ランDMC

Run-DMCの3人のメンバーはクイーンズのホリスで育った。^{[ 4 ]} 10代の頃、ジョセフ・シモンズは当時新進気鋭のヒップホップ・プロモーターだった兄のラッセルにヒップホップの世界に誘われた。シモンズはラッセルがマネージメントしていたソロ・ラッパーのカーティス・ブロウのDJとしてステージに立った。「DJラン、カーティス・ブロウの息子」として知られるようになったシモンズは、すぐにブロウと共演するようになった。^{[ 14 ]}それまでマクダニエルズは音楽よりもスポーツに力を入れていたが、ターンテーブルを購入してすぐにDJを始めた。シモンズはマクダニエルズにラップを始めるよう説得し、マクダニエルズは人前でパフォーマンスすることはなかったが、すぐに韻を踏み始め、「イージーD」として知られるようになった。

シモンズとマクダニエルズは1970年代後半、ホリスのツー・フィフス・パークに出入りするようになり、そこでパフォーマンスやコンテストを行っていた地元のDJたちの前でラップを披露しようとしていた。当時、その公園によく出入りしていたことで最も人気があったのは、ジェイソン・ミゼル、当時は「ジャジー・ジェイス」として知られていた人物だった。ミゼルは派手な服装とBボーイの態度で知られており、10代の頃にはちょっとした法的トラブルを起こしていた。その後、彼は音楽で名声を得ることを決意し、すぐに公園でパフォーマンスを始めた。やがて、シモンズとマクダニエルズは公園でミゼルの前でラップを披露し、3人は友人になった。ラッセルがカーティス・ブロウのマネジメントで成功を収めた後、彼はランの最初のシングル「ストリート・キッド」のレコーディングを手伝った。この曲は注目されなかったが、シングルの失敗にもかかわらず、ランのヒップホップへの熱意は高まっていった。シモンズはすぐに再びレコーディングをしたいと思ったが、今度はマクダニエルズと一緒だった。しかしラッセルはDの韻を踏むスタイルが気に入らないとして拒否した。^{[ 14 ]} 1982年に高校を卒業して大学に入学した後、シモンズとマクダニエルズはついにラッセルを説得してデュオとしてレコーディングすることを許可させ、ミゼル（当時はジャム・マスター・ジェイとして知られていた）を正式なDJとして採用した。翌年の1983年、ラッセルは彼らが新しいシングルをレコーディングし、レコード契約を獲得するのを手伝うことに同意し、グループを「Run-DMC」として売り出した。この名前はグループが最初は嫌っていた。DMCは後に「俺たちはダイナミック・トゥー、トレチャラス・トゥーになりたかったんだ。そんな名前を聞いた時は『俺たちは破滅するぞ！』って思ったよ」と語った。 ^{[ 15 ]}

グループ名はジョセフ・シモンズのDJネームであるDJ Runを使っている。それにダリル・マクダニエルの名前の文字をいくつか組み合わせたものだ。（DMCは「Devastating Mic Controller」の略でもあり、ある時ダリルは「King of Rock」で「みんなよく聞くんだ、『DMCってどういう意味？』って。Dはnever dirty、MCはmostly cleanのDだよ」とラップしている。）^{[ 16 ]}

プロフィール・レコードと契約した後、Run-DMCは1983年後半にデビューシングル「It's Like That / Sucker MCs」をリリースした。 ^{[ 17 ]}このシングルは好評を博し、R&Bチャートで15位にランクインした。^{[ 18 ]}トリオは1983年にニューヨーク・ホット・トラックスのビデオ番組でこのシングルを披露した。成功に勢いづいたRun-DMCは、1984年に同名のデビューアルバム『 Run-DMC 』をリリースした。 ^{[ 17 ]}「Jam-Master Jay」や「Hard Times」などのヒットシングルは、このグループが単なる一発屋ではないことを証明し、画期的なシングル「Rock Box」は、生々しいヒップホップとハードロックの革新的な融合であり、グループのサウンドの礎となり、1990年代のラップロックのサブジャンルムーブメントへの道を開いた。

Run-DMCが新しいサウンドとスタイルでラップ界の最前線に急速に躍り出たことで、オールドスクール・ヒップホップ・アーティストは時代遅れになりつつあった。Run-DMCはラップを音楽的に新しい方向へと押し進めるだけでなく、ヒップホップ音楽と文化の美学全体をも変えた。Afrika BambaataaやGrandmaster Flash and the Furious FiveのMelle Melといったオールドスクール・ラッパーは、当時のグラムロックやディスコ・アクトによく見られた派手な服装、つまりタイトなレザー、胸を露出したシャツ、ラインストーンやスパイクの付いた手袋や帽子、レザーブーツなどを着る傾向があった。Run-DMCは初期のヒップホップ・ファッションのよりグラムな側面（後に1990年代にMC HammerやVanilla Iceといったより「ポップ」なラッパーによって再び採用された）を捨て、 Kangolの帽子、Cazalのサングラス、レザージャケット、紐を解いたAdidasの靴といった、より「ストリート」なスタイルを取り入れた。^{[ 8 ]}グループのルックスはミゼルの個人的なスタイルに大きく影響を受けていた。ラッセル・シモンズはジェイの派手でありながらストリート系のBボーイスタイルを見て、グループ全員にそれに倣うよう主張した。^{[ 19 ]}ランは後にこう語った。

そういう帽子をかぶって、靴紐のないスニーカーを履いている奴らがいた。それはとてもストリートっぽい服装で、極めて粗野だった。刑務所では靴紐を履くこ​​とができなかったから、私たちはそれをファッションステートメントとして捉えていた。刑務所で靴紐を履くこ​​とができなかった理由は、首吊り自殺をする可能性があるからだった。だからDMCは「俺のアディダスは良い知らせしかもたらさないし、犯罪者の靴としては使われない」と言っているのだ。^{[ 20 ]}

ストリートのルックスやスタイルを取り入れたことは、その後の25年間のヒップホップファッションに大きな影響を与えることになる。

マクダニエルズやシモンズほど認知されてはいないものの、ジェイソン「ジャムマスタージェイ」ミゼルは、広く考えられている以上にRun-DMCの舞台裏で大きな影響力を持っており、グループにストリートの信頼性というイメージを与えた。^{[ 21 ]} 50セントを発掘したミゼルは、ヒップホップというジャンルを世界中のより広い聴衆に広めた功績も認められている。^{[ 21 ]}実際、ミゼルはRun-DMCのほとんどの曲のサウンドを開発しており、ガーディアン紙は2012年に彼を「RunとDMCがラップするほぼすべてのサウンドを作り出したRun-DMCのメンバー」と評した。^{[ 22 ]}

ファーストアルバムの成功後、Run-DMCは次作で新たな方向性を模索した。1985年にリリースされた『 King of Rock』では、「Can You Rock It Like This」やタイトル曲など、ラップロックの融合をさらに推し進めた一方、「Roots, Rap, Reggae」はラップとダンスホールの融合の先駆けとなった。シングル「Rock Box」のミュージックビデオは、 MTVで放送された初のヒップホップミュージックビデオとなり、同チャンネルでヘビーローテーションされた。この曲は当時グループで最も人気のあるヒット曲となり、アルバムはプラチナ認定を受けた。Run-DMCは『Rock Box』リリース直後、伝説的なチャリティイベント「Live Aid 」に出演した。

1985年後半、Run-DMCはヒップホップ映画『Krush Groove』に出演した。この映画は、ヒップホップ起業家としてのラッセル・シモンズの台頭と、自身のレーベルであるDef Jam Recordingsを立ち上げるための彼の苦闘をフィクション化した作品である。 ^{[ 17 ]}この映画では、若き日のブレア・アンダーウッドがラッセル役を演じ、オールドスクールのレジェンドであるカーティス・ブロウ、ファット・ボーイズ、ティーンポップグループのニュー・エディション、LL・クール・J、プリンスの弟子であるシーラ・E、そしてシモンズのDef Jamレーベルと契約したヒップホップ初の成功した白人ラップグループであるビースティ・ボーイズが出演した。この映画は劇場でヒットし、ヒップホップがメインストリームで引き続き注目を集めていることのさらなる証拠となった。

1986年にスタジオに戻ったグループは、3枚目のアルバムのためにプロデューサーのリック・ルービンと組んだ。ルービンはちょうどLLクールJのデビューアルバム『Radio』をプロデュースしたばかりだった。その後、彼らは3枚目のアルバム『 Raising Hell』をリリースし、これはグループにとって最も成功したアルバムとなり、史上最も売れたラップアルバムの1つとなった。^{[ 17 ]}このアルバムはダブルプラチナ認定を受け、チャートで3位にランクインした。

アルバムはほぼ完成していたが、ルービンはロックファンにもアピールする要素が必要だと考えた。これがきっかけとなり、リードシングル「Walk This Way 」が誕生した。これはエアロスミスとのコラボレーションで、エアロスミスは数年前にアルバム『Toys in the Attic』でこのクラシックなハードロックソングのオリジナルバージョンをカバーしていた。当初は曲のサンプルにラップを乗せるだけだったが、ルービンとジェイは完全なカバーバージョンを作ることを主張した。エアロスミスのメンバー（スティーヴン・タイラーとジョー・ペリーを含む）がRun-DMCのスタジオに呼ばれ、ボーカルとギターを加えた。^{[ 23 ]}この曲とビデオは1980年代最大のヒット曲の1つとなり、Hot 100で4位にランクインし、Run-DMCのクロスオーバーとしての地位を確固たるものにした。また、エアロスミスのキャリアも復活させた。^{[ 24 ]}シングル「My Adidas」がきっかけで、グループはスポーツアパレルブランドのアディダスと160万ドルのスポンサー契約を結んだ。アディダスはRun-DMCとヒップホップとの長期的な関係を築いた。^{[ 25 ]}これは「私たちがヒップホップファッションとして知るようになったものの始まり」と評されている。^{[ 26 ]}

『Raising Hell』の成功は、ヒップホップの黄金時代を幕開けさせたと言われており、ラップミュージックの知名度、多様性、商業的実現可能性が全国的な舞台で爆発的に高まり、世界的な現象となった。^{[ 17 ]}彼らの成功は、LL Cool JやBeastie Boysのようなアーティストの道を切り開いた。グループはアルバムの成功を受けてツアーを行ったが、Raising Hellツアーは暴力、特にロサンゼルスなどの場所でのライバルストリートギャング間の抗争によって台無しになった。Run-DMCの歌詞は怒りに満ち、対立的で攻撃的だったが、通常は犯罪と無知を非難していたが、メディアは事件の責任をグループに押し付け始めた。暴力の後、Run-DMCはロサンゼルスのギャング間の平和の日を呼びかけることにした。1987年、Raising Hellツアーに続いて、Run-DMCはBeastie Boysと共にTogether Foreverツアーに乗り出した。

1987年に『Raising Hell』のツアーで活動した後、Run-DMCは1988年に『Tougher Than Leather』をリリースした。このアルバムでは、グループはラップロックの傾向をかなり捨て、より荒々しく、サンプリングを多用したサウンドへと変化した。前作ほど売れなかったものの、このアルバムには「Run's House 」、「Beats to the Rhyme」、「Mary Mary」など、強力なシングルがいくつか収録されている。当時は大ヒット作『 Raising Hell』の続編としては期待外れと見なされていたが、このアルバムの評価は高まっている。2000年に再リリースされたアルバムのライナーノーツで、Public EnemyのChuck Dはこのアルバムを「あらゆる逆境と期待を覆す素晴らしいパフォーマンス」と評している。^{[ 27 ]}

その後、1988年に、グループはリック・ルービン監督の犯罪コメディ映画『タファー・ザン・レザー』で2度目の映画出演を果たした。この作品にはビースティ・ボーイズとスリック・リックが特別ゲストとして出演している。映画は興行的に失敗したが、ランDMCとデフ・ジャム・レコードとの間接的な関係を強化し、グループがデフ・ジャムと契約しているという誤解を生むことになった。しかし、実際にはラッセル・シモンズがマネージャーを務め、リック・ルービン（シモンズと共にデフ・ジャムを設立した人物）がプロデューサーを務め、コンサートツアーでは同レーベル所属アーティストと共演することが多かった。

時代の変化と売上の低迷の中、Run-DMCは1990年に『Back from Hell』をリリースした。このアルバムは彼らのキャリアの中で最も酷評されたもので、グループはニュー・ジャック・スウィング（当時流行していた、ヒップホップとコンテンポラリーR&Bを音響的に融合させた制作スタイル）への不適切な試みや、時に説教じみた歌詞によって、音楽的に再創造しようとした。リリースされた2枚のシングル、反ドラッグ・反犯罪ソング「Pause」とストリートの物語「The Ave」はほとんど成功せず、グループは時代遅れに見え始めた。最初の失敗を味わったことで動揺した3人は、個人的な問題を抱え始めた。近年大酒飲みだったマクダニエルズは、アルコール依存症に陥り、自制心を失いつつあった。ジェイは命に関わる交通事故に遭い、1990年の事件で2発の銃弾を受けながらも生き延びた。1991年にはシモンズがオハイオ州の女子大学生を強姦したとして起訴されたが、後に起訴は取り下げられた。^{[ 28 ]}

個人的な混乱や仕事上の不安があまりにも大きかったため、メンバーたちは生活を立て直すために信仰に頼った。シモンズとマクダニエルズは共に教会に入信し、ランは法的トラブルとそれが経済的に与えた影響の後、特に熱心に信仰するようになった。^{[ 29 ]}

3年間の活動休止を経て、ラップミュージックが彼ら抜きで進んでしまったかに見えたRun-DMCは、1993年に『Down with the King』で復活した。 『Tougher Than Leather』の荒々しいサウンドをベースに、さりげない宗教的な要素を加えたこのアルバムには、ピート・ロック＆CLスムースやア・トライブ・コールド・クエストのQ-Tipなど、数々のヒップホップ界の著名人がゲスト参加し、プロデュースも手掛けた。タイトル曲とファーストシングルに後押しされ、このアルバムはポップチャートで1位と7位にランクインした。^{[ 24 ]}

アルバムはプラチナディスクを獲得したものの、この曲が彼らの最後のヒット曲となった。ジャム・マスター・ジェイはソロでも成功を収め、自身のレーベルJMJレコードを設立し、グループOnyxを発掘・プロデュースした。Onyxは1993年にヒットシングル「Slam」をリリースし、大成功を収めた。同年後半、ランは牧師に叙任され、1995年には、ヒップホップ界の大物アーティスト数名が業界のライフスタイルや犠牲について語るDef Jam制作のドキュメンタリー「The Show」に、この象徴的なグループが出演した。

Over the next few years, the group did very little recording. Mizell produced and mentored up-and-coming artists, including Onyx and 50 Cent, whom he eventually signed to the JMJ label. Simmons got divorced, remarried, and began to focus on his spiritual and philanthropic endeavors by becoming a reverend. He also wrote a book alongside his brother Russell.^[8] McDaniels made an appearance on the Notorious B.I.G.'s 1997 double-album Life After Death, and during the same time, married, and focused on raising his family.

Though the group continued to tour around the world, over a decade of living a rap superstar lifestyle was beginning to take a toll on McDaniels. He was beginning to tire of Run-DMC, and there was increased friction between him and Simmons, who was eager to return to recording (Simmons had at this time adopted the moniker Rev Run in light of his religious conversion). While on tour in Europe in 1997, McDaniels' ongoing battle with substance abuse led to a bout of severe depression, which spurred an addiction to prescription drugs. McDaniels' depression continued for years, so much so that he contemplated suicide.^[30]

In 1997, producer and remixerJason Nevins remixed "It's Tricky" and "It's Like That". Nevins' remix of "It's Like That" hit number 1 in the United Kingdom, Germany, and many other European countries. A video was made for "It's Like That", although no new footage of Run-DMC appeared in it. In 1999, Run-DMC recorded the theme song for WWF wrestling stable D-Generation X entitled "The Kings", which appeared on the WWF Aggression album. They also made an appearance in a rare version of the music video "Bodyrock" by Moby.

その後まもなく、グループはついにスタジオに戻ったが、シモンズとマクダニエルズの意見の相違が露呈し始め、緊張感はますます高まっていた。コーン、リンプ・ビズキット、キッド・ロックといったラップ・ロック・アーティストの人気が爆発的に高まったことを受け、シモンズはグループを有名にした攻撃的でハードロック色の強いサウンドに戻りたいと考えていた。一方、ジョン・レノン、ハリー・チャピン、サラ・マクラクランといった思慮深いシンガーソングライターのファンになっていたマクダニエルズは、より内省的な方向を目指していた。 2000年初頭にVH1のドキュメンタリー番組「ビハインド・ザ・ミュージック」に出演した際、マクダニエルズは創作活動に行き詰まりを感じていたことを認め、一人でレコーディングしていた曲をいくつか紹介した。こうした摩擦が続いた結果、マクダニエルズは抗議のためにグループのレコーディング・セッションのほとんどに参加しなくなった。

シモンズは反抗的に、とにかくレコーディングを行い、キッド・ロック、ジャーメイン・デュプリ、エイドリアン・バーリー、サード・アイ・ブラインドのトニー・フレディアネリとステファン・ジェンキンス、メソッド・マン、そしてクイーンズ出身のMCであるモブ・ディープのナスとプロディジーなど、数人のゲスト・スターをプロジェクトに招いた。その結果生まれたアルバム『クラウン・ロイヤル』は、個人的な問題のためにリリースが遅れ、2001年にようやくリリースされたが、DMCの参加はわずか3曲だった。メジャー・シングルはなかったものの、アルバムは当初はよく売れた。しかし、多くの批評家はDMCの関与の少なさを非難した。肯定的なレビューもいくつか掲載された。エンターテインメント・ウィークリーは、「このヒップホップ・ローストでは、新世代のナスとファット・ジョーが輝かしいグルーヴで敬意を表している…ランのライムは相変わらずしなやかだ」と評した。^{[ 31 ]}

クラウン・ロイヤルの後、グループは「ウォーク・ディス・ウェイ」で共演したエアロスミスと共に世界ツアーに乗り出した。このツアーは大成功を収め、2組のコラボレーションを祝い、15年前に彼らの代表作となったヒット曲に影響を受けた無数のラップやロックバンドを認めた。アルバムにはほとんど関わっていなかったにもかかわらず、マクダニエルズはステージを楽しんでいた。彼は手術不可能な声帯疾患に苦しみ、かつては力強かった声が苦しそうに呟くようになっていた。パフォーマンスをすることでマクダニエルズは鬱状態から抜け出し、ツアーでは元気を取り戻したように見えた。当時、デフ・ジャムはもはや創設者の手から離れていたが、ラン・DMCがついにデフ・ジャムと契約するという話さえあった。しかし、シモンズはヒップホップにますます飽きてきていた。家族が増え、兄ラッセルのファット・ファームの服飾ブランドを手伝っていたため、ラン・DMCの優先順位は下がっていった。ツアーが成功し、エアロスミスが追加公演を検討していたにもかかわらず、シモンズは突然脱退を発表した。^{[ 32 ]}

2004年、Run-DMCは、 2PacやSugarhill Gangなどの伝説的アーティストと共に、第1回VH1 Hip Hop Honorsで表彰された最初のアーティストの1組となった。Beastie Boysが敬意を表した。シモンズはショーには出席しなかった。彼は初のソロアルバム『Distortion』をレコーディング中だった。マクダニエルズもソロアルバム『Checks Thugs and Rock n Roll』をリリースした。彼は最近自分が養子であることを知り、それがきっかけで、実の家族との再会を記録したドキュメンタリー番組『My Adoption Journey』の中心人物となった。マクダニエルズは2008年のビデオゲーム『 Guitar Hero: Aerosmith』にも登場し、「Walk this Way」と「King of Rock」の曲に出演した。彼は『 I Love The...』シリーズなどのVH1番組に頻繁に貢献し、歌手のステファン・ジェンキンスをフィーチャーした曲「Rock Show」をリリースした。シモンズはテレビにも進出し、父親として、夫としての生活を追ったリアリティ番組『ランズ・ハウス』に主演した。

2007年6月、マクダニエルズはロンドンのハードロック・コーリング・フェスティバルでエアロスミスのアンコールとして「Walk This Way」を演奏した。シモンズはキッド・ロックの2008年のロックンロール・リバイバル・ツアーに参加し、キッド・ロックと共に「It's Like That」、「It's Tricky」、「You Be Illin ' 」、「Run's House」、「Here We Go」、「King of Rock」、「Walk This Way」を演奏した。また、ショーの最後に「For What It's Worth」をカバーした。2007年には、ミゼルの妻テリー、シモンズ、マクダニエルズがジェイを偲んでJAMアワードを創設した。ジェイの社会正義、芸術、音楽に対するビジョンは、スヌープ・ドッグ、LL・クール・J、レイクウォン、ジム・ジョーンズ、MOP、パプース、エヴァーラスト、DJマグス、キッド・カプリ、デ・ラ・ソウル、モブ・ディープ、EPMD、デッド・プレズ、ビズ・マーキー、マーリー・マールなど、多くのレコーディング・アーティストによって推進された。2008年10月、ミゼルのかつての弟子である50セントは、亡くなった師匠についてのドキュメンタリーを制作する計画を発表した。^{[ 40 ]} 2008年、ランDMCは2009年のロックンロール・ホール・オブ・フェイムへの殿堂入りにノミネートされた。

2009年1月14日、Run-DMCがロックンロール・ホール・オブ・フェイムの5組の殿堂入りメンバーの1組となることが確定した。^{[ 41 ]} 2009年4月3日、Run-DMCは（2007年に殿堂入りしたグランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブに次いで）2組目の栄誉に輝いたラップグループとなった。 ^{[ 42 ]} 2012年9月、ジェイ・Zのメイド・イン・アメリカ・フェスティバルでグループは再結成した。その後、シモンズとマクダニエルズは2012年11月にテキサス州オースティンで開催されたファン・ファン・ファン・フェストで再び再結成し、2013年6月と2014年8月にはジョージア州アトランタでのサマーコンサートで再び再結成した。^{[ 43 ]}マクダニエルズとシモンズは散発的に一緒に姿を見せたものの、ジャム・マスター・ジェイの死後、Run-DMCは新曲をレコーディングしなかった。^{[ 44 ]}

『ノトーリアス』の成功を受けて、2009年にRun-DMCの伝記映画が制作中であることが発表された。脚本は『ノトーリアス』の脚本家チェオ・ホダリ・コーカーが担当する。この映画は、クイーンズのホリスでの結成から始まり、2002年のジャム・マスター・ジェイの殺害に至るまでのグループの人生と物語を描くと噂されていた。^{[ 45 ]}しかし、このプロジェクトは制作には至らなかった。

2021年9月、マクダニエルズはニコロデオンと契約し、 NOGGIN SVODシリーズ「What's The Word?」の音楽を担当することになった。この15話構成のシリーズでは、マクダニエルズが子供たちに読み書きと語彙のスキルを教える様子をアニメーション化したものがフィーチャーされている。この短編番組のサウ​​ンドトラックは2022年1月13日にリリースされた。同時に、ニコロデオンはマクダニエルズと消費者向け製品ラインの契約を結んだ。2022年1月4日、マクダニエルズは初の児童書「Daryl's Dream」を出版し、それ以来、マクダニエルズの幼児向けコンテンツポートフォリオはすべて、かつてのヒップホップトリオの名前をもじった「Young DMC」というタイトルのAmazon.comのページにまとめられている。

2023年8月11日、ジョセフ・“ラン”・シモンズ牧師とダリル・“DMC”・マクダニエルズは、ニューヨーク市のヤンキースタジアムで開催された「ヒップ・ヒップ50」記念コンサートで、Run-DMCとしての最後のパフォーマンスを行うと発表した。^{[ 44 ] [ 46 ]}