003年9月23日 | |||
| 記録済み | 2002–2003 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 134 : 49 | |||
| ラベル | アリスタ | |||
| プロデューサー | ||||
| アウトキャストの年表 | ||||
| ||||
| Speakerboxx/The Love Belowからのシングル | ||||
| ||||
Speakerboxxx/The Love Below は、アメリカのデュオOutkastの 5 番目のスタジオ アルバムです。2003 年 9 月 23 日にArista Recordsからリリースされました。ダブル アルバムとして発行され、2 時間を超えるその長さは、 Big BoiとAndré 3000のソロ レコードに分散されています。
もともとは独立したアルバムとして構想されていたが、メンバーのソロ活動はアウトキャスト名義のダブルアルバムに統合された。これは、当時アリスタがソロアルバムをリリースするという決定は不適切だと考えたためである。ビッグ・ボーイの『Speakerboxxx』は、パーラメント・ファンカデリックに影響を受けたサザン・ヒップホップとプログレッシブ・ラップのアルバムである。一方、アンドレ3000の『The Love Below』は、ヒップホップから大きく離れ、ポップ、ファンク、ジャズ、サイケデリック、そしてプリンスからインスピレーションを得たプログレッシブ・ソウルのスタイルを採用している。『 The Love Below』はアンドレ3000によって完全にプロデュースされたが、 『Speakerboxxx 』ではビッグ・ボーイのプロデュースに加えて、アンドレ3000、Mr. DJ、カール・モー、カットマスター・スウィフト、Dojo5らが参加している。歌詞の面では、Speakerboxxxはシングルマザー、哲学、宗教、政治などの社会意識の高いテーマについて議論しているのに対し、『The Love Below』は愛と人間関係に関する複雑さに焦点を当てている。Speakerboxxx/The Love Below には、 Sleepy Brown、Killer Mike、Ludacris、Jay-Z、Rosario Dawson、Kelis、Norah Jonesなど、多岐にわたるコラボレーターが参加しています。
Speakerboxxx/The Love Belowは音楽評論家から広く称賛され、ビッグ・ボーイのSpeakerboxxxの一貫性とアンドレ・3000のThe Love Belowの折衷的な音楽スタイルが賞賛された。多くの出版物がこのアルバムを2003年のベストアルバムの1つと宣言し、年末のリストでトップに置いた。商業的に成功したSpeakerboxxx/The Love Belowは、初週の売り上げが509,000でアウトキャスト初の米国ビルボード200の1位アルバムとなり、2004年12月に全米レコード協会（RIAA）からダイアモンドに認定された。[b]第46回グラミー賞（2004年）では、アルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀ラップ・アルバムを受賞し、前者を獲得した史上2枚目のヒップホップ・アルバムとなった。このアルバムからは5枚のシングルが生まれ、そのうちの2枚、「Hey Ya!」と「The Way You Move」は米国ビルボードホット100で1位を獲得し、アウトキャストはチャート史上初めて首位の座を奪還したデュオとなった。さらに、「Hey Ya!」は最優秀アーバン/オルタナティブ・パフォーマンス部門のグラミー賞を受賞した。「Roses 」もビルボードホット100のトップ10入りを果たし、最高9位となったが、「 GhettoMusick」と「Prototype」は大きな成功を収めることができなかった。
アウトキャストは、Speakerboxxx/The Love Belowをインタビューやテレビでのパフォーマンス（多くの場合は別々に）で大々的に宣伝した。このアルバムはビッグ・ボーイとアンドレ3000のソロレコードを統合したものとして宣伝されたためである。この戦略は、メンバーが一貫して否定しているこのデュオの解散についてメディアで激しい憶測を引き起こした。ミュージカル映画『アイドルワイルド』は当初アルバムに付随する予定だったが、2006年に公開されるまでに何度も延期され、その後アウトキャストは長い活動休止に入った。その結果、多くの批評家がSpeakerboxxx/The Love Belowをアウトキャストの活動停止の合図と認識したが、それでもこのアルバムをその時代の最高のレコーディングの1つとして称賛した。このアルバムは、ヒップホップにおけるダブルアルバムのコンセプトを復活させたこと、そしてコンシャスヒップホップを普及させたことでも評価されている。Speakerboxxx/The Love Belowは、 2023年にRIAA認定が13倍プラチナに更新され、米国でダブルディスクユニット650万枚を達成したことで、史上最高の認定を受けたラップアルバムとなった。2023年9月現在、全世界で1,100万枚以上を売り上げている。
レコーディングと制作
アウトキャストが第44回グラミー賞（2002年）で初のグラミー賞を受賞した後、アンドレ3000はこれまでのプロジェクトとは違うことをしたいと感じ、俳優としてのキャリアを追求するためにロサンゼルスに移った。彼はあまり成功せず、ハリウッド・ホミサイド（2003年）で端役を演じ、ドラマシリーズ「ザ・シールド」に1エピソード出演した。[5]その後彼は音楽の世界に戻り、アウトキャストの作品とは異なるソロアルバムの制作を始めた。その作品は、ポップ、ジャズ、ファンクを融合させ、生楽器を取り入れたもので、ラップよりも歌に重点が置かれていた。[5]曲を書くときは、マイクロカセットレコーダーを使用して「メロディーのアイデアと歌詞を録音し、歌詞を中心にメロディーを構築していく」こととした。 [6]彼はロサンゼルスの自宅で、ドラムマシン、キーボード、さまざまなシンセサイザーに加えて、 Pro Toolsソフトウェアを使用して「The Love Below」のレコーディングを開始した。 [7]彼はスタジオではなく自宅でレコーディングする雰囲気を楽しんでおり、XXLに次のように語っている。「スタジオでレコーディングを始めなかったのは、周りにたくさんの人がいたとしても、彼らはパーティーから来ていて、私はそこでファルセットで歌っているので、雰囲気が合わなかったからです。」彼の最初のセッションはPro Toolsの経験不足によって妨げられ、レコーディングの編集方法を知らなかったため、「Pink & Blue」などの曲をすべてワンテイクで録音することを選んだ。[6]使用された他の機材には、Avalon VT737 SP、およびボーカル用のAD2055 EQとAD2044コンプレッサーが含まれていた。[7]
4、5曲作った後、彼はビッグ・ボーイにプロジェクトについて伝えた。[5]ビッグ・ボーイはアンドレ3000から連絡を受ける前にすでに何曲かレコーディングしていたが、会話の後、次のプロジェクトはSpeakerboxxxにしようと決めた。[5]スタジオでのアプローチについて、ビッグ・ボーイは後にXXL 誌に次のようにコメントしている。「自分だけのアルバムがどんなものになるか、完全なビジョンを持っていた。そのアイデアは、ファンキーでジャムセッション的で、常にベースが効いているということ。そしてリリシズム、つまり歌詞がすべてで、自分のペンとパッドに誇りを持つこと。」 レコーディングで最も気に入っていた曲は「Unhappy」だった。彼は数日間かけてフックを作り、その後母親の家まで車で行き、彼女の家の車寄せで曲を演奏すると、彼女は熱狂的に反応した。[6]レコーディングの途中で、プロジェクトはアトランタのダウンタウンにあるアウトキャストのスタンコニア・スタジオに移った。そこは、同名のアルバムStankonia (2000)のレコーディングにも使われていた。スタジオマネージャー兼エンジニアのジョン・フライは、アルバムのレコーディングをめぐるメディアの批判の多くは、アンドレ3000とビッグ・ボーイの仕事関係と別々にレコーディングするという彼らの決断に関するものであったことを後に認識した。彼は、2人ともソロで仕事をすることを楽しんでおり、より頻繁にソロで仕事をしていたが、お互いの作品を共有し批評し続けてはいたことを認めた。[7]
SpeakerboxxxとThe Love Belowは、もともとは個々のソロ作品として構想されていた。しかし、アウトキャストのマネージメントは、アリスタ・レコードがデュオの当時のグラミー賞受賞による勢いを利用しようとしていたため、その決定は不適切だと考えた。妥協案として、アンドレ3000とビッグ・ボーイは、ソロ作品を1枚のダブルアルバムにまとめ、[5]映画のサウンドトラックアルバムとして構想した。[7]映画の製作は延期され、アルバムは5枚目のスタジオ作品として再構成された。延期された映画のストーリーを音声録音で正確に表現するため、足音や車のドアを閉める音などの背景音がアルバムのトラックに挿入された。[6] [7]アンドレ3000が『The Love Below』を完成させるよりも早く『Speakerboxxx』を完成させたビッグ・ボーイは、アンドレ3000のレコーディングが長引くことにいら立ち、再び『Speakerboxxx』を単独のソロアルバムとしてリリースすることを検討した。[8] Speakerboxxxの全曲がスタンコニア・スタジオで録音されたのに対し、『The Love Below』のかなりの部分はロサンゼルスのララビー・サウンド・スタジオやオーシャン・ウェイ・レコーディング、アトランタのツリー・サウンド・スタジオなど他の場所でも録音された。 [9]フライは『The Love Below』のレコーディングセッションの終わりはアンドレ3000にとって特にストレスの多いものだったと述べ、4つのスタジオで同時に作業したことで疲れ果てていたと述べている。[7] Speakerboxxx/The Love Belowでは合計で約120曲が録音された。[7]最終トラックリストに載らなかった曲の一つに、アンドレ3000とケリスの2度目のコラボレーション曲「 Millionaire 」がある。この曲は彼女の3枚目のスタジオアルバムTasty（2003年）に収録され、その後シングルとしてリリースされた。[10]一方、『The Love Below』が完成する前に公開されたSpeakerboxxxのオリジナルトラックリストには、ババ・スパークスとバックボーンをフィーチャーした「Oh No」 、キラー・マイクをフィーチャーした「Do Dirty」、バン・Bをフィーチャーした「808」、そしてビッグ・ボーイとアンドレ3000のコラボレーション曲「Rats & Roaches」が含まれていた。[11]
音楽と歌詞
Speakerboxxx/The Love Belowは、 11のインタールードを含む合計40曲からなる135分のダブルアルバムです。[12]これは、各ディスクで各メンバーの個々の視点と音楽スタイルを紹介することを意図したコンセプトアルバムです。 [13] [6]ビッグ・ボーイのSpeakerboxxxは、実験的なサザンヒップホップとプログレッシブラップのレコードで、歌詞のテーマはシングルペアレント、哲学、宗教、政治などです。 [14] [15]ローリングストーンのブレット・シェウィッツはパーラメント・ファンカデリックからの音楽的影響を指摘し、[16]独立系評論家のロニ・サリグは、ビッグ・ボーイの歌詞の感情の幅がSpeakerboxxxの方が前作よりも広いと観察しました。[14]「銃声のビート」のテンポのイントロの後、ディスクは「GhettoMusick」で始まります。[17]この曲の折衷的な音楽スタイルは、エレクトロクラッシュ、[18] エレクトロファンク、[15] ヒップホップ、[12]テクノ、[19]を網羅しており、パティ・ラベルの1983年の曲「Love, Need and Want You 」からの抜粋が繰り返し現れる。この曲では、ラベルのボーカルが「好色な」ソウルを背景に披露されている。[12] [20]歌詞的には、ビッグ・ボーイが精彩を欠いた現代のラッパーたちと対峙し、ヒップホップシーンの衰退を批判している。[21]ピッチフォークのブレント・ディクレセンツォによると、「Unhappy」はビッグ・ボーイが伝統的であると同時に倒錯的でもあることを音楽的に効果的に表現しているという。[22]ビッグバンドのホーン主体のファンク曲「Bowtie」は、ジョージ・クリントンやコットン・クラブを彷彿とさせると評されている。[23] [22] [24] [20]歌詞には夜のお出かけのためのスタイリッシュな服装が詳しく描かれており、[25]スリーピー・ブラウンとジャズ・ファがフィーチャーされている。[9]ブラウンは「ダーティ・サウスのシンセドラムのバウンスとフェイク・フィル・コリンズのフックを組み合わせた」ラテン風R &Bソング「ザ・ウェイ・ユー・ムーブ」にもフィーチャーされている。[26] [15]
マリアッチ風のヒップホップ曲「The Rooster」は、ビッグ・ボーイのシングル・ペアレントとしての苦労を歌っており、[12] [20] 、 "滑りやすい"ホーンと緩いワウワウ・ギターをベースとした楽器編成に反して歌っている。 [24]キラー・マイクが参加したコラボレーション曲「Bust」は、ヒップホップとニューメタルを融合させており、[17]歌詞では優越感への欲求を表現している。 [27]サイケデリック・ソウル曲「War」では、ビッグ・ボーイは2000年のアメリカ大統領選挙、アフガニスタン戦争、ダニエル・パール殺害、イラク戦争、ブラック・パンサー党、9/11以降について言及している。[28] [29] [30] 「Church」は、歌詞で組織化された宗教を批判している。[25]テクノ・ゴスペルの曲で、スティーヴィー・ワンダーの1970年代の録音と比較されている。 [22] [19]間奏曲「バンブー」はビッグ・ボーイの息子にちなんで名付けられ、「ザ・ホール・ワールド」をカバーし、ゲスト出演しているが、 「トゥーム・オブ・ザ・ブーム」に先行している。[31]両曲とも同一の「弾むような」ビートを使用しているが、[17]後者はアウトキャストの解散の噂を否定し、[28]コンクリート、ビッグ・ギップ、リュダクリスをフィーチャーしている。[9]「ノウイング」は売春婦の窮状について語り、[25] 「フリップ・フロップ・ロック」はビーチサンダルへの頌歌である。[32]キラー・マイクとジェイ・Zをフィーチャーした「フリップ・フロップ・ロック」は、「弾むような」ギターループと「至福の」ピアノをベースにしたヒップホップ曲であり、[26]スクラッチと推進力のあるキックドラムを取り入れている。[22]アウトキャストの歴史を語りで評価する「Interlude」[12]の後には、 KhujoとCeeLo Greenをフィーチャーしたパーカッション満載の「Reset」が続く。[15] [9]コメディアンのヘンリー・ウェルチが短い間奏「D-Boi」を演奏し、[12]スリム・カルフーン、リル・ジョン・アンド・ザ・イーストサイド・ボーイズ、メロが、攻撃的なホーンとエキセントリックなテルミンがアクセントになったトラック「Last Call」で登場する。[9] [28] Speakerboxxxは35秒間の「Bowtie」の再演で締めくくられる。ビッグ・ボーイのボーカルはヘリウムガスで加工されている。[12]
_(cropped).jpg/500px-Outkast_(3619554591)_(cropped).jpg)
Speakerboxxxとは対照的に、アンドレ3000のThe Love Belowはファンク、ジャズ、ポップ、サイケデリック、プログレッシブソウルのアルバムとして批評家からプリンスの音楽に匹敵すると評された。 [33] [18] [34]このディスクに溢れるテーマは愛、特に恋に落ちることと自己愛である。サリグは、アンドレ3000とエリカ・バドゥの関係の終焉が歌詞の内容に大きく影響したと示唆し、歌詞は真実の愛の探求に関係していると考えた。[5]ストリングス主体のイントロでのアンドレ3000のボーカルパフォーマンスは、インディペンデント紙のアンディ・ギルによってフランク・シナトラに例えられ、[25]ノイズロックラウンジのオープニング曲「Love Hater」では、 [26]スティーヴン・トーマス・アーレウィンによって「偽のクルーニング」と評された。[24]間奏の「God」では、アンドレ3000がアコースティックギターを伴奏に祈りを捧げ、自身の「好色男」としての評判を受け入れている。[12]「Happy Valentine's Day」では、彼の別人格であるキューピッド・ヴァレンティーノが登場し、キューピッドを「銃を持った凶悪犯」として再解釈している。 [19] [35] [27]アナルセックスをテーマにした「Spread」では、トランペットとピアノに、しなやかなベースラインと散らばるリムショットが織り交ぜられている。[26] [22]トニ・ハンターをフィーチャーしたプレリュード「Where Are My Panties?」[9] は、一夜限りの関係が恋愛関係につながることをほのめかしている。 [26]歌詞のテーマは「Prototype」[36]に引き継がれ、プリンス、クリントン、スライ・ストーンに似たファンク・ネオ・ソウルのバラードとなっている。[12] [37]オルタナティブR&B曲「She Lives in My Lap」[26]は女優ロザリオ・ドーソンのスポークンワード・ボーカルをフィーチャーしており、[8]アーレウィンがこの曲をプリンス・アンド・ザ・レボリューションの1985年のB面曲「She's Always in My Hair 」と比較したことで、プリンスとのさらなる比較が行われた。[24]
アコースティックギターとシンセベースが主体の「Hey Ya!」は、パワーポップ、トラディショナルソウル、エレクトロファンクのスタイルを融合している。[22] [26] [24]歌詞は「お尻を揺らすジャムセッション」で、[23]アンドレ3000のもう一つの分身であるアイスコールドが登場し、リスナーに「ポラロイド写真のように振れ」と指示する。[35] [38]アンドレ3000は、この曲を「2000年代の人間関係の状態について歌っている。伝統に従って、誰かが『君たちは一緒にいるべきだ』と言ったので、一緒にいる人たちについて歌っている。でも、結局は残りの人生不幸になってしまう。」と表現した。 [39]「Roses」は、ビッグ・ボーイが出演する『The Love Below』で唯一の曲で、[12]「キャロライン」と呼ばれるうぬぼれの強い元恋人に向けたディス曲である。 [40]「Pink & Blue」には、アリーヤの1994年の曲「Age Ain't Nothing but a Number」のサンプルが含まれており、歌詞のテーマが逆転し、年下の恋愛対象者ではなく年上の恋愛対象者に向けられている。[25]「ゴスソウルチャチャ」トラックである[15]「Pink & Blue」は、短いオーケストラのアウトロで終わる。[22]「Love in War」は、ビッグボーイの「War」に対するアンドレ3000の歌詞の返答であるが、[19]軽薄でファルセットで歌うミニマリストエレクトロトラック「She's Alive」は、シングルマザーについて語っている。[26] [41]「Dracula's Wedding」では、アンドレ3000がケリスが演じる別の吸血鬼に夢中になっているが、[15]コミットメントを恐れている吸血鬼を描いている。[36]「My Favorite Things」は、 1959年の映画「サウンド・オブ・ミュージック」の同名曲をドラムンベースでアレンジしたものである。[35] [32]ノラ・ジョーンズは、ストリングス主体のアコースティック・ジャズ・ソウル曲「Take Off Your Cool」でフィーチャーされている。[22] [42]「Vibrate」では、アンドレ3000が自慰行為に環境保護的な比喩を用いている。[19]このダブジャズ曲は、ミュートされたトランペットと逆回転のドラムビートで構成されている。[25] [15] 『The Love Below』は「ベンジャミン・アンドレの日々の生活（未完）」で終わり、これは「自伝的書簡体」と評されている。[15]
マーケティング
イメージ
Speakerboxxx/The Love Belowのアルバムカバーと付随するイメージについては、ビッグ・ボーイとアンドレ3000は別々に撮影された。[8]これは、イメージをめぐる以前の意見の相違に続き、両者の間には創造力の相違が高まったためである。[43]ビッグ・ボーイは長年の協力者であるジョナサン・マニオンが撮影し、アンドレ3000はトルキル・グドナソンが撮影した。Speakerboxxxを全て聴いた後、マニオンはレコードの歌詞のテーマに基づいてイメージのアイデアを考案した。一方、グドナソンは写真撮影に対してよりファッション志向のアプローチをとった。[8]
Speakerboxxxの表紙に選ばれたのは、毛皮のコートとゆったりしたジーンズを着たビッグ・ボーイで、アルバムに頻繁に登場する架空の調達屋ルースターを描いている。彼は羽根ぼうきで飾られた籐の椅子に座っているが、これは1967 年 11 月 23 日付けのThe Black Pantherに掲載されたヒューイ・P・ニュートンの写真にインスピレーションを得たものである。 [8] [44] The Love Belowの表紙では、アンドレ 3000 が銃を持ってポーズをとり、アルバムに登場する彼の分身の 1 つであるキューピッド・ヴァレンティーノを描いている。[27] Spinの Brandon Soderberg は、アートワークでのアンドレ 3000 の派手な登場が、ラップの「規範的な男らしさ」とは対照的に、カニエ・ウェスト、リル・B、キャムロンなどのラッパーに、より女性的な服装スタイルを取り入れるよう刺激を与えたと回想している。[45]
Speakerboxxx/The Love BelowのCDプレスでは、Big Boiの写真が表紙に使用され、André 3000の表紙は裏表紙に使用されました。[9]しかし、デジタル版とビニールプレスでは、画像は1つのカバーに並べられ、Speakerboxxxが左側、The Love Belowが右側に配置されました。[46] [47]さらに、ライナーノーツはレコードごとに2つのセクションに分かれており、別々の画像が使用されていました。[9]
リリースとプロモーション
Speakerboxxx/The Love Belowは元々Outkast Present... Big Boi and Dreというタイトルで、アウトキャストのコンピレーションアルバムBig Boi and Dre Present... Outkast (2001)にちなんで付けられ、2003年5月下旬に予定されていたが[48] 、 8月19日に延期された。 [49]最終的には2003年9月23日にアリスタレコードから発売された。[50] Big BoiとAndré 3000のソロディスクを含むダブルアルバムとして販売されたため、アウトキャストはアルバムを個別に宣伝し、 8月28日の2003 MTVビデオミュージックアワードに別々に登場し、別々のパフォーマンスとインタビューを行った。この戦略は、メンバーが一貫して否定した2003年のMTVビデオミュージックアワードで別々に登場し、別々のパフォーマンスとインタビューを行うなど、メディアで解散の憶測を呼んだ。[51]その後数か月間、アウトキャストはThe Source、[52] The Fader、[53] Entertainment Weekly、[54] Vibe、[55] Complex、[56] Rolling Stone、[57] Qの表紙を飾った。[58] 2003年10月31日、彼らはTotal Request Liveで共演し、[59]翌日にはSaturday Night Liveに出演し、 [60] 11月16日の2003 American Music Awards、[61] 11月20日のVH1 Big in '03 Awardsに出演した。[62]
2004年2月8日の第46回グラミー賞でのアンドレ3000の「Hey Ya!」のソロパフォーマンスは、そのイメージが「人種差別的」であり、ネイティブアメリカンの文化に対して無礼であると評され、論争を巻き起こした。[63]その後、彼は4月3日の2004年キッズ・チョイス・アワードでこの曲を披露した。[64]アウトキャストは5月23日の2004年MTVビデオ・ミュージック・アワード・ジャパンで一緒にパフォーマンスした。ビッグ・ボーイは翌日、東京の新木場スタジオコーストでソロコンサートを開催し、[65] 6月3日にはニューヨークでカルバン・クラインのフレグランス「エタニティ・モーメント」の発表会にも出席した。 [66] 2人は6月29日のBETアワード2004で「Roses」を披露し、[67] 8月29日の2004 MTVビデオ・ミュージック・アワードでは「The Way You Move」、「Hey Ya!」、「GhettoMusick」、「Prototype」のメドレーを披露した。 [68]アンドレ3000はその後9月8日にファッション・ロックスに出演し、 [69]ビッグ・ボーイは9月15日の2004ワールド・ミュージック・アワードでパティ・ラベルと共に「GhettoMusick」を披露した。[70] 2023年9月、Speakerboxxx/The Love Belowは発売20周年を記念して2枚の限定アナログレコードで再発された。 [71]
シングル
2003年3月、MTVニュースは「Church」と「Prototype」がSpeakerboxxx/The Love Belowからのリードシングルとして同時にリリースされ、両曲のミュージックビデオを収録したブライアン・バーバー監督の30分の短編映画が制作されると報じたが、この計画は実現しなかった。[48]代わりに、「GhettoMusick」が2003年7月15日にリードシングルとしてリリースされ、 「She Lives in My Lap」との両A面シングルとなった。[1]しかし、アウトキャストが後続のシングル「Hey Ya!」と「The Way You Move」に集中したため、シングルのプロモーションはすぐに中止され、[72]そのため、「GhettoMusick」はHot R&B/Hip-Hop Songsで93位に留まった。[73]一部の国では、この曲はアルバムのダブルA面の4枚目かつ最後のシングルとして「Prototype」とともに2004年11月にリリースされた。[3]再リリース時に、「GhettoMusick」のミュージックビデオが撮影された。バーバーが監督したこのビデオでは、ビッグ・ボーイがFedUpの「Delivery Boi」として風刺的に描かれており、パティ・ラベルとリル・ジョンが出演している。[74]
「Hey Ya!」と「The Way You Move」は2003年8月25日に2枚目と3枚目のシングルとして発売された。 [82] 「Hey Ya!」は米国ビルボードホット100で初めて首位を獲得し、9週連続で首位を獲得した。そのうち「The Way You Move」は2位を8週獲得した後、1週間首位を獲得した。[75]こうして、アウトキャストはチャート史上初めて首位の座を奪還したデュオとなった。[83]国際的には、「Hey Ya!」は多くの国でトップ10入りを果たし、オーストラリア、[78]カナダ、[84]チェコ共和国、[85]ノルウェー、スウェーデンでは1位を獲得した。[78] 「The Way You Move」はオーストラリア、 [86]クロアチア、[87]デンマーク、[86]ハンガリー、[88]ニュージーランド、[86 ] イギリスではトップ10入りを果たした。[89]第46回グラミー賞で、「Hey Ya!」は最優秀アーバン/オルタナティブ・パフォーマンス賞を受賞し、年間最優秀レコード賞にノミネートされた。[90]バーバーは両曲のミュージック・ビデオを監督し、長編ビデオとして連続して上映されるように制作された。[91]「Hey Ya!」では、架空のバンド、ラブ・ビロウのメンバー8人全員を演じたアンドレ3000が、ロンドンで熱狂的な観衆の前で演奏し、ビートルズがエド・サリバン・ショーに初めて出演したことを再現している。[ 72 ] [ 92 ]一方、「The Way You Move」では、スピーカーボックスのオーディオシステムを専門に扱うガレージでビッグ・ボーイとスリーピー・ブラウンが、豪華なパーティに変わる前の場面を描いている。[72] 2004年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで、「Hey Ya!」は年間最優秀ビデオ賞を含む4つの賞を受賞した。[93] [90]
「Roses」は、 Speakerboxxx/The Love Belowの4枚目のシングルとして2004年3月1日にリリースされた。 [94]この曲は、彼らにとって3枚連続で米国のBillboard Hot 100のトップ10シングルとなり、最高位は9位となった。 [95]この曲は国際的にも同様にヒットし、オーストラリア、[96]カナダ、[97]アイルランド、[98]ニュージーランド、ノルウェー、[96]イギリスでトップ10入りした。[99]アウトキャストにとってバーバーが監督する6作連続となるミュージックビデオは、ミュージカル『ウエストサイド物語』の現代版であり、アンドレ3000率いるThe Love Belowとビッグ・ボーイ率いるSpeakerboxxxという2つの高校のグループが、架空のキャロラインの気を引こうと争う様子を描いている。[100]このビデオは、2005年のソウル・トレイン・ミュージック・アワードで、マイケル・ジャクソン賞の最優秀R&B/ソウルまたはラップ・ミュージック・ビデオにノミネートされた。[101] 「Prototype」は、2004年9月27日にSpeakerboxxx/The Love Belowの5枚目で最後のシングルとしてリリースされ、 [102]世界的には「GhettoMusick」とのダブルA面シングルとしてリリースされた。[3] 「GhettoMusick」と同様に、「Prototype」は米国のビルボード・ホット100には入らず、ホットR&B/ヒップホップ・ソングスで63位に終わった。[73]「Prototype」のミュージック・ビデオはアンドレ3000の監督デビュー作であり、地球に降り立った後、女性と恋に落ちる地球外生命体の家族として描かれている。[103]
批評家の反応
Speakerboxxx/The Love Belowは、批評家から広く称賛された。主流の出版物のレビューに基づいて100点満点で標準化された評価を割り当てるMetacriticでは、アルバムは26件のレビューに基づいて平均91点を獲得した。[104] AllMusicのレビューで、Stephen Thomas Erlewineは両方のディスクを「ジャンルに関係なく、2003年の最高の音楽のいくつかを提供する先見性と想像力に富んだリスニング」と呼んだ。[24]彼はSpeakerboxxxを「黄金時代の冒険心を取り戻し、それを新しい時代に押し上げた」と評価し、The Love Belowを「失われた偉大なプリンスのアルバム」と呼んだ。[24] Will HermesはEntertainment Weeklyで、アルバムの「野心は、現在ラップ（またはポップ、ロック、R&B）をしている誰の野心よりもはるかに高い」と書いた。 [15]クリス・エクスはブレンダー紙に、このダブルアルバムは「1枚のLPには収まりきらなかった創造性の爆発を秘めている」と書き、[23]ロサンゼルス・タイムズ紙では「このコレクションが今日のコンテンポラリーヒップホップやR&Bの多くをはるかに超えているだけでなく、このデュオが10年近く培ってきたジャンルにとらわれない高いレベルの職人技を超えている」と書いている。 [35]ガーディアン紙のドリアン・リンスキーは、両方のディスクを「崇高な...ヒップホップのサイン・オブ・ザ・タイムズやホワイト・アルバム: 息を呑むような野心の、キャリアを定義する傑作」と評した。[32]インディペンデントのアンディ・ギルによると、Speakerboxxx/The Love Belowは「ヒップホップだけでなく、ポップ全般にとって新しいベンチマーク」を打ち立て、「ビッグ・ボーイのプログレッシブ・ラップの花火とドレーの奇妙なジャズファンクの愛の旅の両方に流れ込む多くの音楽の支流が特徴で、彼らの古い「サイケデリック・ヒップホップ・ソウル」というタグでさえ制限的に見え始めている」とのことだ。[25]スタイラス・マガジンのニック・サウスオールは、このアルバムを「一連の壮大な瞬間と記憶に残る出来事」と呼んだ。[26] NMEのジョン・マルヴェイは、このアルバムの2枚のディスクを「人々が何年も探求し、分析し、パーティーをすることになる2つのテクニカラーの創造性の爆発」と評した。[20]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、このアルバムは「部分の総和よりも素晴らしい」と書いている。そして、このような巧みに作られたポップと巧みに演奏されたファンクが同時に起こることはめったにありません。スタンコニア以来です。 少なくとも。」[19]
ローリングストーン誌のSpeakerboxxx/The Love Belowのレビューで、ジョン・カラマニカは、特にアンドレ3000が「ヒップホップの文脈で奇妙である権利」を表明したことについて、それほど熱心ではなかった。[28]オースティン・クロニクル紙のマット・デントラーは、アウトキャストは個々よりもデュオとしてより強力だったと述べ、「レノンとマッカートニーのソロアルバムのようなものだ。たくさんのしっかりした曲があるが、一緒に握られたペンはソロの剣よりも強力だ」と説明した。[21]ピッチフォークのブレント・ディクレッセンゾは、The Love BelowはSpeakerboxxxのように「全体を通して一貫した輝きと感情的な複雑さ」を維持していないと書いている。[22]ニューヨークのイーサン・ブラウンも同じような意見で、こう述べている。「ビッグ・ボーイの『Speakerboxxx』はもっと大胆だ。ヒップホッパーのほとんどが踏み込むことを恐れる場所に彼は踏み込み、MTVの視聴者を彼に連れて行こうとしている。それは、ポップ界にとってアウトキャストを重要にした本質、つまりその奇妙さの親しみやすさと民主性に迫るものだ。」[29]ヴィレッジ・ヴォイス誌でロバート・クリストガウは、もし「Speakerboxxx」だけに「Roses」、「Spread」、「Hey Ya!」、そして「[アンドレ3000の]選んだ奇妙な曲」が収録されていたら、このレコードは「Pファンクの古典的傑作ではない」ものになっていただろうと述べている。それでも彼は「商業的な活気、創造的自信、そしてひどい過剰、ありがたい過剰、印象的な過剰」と表現したものを称賛した。[41]逆に、BBCのマット・ハーヴェイは両作品を賞賛し、Speakerboxxx/The Love Belowを「面白くて考えさせられる、何時間でも飽きることなく続けられる、2003年の最も野心的なポップス」と評した。[105]ローリングストーン・アルバム・ガイド（2004年）で、ロニ・サリグは「その幅広さ、野心、音楽的ビジョンから判断すると、Speakerboxxx/The Love Belowが傑作であることに疑いの余地はない」と書いている。[106]
賞賛
リスト
受賞とノミネート
批評家から絶賛された『Speakerboxxx/The Love Below』は、業界の無数の賞にノミネートされた。2004年2月8日の第46回グラミー賞では、最も権威のあるグラミー賞であるアルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀ラップ・アルバムを受賞した。アウトキャストは、 1999年のローリン・ヒルに続いて、アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した2人目のラップ・アーティストとなった。 [128]ロサンゼルス・タイムズのジェフ・ブーシェは、このアルバムを「この賞を受賞した初の純粋なヒップホップ・プロジェクト」と評した。[129]最優秀ラップ・アルバム賞を受賞した際、アンドレ3000は「ありがとう」と言い、ピースサインをしてステージを去った。レコーディング・アカデミーのカレナ・リプタックは、受賞スピーチを「おそらくグラミー賞史上最短」と振り返っている。[130] Speakerboxx/The Love Belowは、 2004年のソウル・トレイン・ミュージック・アワードで最優秀アルバム賞も受賞し、[131]アメリカン・ミュージック・アワード2004で最優秀ラップ/ヒップホップ・アルバム賞を受賞した。[132]国際的には、Speakerboxx/The Love Belowは2004年のMTVビデオ・ミュージック・アワード・ジャパンでアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、 [133] 2004年と2005年の両年でブリット・アワードのインターナショナル・アルバム部門にノミネートされ、[134] [135] 2004年のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで最優秀アルバム賞を受賞した。[136]
商業的パフォーマンス
アメリカでは、Speakerboxxx/The Love Belowは2003年10月11日付のBillboard 200チャートで初登場1位となり、初週の売上は509,600枚となった。 [137] 3週連続で2位デビューを果たした後、このアルバムはOutkastにとって初のBillboard 200での1位となり、[138] Stankoniaに次いで2番目に高い初週売上を記録した。[137]さらに、Top R&B/Hip-Hop Albumsでは2枚目の1位アルバムとなった。[139] 2週目には、Speakerboxxx/The Love Belowはさらに235,000枚を売り上げ、 Billboard 200で首位を維持したが、 [140]翌週は2位に後退した。[141]発売後1ヶ月で、アルバムは100万枚以上を売り上げた。[142] [143] 2003年のクリスマスの週に、Speakerboxxx/The Love Belowは374,000枚を売り上げ、再び首位に返り咲き、[144] 2004年の1月から2月にかけてさらに3週間その座を維持した。 [ 145] [146]合計で、アルバムは7週間連続で1位を獲得し、56週間チャートインした。[138] 2004年12月3日、全米レコード協会（RIAA）は、 Speakerboxxx/The Love Belowを ダイヤモンドに認定し、米国で500万枚のダブルディスクユニットを出荷したことを認定した。[147] 2012年3月までに、アルバムは国内で5,702,000枚を売り上げた。[148]アルバムの20周年から間もなく、RIAA認定は2023年9月29日に13倍のプラチナに更新され、アルバム換算で1300万ユニットを意味した。[d] Speakerboxxx/The Love Belowはこうして史上最高の認定を受けたラップアルバムとなった。[149] [150] [151]
カナダでは、Speakerboxxx/The Love Belowは2003年10月11日付のカナダ・アルバム・チャートで6位にデビューし、 [152]初週でカナダレコード協会（CRIA）からゴールド認定を受けた。 [153]その後、2004年2月14日にはカナダ・アルバム・チャートで最高4位に達した。[154]イギリスでは、アルバムは隠れたヒットとなり、 UKアルバムチャートで44位にデビューし、16週目に最高8位に達し、[155]また、 15週目にUK R&Bアルバムチャートで最高1位を獲得した。[156] 2023年7月、イギリスレコード産業協会（BPI）からトリプルプラチナ認定を受け、アルバム換算ユニット数が90万枚に達したことを示した。[157]ヨーロッパ全土では、Speakerboxxx/The Love Belowはアイルランドとノルウェーでトップ5に達し、[158] [159] 、ヨーロッパトップ100アルバムで6位になり、[160]、デンマーク、フィンランド、フランス、オランダ、スウェーデン、スイスではトップ20に達しました。[159] 2004年6月、国際レコード産業連盟（IFPI）は、ヨーロッパで100万枚を売り上げたアルバムをプラチナに認定しました。[161]アルバムはオセアニア全土でも商業的な成功を収め、オーストラリアとニュージーランドでそれぞれ9位と3位に達し、[162]両国でダブルプラチナに認定されました。[163] [164] IFPIによると、Speakerboxxx/The Love Belowは2003年の世界で11番目に売れたアルバムでした。[165] 2023年9月現在、世界中で1,100万枚以上を売り上げています。[12
遺産
「Speakerboxxx/The Love Below は結局、彼らが維持できない未来への頭金に終わった。MC としての言い表せない相性で始まったSpeakerboxxx/The Love Below は、世間知らずの用心深さと奔放な奔放さが巧みにバランスを取りながら重なり合い絡み合っていたが、当然の成功にもかかわらず、その力学の目に見える終焉だった。ポップのオリンポス山の頂上に到達した時、残酷な展開が起こった。ついに全世界が耳を傾けたが、OutKast は言うべきことがなくなった。」
—Dazedのガブリエル・ザタンがSpeakerboxxx/The Love Belowの余波を振り返る。[10]
Speakerboxxx/The Love Belowは当初、ダブルアルバムというコンセプトのため業界アナリストやアリスタ・レコードから懐疑的な見方をされたが、 [5] [166]、アルバムは商業的にも批評的にも大成功を収めた。[8]レコーディング・アカデミーのジョン・オブライエンはこのアルバムをヒップホップ界で最も影響力のあるダブルアルバムの1つと評し、2PacのAll Eyez on Me（1996年）、ノトーリアス・BIGのLife After Death（1997年）、ウータン・クランのWu-Tang Forever（1997年）が開拓したコンセプトを復活させたアルバムだと評価した。オブライエン氏はさらに、Speakerboxxx/The Love Belowが、NasのStreet's Disciple（2004年）、UGKのUnderground Kingz（2007年）、ドレイクのScorpion（2018年）、ケンドリック・ラマーのMr. Morale & the Big Steppers （2022年）といった、その後のヒップホップのダブルアルバムに与えた影響を強調した。[12]テーマ的には、Speakerboxxx/The Love Belowは、カニエ・ウェストやジェイダキスの作品と並んで、2000年代半ばを通してコンシャス・ヒップホップを主流に押し上げたとされている。[45]クリス・デヴィルはステレオガム誌で、The Love Belowは音響的に「 10年後にジャネール・モネイがThe Electric Ladyで成功したようなファンカデリックなジャンルの融合への試みだった」と書いている。[167] DazedのGabriel Szatanは、ヒップホップの芸術的表現の地平線を広げたとしてSpeakerboxxx/The Love Belowを称賛し、次のように述べている。「比較的若く、非常に創造的なジャンルであるにもかかわらず、ビッグリーグヒップホップは90年代から2000年代初頭にかけて、受け入れられた慣習に対してかなり保守的でした。OutKastはそれらの境界を永久に広げ、奇抜さが大切にされるべきであることを示しました。彼らの欠陥のある、必死でありながらも猛烈に楽しい最後の傑作ほど、それが喜んで行われた場所はありません。」[10] HotNewHipHopのErika Marieは、アルバムが「まとまりのないコレクションではなく、まとまりのある傑作」になることを保証したOutkastのコラボレーターの選択を称賛し、コラボレーターはヒップホップの歴史における「卓越性の縮図」を作成する上で不可欠であったと付け加えた。[168]
Speakerboxxx/The Love Belowは発売されると、批評家の間ではビートルズの1968年の同名ダブルアルバムと頻繁に比較され、 [32] [12]、アウトキャストは現代のレノン＝マッカートニーと評された。[42] [45]ザック・ショーンフェルドはコンシークエンス誌での比較分析の中で、 Speakerboxxx/The Love Belowは2人の「創造的な離婚」を捉えたもので、解散前のメンバー間の創造的意見の相違から生じたビートルズをめぐる対立と類似していると書いた。 [169]彼とビッグ・ボーイの2人はアウトキャスト解散の噂が強まると強く否定したが、アンドレ3000はSpeakerboxxx/The Love Belowのプロモーション期間中、ソロ活動への意欲をますます表明し始めた。ブレンダー誌のインタビューで彼は「完璧な世界では、これがアウトキャスト最後のレコードになるだろう」と述べた。[10]ドゥヴィルは、 Speakerboxxxをビッグ・ボーイがアンドレ3000なしでレコーディングする能力の最初の兆候と呼び、次のように付け加えた。「アンドレが扉を蹴破って入ってきたことで、ビッグ・ボーイがポップやインディーズの聴衆に受け入れられたかどうか疑問に思うのも当然だ。しかし、クラシック音楽のプロデュースという点では、ビッグ・ボーイがアンドレを必要とした以上に、アンドレがビッグ・ボーイを必要としていたようだ。」[167]しかし、アウトキャストは2007年に長期の活動休止に入る前に、別のスタジオアルバムIdlewild（2006年）を一緒にレコーディングし、同名のミュージカル映画のサウンドトラックアルバムとしても機能した。 [170] IdlewildはもともとSpeakerboxxx/The Love Belowのビジュアル版として構想され、アルバムのトラックのミュージックビデオで構成されていた。[171]しかし、2006年8月のリリースまでに何度も再構成され、延期された。[172] [173]いずれにせよ、Speakerboxxx/The Love Belowのトラック「Bowtie」、「Rooster」、「Take Off Your Cool」、「Church」、「She Lives in My Lap」、「Vibrate」は、Idlewildでも楽曲として使われた。[174] RevoltのPreezy Brownは、 Idlewildプロジェクトを「 Speakerboxxx/The Love Belowを取り巻いていた興奮とファンファーレの雰囲気が欠けている」と評し、後者を「アウトキャストの旗の下でのデュオの最後の真の輝かしい瞬間」と呼んだ。[175]
トラックリスト
The Love Belowのすべてのトラックは、特に記載がない限り、André Benjamin によって書かれています。すべてのトラックは André 3000 によってプロデュースされています。"Roses" は Dojo5 と共同プロデュースされています。
注記
- ^[a]は 共同プロデューサーを表す
- 『ザ・ラヴ・ビロウ』のオリジナル盤には「ザ・レター」は収録されておらず、「マイ・フェイバリット・シングス」は隠しトラックだった。「ヴァイブレート」には6秒間の語りのアウトロが収録されておらず、「ベンジャミン・アンドレの日々（未完成）」のエンディングではフェードアウトではなくラジオインタビューが流れていた。改訂版は2004年初頭にリリースされ、その後のすべてのプレス版とデジタル版の標準となった。
サンプルクレジット
- 「イントロ」にはドン・パルドによる緊急放送システムのアナウンスの無名のサンプルが含まれている。[176]
- 「GhettoMusick」には、Patti LaBelleの「 Love, Need and Want You」のサンプルが含まれています。
- 「She Lives in My Lap」には、 Geto Boysの「Mind Playing Tricks on Me」とVolume 10の「Pistolgrip-Pump」のサンプルが含まれています。
- 「Pink & Blue」には、アリーヤの「 Age Ain't Nothing but a Number 」のサンプルと、ティミー・トーマスの「 Why Can't We Live Together」の無名のサンプルが含まれている。[12]
- 「マイ・フェイバリット・シングス」には、ジョン・コルトレーンの同名録音からの挿入曲が収録されている。
人事
クレジットはSpeakerboxxx/The Love Belowのライナーノーツより引用。[177]
- スピーカーボックス
- ビッグ・ボーイ– エグゼクティブ・プロデューサー、リード・ボーカル（全トラック）、プロデューサー（トラック 4～7、11、14、16）、プログラミング（トラック 4、7、11、13、15）、キーボード（トラック 4、7、11、13）、バックグラウンド・ボーカル（トラック 8）
- アンドレ 3000 – エグゼクティブ プロデューサー、リード ボーカル (トラック 2)、プロデューサー (トラック 2、9、18)、キーボード (トラック 2、18)、プログラミング (トラック 18)、追加ボーカル (トラック 13)
- LAリード– エグゼクティブプロデューサー
- バーニー・グランドマン–オーディオマスタリング（全トラック）
- キラー・マイク– リードボーカル（トラック7、14）
- ディヴァイン・エヴァンス – サウンドデザイン、エンジニア
- スリーピー・ブラウン– リードボーカル（トラック9、11）、バックボーカル（トラック2、3、6、7、14）、追加ボーカル（トラック4、5）
- Konkrete – リードボーカル (トラック 11)
- ビッグ・ギップ– リードボーカル（トラック11）
- リュダクリス– リードボーカル（トラック11）
- ジェイ・Z – リードボーカル（トラック14）
- Khujo Goodie – リードボーカル（トラック16）
- Cee-Lo – リードボーカル (トラック 16)
- メロ – リードボーカル（トラック18）
- スリム・カルフーン – リードボーカル（トラック18）
- カットマスター・スウィフト – プロデューサー（トラック 1）、カット（トラック 6、14）
- Mr. DJ – プロデューサー (トラック 3、8、13、14)
- カール・モ – プロデューサー（トラック5、6）
- Jazze Pha – 追加ボーカル（トラック4）
- リル・ジョン＆ザ・イーストサイド・ボーイズ– 追加ボーカル（トラック 18）
- マーナ・クレンショー– バックボーカル（トラック2、7～9）
- Joi – バックボーカル（トラック2）
- デブラ・キリングス– バックボーカル（トラック3、9、14、16）、ベース（トラック3～6、8、9、14、18）
- トリ・アラメイズ– バックボーカル（トラック 4）
- ジョン・フライ –オーディオ録音、オーディオミキシング（全トラック）
- 永谷 萌香 – オーディオ録音（トラック2、4、13）
- ヴィンセント・アレクサンダー – オーディオ録音（トラック 5、11）、録音アシスタント（トラック 2）
- マット・スティル – オーディオ録音 (トラック 9)
- クリス・カルムーシュ – オーディオ録音 (トラック 11)
- ウォーレン・ブレッチャー – レコーディングアシスタント（全トラック）
- マーヴィン・チャンツ・パークマン – キーボード (トラック 3、8、9、14、16)、オルガン (トラック 2)、ピアノ (トラック 6)
- ケヴィン・ケンドリック – キーボード (トラック 9)
- ドニー・マティス – ギター (トラック 3、6)
- デイヴィッド・ウィルド – ギター (トラック 4、7、8、14)
- ZaZa – ギター (トラック 5)
- プレストン・クランプ – ベース (トラック 3)
- アーロン・ミルズ – ベース (トラック 9)
- ビクター・アレクサンダー – ドラム (トラック 7、8)
- Hornz Unlimited – ホルン（トラック 4～6、18）
- ラジンダー・カラ – コンゴス (トラック 3)
- レジーナ・ダベンポート – A&Rディレクションおよびコーディネーション、制作コーディネーター
- テレサ・ウィルソン – A&R 管理者
- マイケル・「ビッグ・ブルー」・ウィリアムズ – マネジメント
- ジョー・ママ・ニッツバーグ – クリエイティブディレクション
- ジェフ・シュルツ – アートディレクションとデザイン
- ジョナサン・マニオン– 写真
- 下の愛
- アンドレ 3000 – エグゼクティブ プロデューサー、リード ボーカル (全トラック)、プロデューサー (全トラック)、プログラミング (トラック 1、9、12)、キーボード (トラック 1、9、12)、ギター (トラック 4、7、8、18)、テナー サックス (トラック 8)、アコースティック ギター (トラック 9)、バックグラウンド ボーカル (トラック 19)
- ビッグ・ボーイ – エグゼクティブ・プロデューサー、リード・ボーカル（トラック 10、クレジットなし）、バックグラウンド・ボーカル（トラック 6）
- LAリード – エグゼクティブプロデューサー
- ブライアン・"ビッグ・ベース"・ガードナー– オーディオ・マスタリング（全トラック）
- ケリス– リードボーカル（トラック15）
- ノラ・ジョーンズ– リードボーカル（トラック19）
- キラー・マイク – バックボーカル（トラック10）
- Sleepy Brown – バックボーカル（トラック19）
- Joi – 追加ボーカル（トラック4）
- マーナ・クレンショー – 追加ボーカル（トラック4）
- マリアンヌ・リー・スティフ – 追加ボーカル（トラック 7）
- ジョン・フリスビー – 追加ボーカル（トラック7）
- ロザリオ・ドーソン– 追加ボーカル（トラック8）
- ラベカ・トゥネイ – 追加ボーカル（トラック9）、レコーディングアシスタント（トラック9）
- ジョン・フライ – オーディオ録音（全トラック）、オーディオミキシング（トラック 10、14、17）、プリミキシング（トラック 2～8、10～13、15、18、19）
- ロバート・"ヒップホップ"・ハノン – オーディオ録音 (トラック 4、5、9)
- ピート・ノヴァック – オーディオ録音 (トラック 4、5、9、10、12、14、15、17、19)、オーディオミキシング (トラック 15)、プリミキシング (トラック 4、5、12)
- マット・スティル – オーディオ録音 (トラック 7)
- テレンス・キャッシュ – オーディオ録音 (トラック 8)
- レジ・コージエ – オーディオ録音 (トラック 13)
- ダレル・ソープ – オーディオ録音（トラック 13）
- ブライアン・パルラルスキ – オーディオ録音 (トラック 15)
- Padraic Kernin – オーディオ録音 (トラック 18)、録音アシスタント (トラック 18)
- ニール・ポーグ– オーディオミキシング（トラック2、7～9、18、19）
- デクスター・シモンズ – オーディオミキシング（トラック 4、5、12、13）
- ウォーレン・ブレッチャー – レコーディングアシスタント（全トラック）
- ジョシュ・モンロイ – レコーディングアシスタント（トラック4、5、9）
- ラッセル・ブエルナ – レコーディング・アシスタント（トラック4、13、14、19）、ミキシング・アシスタント（トラック15）
- クリス・カルムーシュ – レコーディングアシスタント（トラック8、13）
- ジャレッド・ロビンス – レコーディング・アシスタント（トラック9、15）、ミキシング・アシスタント（トラック15）
- ジェフ・モーゼス – レコーディング・アシスタント（トラック12、14、17）
- グレッグ・バーンズ – レコーディング・アシスタント（トラック 13）、ミキシング・アシスタント（トラック 13）
- クリス・ステフェン – レコーディングアシスタント（トラック13）、ミキシングアシスタント（トラック13）
- ドニー・ウィットモア – ミキシングアシスタント（トラック4、12、13）
- Alex Reverberi – ミキシングアシスタント（トラック5、7、8、10、14、18、19）
- マリク・アルバート – ミキシングアシスタント（トラック8）
- グレッグ・プライス – ミキシングアシスタント（トラック9）
- ショーン・トールマン – ミキシングアシスタント（トラック17）
- ケビン・ケンドリック – キーボード (トラック 2、5、7、9、10、14、19)、ギター (トラック 4)、ピアノ (トラック 17)
- マーヴィン・チャンツ・パークマン – キーボード (トラック 8、19)
- ダリル・スミス – ギター（トラック2）
- トミ・マーティン – ギター (トラック 8)
- モフェット・モリス – アップライトベース (トラック 4)
- ケビン・ブランドン – コントラバス（トラック4、14）
- ケビン・スミス – エレクトリックベース (トラック 5)
- アーロン・ミルズ – ベース (トラック 7、8、17)
- Hornz Unlimited – ホルン（トラック 2、14、19）、トランペット（トラック 5、8）
- カットマスター・スウィフト – カット（トラック 5、8）
- ジェフ・ヴァン・ヴィーン – ドラムス（トラック2、14）
- ベンジャミン・ライト– ストリングスアレンジ、指揮（トラック 13）
- チャールズ・ヴィール – ヴァイオリン、コンサートマスター（トラック 13）
- ジェームス・シッターリー – ヴァイオリン (トラック 13)
- マーク・カシージャス – ヴァイオリン (トラック 13)
- ジーナ・クランシュタット – ヴァイオリン (トラック 13)
- マリサ・マクリード – ヴァイオリン (トラック 13)
- マーク・カーギル – ヴァイオリン (トラック 13)
- リチャード・アドキンス – ヴァイオリン (トラック 13)
- ティボール・ゼリグ – ヴァイオリン (トラック13)
- ヤルダ・ケトナー – ヴァイオリン (トラック13)
- ルイ・カボック – ヴァイオリン (トラック 13)
- パトリック・モーガン – ビオラ (トラック 13)
- ロビン・ロス – ビオラ (トラック 13)
- ミシェル・ヴァルドーネ – ヴィオラ (トラック 13)
- マーチ・ヴァジ – ヴィオラ (トラック13)
- ジョン・クロヴァザ – チェロ (トラック 13)
- マーティン・スミス – チェロ (トラック 13)
- リサ・チエン – チェロ (トラック 13)
- キャサリン・チャン – チェロ (トラック 13)
- ケルヴィン・ブランドン – コントラ、ベース (トラック 13)
- ケビン・オニール – コントラ、ベース (トラック 13)
- ゲイリー・ハリス – サックス（トラック 17）
- フルトン・ヤード・アンリミテッド – デジタル編集（トラック 14）
- レジーナ・ダベンポート – A&Rディレクションおよびコーディネーション、制作コーディネーター
- テレサ・ウィルソン – A&R 管理者
- マイケル・「ビッグ・ブルー」・ウィリアムズ – マネジメント
- ジョー・ママ・ニッツバーグ – クリエイティブディレクション
- ジェフ・シュルツ – アートディレクションとデザイン
- トルキル・グドナソン– 写真
チャート
歴代チャート
認定資格
リリース履歴
参照
- アウトキャストのディスコグラフィー
- 2003 年のBillboard 200 ナンバーワン アルバムのリスト
- 2003 年のビルボード1 位 R&B アルバムのリスト
- 2004 年のBillboard 200 ナンバーワン アルバムのリスト
- 2004 年の UK R&B アルバム チャート 1 位のリスト
- アメリカで最も売れたアルバムのリスト
参考文献
注記
- ^ 「GhettoMusick」はもともと「She Lives in My Lap」とのダブルA面シングルとして2003年7月15日にリリースされ、[1]アメリカとイギリスではSpeakerboxxx/The Love Belowのリードシングルとなった。 [2]他の国では、2004年11月に「Prototype」とともに4枚目かつ最後のシングルとしてリリースされた。[3]
- ^ 合計時間が120分を超える複数枚組アルバムの場合、RIAAは各ディスクを別々のユニットとしてカウントします。[4]そのため、Speakerboxxx/The Love Belowは、米国で標準の1,000万枚ではなく、500万枚を出荷した後にダイヤモンド認定を受けました。
- ^ 多くの出版物やメンバー自身は、その大成功により、 「Hey Ya!」と「The Way You Move」をSpeakerboxxx/The Love Belowのリードシングルと呼んでいる。 [75] [76] [77]「Hey Ya!」は米国と英国を除くすべての国でリードシングルとなり、[78] [79]「The Way You Move」は2番目のシングルとして別途リリースされた。[80] [81]
- ^ ユニットは、純粋なアルバム販売、楽曲ダウンロード、ストリーミング相当の6,500,000から構成されます。合計時間が120分を超える複数ディスクのアルバムの場合、RIAAは各ディスクを個別のユニットとしてカウントし、[4]認定の対象となるSpeakerboxxx/The Love Belowのユニット数が2倍になります。
引用
- ^ ab Outkast (2003). GhettoMusick/She Lives in My Lap (12インチシングル). Arista Records . 82876-54249-1.
- ^ 「New Releases: Singles」（PDF）。Music Week。ロンドン。2003年9月20日。p.31 。 2024年6月8日閲覧– World Radio History経由。
- ^ abc 「Prototype – Ghettomusick」（フランス語）。フランス：Arista Records。2004年11月8日。 2024年6月8日閲覧– Fnac経由。
- ^ ab ウィルマン、クリス（1997年4月18日）。「RIAAのルールがアルバム販売を誤解させる」。エンターテインメント・ウィークリー。 2024年6月18日閲覧。
- ^ abcdefg サリグ 2007、p. 213
- ^ abcdef Rys, Dan (2014年1月23日). 「OutKast Revisits 'Speakerboxxx/The Love Below'」. XXL . No. 151 (2013年10月/11月). 2014年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月23日閲覧。
- ^ abcdefg Silva, Joe (2004年3月). 「John Frye: Recording Speakerboxxx/The Love Below」. Sound on Sound . 2014年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月23日閲覧。
- ^ abcdef Mr. Wavvy (2018年9月22日). 「アウトキャストの『Speakerboxxx/The Love Below:』最後の本当に素晴らしいダブルアルバムの秘密の歴史」 . Okayplayer . 2024年6月10日閲覧。
- ^ abcdefgh Outkast (2003). Speakerboxxx/The Love Below (ダブルCD). Arista Records . 82876-50133-2.
- ^ abcd Szatan, Gabriel (2018年9月24日). 「Speakerboxxx/The Love Belowは風変わりで永遠の傑作だ」. Dazed . 2024年6月20日閲覧。
- ^ Moss, Corey (2003年8月12日). “Outkast 'Flip Flop' With Jay-Z; Rosario Dawson Climbs In Dre's 'Lap'”. MTV News . 2023年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月24日閲覧。
- ^ abcdefghijklmno ジョン・オブライエン（2023年9月22日）。「アウトキャストの『Speakerboxxx/The Love Below』がラップ界で最も影響力のあるダブルアルバムの1つである10の理由」レコーディング・アカデミー。 2024年3月14日閲覧。
- ^ Kaufman, Gil (2013年9月23日). 「Outkastの『Speakerboxxx/The Love Below』：内部関係者がヒップホップ最大のアルバムの裏話を明かす」MTVニュース。2022年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年3月14日閲覧。
- ^ サリグ 2007、214 ページ
- ^ abcdefghij Hermes, Will (2003年9月19日). 「Speakerboxxx/The Love Below」. Entertainment Weekly . 2016年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月25日閲覧。
- ^ Schewitz, Brett (2021年2月10日). 「#290 OutKast, 'Speakerboxxx/The Love Below' (2003)」.ローリングストーン. 2024年6月27日閲覧。
- ^ abc Clifton, Karla (2022年6月18日). 「レビュー#290: Speakerboxxx/The Love Below、OutKast」. Medium . 2024年3月14日閲覧。
- ^ ab Carlin, Marcello (2003年12月1日). 「Divide and Rule」.アンカット. 2020年9月11日閲覧。
- ^ abcdef Cinquemani, Sal (2003年9月19日). 「OutKast: Speakerboxxx/The Love Below」. Slant Magazine . 2013年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年7月6日閲覧。
- ^ abcde Mulvey, John (2003年9月30日). 「Outkast : Speakerboxxx/The Love Below」. NME . ロンドン. 2012年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月26日閲覧。
- ^ ab Dentler, Matt (2003年10月3日). 「OutKast: The Love Below / Speakerboxxx Album Review」. The Austin Chronicle . 2024年3月14日閲覧。
- ^ abcdefghij DiCrescenzo, Brent (2003年9月22日). 「OutKast: Speakerboxxx/The Love Below」. Pitchfork . 2009年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年10月10日閲覧。
- ^ abcd Ex, Kris (2003年11月). 「Outkast: Speakerboxxx/The Love Below」. Blender (21). ニューヨーク: 118. 2004年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月11日閲覧。
- ^ abcdefgh Erlewine, Stephen Thomas . 「Speakerboxxx/The Love Below – OutKast」. AllMusic . 2012年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年10月10日閲覧。
- ^ abcdefgh Gill, Andy (2003年10月3日). 「アルバム: Outkast」. The Independent . ロンドン. 2009年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月16日閲覧。
- ^ abcdefghi Southall, Nick (2003年9月23日). 「Outkast – Speakerboxxx/The Love Below – Review」. Stylus Magazine . 2009年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年10月10日閲覧。
- ^ abc Juon、Steve "Flash" (2003年9月23日). 「OutKast :: Speakerboxxx/The Love Below」. RapReviews . 2024年3月15日閲覧。
- ^ abcde Caramanica, Jon (2003年9月24日). 「Speakerboxxx/The Love Below」. Rolling Stone . ニューヨーク. 2007年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月16日閲覧。
- ^ ab Brown, Ethan (2003年9月25日). 「ダイナミック・デュオ」.ニューヨーク. 2024年3月16日閲覧。
- ^ トンプソン、ポール（2023年9月22日）。「『私の心の中では、私はすでにいなくなっていた』：アウトキャストの終わりなき終焉」ザ・リンガー。 2024年3月15日閲覧。
- ^ Fuchs, Cynthia (2003年10月16日). 「OutKast: Speakerboxxx/The Love Below」. PopMatters . 2024年6月10日閲覧。
- ^ abcde Lynskey, Dorian (2003年9月25日). 「OutKast、Speakerboxxx/The Love Below」. The Guardian . ロンドン. 2014年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年10月10日閲覧。
- ^ サリグ 2007、215 ページ
- ^ Tran, Caz (2016年10月7日). 「OutkastのSpeakerboxxx/The Love Belowは画期的なダブルアルバムだった」Double J. 2024年6月27日閲覧– Australian Broadcasting Corporation経由。
- ^ abcde Ex, Kris (2003年9月21日). 「Ride in the whirlwind」. Los Angeles Times . 2011年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年7月6日閲覧。
- ^ ab Reid, Shaheem (2003年9月10日). 「Outkast Album Preview: From The Whole World To The Entire Universe」. MTV News . 2023年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年3月16日閲覧。
- ^ 「アウトキャストの歴代ベスト50曲」。Fact 。 2013年11月6日。 2024年3月16日閲覧。
- ^ エンデルマン、マイケル（2003年12月26日）。「アウトキャストのアンドレ3000が今年最高のパフォーマンスを披露」。エンターテインメント・ウィークリー。 2024年3月16日閲覧。
- ^ Moss, Corey (2004年1月30日). 「Road To The Grammys: The Making Of Outkast's 'Hey Ya!'」. MTV News . 2022年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月8日閲覧。
- ^ フィッツジェラルド、トレント（2020年8月27日）。「アウトキャストの曲に込められた印象的なストーリーは、あなたを再び走らせてしまう」XXL 。 2024年3月16日閲覧。
- ^ abc Christgau, Robert (2003年10月21日). 「Rousing Constituencies」. The Village Voice . ニューヨーク. 2011年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月11日閲覧。
- ^ ab Rabin, Nathan (2003年9月30日). 「OutKast: Speakerboxxx/The Love Below」. The AV Club . 2024年6月11日閲覧。
- ^ ウィリアムズ、ステレオ（2018年9月23日）。「アウトキャストが世界を支配したとき：『スピーカーボックス/ザ・ラヴ・ビロウ』15周年」。デイリービースト。2024年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月25日閲覧。
- ^ 「ヒューイは解放されなければならない！」。ブラックパンサー。第1巻第6号。カリフォルニア州オークランド。1967年11月23日。1ページ。ISSN 0523-7238。
- ^ abc Soderberg, Brandon (2013年9月24日). 「Separation of Powers: OutKast's 'Speakerboxxx/The Love Below,' 10 Years Later」. Spin . 2024年6月26日閲覧。
- ^ ab 「Outkast – Speakerboxxx: The Love Below」。Arista Records。2003年9月23日。 2024年6月1日閲覧– Walmart経由。
- ^ 「Speakerboxxx/The Love Below」. Arista Records . 2024年6月10日閲覧– Spotify経由。
- ^ ab Reid, Shaheem (2003年3月12日). 「Outkast's Andre 3000 Gets Down With Norah Jones, Big Boi Takes Us To 'Church'」. MTV News . 2024年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月8日閲覧。
- ^ Moss, Corey (2003年6月23日). 「Outkast Solo Albums Being Turned Into Movie Musical」. MTV News . 2024年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月8日閲覧。
- ^ ab 「『Hey Ya』：アウトキャストがトリプルプラチナに到達」。ビルボード。2003年11月5日。 2024年6月1日閲覧。
- ^ オグンナイケ、ローラ (2003 年 9 月 7 日)。 「アウトキャスト、ラップの奇妙なカップル: ギャングスタとグラノーラの出会い」。ニューヨークタイムズ紙。2024 年6 月 4 日に取得。
- ^ 「アウトキャスト：ビッグ・ボーイとアンドレ3000は別々の道を行くのか？」ザ・ソース。2003年9月。ISSN 1063-2085 。
- ^ クルーズ、マリエル（2021年11月15日）。「表紙ストーリー：アウトキャスト」。ザ・フェーダー。 2024年6月6日閲覧。
- ^ ウィルマン、クリス（2003年9月26日）。「Speak of the Devil」。エンターテインメント・ウィークリー。 2024年6月6日閲覧。
- ^ 「アウトキャスト：ドレーとビッグ・ボーイは別れるのか？」ヴァイブ誌、2003年10月。ISSN 1070-4701。
- ^ スカラノ、ロス（2012年3月21日）。「ギャラリー：コンプレックスの表紙10年」コンプレックス。 2024年6月6日閲覧。
- ^ Binelli, Mark (2004年3月18日). 「OutKast: The Funk Soul Brothers」.ローリングストーン誌. 2024年6月6日閲覧。
- ^ 「Hey Ya! アウトキャストと世界を変えた50のバンド」Q . No. 214. 2004年5月. ISSN 0955-4955.
- ^ Kaufman, Gil (2013年10月31日). 「Throwback Thursday: Outkast Bring 'Stankoween' to 'TRL'」. MTV News . 2024年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月4日閲覧。
- ^ リパ、ケリー(司会) (2003 年 11 月 1 日)。「ケリー・リパ/アウトキャスト」。サタデー・ナイト・ライブ。シーズン29。エピソード4。NBC。
- ^ サスマン、ゲイリー（2003年10月7日）。「ルーベンとクレイ、アウトキャストがAMAラインナップに加わる」。エンターテインメント・ウィークリー。 2024年6月6日閲覧。
- ^ Moss, Corey (2003年10月21日). “Outkast、Pharrell Williams、Kid RockがVH1 Big In '03 Awardsでパフォーマンス” MTVニュース. 2024年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月6日閲覧。
- ^ 「CBS、アウトキャストのパフォーマンスについて謝罪」。AP通信。2004年2月13日。 2024年6月6日閲覧– Today経由。
- ^ 「キッズ・チョイス・アワード」CBSニュース2004年4月5日2024年6月6日閲覧。
- ^ “〈MTV VIDEO MUSIC AWARDS JAPAN〉、OUTKASTの出演が決定”日本：タワーレコード。 2004 年 5 月 11 日。2024 年6 月 6 日に取得。
- ^ “For The Record: Quick News On Aaliyah, Outkast, Madonna, Phish, Twista, Jin, Hives, Foghat, Nickelback & More”. MTV News . 2004年6月3日. 2024年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月6日閲覧。
- ^ 「Outkast、'Roses' 2004 #BETAwards」。BET。2021年6月3日。 2024年6月6日閲覧– Facebook経由。
- ^ Moss, Corey (2004年8月29日). “Outkast、Jay-ZがVMAで大勝利; Usher、No Doubtが複数のMoonmenを獲得”. MTVニュース. 2022年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月6日閲覧。
- ^ Aquilante, Dan (2004年9月10日). 「No Duds Here – All-Stars Rock at Fashion Week Gig」.ニューヨークポスト. 2024年6月6日閲覧。
- ^ 「アッシャー、アウトキャストがワールドミュージックアワードで最多受賞」ビルボード。2004年9月16日。 2024年6月6日閲覧。
- ^ 「Outkast 'Speakerboxxx/The Love Below' 20周年記念 & 'Aquemini' 25周年記念限定版ビニール盤」（プレスリリース）Legacy Recordings 2023年9月15日。 2024年6月10日閲覧。
- ^ abc Moss, Corey (2003年8月6日). 「Outkast's Big Boi Shoots 'Artsy Fartsy' Clip With Magical Hottie Mechanics」. MTVニュース. 2023年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月7日閲覧。
- ^ ab 「アウトキャストチャートヒストリー（ホットR&B/ヒップホップソング）」ビルボード。 2024年6月7日閲覧。
- ^ Outkast (2004). GhettoMusick (ミュージックビデオ). Bryan Barber (監督). Arista Records .
- ^ ab Breihan, Tom (2022年11月21日). “The Number Ones: Outkast's 'The Way You Move' (Feat. Sleepy Brown)”ステレオガム. 2024年6月7日閲覧。
- ^ ダムドリッジ・レムコ、ベン（2017年7月11日）。「ビッグ・ボーイが不朽の名曲『ザ・ウェイ・ユー・ムーヴ』を創った方法」ザ・フェーダー。 2024年6月7日閲覧。
- ^ 「OutKast on a roll」CNN 2004年2月12日。 2024年6月7日閲覧。
- ^ abc 「Outkast – Hey Ya!」. ARIA トップ50シングル. 2024年6月7日閲覧。
- ^ 「New Releases Singles – Week Commencing 10th November 2003」(PDF) 。ARIA Report。第716号。2003年11月10日。p. 25。 2003年12月6日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2024年6月24日閲覧– Pandora archive経由。
- ^ 「New Releases Singles – Week Commencing 8th March 2004」(PDF) 。ARIA Report。第732号。2004年3月8日。26ページ。 2004年4月6日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2024年6月24日閲覧– Pandora archive経由。
- ^ 「Key Releases: Singles」（PDF）。Music Week。ロンドン。2004年3月20日。p. 21 。 2024年6月24日閲覧– World Radio History経由。
- ^ 「Going for Adds」（PDF） . Radio & Records . No. 1518. 2003年8月22日. p. 28. 2024年6月7日閲覧– World Radio History経由。
- ^ Trust, Gary (2013年5月10日). 「マックルモア＆ライアン・ルイスはチャート上で他のデュオとどう違うのか？」ビルボード. 2024年6月7日閲覧。
- ^ 「アウトキャストチャート履歴（カナダのデジタルソング）」ビルボード。 2024年6月7日閲覧。
- ^ “Rádio 2004” (チェコ語). ČNS IFPI . 2004年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年6月7日閲覧。
- ^ abc 「Outkast feat. Sleepy Brown – The Way You Move」. ARIA トップ50シングル. 2024年6月7日閲覧。
- ^ 「トップ20」。クロアチアのラジオテレビ。2004年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年6月7日閲覧。
- ^ “2004/9. heti Single Top 40 slágerlista” [2004/週 9 シングル トップ 40 ヒット リスト] (ハンガリー語)。マジャル語 ハングルメツキアドク ショヴェツェゲ。2024 年6 月 7 日に取得。
- ^ 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2024年6月7日閲覧。
- ^ ab “OutKast”. The Recording Academy . 2024年6月8日閲覧。
- ^ アウトキャスト (2003).ザ・ビデオ(DVD).アリスタレコード. 82876-54643-9.
- ^ ブレイハン、トム（2022年11月18日）。「The Number Ones: Outkast's 'Hey Ya!'」。ステレオガム。 2024年6月8日閲覧。
- ^ 「2004 MTVビデオミュージックアワード受賞者」。ビルボード。2004年8月30日。 2024年6月8日閲覧。
- ^ 「Going for Adds」（PDF） . Radio & Records . No. 1544. 2004年2月27日. p. 47. 2024年6月8日閲覧。
- ^ 「アウトキャストチャート履歴（ホット100）」ビルボード。 2024年6月8日閲覧。
- ^ ab “Outkast – Roses”. ARIAトップ50シングル. 2024年6月8日閲覧。
- ^ 「CHR/Pop Top 30」（PDF）。ラジオ＆レコード。第1561号。2004年6月25日。30ページ。 2024年6月8日閲覧– World Radio History経由。
- ^ 「The Irish Charts – Search Results – Roses」.アイルランドシングルチャート. 2024年6月8日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2024年6月8日閲覧。
- ^ Moss, Corey (2004年2月18日). 「Outkast Tell A 'West Side Story' In Upcoming 'Roses' Video」. MTV News . 2023年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月8日閲覧。
- ^ 「第19回ソウル・トレイン・アワード ノミネート」ビルボード2005年2月1日2024年6月8日閲覧。
- ^ 「Going for Adds」（PDF） . Radio & Records . No. 1574. 2004年9月24日. p. 21. 2021年5月20日閲覧。
- ^ ジェニファー・ヴィンヤード（2004年7月26日）。「アウトキャストが『プロトタイプ』クリップで異世界のラブストーリーを語る」MTVニュース。2021年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月8日閲覧。
- ^ ab 「OutkastのSpeakerboxxx/The Love Belowのレビュー」Metacritic。2012年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年7月9日閲覧。
- ^ ハーヴェイ、マット（2003年9月29日）。「Outkast - Speakerboxxx/The Love Belowのレビュー」BBC 。 2024年6月11日閲覧。
- ^ サリグ 2004、610-611 ページ
- ^ Moody, Nekesa Mumbi (2003年12月22日). 「2003年のトップ10アルバム」. Associated Press . 2024年6月12日閲覧– Today経由。
- ^ バタグリア、アンディ、モデル、ジョシュ、マレー、ノエル、フィップス、ネイサン、ラビン、スティーブン(2003年12月17日)。「2003年のベストアルバム」。AVクラブ。 2024年6月12日閲覧。
- ^ 「Recordings Of The Year: Albums」The Face . 2024年6月12日閲覧– Rocklist.net経由。
- ^ ウォマック、アンドリュー（2003年12月15日）。「2003年のトップ10アルバム」。ザ・モーニング・ニュース。 2024年6月12日閲覧。
- ^ 「NMEの2003年のベストアルバムとトラック」NME。2016年10月10日。 2024年6月12日閲覧。
- ^ Pemberton, Rollie (2003年12月30日). 「2003年のトップ50アルバム」. Pitchfork . 5ページ. 2024年6月12日閲覧。
- ^ Hermes, Will (2003年12月31日). 「2003年のベストアルバム40選」. Spin . 第20巻第1号 (2004年1月) . 2024年6月12日閲覧。
- ^ Christgau, Robert (2004年2月17日). 「2003 Pazz & Jop Critics Poll: Albums」. The Village Voice . 2024年6月12日閲覧。
- ^ 「2003 Rewind」。The Wire。第239号。2004年1月。 2024年6月12日閲覧。
- ^ 「Definitive 200」（プレスリリース）。ロックの殿堂。2007年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年6月21日閲覧。
- ^ ブラックアード、キャップ（2009年11月17日）。「2000年代のトップ100アルバム」。コンシークエンス。 2024年6月12日閲覧。
- ^ ネルソン、トレバー、他「Greatest Albums Ever」MTV Base。2009年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月21日閲覧。
- ^ ウォールズ、セス・コルター。「ベストアルバム」。ニューズウィーク。2009年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月12日閲覧。
- ^ 「この10年間で最も偉大なアルバムトップ100」NME 2009年11月18日、6ページ。2009年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年6月12日閲覧。
- ^ サンパイオ 2010、898 ページ
- ^ 「2000年代のベストアルバム100」ローリングストーン誌、2011年7月18日。 2024年6月21日閲覧。
- ^ Ahmed, Insanul; Baker, Ernest; Isenberg, Daniel; Martin, Andrew; Moore, Jacob; Nostro, Lauren; OrNah (2012年12月6日). 「過去10年間の名盤に値するラップアルバム25選」. Complex . 2024年6月12日閲覧。
- ^ Barker, Emily (2013年10月25日). 「史上最高のアルバム500選: 200-101」. NME . p. 18. 2014年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年6月12日閲覧。
- ^ ボーモント・トーマス、ベン、カーティン、エイプリル、ローラ・スネイプス（2019年9月13日）。「21世紀のベストアルバム100」。ガーディアン。ロンドン。 2024年6月12日閲覧。
- ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌2023年12月31日2024年6月12日閲覧。
- ^ ハイデン、スティーブン（2023年12月14日）。「2003年のベストアルバムランキング（20年後）」Uproxx 。 2024年6月12日閲覧。
- ^ エリントン、アンドレ（2023年8月1日）。「ビッグ・ボーイ、アウトキャストの2004年グラミー賞受賞後にクインシー・ジョーンズからもらったあり得ない贈り物を思い出す」。HipHopDX 。 2024年6月15日閲覧。
- ^ Boucher, Geoff (2004年2月9日). 「OutKastがヒップホップ界初勝利」ロサンゼルス・タイムズ. 2024年6月15日閲覧。
- ^ Liptak, Carena (2022年6月10日). 「グラミー賞リワインド：アウトキャストのアンドレ3000、2004年に最優秀ラップアルバム賞を受賞した後、おそらく史上最短の受賞スピーチを披露」。ザ・レコーディング・アカデミー。 2024年6月15日閲覧。
- ^ 「OutKastがSoul Train Awardsで2度受賞」。AP通信。2004年3月22日。2022年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月15日閲覧。Sun Journal経由。
- ^ 「アメリカン・ミュージック・アワード受賞者」シドニー・モーニング・ヘラルド2004年11月16日2024年6月15日閲覧。
- ^ “For The Record: Quick News On Outkast, Paula Abdul, Janet Jackson, Lamb Of God, Lil' Kim, Jack Johnson & More”. MTV News . 2004年6月2日. 2023年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月15日閲覧。
- ^ 「2004年ブリット賞：ノミネート作品」BBCニュース。2004年1月12日。 2024年6月15日閲覧。
- ^ 「Brits 2005: The winners」BBCニュース。2005年2月9日。 2024年6月15日閲覧。
- ^ 「MTVヨーロッパアワード2004：受賞者」BBCニュース。2004年11月18日。 2024年6月15日閲覧。
- ^ ab 「アウトキャストが9つの新たなトップ20チャート入りをリード」ビルボード。2003年10月1日。 2024年6月17日閲覧。
- ^ abc 「アウトキャストチャートヒストリー（ビルボード200）」ビルボード。2018年5月14日閲覧。
- ^ ab 「アウトキャストチャートヒストリー（トップR&B/ヒップホップアルバム）」ビルボード。2018年5月14日閲覧。
- ^ Hiatt, Brian (2003年10月8日). 「OutKastが再びアルバム売上チャートでトップに」. Entertainment Weekly . 2024年6月17日閲覧。
- ^ 「リュダクリスが初のアルバム1位を獲得」ビルボード誌2003年10月15日2024年6月20日閲覧。
- ^ 「エイケンが1位に躍り出る」ビルボード誌2003年10月22日2024年6月17日閲覧。
- ^ 「OutKast Pops Back To No. 1」.ビルボード. 2003年11月5日. 2024年6月17日閲覧。
- ^ 「OutKastが2003年最終アルバムチャートで首位を獲得」。ビルボード。2003年12月31日。 2024年6月17日閲覧。
- ^ 「OutKastがBillboard 200の王座を維持」。ビルボード。2004年1月7日。 2024年6月17日閲覧。
- ^ “Billboard 200”. Billboard . 2004年2月7日. 2024年6月17日閲覧。
- ^ ab 「アメリカのアルバム認定 - アウトキャスト - Speakerboxxx / The Love Below」。アメリカレコード協会。 2023年9月29日閲覧。
- ^ Grein, Paul (2012年3月16日). 「Chart Watch Extra: Top Albums Of Last 10 Years」. Yahoo! Music . 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年12月29日閲覧。
- ^ LeJarde、Arielle Lana（2023年10月2日）。「OutkastのSpeakerboxxx/The Love Belowは史上最も売れたラップアルバム」。The Fader 。 2024年6月17日閲覧。
- ^ Caraan, Sophie (2023年10月2日). 「Outkastの『Speakerboxxx/The Love Below』が史上最も売れたラップアルバムに」. Hypebeast . 2024年6月17日閲覧。
- ^ エイブラハム、マイア（2023年10月3日）。「アウトキャストの『Speakerboxxx/The Love Below』が史上最も売れたラップアルバムに」。ヴァイブ。 2024年6月17日閲覧。
- ^ 「Billboard Canadian Albums」. Billboard . 2003年10月11日. 2024年6月17日閲覧。
- ^ ab 「カナダのアルバム認定 - アウトキャスト - スピーカーボックス/ザ・ラヴ・ビロウ」。ミュージック・カナダ。 2019年5月29日閲覧。
- ^ ab 「アウトキャストチャート履歴（カナダのアルバム）」ビルボード。2018年5月14日閲覧。
- ^ ab 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2018年5月14日閲覧。
- ^ ab 「オフィシャルR&Bアルバムチャートトップ40」。オフィシャルチャートカンパニー。2018年5月14日閲覧。
- ^ ab 「英国のアルバム認定 - アウトキャスト - Speakerboxxx/The Love Below」。英国レコード産業。 2023年7月7日閲覧。
- ^ ab "Irish-charts.com – ディスコグラフィー アウトキャスト".フン・メディアン。 2018 年 5 月 14 日に取得。
- ^ abc 「Norwegiancharts.com – Outkast – Speakerboxxx / The Love Below」。Hung Medien。2018年5月14日閲覧。
- ^ ab 「Hits of the World – Eurocharts – Album」。ビルボード。第116巻第10号。2004年3月6日。53ページ。ISSN 0006-2510 。 2022年1月1日閲覧– Google Books経由。
- ^ ab 「IFPI Platinum Europe Awards – 2004」。国際レコード産業連盟。2021年11月30日閲覧。
- ^ ab 「Australiancharts.com – Outkast – Speakerboxxx / The Love Below」。Hung Medien。2018年5月14日閲覧。
- ^ ab 「ARIAチャート – 認定 – 2020アルバム」（PDF）。オーストラリアレコード産業協会。2021年4月29日閲覧。
- ^ ab 「ニュージーランドのアルバム認定 - アウトキャスト - Speakerboxxx / The Love Below」。Recorded Music NZ 。2024年11月20日閲覧。
- ^ ab 「2003年世界ベストセラーアルバムトップ50」(PDF)。国際レコード産業連盟。 2008年11月17日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2021年6月27日閲覧。
- ^ Sanneh, Kelefa (2003年10月5日). 「奇妙なことがうまくいくとき: アウトキャストとエリカ・バドゥ」.ニューヨーク・タイムズ. 2024年6月25日閲覧。
- ^ ab DeVille, Chris (2013年9月23日). 「Speakerboxxx/The Love Below Turns 10」. Stereogum . 2024年6月25日閲覧。
- ^ Marie, Erika (2023年10月9日). 「Outkastの『Speakerboxxx/The Love Below』：20年間の熟練度」HotNewHipHop . 2024年6月26日閲覧。
- ^ Comaratta, Len; Schonfeld, Zach (2013年9月28日). 「Dusting 'Em Off: Outkast – Speakerboxx/The Love Below」. Consequence . 2024年6月26日閲覧。
- ^ ブライアン・グレスコ（2013年1月16日）。「『Speakerboxxx』の復讐：ビッグ・ボーイがアウトキャストの脚本をひっくり返した方法」アトランティック誌。2024年6月26日閲覧。
- ^ Moss, Corey (2003年6月23日). 「Outkast Solo Albums Being Turned Into Movie Musical」. MTV News . 2024年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月26日閲覧。
- ^ 「OutKastがニューアルバムの詳細を発表」NME 2005年10月14日2024年6月26日閲覧。
- ^ ボナウィッツ、エイミー（2006年8月25日）。「OutKast Gets 'Idlewild'」。The Early Show 。 2024年6月26日閲覧– CBS News経由。
- ^ アイドルワイルド(DVD). HBO Films、ユニバーサル・スタジオ・ホーム・エンターテイメント. 2006. ISBN 1-4170-8252-6。
- ^ Brown, Preezy (2018年9月24日). 「『Speakerboxxx/The Love Below』を文化的現象にした5つの要素」Revolt . 2024年6月26日閲覧。
- ^ Forman, Bill (2016年10月21日). 「Deep 10: OutKast's Speakerboxxx/The Love Below」. The Recording Academy . 2024年6月27日閲覧。
- ^ Outkast (2004). Speakerboxxx/The Love Below (ダブルCD再発). Arista Records . 82876-50133-2.
- ^ 「ARIA Urban Albums Chart – Week Commencing 27th June 2005」(PDF) 。ARIA Report。第800号。2005年6月27日。 2008年2月22日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2023年4月15日閲覧– Pandora archive経由。
- ^ 「Austriancharts.at – Outkast – Speakerboxxx / The Love Below」（ドイツ語）Hung Medien。2018年5月14日閲覧。
- ^ 「Ultratop.be – Outkast – Speakerboxxx / The Love Below」（オランダ語）Hung Medien。2018年5月14日閲覧。
- ^ 「Ultratop.be – Outkast – Speakerboxxx / The Love Below」（フランス語）。Hung Medien。2018年5月14日閲覧。
- ^ “R&B : Top 50”. Jam!. 2004年4月1日. 2004年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月29日閲覧。
- ^ 「Danishcharts.dk – Outkast – Speakerboxxx / The Love Below」。Hung Medien。2018年5月14日閲覧。
- ^ 「Dutchcharts.nl – Outkast – Speakerboxxx / The Love Below」（オランダ語）。Hung Medien。2018年5月14日閲覧。
- ^ 「アウトキャスト: Speakerboxxxx / The Love Below」 (フィンランド語). Musiikkituottajat – IFPI フィンランド。 2018 年 5 月 14 日に取得。
- ^ 「Lescharts.com – Outkast – Speakerboxxx / The Love Below」。Hung Medien。2018年5月14日閲覧。
- ^ ab 「Offiziellecharts.de – Outkast – Speakerboxxx / The Love Below」（ドイツ語）。GfK Entertainment Charts。2018年5月14日閲覧。
- ^ 「Italiancharts.com – Outkast – Speakerboxxx / The Love Below」。Hung Medien。2018年5月14日閲覧。
- ^ ab 「スピーカーボックス～ザ・ラヴ・ビロウ」 [スピーカーボックス – The Love Below ] (日本語).日本：ベルテルスマン音楽グループ。 2003 年 10 月 8 日。2024 年6 月 1 日に取得–オリコン経由。
- ^ 「Charts.nz – Outkast – Speakerboxxx / The Love Below」。Hung Medien。2018年5月14日閲覧。
- ^ 「公式小売販売チャート::OLiS - 公式小売販売チャート」。OLiS 。ポーランドレコード産業協会。2018年5月14日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2021年6月2日閲覧。
- ^ 「Swedishcharts.com – Outkast – Speakerboxxx / The Love Below」。Hung Medien。2018年5月14日閲覧。
- ^ 「Swisscharts.com – Outkast – Speakerboxxx / The Love Below」。Hung Medien。2018年5月14日閲覧。
- ^ 「2003年ベストセラーアルバム」Recorded Music NZ . 2021年6月27日閲覧。
- ^ 「Årslista アルバム – År 2003」 (スウェーデン語)。スヴェリゲトプリスタン。2020 年9 月 10 日に取得。
- ^ 「2003年UKアルバムチャート」(PDF)。オフィシャルチャートカンパニー。 2020年9月10日閲覧– ChartsPlus経由。
- ^ 「Top Billboard 200 Albums – Year-End 2003」ビルボード。 2020年9月10日閲覧。
- ^ 「トップR&B/ヒップホップアルバム – 2003年末」。ビルボード。 2020年9月10日閲覧。
- ^ 「ARIA 2004年末アルバムチャート」オーストラリアレコード産業協会。 2020年9月10日閲覧。
- ^ “Jaaroverzichten 2004”.ウルトラトップ。2020 年9 月 10 日に取得。
- ^ “Jaaroverzichten – アルバム 2004”. dutchcharts.nl 。2020 年9 月 10 日に取得。
- ^ 「Top de l'année トップ アルバム 2004」（フランス語）。 SNEP 。2020 年9 月 10 日に取得。
- ^ 「トップ 100 アルバム - Jahrescharts」 (ドイツ語)。GfKエンターテインメント。2020 年9 月 10 日に取得。
- ^ 「2004年ベストセラーアルバム」Recorded Music NZ . 2021年6月27日閲覧。
- ^ 「Årslista アルバム – År 2004」 (スウェーデン語)。スヴェリゲトプリスタン。2020 年9 月 10 日に取得。
- ^ 「年末アルバムチャートトップ100 – 2004」。オフィシャルチャートカンパニー。 2020年9月10日閲覧。
- ^ 「Top Billboard 200 Albums – Year-End 2004」ビルボード。 2020年9月10日閲覧。
- ^ 「トップR&B/ヒップホップアルバム – 2004年末」。ビルボード。 2020年9月10日閲覧。
- ^ 「2004年世界ベストセラーアルバムトップ50」(PDF)。国際レコード産業連盟。 2008年11月17日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2021年6月27日閲覧。
- ^ 「音楽の10年 - チャート - ビルボードトップ200アルバム」(PDF)。ビルボード。第121巻第50号。2009年12月19日。162ページ。 2021年6月10日閲覧- World Radio History経由。
- ^ “Greatest of All Time Billboard 200 Albums”ビルボード. 2024年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年6月2日閲覧。
- ^ 「デンマークのアルバム認証 - Outkast - Speakerboxxx/The Love Below」. IFPI Danmark . 2024年6月27日閲覧。
- ^ 「ゴールド/プラチナ データバンク (アウトキャスト; 'スピーカーボックス')」 (ドイツ語)。Bundesverband Musikindustrie 。2021 年6 月 4 日に取得。
- ^ 「Adatbázis – Arany-és platinalemezek – 2004」（ハンガリー語）。マハズ。2019 年5 月 29 日に取得。
- ^ 「日本のアルバム認証 - Outkast - Speakerboxxx - The Love Below」。日本レコード協会。 2019年5月29日閲覧。 ドロップダウン メニューから2004 年 6 月を選択します
- ^ 「IFPI Norsk platebransje Trofeer 1993–2011」 (ノルウェー語)。IFPIノルウェー。2019 年5 月 29 日に取得。
- ^ 「Guld- och Platinacertifikat − År 2004」（PDF）（スウェーデン語）。IFPIスウェーデン。 2011年5月17日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2021年6月4日閲覧。
- ^ 「スイス公式チャートと音楽コミュニティ：アワード（『Speakerboxxx / The Love Below』）」IFPI スイス。Hung Medien 。 2019年5月29日閲覧。
- ^ 「Speakerboxx/The Love Below」。イギリス：Arista Records。2003年9月29日。 2024年6月1日閲覧– HMV経由。
- ^ 「ARIA New Releases Albums – Week Commencing 13/10/2003」(PDF) 。ARIAレポート。第712号。2003年10月13日。p.29。2003年11月7日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2024年6月1日閲覧– Pandora archive経由。
- ^ 「Speakerboxx The love below」（フランス語）。フランス：ソニーミュージック。2017年4月7日。 2024年6月1日閲覧– Fnac経由。
- ^ 「Speakerboxxx / The Love Below (180g)」（ドイツ語）。ドイツ：ソニーミュージック。2017年4月7日。 2024年6月1日閲覧– jpc経由。
- ^ 「Speakerboxx/The Love Below」。英国：ソニーミュージック。2017年4月7日。 2024年6月1日閲覧– HMV経由。
- ^ 「Speakerboxxx / Love Below」オーストラリア：ソニーミュージック。2017年4月14日。 2024年6月1日閲覧– Sanity経由。
文献
- サンパイオ、ジェラルド (2010)。ディメリー、ロバート (編)。死ぬ前に聴くべきアルバム 1001 選(改訂・更新版)。ユニバース パブリッシング。ISBN 978-0-7893-2074-2。
- Sarig, Roni (2004). Brackett, Nathan ; Hoard, Christian (編). The New Rolling Stone Album Guide (第 4 版). Simon & Schuster . ISBN 0-7432-0169-8。
- サリグ、ロニ (2007)。『サード コースト: アウトキャスト、ティンバランド、そしてヒップホップがいかにして南部の流行となったか』ダカーポ プレス。ISBN 978-0-306-81430-3。
外部リンク
- Speakerboxx/The Love Below をDiscogsで購入
- Speakerboxx/The Love BelowのMetacriticより