カット（音楽）

アフリカ系アメリカ人の音楽、そしてDJやターン​​テーブリズムにおいて、カットは「音楽の反復性をあからさまに主張し、すでに聞いたことのある別の冒頭に突然スキップします。さらに、反復の純粋な美しさと価値を強く主張すればするほど、反復が音楽の発展や進行のレベルではなく、最も純粋な音色と音色のレベルで行われるという認識も強くなるはずです」(Snead 1984、p. 69、Chernoff 1979 を参照)。

デイヴィッド・ブラケット ( Interpreting Popular Music、2000 年、118 ページ) は、カット、ビートのレベルでの反復、オスティナート、ハーモニック シーケンスが即興演奏を可能にすると説明しています。カットでは、反復は蓄積とは見なされません。「『反復を避ける』という意味での進歩は、そのような努力をすぐに台無しにするでしょう」(スニード、「黒人文化の象徴としての反復」、1984 年、68 ページ)。

ブラケット（同書）は、 「リングからラップまで」すべてのアフリカ系アメリカ人のフォークミュージックとポピュラーミュージックにカットを見出し、ブルース（AAB）、ジャズの「リズム」の変化、ビバップのAABA形式、ゴスペルソングの終わりで即興とエネルギーの上昇を可能にするオスティナートヴァンプ、曲全体にその激しさを広げるファンクの短いオスティナート、ラップのサンプル（最後のものは、サンプル自体の繰り返しとそのテキスト間の繰り返しの2つのレベルでカットします）をリストします。

アフリカ系アメリカ人の音楽のカットと、伝統的なアイルランド音楽のカット、特にティンホイッスルの楽器のカットとを混同しないでください。「カットとロール」は、アイルランドの伝統的な曲、時にはスコットランドの曲の装飾 の形式として使用されます。

• ビートジャグリング

• ブラケット、デイヴィッド（1995/2000）。ポピュラー音楽の解釈。ISBN 0-520-22541-4 。
• スニード (1984)。「黒人文化の象徴としての反復」、ヘンリー・ルイス・ゲイツ・ジュニア編『黒人文学と文学理論』、ロンドン: ラウトレッジ、p. 59-80。
• チェルノフ、ジョン（1979）。アフリカのリズムとアフリカの感性：アフリカの音楽表現における美学と社会的行動。