スタンコニア

スタンコニア
スタジオアルバム​ アウトキャスト
リリース	2000年10月31日
記録済み	1999–2000
スタジオ	スタンコニア レコーディング ツリー サウンド スタジオ、アトランタ A&M スタジオ、ロサンゼルス
ジャンル	サザンヒップホップ プログレッシブラップ ファンク サイケデリックラップ
長さ	73 : 07
ラベル	ラフェイス アリスタ
プロデューサー	アーストーンIII オーガナイズドノイズ カール・モ
アウトキャストの年表
アクエミニ （1998） スタンコニア （2000） ビッグ・ボーイとドレーが贈る…アウトキャスト (2001)
スタンコニアのシングル
「BOB」 公開日: 2000年9月19日 「ミス・ジャクソン」 公開日: 2000年10月24日 「So Fresh, So Clean」 リリース日: 2001 年 3 月 13 日

『スタンコニア』は、アメリカのヒップホップデュオ、アウトキャストの4枚目のスタジオアルバムです。2000年10月31日にLaFace RecordsとArista Recordsからリリースされました。アルバムは、デュオが最近購入したアトランタのレコーディング施設スタンコニアスタジオで録音されました。これにより、時間とレコーディングの制約が少なくなり、アーストーンIII（アウトキャストとミスターDJからなる制作チーム）と長年の協力者であるオーガナイズドノイズが制作を担当しました。

1998年のアルバム『Aquemini』に続く作品では、2人はダーティ・サウス志向のヒップホップの文脈にファンク、レイブミュージック、サイケデリック、ゴスペル、ロックなど多様なスタイルを取り入れ、拡張的で実験的な音楽美学を創造しようと努めた。 ^[1]レコーディングセッション中、アンドレ3000は伝統的なラップから脱却し、よりメロディアスなボーカルスタイルに移行し始めたが、これはビッグ・ボーイや他のプロデューサーたちが当初は慣れていなかったアプローチであった。歌詞では、セクシュアリティ、政治、女性蔑視、アフリカ系アメリカ人の文化、子育て、内省など、2人きりの幅広い主題に触れている。『Stankonia』には、グループが出身地であるジョージア州アトランタのクラブを訪れていた際に発見した様々な地元ミュージシャンが出演している。

スタンコニアは発売と同時に音楽評論家から絶賛され、それ以来多くの人から史上最高のヒップホップアルバムの1つと見なされてきました。このアルバムはビルボード200チャートで2位でデビューし、初週で53万枚以上を売り上げました。このアルバムは「BOB」、「Ms. Jackson」、「So Fresh, So Clean 」の3つのシングルによってサポートされ、「Ms. Jackson」はビルボードホット100で1位を獲得したグループ初のシングルとなりました。第44回グラミー賞では、アウトキャストはスタンコニアで最優秀ラップアルバムを、 「Ms. Jackson」で最優秀ラップパフォーマンス・デュオまたはグループ賞を受賞しました。2003年、このアルバムはローリングストーンの「史上最高のアルバム500枚」のリストで359位にランクされ、2012年の改訂版では361位、2020年のリブート版では64位にランクされました。^[2]アルバム20周年を記念して、これまで未発表だったリミックスを収録した再発盤が2020年10月30日に発売された。^[3]

1998年、アウトキャストは3枚目のアルバム『Aquemini』をリリースし、サウンドの多様化と拡大を図りながら批評家から絶賛された。アルバムの成功は、南部のヒップホップシーンにも全国的な注目を集めた。 ^[4] Aqueminiのトラック「Skew It on the Bar-B」でコラボレーションしたウータン・クランのメンバー、レイクウォンは、当時このデュオが与えた影響について次のように回想している。「それまでは、南部の曲はニューヨークでプレイされることがなかった。しかし、あの曲は人気があり、流れもすごかった。サイクルが変わった。あれは、南部のラッパーたちに本当に扉を開いたんだ。」^[4]

1998年3月、アウトキャストはアトランタのノースサイドドライブ近くにスタジオを購入した。このスタジオは以前R&B歌手のボビー・ブラウンが所有していたもので、^[5] このスタジオは2人が初めて一緒にボーカルを録音した場所であり、TLCの「What About Your Friends」（1992年）のリミックス版で、2人にとって思い入れのある場所だった。^[6]アウトキャストはスタジオを「スタンコニア」と名付けた。これはアンドレ3000が「stank」（「ファンキー」の同義語）と「Plutonia」（彼の寝室に貼ってあった未来都市を描いたポスターのタイトル）を掛け合わせた造語である。 ^[5]彼は「スタンコニアは、心を開いて何でも自由に表現できる場所だと想像した場所だ」と説明した。^[7]

スタンコニアのレコーディングは1999年の春に始まり、約1年続いた。^[5]スタジオを所有していたことで、レンタルスタジオで生じる時間的制約を心配する必要がなくなり、バンドの創造性が拡大した。^[6]アンドレ3000は「キックとスネアだけで一日中座って演奏したいなら、そうすることもできる...時間に合わせて作業しているわけではない。本当に、自分の頭で作業しているだけだ」と述べている。^[6] ビッグ・ボーイはレコーディング時間の大半をスタジオで過ごし、アンドレ3000は自宅でビートを作ったり、アコースティックギターで実験したりしていた。^[5] ギターのジャムセッションから生まれた曲の1つが、アルバムの2番目のシングル「 Ms. Jackson 」である。 ^[5] アンドレ3000は、自宅の壁に言葉を書いて歌詞を作ったこともある。「いずれにせよ家を塗装するつもりだった。壁に文字を書くのは、私がやっていたことだった」。^[8] 彼の壁に書かれていたある歌詞が、やがて「ガソリン・ドリームス」へと発展していった。^[8]

アルバムの大部分は「ヴァイブセッション」で制作された。このセッションでは、グループとプロデューサーがアトランタのダウンタウンにあるクラブを訪れ、そこで見かけたパフォーマーを選び、スタジオに招待した。^[9] その後、彼らは「座って、タバコを吸い、お酒を飲み」、新曲のアイデアを練った。^[9]しかし、アンドレ3000が曲でラップすることに飽きてきて、ビッグ・ボーイとプロデューサーたちはその曲がどんなサウンドになるのか不安になり、レコーディングセッションは困難になった。^[5] ビッグ・ボーイとの音楽的な一体感を保ちつつ、ボーカルパレットを拡大し続けるために、アンドレはラップとソウル風のささやき声を組み合わせることに決め、これがスタンコニアのサウンドに大きな影響を与えた。 ^[5] 「Snappin & Trappin'」には、当時無名だったラッパーのキラー・マイクがゲスト出演している。ラッパーは、アウトキャストと仕事をしていたとき、この機会を利用して2人組と「競争」し、ラップのスキルを向上させようとしたと述べている。^[10]ビッグ・ボーイはキラー・マイクの能力に感銘を受け、「初めて彼の唾を吐く声を聞いたとき、彼の声はとても威厳があった。彼はとても頭のいい男だ」と述べた。^[10]

「BOB（バグダッド上空爆弾）」

「BOB (Bombs Over Baghdad)」という曲には、ギター、オルガン、ゴスペルのボーカルの組み合わせに加えて、ドラムンベースの要素も含まれています。アンドレ 3000 とビッグ ボーイのラップが、曲の速いテンポに合わせています。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

アウトキャストの以前のアルバムはゆったりとした落ち着いた作品とされていたが、『スタンコニア』はより速く、よりエネルギーの高いテンポで、20世紀末の「混沌とした時代」を部分的に反映している。^[11]グループは、ヒップホップ界を席巻している新しい、より強力なドラッグや、エクスタシー、コカイン、メタンフェタミンを使用するティーンエイジャーに注目した。^[11]ビッグ・ボーイは「ニガーたちはこの人生を猛スピードで生きているから、周りで何が起きているかわかっていない。速く生きれば、ここから本当に速く抜け出すことになる。だから音楽でそれを表現する必要がある」と振り返った。 ^[11]スタンコニアのレコーディング中、バンドはヒップホップを聴くのを控えた。「あの音楽は本当に心地よく聞こえ始めていた。冒険心はなかった」^{[12]その代わりに、このデュオは}ジミ・ヘンドリックス、リトル・リチャード、プリンス、ジョージ・クリントンなどのミュージシャンや、^{[13]クリントンの}パーラメント・ファンカデリック集団から影響を受けた。^[14]しかし、バンドはレコードで懐古的なサウンドを生み出すことは控え、代わりにこれらの影響を現代的で実験的な方法で活用することを望んだ。^[15]アンドレ3000は「70年代のロックに戻る世代にはなってほしくない。それを受け入れて、新しいことをしないといけない」と述べた。^[13]

スタンコニアでは、アウトキャストは幅広い音楽ジャンルの実験を行った。ヴァイブ誌のM・マトスによると、スタンコニアは「南部の主にリクライニングしたヒップホップのサウンドを奇妙で威嚇的なものに変えた」という。 ^[8] オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、彼らの実験の結果「トリッピーなテクノサイケデリックファンク」が生まれたと述べた。[ 16 ] ^「 BOB」は「ぎくしゃくしたドラムンベースのリズム」を特徴とし、「ヘンドリックス風」のギター、オルガン、ゴスペルボーカルを組み合わせた「様式的な傑作」と分類されている。^{[17] [16]} このトラックでは、アンドレ3000とビッグボーイが「狂乱の」流れを駆使して、1分間に155拍の曲の高速テンポに追いついている。^{[18] [19]}「Humble Mumble」はサルサの影響を受けた曲で、クラブのグルーヴに進化し、「Ms. Jackson」は「初期のプリンスと後期Pファンクを融合させた」。^{[11] [20]}「I'll Call Before I Come」の滑らかなメロディーもプリンスに似ていると言われている。^{[6] [21] 「Gasoline Dreams」は}パブリック・エネミー の作品に匹敵する「ザラザラしたロックの焼け付くような曲」に分類されている。^[22] VibeのDavid Bryは「So Fresh, So Clean」に「洗練された80年代のポン引きの闊歩」を、「We Luv Deez Hoes」に「感謝の気持ちに満ちた、太った跳ね返り」を感じた。^[23] アルバムは「Toilet Tisha」、「Slum Beautiful」、「Stankonia (Stank Love)」の3つのサイケデリックな曲で終わる。^{[23] 「スタンコニア（スタンク・ラブ）」は、ゴスペル合唱団や60年代のドゥーワップ}・グループへの「ある種のオマージュ」とも評されており、チョップド・アンド・スクリュード・ヒップホップを彷彿とさせるスローダウンしたコーダも含まれている。^[24]

マイルズ・マーシャル・ルイスによると、『スタンコニア』は当時の主流プログレッシブ・ラップのアルバムの中でも最も「折衷的」なアルバムの一つだという。 ^[26] ガーディアン紙のポール・レスターは、このアルバムにおけるアウトキャストの歌詞のスタイルについて、「彼らはある意味、ポスト・ヒップホップで、PMドーンの風変わりなお菓子とファーサイドの幻覚的な気まぐれ、パブリック・エネミーの強硬な政治とデ・ラ・ソウルの漫画のような痴呆を組み合わせて、何か活気に満ちた新しいものを作り出している」と評した。^[27]「ガソリン・ドリームス」は、現代の黒人文化の「派手な」願望を攻撃し、代わりにアウトキャストの視点で世界をひっくり返す状況の冷静な見方を提示している（「母なる自然は今、避妊をしていると聞いた / 最も冷酷なポン引きが誰かを抱きしめようとしている」）。^[28]「Red Velvet」は特にヒップホップシーンの物質主義的な性質について議論しており、^[27]「Humble Mumble」は先入観に基づいてヒップホップについて否定的な仮定を立てる批評家について述べている。アンドレ3000は曲の中で「批評家に会った / 彼女にクソをやらせた / 彼女はヒップホップは銃と酒だけだと思っていたと言った / 俺は「いやいやいや」と言った / でもそれもある / 本を1、2冊読んだからといって差別や憎悪をすることはできない」とラップしている。^[29]

このアルバムでは、ブルースに根ざした定義で「下品で、鈍く、刺激的で、本物らしさの尺度」を意味する「stank」と「smell」という言葉がよく使われている。[ ^30]アウトキャストは歌詞に言葉遊びを頻繁に取り入れており、「Humble Mumble」では「アンダーグラウンドの匂いの道」に言及し、「I stank I can, I stank I can」と歌うが、これは『リトル・エンジン・ザット・クッド』をほのめかしている。^{[30]この曲では、ビッグ・ボーイの詩で「人生で起こることはすべて、いつも思い通りにはいかない」と助言し、}イザヤ書54章17節（「わたしに敵して造られた武器は、どれも成功しない」）を引用するなど、2人は曲の中で成熟と逆境への立ち向かいを激励している。一方、アンドレ3000は、進歩するアフリカ系アメリカ人集団という文脈で彼の視点を組み立てている。「ゲームは毎日変わる、拳と行進は時代遅れだ / スピーチはそれをすでに知っている人にしか届かない」。ポップカルチャーライターのロニ・サリグが詳述しているように、当時の彼の元恋人で友人だったエリカ・バドゥは、「Humble Mumble」を「生命の循環を祝う高揚する形而上学的福音詩」で締めくくっている。^[28]

アルバムの大部分は南部の女性の地位について語っており、ヒップホップ音楽によくある女性蔑視的な態度とは対照的である。オリバー・ワンは著書『クラシック・マテリアル：ヒップホップ・アルバム・ガイド』の中で、「スラム・ビューティフル」や「トイレット・ティシャ」などの曲は「女の子を単なる一面的なアクセサリーとしてではなく、探求する価値のある人生や関心事を持つ愛情の対象として再考している」と書いている。^[17]「トイレット・ティシャ」では、2人は自殺願望のある妊娠中のティーンエイジャーに共感している。^[27]「ミス・ジャクソン」は、アンドレ3000が「ベイビーのママのママ」と呼ぶ、婚外子の母親の母親に捧げられている。^{[6] [16]} セブンを出産したバドゥとの関係に触発されたこの曲は、「ベイビー・ママ」の母親が娘に苦痛を与えたことに対する謝罪として機能している。^[31] 「I'll Call Before I Come」では、メンバーが女性の性的欲求を自分よりも優先していることが語られている。^[32]

『スタンコニア』はビルボード200アルバムチャートで初登場2位となり、初週で525,844枚を売り上げた。^[33]ジェイ・Zの『ザ・ダイナスティ：ロック・ラ・ファミリア』の557,789枚に次ぐ2位、全米で3位となったU2の『オール・ザット・ユー・キャント・リーブ・ビハインド』を上回った。アルバムは発売初週にRIAA（全米レコード協会）からゴールドディスクに認定された。 ^{[32]また、}ビルボードR&B/ヒップホップアルバムチャートで2位に達し、45週間チャートに留まった。^[34]ニールセン・サウンドスキャンによると、2002年2月までにアルバムは379万枚を売り上げた。^[35] 2003年11月3日、『スタンコニア』は出荷枚数400万枚でクアドラプル・プラチナに認定された。^[36]カナダではアルバムは最高4位を記録し、2003年9月23日には出荷枚数20万枚以上でカナダレコード協会からダブルプラチナ認定を受けた。 ^{[34] [37]}このレコードはドイツ、フィンランド、ノルウェーでもトップ10ヒットとなり、各国の公式チャートでそれぞれ6位、8位、8位に達した。^{[38] [39] [40]}

スタンコニアからのリードシングル「BOB」は、R&B/ヒップホップソングチャートで69位まで上昇した。^[41]しかし、このシングルはタイトルと想定される主題のため、多くの都市のトップ40ラジオ局で放送禁止となった。^[19] 2001年2月3日、「Ms. Jackson」はR&B/ヒップホップソングチャートで1位になり、2月17日にはホット100でも1位になり、22週間チャートに留まった。^{[42]この曲は}ビルボードポップソングチャート で13位、同誌のラジオソングチャートで3位になった。^[42] 3枚目のシングル「So Fresh, So Clean」はホット100で30位まで上昇し、20週間チャートに留まった。^{[43]このシングルは}ビルボードR&B/ヒップホップ・ソング・チャートで10位、ラジオ・ソング・チャートで24位に達した。 ^[43]

『スタンコニア』は現代の音楽評論家から絶賛された。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは20件のレビューに基づいて平均95点を獲得した。 ^[44] NMEのデレク・A・バードウェルは、スタンコニアでアウトキャストは「創造的な奇抜さと大衆受けの稀なバランスを実現した」と述べ、アルバムには「感情的、知的、精神的なレベルで時が経てば明らかになる永遠の特質」が含まれていると書いた。^[49]ローリングストーンのネイサン・ブラケットは、このレコードを「今年の最高のアルバムの1つ」と呼び、すべてのトラックに「田舎風の寛大さと親しみやすさ」があり、「最もストリート志向の曲でさえ、何らかのコメントが含まれている」と述べた。^[51]ヴィレッジ・ヴォイスのトニー・グリーンはアウトキャストの「音響と構造に対する感覚」を称賛し、「彼らはよりハードでダークなテクスチャーへと移行し、しばしば心を奪われるほど繊細な曲作りに役立っている」と述べた。^[54]オールミュージックのスティーブ・ヒューイは「多様なムードを考えると、アルバムが短く、たいていはユーモラスな間奏で区切られていることが助けになっている。これは一種のリセットボタンの役目を果たしている。全てを理解するには数回聴く必要があるが、広大な範囲を考えると、弱いトラックがほとんどないことは驚くべきことだ」とコメントした。^[45]ポップマターズのアイシャ・ハイトは「スタンコニアの中で、アウトキャストは人生、自由、幸福の追求に対する南部の視点をうまく表現した。しかし表面的には、ファットなビートと純粋なファンクで十分だろう」と述べた。^[55]オルタナティブ・プレスは「経験豊富で高く評価されているグループがスタンコニアのように大胆で挑戦的なアルバムを作ることはめったにない。失うものが多すぎるからだ」とコメントしたが、「アウトキャストは気にしていない」と感じ、「ヒップホップの過去の政治的、社会的課題を、このジャンルのこれまでのリリースの中で最も芸術的に型破りな作品の1つにまとめた」と書いた。^[46]

ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは「ジャムセッションではより弾むような演奏で糖蜜が少なくなり、ラップでは喜びが増して自慢話が少なくなった」と述べ、ビッグ・ボーイとアンドレ3000の「リアリズムと高揚感がお互いを高め合っている」と意見を述べた。^[53] エンターテインメント・ウィークリーのケン・タッカーは「スタンコニアは完璧な技術で表現された芸術的な野心の匂いがする」と書き、アウトキャストを「ゲットー生活の最も陰鬱で精神を麻痺させる側面を扱っているときでさえ、限りなくユーモアがあり想像力に富んでいる」と評した。^[30] Yahoo!ミュージックのソレン・ベイカーは「ドレーとビッグ・ボーイは再び自分たちを改革したが、今回は男女関係、自慢話、そして突飛な歌詞を専門とするパーラメントに影響を受けたミュージシャンである」とコメントした。 ^[56]ベイカーはレビューで「またしてもほぼ完璧なアルバムで、アウトキャストは史上最高のヒップホップグループの一つという評判を確固たるものにしたと言える」と結論付けた。^[56]ロサンゼルスタイムズは「このレコードで最も興味深い瞬間は、ゴージャスなプリンス風のソウルだ」と評した。^[48]ニューヨークタイムズのジョン・パレレスは「アウトキャストの音楽はファンクの粘り気のある推進力を満喫しており、ラップや曲は身体とその本能的な欲求を決して無視しない...しかしアウトキャストは、明らかに尊敬しているバンド、パーラメント・ファンカデリックからヒントを得て 、身体は心とつながっていることを決して忘れない」と書いた。 ^[14] URBはアルバムを「現代のヒップホップの価値観と時代を超えた南部の魂を絡め合わせ、限界をほぼ押し広げた複雑な書物」と呼んだ。^[57]モジョは「最も反動的な非信者さえも改心させる力を持つヒップホップ」と呼んだ。^[58]

スタンコニアは多くの賞賛を受け、多くの雑誌の「ベスト」リストに登場した。著者のベン・ウェストホフは著書『ダーティ・サウス』の中で、このアルバムは「言及する価値のあるすべての重要なベストリスト」に登場したと述べている。^[4] 2002年のグラミー賞では、アウトキャストはスタンコニアで最優秀ラップアルバム賞を、「ミス・ジャクソン」でデュオまたはグループによる最優秀ラップパフォーマンス賞を受賞した。 ^[19]アウトキャストが優勝候補と予想されていたにもかかわらず、レコーディング・アカデミーは代わりに2000年のサウンドトラックアルバム『オー・ブラザー、ホエア・アート・ザウ?』をアルバム・オブ・ザ・イヤーに選んだ。^[35]グループのノミネート前、ヒップホップコミュニティの多くは、ラッパーがレコーディング・アカデミーから十分な注目を受けていないと感じていた。^[59]しかし、アルバムの音楽の多様性により、バンドはより広い聴衆に届き、アカデミーをより多くのヒップホップミュージシャンに開放したことで評価された。^[59]

2006年、タイム誌はスタンコニアを史上最高のアルバム100選の1つに挙げた。 ^[60] ローリングストーン誌は、同誌の2000年代のベストアルバム100選でこのアルバムを16位にランク付けした。^[61] 2009年、ピッチフォーク誌は2000年代のトップ200アルバムのリストでスタンコニアを13位にランク付けし、ラプソディ誌は「10年間のベストアルバム100」リストでこれを2位にランク付けした。^{[62] [63]}ラプソディ誌はまた、「10年間のヒップホップのベストアルバム」リストでアルバムを6位にランク付けした。^[64] ヴァイブ誌は「1985年から2005年までの最高のアルバム100選」のリストでこのレコードを23位にランク付けした。^[8] エンターテインメント・ウィークリー誌は、このアルバムを2000年代の「ベスト」リストに載せ、「口ずさめるヒット曲（『ミス・ジャクソン』）と型破りな実験曲（『BOB』）で、このラップデュオは、2000年にファンキーだが架空のスタンコニアの世界へのビザを我々全員に与えてくれた」と評した。 ^[65] Q誌は、スタンコニアを2001年のベスト50アルバムの1つに挙げた。 ^{[66]このアルバムは、『}死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』 という本にも収録されている。^[67] 2015年、Mic誌は「スタンコニアはヒップホップが主流に定着するのを助けた」と述べ、「思わず引用したくなる」ヒットシングルに加えて、「ディープカットは、今でも最も価値のある実験的なヒップホップの一部である」と付け加えた。^[13]

アウトキャストは『スタンコニア』で、レイブ文化の影響を公に認めた最初のヒップホップグループとなった。 ^[68] 1990年代後半、ラッパーは作品の中でゆっくりとしたゆったりとしたビートを取り入れる傾向にあった。『スタンコニア』のいくつかのトラックでは、レイブ文化やエクスタシーなどの新しいドラッグがヒップホップシーンに導入されたことを反映して、グループはより速く、より混沌としたテンポを採用した。^[68]ボストンを拠点とするDJ、アルマンド・ヴァン・ヘルデンは、「90年代、ヒップホップのBPMは遅くなり、クラブはムーディーになった...それはただ退屈だった。私は本当にああいう両手を上げてるような感じが恋しかった」と回想している。^[68]レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのザック・デ・ラ・ロッチャが作成した「BOB」のリミックスはオルタナティブラジオ局で放送され、ヒップホップや都会のリスナー以外にもグループのファン層を拡大した。^[69]反戦感情を込めた曲であるにもかかわらず、「BOB」はアフガニスタンに派遣されたアメリカ軍の間で人気を博した。^{[4]アメリカの}R&B歌手ジャネール・モネイは、高く評価されたアルバム『The ArchAndroid』（2010年） の制作中、スタンコニアの実験的な性質に影響を受けたと述べている。 ^[70]ラッパーのピルもスタンコニア、特に『Organized Noize』の制作にインスピレーションを受けたと認めている。「サウンド、サンプルの楽器編成、さまざまなホーン、トラックのすべてが私にとって素晴らしかった」。^[71]

特に記載のない限り、すべてのトラックはEarthtone III (Outkast およびMr. DJ )によって制作されています。

注記

• ^{^[a]は} 共同プロデューサーを意味します。
• 「So Fresh, So Clean」には、ジョー・サイモンの「Before the Night is Over」のサンプルが収録されています。
• 「Ms. Jackson」には、 The Brothers Johnsonの「Strawberry Letter #23」のサンプルが収録されています。
• 「We Luv Deez Hoez」には、 Allen Toussaintの「Worldwide」のサンプルが収録されています。

• プログレッシブラップ

• ボイド、トッド編 (2003)。『新しい HNIC: 公民権の終焉とヒップホップの支配』。NYU 出版。ISBN 978-0-8147-9895-9。
• ブラケット、ネイサン編 (2004)。『ローリングストーン・アルバムガイド：完全改訂第4版』。ファイアサイド・ブックス。ISBN 0-7432-0169-8。
• クレイジー・ホース、カンディア編（2004年）。『Rip It Up: The Black Experience in Rock 'n Roll』。パルグレイブ・マクミラン。ISBN 978-1-4039-6243-0。
• ヘス、ミッキー編 (2007)。ヒップホップのアイコン：ムーブメント、音楽、文化の百科事典。ABC - CLIO。ISBN 978-0-313-33903-5。
• ムーン、トム編 (2008)。『死ぬ前に聴くべき1,000の録音: リスナーの人生リスト』。ワークマン出版会社。
• サイモン・レイノルド編 (2007)。『ブリング・ザ・ノイズ：ヒップ・ロックとヒップホップについての20年間の執筆』フェイバー＆フェイバー。
• ワン、オリバー編（2003年5月1日）。クラシックマテリアル：ヒップホップアルバムガイド。ECWプレス。ISBN 1-55022-561-8。
• ウェストホフ、ベン（2011年5月1日）。『ダーティ・サウス：アウトキャスト、リル・ウェイン、ソウルジャ・ボーイ、そしてヒップホップを再発明した南部のラッパーたち』シカゴ・レビュー・プレス。ISBN 978-1-56976-606-4。

• DiscogsのStankonia (リリースリスト)
• MetacriticのStankonia
• MusicBrainzの Stankonia (リリースリスト)
• 神を演じる: スタンコニア 2008年9月17日アーカイブ、Stylus MagazineのWayback Machineで
• グラフィックデザイナー、J.マイケル・ラッシュ