ドラムとベース

ドラムンベース（DnB、D&B、D'n'Bと略されることが多い）は、高速ブレイクビーツ（通常1分あたり165～185ビート[ ^{2] [3]}）と重厚なベースとサブベースライン、^[4]サンプル、シンセサイザーを特徴とするエレクトロニックダンスミュージックのジャンルである。このジャンルは1990年代にイギリスのジャングルシーンから生まれた。 ^[5]

ドラムンベースの商業的ピーク時の人気は、他のいくつかの英国のダンススタイルと並行していました。大きな影響は、ジャングルのベース重視のサウンドに影響を与えたオリジナルのジャマイカのダブとレゲエサウンドでした。このスタイルのもう1つの特徴は、ドラムトラックのブレイクビートの複雑なシンコペーションです。^[6]ドラムンベースのサブジャンルには、ブレイクコア、ラガジャングル、ハードステップ、ダークステップ、テックステップ、ニューロファンク、アンビエントドラムンベース、リキッドファンク（リキッドドラムンベースとも呼ばれる）、ジャンプアップ、ドラムファンク、サンバス、ドリルンベースなどがあります。ドラムンベースは、ビッグビート、ダブステップ、トリップホップなどの他のジャンルに影響を与えており、ヒップホップ、ハウス、アンビエントミュージック、テクノ、ジャズ、ロック、ポップからも影響を受けています。

ドラムンベースは比較的少数のレコードレーベルによって支配されています。2016年2月にBMG Rights ManagementがRAMを買収するまで、主要な国際音楽レーベルはドラムンベースのシーンにほとんど関心を示しませんでした。 ^[7]それ以来、このジャンルの露出は大幅に増加しました。ドラムンベース音楽の起源はイギリスですが、このジャンルは世界中に多くの著名なファンベースを持ち、大きく進化しました。

1980年代後半から1990年代前半にかけて、ナイトクラブや野外イベント文化の発展により、ブレイクビーツ・ハードコア、ダークコア、ハードコア・ジャングルなど、レイブシーンに新しいジャンルが誕生した。これらは、サンプリングされたシンコペーションビートやブレイクビーツと、さまざまな音楽ジャンルからのその他のサンプリング、時には映画やテレビ番組の音楽、セリフ、効果音のサンプリングを組み合わせたものである。1991年には早くも、トラックからはより重いサンプリングや「ハードコアノイズ」の一部が取り除かれ、ベースラインやブレイクビーツ主導のトラックが増え始めた。一部のトラックはレゲエからますます影響を受け、このスタイルはハードコアジャングル（後に単にジャングル）として知られるようになり、一方、ダークコア（ゴールド、ドック・スコット、4ヒーロー、2バッド・マイスなどのプロデューサーによる）はサウンドの実験を行い、ドラムンベースの青写真を作成しており、これは1993年後半には特に顕著になった。

1994年までに、ジャングルは主流の人気を集め始め、この音楽のファン（しばしばジャングリストと呼ばれる）は若者のサブカルチャーのより認識される部分となった。このジャンルはさらに発展し、ラガマフィンサウンド、ダンスホール、MCチャント、ダブベースライン、ますます複雑で大幅に編集されたブレイクビーツパーカッションなど、既存の音楽ジャンルの幅広い要素を取り入れ、融合した。エクスタシーを燃料とするレイブシーンとの関連にもかかわらず、ジャングルは、英国のヒップホップシーンに影響を与えたギャング文化と、ジャングルのしばしば攻撃的または威嚇的なサウンドと暴力のテーマ（通常はサンプルの選択に反映される）の両方の結果として、暴力や犯罪行為との関連も受け継いでいる。しかし、これは、ロンドンで普及しているより広範なレイブシーンとダンスホールをベースにしたジャマイカの音楽文化の一部としての音楽の多くの場合肯定的な評判と並行して発展した。 1995年までに、この文化的分裂への反応としてか、あるいは独立してか、一部のジャングルプロデューサーはラガの影響を受けたスタイルから離れ、便宜上ドラムンベースと総称されるものを作り始めました。^[8]

このジャンルは全体的に洗練され、技術的に高度化するにつれ、海賊ラジオから商業局にまでその範囲が広がり、広く受け入れられるようになった（1995～1997年頃）。また、ハードステップ、ジャンプアップ、ラガ、テックステップ、当時はインテリジェントと呼ばれていたものなど、認識しやすいサブジャンルに分かれ始めた。アトモスフェリックまたはインテリジェント（BlameやBlu Mar Ten）やジャズステップ（4Hero、Roni Size ）と呼ばれる、よりメロディアスでジャズの影響を受けたドラムンベースのサブジャンルが主流になるにつれ、テクノの影響を受けたテックステップなどのサブジャンルが1996年に登場した。

2000年代にリキッドファンクなどの関連スタイルが登場したことで、新しいアイデアやテクニックを取り入れた新しいアーティスト（Carlito & Addiction、Solid State/ DJ Dextrous、Subject 13、Fellowshipなどがこのサウンドを推進した初期の先駆者たち）が次々と登場し、このジャンルの継続的な進化を支えました。

2014年現在、ドラムンベースはテレビを含む主流メディアや大衆文化に頻繁に登場し、グライムやダブステップなどの後続のジャンルの主要な参照点となっているほか、^[9]チェイス＆ステイタス、ネツキー、メトリック、ペンデュラムなどの成功したアーティストを生み出している。

2021年、ピッチフォークは2020年代にこのジャンルに対する「ズーマーの親和性が高まっている」と指摘した。 ^[10]

パープル・スニーカーズは、 2023年の記事の出版時点で「ドラムンベースのルネッサンス」が起こっていると描写した。^[11]

ドラムンベースには、テックステップの高度に電子化されたインダストリアルなサウンドから、ジャズの影響を受けた従来のアコースティック楽器の使用まで、さまざまなシーンとスタイルが組み込まれています。 ^{[4] [12]}ドラムンベースのサウンドは、音楽の背後にあるさまざまな影響により非常に多様です。 ドラムンベースはかつて、DJがセット中にレコードを選択してミックスするだけという「ライブ」要素を持つ、厳密に電子音楽のジャンルとして定義されていました。 ミュージシャンがステージ上で演奏する電気、電子、アコースティック楽器を使用した「ライブ」ドラムンベースは、このジャンルが発展するにつれて登場しました。^{[13] [14] [15]}

イギリスのアフリカン・カリビアン・サウンド システム・シーンのおかげで、ジャングルやドラムンベースに非常に明白かつ強い影響を与えているのが、オリジナルのジャマイカのダブとレゲエのサウンドであり、キング・タビー、ピーター・トッシュ、スライ&ロビー、ビル・ラズウェル、リー・ペリー、マッド・プロフェッサー、ルーツ・ラディックス、ボブ・マーリー、ブジュ・バントンなどの先駆者たちがこの音楽に大きな影響を与えている。^{[16] [17]}この影響は時とともに薄れてきたが、多くのトラックにラガのボーカルが含まれており、依然として明らかである。

ファンクやシンコペーションの ロックンロールの ブレイクを中心に構築された音楽スタイルとして、ジェームス・ブラウン、アル・グリーン、マーヴィン・ゲイ、エラ・フィッツジェラルド、グラディス・ナイト&ピップス、ビリー・ホリデイ、アレサ・フランクリン、オーティス・レディング、シュープリームス、コモドアーズ、ジェリー・リー・ルイス、そしてマイケル・ジャクソンまでもがファンクの音楽に影響を与えた。^{[18] [19] [20] [21] [22] [23]} ジャズの先駆者であるマイルス・デイヴィスも影響を受けた可能性があるとされている。^[24] リード・ベリー、ロバート・ジョンソン、チャーリー・パットン、マディ・ウォーターズ、B.B.キングなどのブルースのアーティストもプロデューサーからインスピレーションを受けたとされている。ヘンリク・グレツキなどの現代の前衛作曲家の名前さえ挙がっている。^[25]ドラムンベースの歴史上最も影響力のあるトラックの一つは、ザ・ウィンストンズの「アーメン・ブラザー」である。この曲には「アーメン・ブレイク」として知られるドラムソロが含まれており、初期のヒップホップ音楽で広く使用された後、ドラムンベースのリズムの基礎となった。^[6]

ケヴィン・サンダーソンは、80年代後半にリース/ザ・リース・プロジェクト名義でベース重視のミニマルテクノのカットをリリースし、ドラムンベース界に大きな影響を与えました。彼の最も有名なベースラインの1つ（リース - 「Just Want Another Chance」、インコグニート・レコード、1988年）は、レネゲードの「Terrorist」やそれ以降の数え切れないほどの曲でサンプリングされており、単に「リース」ベースラインとして知られています。彼はこれに続いて、1991年から1992年にかけて、UKハードコアスタイルのTronik Houseとして、同様に影響力のある（ベースライン重視の）トラックを発表しました。デトロイトのシーンで重要なもう1人のアーティストはカール・クレイグです。クレイグの「 Bug in the Bassbin」でサンプリングされたジャズブレイクも、新たに出現したサウンドに影響を与えました。 「Rage」の夜にヘブンナイトクラブのDJは、テクニクスのレコードデッキでできる限り速くそれをプレイし、その過程でピッチを上げていました。^[26]

1980年代後半から1990年代前半までに、ヒップホップの制作におけるブレイクビーツの使用の伝統は、ブレイクビーツ・ハードコアのサウンドに影響を与え、それが今度はジャングル、ドラムンベース、そして同じようにブロークンビーツを使用する他のジャンルの出現につながった。^{[27] [28]}ドラムンベースはヒップホップと多くの音楽的特徴を共有しているが、今日ではほとんど歌詞がない。グランドマスター・フラッシュ、ロジャー・トラウトマン、アフリカ・バンバータ、ラン・DMC、マック・ドレー、パブリック・エネミー、スクーリーD、N.W.A、キッド・フロスト、ウータン・クラン、ドクター・ドレー、モス・デフ、ビースティ・ボーイズ、ファーサイドは、その一般的な影響に関係なく、非常に頻繁に直接サンプリングされている。^[29]

明らかにドラムンベースは他の音楽ジャンルの影響を受けていますが、ジャングルからドラムンベース、いわゆる「インテリジェントドラムンベース」やテックステップへの移行に伴い、エレクトロニックダンスミュージックシーンの外部からの影響は減少した可能性があります。 ^{[30] [31] [32] [33]}それはまだフュージョン音楽スタイルのままです。

いくつかのトラックは違法にリミックスされ、ホワイトレーベル（厳密には海賊版）でリリースされ、しばしば高く評価されている。例えば、DJ Zincによるフージーズの「Ready or Not」のリミックス（別名「Fugee Or Not」）は、法的措置の話が出た後、最終的にフージーズの許可を得てリリースされたが、皮肉なことにフージーズのバージョンはエンヤの以前の曲の著作権を侵害していた。^{[29]ホワイトレーベルは、}ダブプレートとともに、ドラムンベースの音楽文化において重要な役割を果たした。

アーメンのブレイクは初期のドラムンベースの代名詞だったが、Apache、Funky Drummer、「Soul Pride」、「Scorpio」、「Think (About It)」のブレイクなど、他のサンプルも大きな影響を与えた。^{[34] [35]}初期の先駆者たちは、トラックを作成するためにAtari STのAKAI サンプラーやシーケンサーをよく使用していた。^[36]

同様に重要なのはTR-808キックドラムです。これはローランドのクラシックなTR-808ドラムマシンからサンプリングされた人工的にピッチを下げたり延長したベースドラムの音で、長年にわたって膨大な実験が行われてきたサウンドです。^[37]

多くのドラムンベースのトラックには、複数のサンプリングされたブレイクビートと、各小節の展開後に2つのブレイクを切り替えるテクニックが採用されている。最近よく使われるブレイクは「Tramen」で、これはAmenブレイク、ジェームス・ブラウンのファンクブレイクビート（「Tighten Up」または「Samurai」ブレイク）、アレックス・リースのドラムンベースブレイクビートを組み合わせたものである。^[38]

比較的速いドラムビートは、プロデューサーがほぼあらゆる好みにアピールするトラックを作成するためのキャンバスを形成し、多くの場合、音楽の他の要素の背景に過ぎません。シンコペーションされたブレイクビーツは最も特徴的な要素であり、これがなければ、ハイテンポの4/4ダンストラックはテクノまたはガバに分類される可能性があります。^[39]

ドラムトラックのブレイクビートの複雑なシンコペーションは、プロデューサーが非常に多くの時間を費やすことができる制作のもう1つの側面です。アーメンブレイクは、ドラムンベースで最もよく使用される（そして最も強力であると見なされることが多い）ブレイクであると一般的に認められています。^[6]

このジャンルではベースラインが非常に重要視されており、この場合、低音域の周波数が好まれるため、強力なサウンドシステムを通じて物理的に感じられる深いサブベースの音楽パターンが重要視されています。特にテックステップでは、ベースライン領域におけるさまざまな音色の探求が盛んに行われてきました。ベースラインは、サンプリングされた音源やシンセサイザーから生まれたものが最もよく知られています。エレクトリックベース、アコースティックベース、コントラバスなど、ベース楽器で演奏されるベースラインはあまり一般的ではありません。

雰囲気のあるパッドやサンプルを基本的なドラムとベースに追加して、異なる感覚を与えることができます。これには、アンビエント エレクトロニカに見られるアンビエント パッドやジャズやワールド ミュージックのサンプルなどの「明るい」要素や、ダンサーに不安を誘発する不協和音パッドや SF サンプルなどの「暗い」要素が含まれます。

昔ながらの DnB には通常、ボーカルを担当する MC が含まれています。ジャズの影響を受けた DnB など、一部のスタイルでは、音楽に合わせてメロディックな楽器のソロ演奏も含まれます。

ドラムンベースのテンポは通常160～180 BPMであるが、これはニュースクールブレイクスなどのブレイクビーツをベースにした他のダンススタイルが130～140 BPM程度の遅いペースを維持するのとは対照的である。ドラムンベースの進化の過程で、テンポの全般的な上昇傾向が見られた。ドラムンベースの最も初期の形態は1990～1991年に約130 BPMで始まり、1993年までに約155～165 BPMにまでスピードアップした。1996年頃から、ドラムンベースのテンポは主に170～180 BPMの範囲にとどまっている。最近では、一部のプロデューサーが再びより遅いテンポ（つまり150～170 BPMの範囲）のトラックを制作し始めているが、170 BPM半ばのテンポは依然としてドラムンベースのサウンドの特徴となっている。^{[29] [40]}

ドラムンベースのトラックと同じ要素（ブロークンビート、ベース、制作テクニック）を組み合わせているが、テンポが遅い（たとえば140 BPM）トラックは、ドラムンベースではないかもしれませんが、ドラムンベースの影響を受けたブレイクビーツトラックとして分類される可能性があります。^[41]

多くのミキシング ポイントは、「ドロップ」で始まったり終わったりします。ドロップとは、トラック内でリズムやベースラインが切り替わるポイントで、通常は、認識できるビルド セクションとブレイクダウンの後に続きます。ドロップは、トラック間の切り替えに使用され、異なるトラックのコンポーネントを重ねることもあります。これは、この時点では 2 つのレコードが単にアンビエント ブレイクダウンである可能性があるためです。DJ の中には、より難しいエクササイズであるブレイクビーツを組み合わせることを好む人もいます。ドロップの中には、非常に人気があるため、DJ がレコードを「巻き戻す」、「リロードする」、「持ち上げる」ために、レコードを回転させてビルドで再開するものもあります。ドロップは、ダンス フロアの観点からは重要なポイントとなることがよくあります。ドラム ブレイクがフェードアウトしてアンビエント イントロが流れることが多いためです。ビートが再開すると、ビートはより複雑になり、より重いベースラインが伴うことが多く、観客が踊り始めるように促します。

ドラムンベースは、フル周波数レスポンスを発揮しますが、その魅力を十分に引き出すには、サブベース周波数を含む非常に低い周波数を処理できるサウンド システムが必要です。サブベース周波数は、聞こえるというより感じられることが多いものです。その名前にふさわしく、音楽のベース要素は特に顕著で、ドラムンベース トラックの比較的まばらな配置により、他のほとんどのダンス ミュージック形式よりも深いベースラインの余地が生まれます。ドラムンベース トラックは、強烈な感情的インパクトを生み出すように細心の注意を払って設計されており、ドラムがベースを引き立てて、脈打つような力強い体験をもたらします。そのため、ドラムンベース パーティーは、通常では考えられないほど大きな音と重低音のサウンド システムを備えていると宣伝されることがよくあります。

しかし、個人的なリスニング用に特別に作られたアルバムも数多くある。DJミックスは特に人気のあるリリース形式で、人気DJやプロデューサーがライブやコンピューターで、個人的なリスニング用に様々なトラックをミックスする。さらに、ミックスされていないトラックを収録した、自宅や車でのリスニングに適したアルバムも数多くある。^[42]

この習慣は人気が低下しているものの、^{[43] DJは}ヒップホップやレゲエ/ラガのジャンルのルーツを活かして、 1人以上のMCを伴うことが多い。^[44]

MCは一般的にプロデューサー/DJほど認知されておらず、イベントによってはMCなしとして宣伝されている。ドラムンベースMCでよく知られているのは比較的少数で、主にロンドンとブリストルを拠点としており、スティーヴィー・ハイパーD（故人）、ラガ・ツインズ、ダイナマイトMC、MCスキバディー（故人）、MCタリなどがいる。^[45]

多くのミュージシャンがドラムンベースをライブ パフォーマンスに取り入れており、ドラム(アコースティックまたはエレクトロニック)、サンプラー、シンセサイザー、ターンテーブル、ベース(アップライトまたはエレクトリック)、ギター(アコースティックまたはエレクトリック) などの楽器が演奏されます。サンプラーは、特定のドラム パッドまたはドラム パッドやシンセサイザーのキーにサンプルを割り当てることでライブでも使用されています。MC はライブ パフォーマンスで頻繁に登場します。

ドラムンベースコミュニティ内では小規模なシーンが発達し、シーン全体が特定のサブジャンルに細分化され、以下の「ライト」（アンビエント、ジャズ、ワールドミュージックの影響）と「ヘビー」（インダストリアルミュージック、SF、不安神経症の影響）のスタイルに分類されるようになりました。 ^[46]

• ジャンプアップは1990年代半ばに登場し、 ^[47]重厚でエネルギッシュなドラムンベースを採用し、 ^[47]ロボットのような重低音を特徴としています。また、他のサブジャンルに比べて一般的にシリアスさが少なく、ユーモアに富んでいます。 ^{[48] [49]}
• ドラムステップまたはハーフタイムはドラムンベースとダブステップを組み合わせたもので、ビート構造はハーフタイムですが、残りの要素はドラムンベースの通常のサブベースとテンポに準拠しています。^{[50] [51] [52]}
• ドリルンベース（ファングルやスパンクジャズとも呼ばれる）は、非常に複雑で細かく切り刻まれたリズム、高速で不規則にシンコペーションされたベースライン、そしてIDMの初期のサブジャンル^[53] （アンビエントテクノなど）に似たアンビエント要素から構成されています。このサブジャンルは、スクエアプッシャー、ルーク・ヴァイバート（プラグとして知られる）、エイフェックス・ツインなどのアーティストによって開発されました。

• インテリジェント・ドラムンベースまたはインテリジェント・ジャングルは、アンビエントミュージック、チルアウト、ジャズ、ソウルミュージックの影響を受けた、よりスムーズなスタイルです。このジャンルの先駆者は、オムニ・トリオ、ペシャイ、ウィリアム・オービット、セバ、ブルー・マー・テン、ディープ・ブルー、フォテック、LTJ・ブケム^[48]と彼のレーベルであるグッド・ルッキング・レコード、^[54]、そしてレーベルであるムービング・シャドウです。
• ジャズステップ、ジャジージャングル、ジャズ＆ベース、ドラム＆ジャズは、ジャズやトリップホップの影響を強く受けています。典型的なジャズの音階、リズム、楽器を使用しています。^[48] Alex ReeceやLTJ Bukemなどのアーティストによって開拓され、Kruder & Dorfmeister、Nightmares on Wax、Kid Loco、Thievery Corporation、Mr. Scruffなどの初期のトリップホッププロデューサーやDJのDJセットでも使用されていました。
• リキッドドラム＆ベース（または単に「リキッド」）は、ハーモニーとメロディックグルーヴを重視します。
• サンバスはブラジルのドラムンベースのスタイルで、サンバ、ボサノバ、その他のラテン音楽の要素を取り入れています。DJ Markyなどのアーティストによって開拓されました。 ^[55]

• Darkstepは、速いドラムと全体的に暗い雰囲気が特徴で、ダーク アンビエント、インダストリアル、ハードコアミュージックの影響を受けています。
• テックステップは、 SF サウンドスケープ^[12]とSF文化からのサンプルが特徴です。Bad Company UK、 Ed Rush、 Optical、 Dom & Roland、レーベルMoving Shadowなどのアーティストによって先駆的に開発されました。 ^{[56] [57]}
• ニューロファンクまたはニューロは、ジャズとファンクの要素をさらに取り入れた^{テックステップ[58]}の発展形です。
• ハードステップは、ザラザラとしたベースラインと重厚でありながらシンプルなエレクトロニックメロディーを使用した、よりハードなスタイルです。 ^[54]
• メタル&ベースまたはベースメタルは、特にヘビーメタルのギターリフを使用するスタイルです。Concord Dawn、Counterstrike、Zardonic、Dirtyphonics、Pendulumなどのアーティストによって開拓されました。
• クロスブリードは、インダストリアル ハードコアとドラムンベースを融合させたもので、メタルやブレイクコアの影響も受けています。2000 年代半ばに登場し、Prspct Recordings、Yellow Stripe、Future Sickness Records などのレコード レーベルが先駆けとなりました。著名なアーティストには、Switch Technique、Gancher & Ruin、Cooh、Counterstrike、Katharsys、Sinister Souls、Lucy Furr などがいます。

• 現代の雰囲気のあるドラムンベースは、大きなアンビエントパッドとシンセ、そして強烈なドラムブレイクが特徴です。このジャンルで人気のアーティスト、Sewerslvt (現在はCynthoniとして知られています) の登場により、2020年代初頭にピークを迎えました。ポップカルチャーのアート要素やサンプルがよく使用されます。

ジャングルと同時期に誕生したブレイクコアとデジタルハードコアは、ドラムンベースの多くの要素を共有しており、初心者にとっては、ドラムンベースの極端なトラックは、スピード、複雑さ、インパクト、最大限の音の密度と音楽的な実験のおかげで、ブレイクコアと同じように聞こえるかもしれません。ドイツのドラムンベースDJ、The Panaceaも、デジタルハードコアの代表的なアーティストの1人です。ラガコアは、1990年代のラガの影響を受けたジャングルミュージックの高速版に似ており、ブレイクコアに似ていますが、よりフレンドリーなダンスホールのビートがあります（ダンスホール自体はドラムンベースに非常に重要な影響を与えています）。^{[59]ドラムンベースに直接影響を与えた} ダークコアは、ドラムンベース自体の影響と組み合わされ、ダークステップの作成につながりました。ドラムンベース、ブレイクコア、ダークコア、デジタルハードコア、ラガコアの極端なエッジから、流動的な境界まで、かなりのクロスオーバーがあります。

インテリジェント ダンス ミュージック(IDM) は、DnB やその他のエレクトロニック ダンス ミュージックをベースにしたアート ミュージックの一種で、科学、テクノロジー、現代クラシック音楽、プログレッシブ ロックのアイデアを使用してその限界を探求し、ダンスには適さないアート ギャラリー スタイルの音楽を生み出すことがよくあります。

ゲットーテックはデトロイト発のクラブミュージックのジャンルで、ドラムンベースに似たシンセやベースラインが含まれている。^{[40] [60] [61] [62] [63]}

ドラムンベースは少数のレコードレーベルによって支配されている。これらは主にDJプロデューサーによって運営されており、ロンドン・エレクトリシティのHospital Records、アンディ・Cとスコット・ボーンのRAM、^[64] ゴールディのMetalheadz、ファビオとサラ・サンディのCreative Source Records、DJデクストラスのKing of the Jungle Records、Subversive RecordingsとState of the Art Recordings、カスラのCritical Music、DJフリクションのShogun Audio、^[65] DJフレッシュのBreakbeat Kaos、^[66] エド・ラッシュとオプティカルのVirus Recordings、フューチャーバウンドのViper RecordingsとDJ Hype、パスカル、NoCopyrightSounds、そして以前はDJジンクのTrue Playaz（2006年以降はReal Playazとして知られていた）などがある。^[67]

2016年以前、ソニーミュージックやユニバーサルなどの大手国際音楽レーベルは、ペンデュラムの『In Silico LP』をワーナーと契約するなど、いくつかの注目すべき契約を除いて、ドラムンベースのシーンにほとんど関心を示していなかった。ロニ・サイズのレーベルは、ダークなベースラインサウンドでドラムンベースの創造に大きな役割を果たした。Vレコーディングスもドラムンベースの発展に大きな役割を果たした。^[68]

BMGライツ・マネジメントは2016年2月にラム・レコードを買収し、^[7] RAMレコード（ロンドンを拠点とするドラムンベースのレコード会社で、アンディ・Cとビジネスパートナーのスコット・ボーンが共同所有）を支援するための戦略的投資を行った。RAMレコードはチェイス・アンド・ステイタスやサブ・フォーカスなどのアーティストとともにドラムンベースの限界を主流へと押し上げてきた。^[64]

現在は消滅したレーベルには、1990年から2007年まで運営されていたロブ・プレイフォードのムービング・シャドウがあり、同レーベルはオムニ・トリオなどのアーティストのレコードをリリースし、90年代のドラムンベース界で重要な役割を果たした。

もともとドラムンベースは主に12インチのビニールシングルで販売されていました。ドラムンベースが主流の音楽市場に登場したことで、より多くのアルバム、コンピレーション、DJミックスがCDで販売されるようになりました。デジタル音楽の人気が高まるにつれて、 Beatportなどのエレクトロニック音楽に特化したWebサイトがドラムンベースをデジタル形式で販売し始めました。

ドラムンベースのレコードやCDの大部分は、SRD（サザンレコードディストリビューター）、STホールディングス、Nu Urban Music Limitedなどの比較的少数の企業によって世界的および地域的に流通されている。^[69]

2012年9月11日、Nu Urbanは営業を停止し、RSM Tenonは清算人を任命するための会員と債権者の法定会議の招集を支援するよう指示された。Nu Urbanはドラムンベース界のレコード市場の主要な販売業者の1つであったため、これにより多くのレーベルが売上不足に陥った。^[70]

ドラムンベースの「故郷」として今でも扱われているイギリスにルーツがあるにもかかわらず、このスタイルは世界中でしっかりと定着している。オーストラリア、カナダ、ニュージーランド、南アフリカ、アメリカなど、他の英語圏の国にも強力なシーンがある。^{[71] [72]}

今日、ドラムンベースは、YouTubeやDailymotionなどの動画共有サービス、ブログ、ラジオ、テレビなど、さまざまな方法で広く宣伝されていますが、テレビは最も珍しい方法です。最近では、 SoundCloudやMixcloudなどの音楽ネットワーキングWebサイトがアーティスト認知のための強力なツールとなり、新しいトラックへの迅速な反応を可能にする広大なプラットフォームを提供しています。レコード会社はポッドキャストの使用を採用しています。インターネットが普及する前は、ドラムンベースは海賊ラジオでよく放送されていました。^[73]

ドラムンベースの番組を放送している最も知名度の高い3つのラジオ局は、BBCラジオ1の「The Drum and Bass Show」（以前はFrictionが担当していたが、2017年にRené LaViceに交代）、^[74]米国とカナダではSirius XMで同時放送、ロンドンのKiss 100ではDJ Hypeが担当している。FabioとGrooveriderは以前、Radio 1で長年にわたるドラムンベースの番組を開催していた。Radio 1では「One in the Jungle」という番組も放送されていた。

BBCのブラックミュージック局であるBBCラジオ1Xtraは、DJベイリー（2012年8月29日をもって番組は打ち切り）やクリッシー・クリス（2014年8月をもって番組は打ち切り）^{[75]を擁護者としてこのジャンルを重点的に取り上げていた。同ネットワークはまた、毎年}Xtra Bassと呼ばれる1週間の英国ツアーを企画している。ロンドンの海賊ラジオ局はドラムンベースの発展に重要な役割を果たしており、最も影響力のある局にはKool FM（1991年から放送を続けており現在も放送中）^[76] 、 Origin FM、Don FM（一時的に法的ライセンスを取得した唯一のドラムンベースの海賊ラジオ局）、Renegade Radio 107.2FM、Rude FM、Wax FM、Eruptionなどがある。

2015年現在、1Xtraなどの知名度の高いラジオ局がドラムンベースの専門番組の放送を縮小しているにもかかわらず、このジャンルは、ルディメンタルやシグマなどのアーティストによるドラムンベースにインスパイアされたトラックで、イギリスのトップ10チャートにランクインしている。2014年8月初め、クリッシー・クリスの番組が打ち切られる前に、BBCは4つの大手レーベルの参加を認め、ゴールデンタイムの夜のイベント全体をドラムンベース特集のために開催した。^[77]

1993年頃にこのジャンルが初めてラジオで演奏されて以来、2014年11月現在、ドラムンベースの曲6曲がイギリスのトップ40チャートで1位を獲得している。最初の曲は2012年だった。これら6曲すべてがわずか2年で1位を獲得したという事実は、近年のこのジャンルの人気と商業化の高まりを示している。これらの曲をプロデュースしたアーティストは、Sigma、Rudimental、DJ Fresh（いずれも2曲の1位を獲得）である。

海賊放送局と同じように活動するインターネットラジオ局も、ドラムンベース音楽の普及に重要な役割を果たしてきた。その多くは、リスナーやアーティストの寄付によって運営されている。

ドラムンベースは、2000年代初頭から2014年までMinistry of Soundラジオでサポートされており、後にMetalheadz、Fabio & Grooverider、DJ Marky、Viper Recordings、Shogun Audio、Hospital Recordsなどのレーベルの火曜日の番組を特集しました。2015年9月から、Ministryは突然、主流ではないジャンルをすべてやめて主流のEDMに焦点を合わせたため、D&Bコミュニティのファンの間で失望が生じました。^[78]

トロントでは1994年から89.5 CIUT-FMで放送されている「The Prophecy」は、マーカス・ビジョナリー、DJプライム、ミスター・ブラウンが出演しており、北米で最も長く続いているジャングルラジオ番組となっている。^[79]

Album 88.5 (アトランタ) とC89.5fm (シアトル) ではドラムンベースを披露する番組があります。

シアトルでは、90.3 FM KEXP でExpansionsという長年続いているエレクトロニカ ショーも開催されています。ローテーション DJ には Kid Hops がおり、そのショーは主にドラムンベースで構成されています。オハイオ州コロンバスでは、WCBE 90.5 が土曜日の夜 10 時から 2 時間のエレクトロニカ ショーケースAll Mixed Up を開催しています。同じ時間に WUFM 88.7 がElectronic Playgroundを放送しています。

オクラホマ州タルサのロック局、104.5 The Edge は、土曜日の夜 10 時から 2 時間の番組「Edge Essential Mix」を放送しています。DJ Demko がミックスし、エレクトロニックやドラムンベースのスタイルを披露しています。前述のオハイオ州の番組ではドラムンベースがほとんど放送されませんが、後者ではこのジャンルが頻繁に放送されています。

アリゾナ州ツーソンでは、91.3 FM KXCI が、金曜の夜 10 時 (MST) から2 時間のエレクトロニカ ショー「Digital Empire」を放送しています。専属 DJ の Trinidad が、ドラムンベース、ジャングル、ダブステップを中心に、さまざまなスタイルのエレクトロニカを披露します。

ジョージア州オーガスタでは、シリアル・キラーズのザルビザールがWHHDで金曜日の夜11時から午前1時までFreQuencyという番組を主催しており、番組の2時間目にドラムンベースを披露している。^[80]

ドラムンベースの最も有名な出版物は、 2009年8月に完全にオンラインになる前は、 Kmagマガジン（以前はKnowledge Magazineと呼ばれていました）でした。Kmagは現在も存続していますが、20年後の2016年末にサイトの更新を停止しました。Kmagは、2019年12月に25周年を祝う本を出版すると発表しました。Kmagの出版部門であるVisionは、2004年にブライアン・ベルフォーチュンのAll Crews Journeys Through Jungle Drum & Bass Cultureを出版しました。

その他の出版物には、世界で最も長く続いているドラムンベース雑誌ATM Magazineや、オーストリアを拠点とするResident などがあります。ロンドンを拠点とするDJマガジンは、1994 年以来、アレックス・コンスタンティニデスが執筆するドラムンベース レビュー ページを運営しており、多くのフォロワーが新しいリリースを探す際にこのページを参照しています。2012 年に彼はレビューの執筆をやめ、現在は Whisky Kicks がレビューを寄稿しています。

最も初期の主流のドラムンベースのリリースには、1995年のゴールディのアルバムTimelessがあります。他の初期の例としては、マーキュリー音楽賞を受賞したレプラゼントのアルバムNew Forms（1997年）、^[81] 4heroのマーキュリー賞にノミネートされた1998年のTwo Pages、そして2000年代にはペンデュラムの2005年のHold Your Colour（最も売れたドラムンベースのアルバム）などがあります。

2012年、ドラムンベースはDJフレッシュの「 Hot Right Now」で初の全英1位を獲得した。この曲は発売当時2012年で最も売れたシングルの一つとなり、リタ・オラのキャリアをスタートさせた。^[82]

数多くのビデオゲーム（ハドソンソフトのボンバーマンヒーロー、Hi-Rez StudiosのTribes: Ascend、エレクトロニック・アーツのニード・フォー・スピード・アンダーカバー、ロックスターゲームスのグランド・セフト・オートシリーズ、ソニーのPure以降のワイプアウトシリーズなど）にドラムンベースのトラックが含まれている。^{[83] [84]}マイクロソフトスタジオのForza Horizo​​n 2、3、4、5には、このジャンル専用のHospital Recordsラジオチャンネルがある。^[85]

このジャンルは映画のサウンドトラックでも人気がある。ハイヴの「ウルトラソニック・サウンド」はマトリックスのサウンドトラックに登場し、EZローラーズの曲「ウォーク・ディス・ランド」は映画ロック、ストック&トゥー・スモーキング・バレルズに登場した。^[86]ガンジャ・クルーの「スーパー・シャープ・シューター」は2006年の映画ジョニー・ワズで聞くことができる。^[87]

チャンネル4の番組「スキンズ」ではいくつかのエピソードでこのジャンルが使われており、特に第1シリーズの第3話「Jal」では、Shy FXとUK Apacheの「Original Nuttah」がFazerのクラブで演奏された。^[88]

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• ジャングルとドラムンベースのアーティスト一覧
• ジャングルとドラムンベースのMC一覧

• オール クルー: ジャングル / ドラムンベース カルチャーの旅 (2005) ブライアン ベル フォーチュン ( ISBN 0-9548897-0-3 )、ノンフィクション 
• 「ルーツと未来」、サイモン・レイノルズ著『Energy Flash』（1998年）、ピカドール（ISBN 0-330-35056-0）、ノンフィクション（英国版） 
• ジェネレーション・エクスタシー：テクノとレイブ文化の世界へ（1998年）、サイモン・レイノルズ著、Routledge。（ISBN 0415923735）、ノンフィクション（アメリカ版） 
• ジャングルの喧騒: ドラムンベースの見えない歴史(2002)、スティーブン・クイン著、Transformations、No 3 (2002)、ノンフィクション ( ISSN  1444-3775) PDF ファイル
• ステート・オブ・ベース：ジャングル - これまでのストーリー（1997年）マーティン・ジェームズ著、ボックスツリー（ISBN 0-7522-2323-2）、ノンフィクション 
• ピーター・シャピロとアレクシックス・メリオン著『The Rough Guide to Drum 'n' Bass 』（1999年）（ ISBN 1-85828-433-3）、ノンフィクション 
• キング・ラット（1998年）チャイナ・ミエヴィル著（ ISBN 0-330-37098-7）、フィクション 

ウィキメディア・コモンズには、ドラムンベースに関連するメディアがあります。

• bassblog.pro – ドラムとベースのミックス、2009年から
• t.me/bassblogpro – Telegram でのドラムとベースのミックス
• DnbLyrics.com – ドラムとベースの歌詞の最大のコレクション
• ドラムンベースの歴史 -トラックリスト、引用、サンプルを含むBBCタイムライン