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ドラムンベース（一般的にDnB、D&B、Drum n Bass、Drum & Bassと略される）は、ブレイクビートハードコア（およびその派生ジャンルであるダークコア、ハードコアジャングル）から発展し、イギリスのレイヴシーンで生まれたエレクトロニックミュージックのジャンルである。このジャンルはその後、エレクトロニックダンスミュージックの中で最も人気のあるジャンルの1つとなり、国際的に広まり、数多くの派生ジャンルやサブジャンルを生み出した。
ドラムンベースは、 1990年代半ばのイギリスのブレイクビートハードコアとレイヴシーンの音楽的パラダイムシフトとして始まりました。そして、その存在の最初の15年間で、ダンスホール、エレクトロ、ファンク、ヒップホップ、ハウス、ジャズ、ポップの要素を取り入れ、ハードコア、ハウス、テクノ（ニュービートも含む）の融合を生み出し、そのスタイルには多くの変遷がありました。このシーンは、イギリスのハードコアサウンドの異種交配の時期である1989年から1993年頃まで短期間存在しました。このサウンドは、1992年以降も母国であるベルギー、オランダ、ドイツでさまざまな形で生き残りましたが、その頃にはこれらの国の一般的なシーンはトランス、インダストリアルテクノ、ガバ（ハッピーハードコア/ハードハウスは、イギリスの派生サウンドである「ベルギーテクノ」に相当する）へと進んでいました。ロンドンとブリストルは、ドラムンベースと最も関連付けられている2つの都市です。バーミンガムとウェスト・ミッドランズ地方も大きな影響力を持っており、特にディグベス周辺はドラムンベースの中心地として機能し、英国で黎明期のドラムンベース・イベントを開催したり、このジャンルのゴッドファーザーであるゴールディとドク・スコットが地元出身であったりした。
イギリスに戻ると、ドラムンベース（ジャングル）は、イギリスのアシッドハウス・レイヴシーンのブレイクビート・ハードコアに直接起源を持つ。ハードコアDJは通常、レコードを速いテンポでプレイし、ブレイクビート・ハードコアはハウスミュージックに共通する4つ打ちのビート構造よりもブレイクビートを重視した。ザ・プロディジーの「エクスペリエンス」（1992年）などのブレイクビート・ハードコアのレコードは、トップバズ「ジャングル・テクノ！」 (1991)、A Guy Called Geraldの「Anything」(1991)、Shut Up and Danceの「£10 to get in」/「£20 to get in」(いずれも 1989)、Ragga Twinsの「Spliffhead」(1990) と「18 Inch Speaker」(1991)、Rebel MCの「Wickedest Sound」(1990)、「Coming On Strong」(1990)、「Tribal Bass」(1991) と「African」(1991)、Nightmares on Waxの「Aftermath」と「In Two Minds」(1990)、Genaside IIの「Sirens of Acre Lane」(1990)、DJ Dextrous の「Ruffneck Biznizz」(1992)、Noise Factoryの「Be Free」 （1992年）、Demon Boyzの「Jungle Dett」（1992年）、LTJ Bukemの「Demon's Theme」（1992年）は、一般的に、認識可能なドラムンベースサウンドを持つ最初の作品として認められています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]
当時のハードコア・トラックの中には、非常に軽快でアップビートなものもあった。その最も極端な例は、いわゆる「トイタウン」トラックで、例えば子供向け番組「セサミストリート」のテーマソングをフィーチャーしたスマート・Eの「セサミズ・トリート」などがあり、これはトイタウン・テクノと呼ばれることもある。軽快でアップビートなサウンドとキックドラムが主体で、ブレイクビーツの比重が少ないハードコアのスタイルは、何年も後にハッピー・ハードコアとして知られるようになる。これらは、ハードコアがイギリスで商業的にクロスオーバーし、チャート入りした1992年の夏に特に顕著だった。
これらの軽快なトラックに対抗して、一部のプロデューサーはよりダークでアグレッシブなサウンドに焦点を当て始めました。このスタイルはダークサイド・ハードコア、またはダークコアとして知られるようになりました。奇妙なノイズやエフェクト、ファンクのブレイクを再構成したシンコペーションのリズム、そして大音量のベースラインがこのジャンルを特徴づけています。ダークコアの例としては、 Goldieの「Terminator」（1992年）、Doc Scottの「Here Come The Drumz」、Top Buzzの「Living In Darkness」（1992年）などがあります。これらは、 Joey Beltramの「Mentasm」や「Energy Flash」（1991年）などのトラックに見られる「ベルギー・テクノ」のダークなサウンドや、4 Heroの「Mr Kirks Nightmare」（1990年）などのダークなブレイクからヒントを得ています。これらのトラックは、制作当時は主流メディアによってジャングルやドラムンベースとは広く呼ばれていなかった（ただし、当時レイヴシーンでは「ハードコアジャングル」や「ジャングルテクノ」という用語が一般的に使われており、いくつかのレコードリリースの特定のミックスでは「ドラムンベース」がところどころに登場していた）が、それでも後のジャングルやドラムンベースのコンピレーションで見つけることができる。これらのトラックを初めて「ドラムンベース」という用語を使ってまとめた主要な作品は、おそらく「The Dark Side - Hardcore Drum & Bass Style」だろう。これは、1993年3月にリリースされたReact Recordsのコンピレーションで、「Here Comes The Drumz」と「Terminator」の両方が収録されている。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]
このよりダークでアグレッシブなサウンドは、ダンスホールやレゲエのコミュニティの多くの人々に受け入れられた。リズムとベースへの共通の重視とテンポは、ミックスするのに非常に適していた。すぐにダンスホール・レゲエの多くの要素がハードコア・サウンドに取り入れられ、後に単にジャングルとして知られるようになるものの前身は、ハードコア・ジャングルと呼ばれることもあった。ジャマイカのサウンドシステム文化は、ダブやレゲエ音楽から派生したベースラインやリミックス技術の使用、ヒップホップ、ファンク、ジャズ、R&Bなどのアーバンミュージックから派生した速いブレイクビーツやサンプル、ハウスやテクノなどの初期の電子音楽から借用した多くの制作技術を通じて、新興のサウンドに影響を与え始めた。
まだ名前のないジャンルが進化するにつれて、サンプリングされたファンクのブレイクビーツの使用はますます複雑になっていった。最も有名で広く普及しているのは、ウィンストン・ブラザーズ（ザ・ウィンストンズ）のファンクのB面曲「Amen, Brother」から取られたAmenブレイクである。[ 25 ]この頃、プロデューサーたちはループを切り分け、構成要素となるドラムサウンドを使って新しいリズムを作り始めた。複雑なドラムラインに合わせて、ハウスやテクノのパターンよりもダブやヒップホップのフレーズに近いベースラインが使われるようになった。1分間の拍数が165を超えると、出現したドラムンベースのサウンドは、通常数十拍/分低いハウスやテクノとのストレートなDJミックスには不向きになった（クラブの機材で同じスピードでトラックを再生することは不可能になった）。このサウンドのアイデンティティは、ベースの深みと、ますます複雑で高速なブレイクビーツのパーカッションの両方で非常に特徴的になった。全く異なるリズムパターンが特徴的に用いられるようになり、新しいタイプのサンプリング、シンセシス、エフェクト処理技術も登場し、サンプリング／シンセシス制作とリズムの複雑さに重点が置かれるようになった。特に、パーカッションやボーカルサンプルによく使われたタイムストレッチ効果の初期の使用が挙げられる。レゲエやダブの影響が顕著になるにつれ、ドラムンベースのサウンドは、ラガやダンスホール、ヒップホップの影響を強く受けた都会的なサウンドへと変化し、これらの音楽ジャンル特有のボーカルスタイルを取り入れるようになった。このレゲエ／ダンスホールの影響を受けたサウンドは、一般的にジャングルという用語で表現される。
1992年から1993年の期間にドラムンベースにおけるビートとサンプリングの進歩を示した特定のトラックには、A Guy Called Geraldの「28 Gun Bad Boy」、Bizzy Bの「Ecstacy is a Science」（1993年）、DJ Dextrous / King of the Jungleの「Lovable」、Danny Breaks / Droppin Scienceの「Droppin Science vol 1」（1993年）などがある。しかしこれは継続的なプロセスであり、この期間の数十のトラックにわたる段階的な進歩として示すことができる。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]
1993年末までに、ドラムンベースサウンドは特に「Unreleased Metal」（Doc ScottとGoldieによる作品で、1994年にMetalheadzレーベルを立ち上げた）と「Internal Affairs EP」（Goldieと4heroによる作品）で顕著になった。
ビジー・B、シャイ・FX、アンディ・C、DJハイプ、グルーヴライダー、ゴールディ、LTJブケムなどの先駆者たちは、すぐにこのジャンルのスターとなった。
初期のプロデューサーやDJのほとんどは、現在もドラムンベースシーンで制作やプレイを続けており、ジャングルの「古参」のような存在となっている。[ 31 ]初期の重要なアーティストの中には、初期のジャングルLP（「Black Secret Technology」）で知られるA Guy Called Geraldや、4hero（「Mr Kirk's Nightmare」）などがおり、後に独自のスタイルを確立し、ドラムンベースをメインストリームから離れた。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]
これらの初期のパイオニアたちは、アタリST上でアカイのサンプラーやシーケンサーを多用して楽曲を制作した。[ 35 ]これらの電子楽器、つまり消費者が購入できる価格でありながら多用途な電子楽器の第一波がなければ、ドラムンベース（あるいは多くの電子音楽スタイル）は出現しなかっただろう。
1990年代に発展したエレクトロニック・サウンドを指す「ジャングル」ミュージックという用語の起源については議論の余地があるものの、音楽界におけるこの用語の出現は、1970年頃のジャマイカ/カリブ海のトースティング（現代のMCの先駆け）に大まかに遡ることができる。「ジャングル」、「ジャングリスト」、「ジャングル・ミュージック」への言及は、その時代から今日に至るまで、ダブ、レゲエ、ダンスホールのジャンル全体に見られる。「ジャングリスト」という用語は、キングストンのトレンチタウン（別名「コンクリート・ジャングル」）出身の人、あるいは「ザ・ガーデンズ」と呼ばれる緑豊かな地域（俗に「ジャングル」と呼ばれていた）出身の人を指していたという説もある。ドラムンベースにおけるこの用語の最初の記録された使用例は、ジャングル・プロデューサー兼作詞家のレベルMCをフィーチャーした曲「レベルはジャングル・ミュージシャン全員にこのチャントを教える」の中にある。
ジャングルの出現は、ジャングリスト・サブカルチャーの出現にもつながった。このサブカルチャーは、他の若者サブカルチャーほど特徴的、疎外的、イデオロギー的、あるいは明白ではないものの、ヒップホップのスタイルや行動様式と多くの類似点があり、ドラムンベースのリスナーコミュニティ内で独自の機能を果たしている。多くのドラムンベースリスナーは、ジャングルがドラムンベースと異なるかどうかについての態度に関わらず、自分たちをジャングリストと呼ぶだろうし、実際にそう呼んでいる（下記参照）。[ 24 ]
「ドラムンベース」というフレーズは、70年代にはレゲエの曲のダブ・バージョンの名前として使われることがありました。例えば、7インチシングルのB面には「Drum and bass by King Tubby's」といったタイトルが付けられていました。また、Jah Tomasのようなアーティストのレゲエの曲にもこのフレーズが使われており、よくサンプリングされる「strictly drum and bass make you wind up your waist」というフレーズがあります。あるいは、Tristan Palmerのアルバムタイトル「Show Case (In a Roots Radics Drum and Bass)」にもこのフレーズが使われています。「ドラムンベース」というフレーズは、それ以前からロンドンのソウルやファンクの海賊ラジオシーンでも使われており、海賊ラジオ時代にはUK Radio 1のDJ、Trevor Nelsonのキャッチフレーズにもなっていました。彼はこのフレーズを使って、当時ロンドンで人気だった、より深く荒々しいファンクや「レアグルーヴ」サウンドを表現していました。1980年代後半、 ロンドンの海賊ラジオ局Kiss FMで使用されていたステーションIDジングルは「Kissでドラムンベーススタイルをお届け」と謳っていた。 しかし、90年代初頭にドラムンベースがアンダーグラウンドのルーツから抜け出し、イギリスの一般大衆の間で人気を集め始めると、多くのプロデューサーがラガを基調としたサウンドの支配を超えて、音楽の影響力を拡大しようと試みた。1995年までに、ラガスタイルに対する反動的な動きが生まれつつあった。
ジャングルという用語はラガ[ 36 ]の影響を受けたサウンドと非常に密接に関連していたため、レゲエの要素を取り入れていないDJやプロデューサーは、自分たちや自分たちの音楽スタイルを区別するために「ドラムンベース」という用語を採用し始めた。これは、ドラムブレイクの編集を増やした音楽スタイルの変化を反映している。これは「インテリジェンス」と呼ばれることもあったが、後にLTJ Bukemなどのプロデューサーに関連付けられる、よりリラックスしたスタイルのドラムンベースを指すようになった。おそらく、自分自身を指すために「ドラムンベース」という用語を明示的に使用した最初のトラックは1993年にリリースされた[ 37 ] 。プロデューサーのThe Invisible Manは次のように説明している。
「808サブキックとシンプルな雰囲気のあるサウンドにうまく編集されたアメンブレイクが加わると、それだけで驚くほど素晴らしいサウンドになった。だから、スピーチサンプルは「厳密にはドラムンベース」だった。ドラムプログラミングには全く新しい可能性の世界が開けたのだ。アメンブレイクはすぐにシーン内のほぼすべてのプロデューサーに使われるようになり、時が経つにつれてベルギースタイルのテクノスタブやノイズは消え、編集やスタジオトリックはますます複雑になっていった。人々はついに、ハードコアではなくドラムンベースと呼び始めた。このアメンの公式は、私がLegend RecordsのGwange、Q-Project、Spinbackのために制作した多くのトラックのサウンドを確固たるものにするのに役立った。しばらくすると、アメンブレイクを使用したトラックは事実上独自のジャンルになった。Foul Play、Peshay、Bukem、DJ Dextrous、DJ Crystl、Source Directなどは、当時もアメンブレイクの熱狂的なファンだった。」[ 38 ]
1994年後半、特に1995年には、レゲエやラガのサウンドのジャングルと、Remarc、DJ Dextrous、Suburban Base Records所属のThe Dream Teamなどのアーティストによる、ブレイクを大幅に編集したトラックとの間に明確な区別ができた。皮肉なことに、この用語をシーン外の人々に広く知らしめたコンピレーションの一つである「Drum & Bass Selection vol 1」（1994年）には、ラガの影響を受けたトラックが多数収録されており、タイトルにこの用語を使用した最初の大きなトラック（Remarcの「Drum & Bass Wize」（1994年））もラガの影響を受けたものだった。[ 39 ]
ドリームチームはビジーBとパグウォッシュで構成されていたが、ビジーBはジャンル名の変更が本格的に考えられる前から複雑なブレイクビーツトラックをリリースしてきた経歴があった。これはまた、 1988年にリリースされたケビン・サンダーソン（グループInner Cityでも有名）の「Just Want Another Chance」で初めてフィーチャーされたリースベースライン（リースプロジェクト、ケビン・サンダーソン）の使用が増加した時期とも一致していた。1995年半ばには、偶然にも同じ名前のアレックス・リースの「Pulp Fiction」が登場し、2ステップブレイクの歪んだリースベースラインがやや遅いテンポでフィーチャーされており、エモティフやノーUターンレコードから登場する新しいテックステップスタイルに影響を与えたとされている。
「『パルプ・フィクション』は（今も昔も）本当に最高にクールな曲で、当時としては非常に独創的で、もちろん今後何年もクラシックなオールドスクールの定番曲であり続けるでしょう。また、この曲は「2ステップ」スタイルの何百もの模倣者を生み出し、残念ながらそのスタイルも今後何年も続きました...うーん...ああ、それから、2ステップのグルーヴは一般的にゆっくりに聞こえるため、DnBは160bpmをはるかに超えてスピードアップし始めました...これ以上言うことはありません。」[ 40 ]
これにより、「テックステップ」というサブジャンルがジャングルとは区別されるドラムンベースと同一視されるという混乱も生じているが、「ドラムンベース」というスタイルとジャンル全体の名称は、1995年にSOUR RecordingsからリリースされたDJ TraceによるT-Powerの「Mutant Jazz」のリミックス（ Ed RushとNicoが共同プロデュース）の発売以前の1995年には既に存在していた。また、DJ Trace、Ed Rush、Nicoは既に様々なスタイルのジャングル/ドラムンベースやハードコアを制作してきた経歴があることにも留意すべきである。[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]
メディアはスタイルの違いを強調した可能性もある。これは特に音楽プレスが「インテリジェント」ドラムンベースと呼んだサブジャンルに当てはまり、その代表格はLTJ Bukemと彼のGood Lookingレーベル、そしてFoul Play、 Omni Trio、Cloud 9などのMoving Shadow所属アーティストだった。 [ 23 ]
ドラムンベースへの移行は、トップDJやプロデューサーたちが、ギャングスター風の要素や暴力的な要素が混じり、ラガの影響を受けたプロデューサーの典型的な制作手法でステレオタイプ化されつつあった文化に対して、意識的かつ組織的に反発した結果だったと言う人もいる。1994年にリリースされたジェネラル・レヴィの「Incredible」は、多くの人がこの変革の重要な転換点と捉えている。このラガの影響を受けたトラックには、ジェネラル・レヴィが「ジャングルを仕切っている」と公言していた時期に「元祖ジャングリスト」であると主張する発言が含まれており、これが最も強力で影響力のあるドラムンベース・プロデューサーたちの怒りを買い、ジェネラル・レヴィがブラックリスト入りし、ラガ・サウンドから意識的に離れるきっかけとなった可能性がある。[ 23 ] [ 44 ] [ 45 ]
「タグジャングル全体が本当に不吉な様相を呈し始めた…マスコミでひどく叩かれたんだ。俺たちは『このまま続けるなら、名前を変えなきゃいけない。だって、ここで惨敗してるんだから』って感じだった。」 - ファビオ。[ 23 ]
インテリジェント・ドラムンベースは、アップテンポなブレイクビート・パーカッションを維持しつつ、より雰囲気のあるサウンドと、ソウルやジャズ音楽に由来するボーカルやサンプルの上に乗せた温かく深いベースラインに焦点を当てた。しかし、このシーンの他の主要プロデューサーたちと同様に、このスタイルの背後にある最も影響力のある人物と言えるLTJ Bukemは、他のドラムンベースの形式がインテリジェントではないという含みがあるため、この用語を嫌っていることで特に知られている。この時期以降、ドラムンベースは比較的小規模な音楽文化の統一性を維持したが、それは競合するスタイルのグループによって特徴づけられた。多くのDJがジャングルやドラムンベースの独特なサブジャンルに特化しているが、このジャンルのアーティストの大多数はレコードレーベル、イベント、ラジオ番組を通じてつながっており、現在もつながっている。多くのプロデューサーがドラムンベースの複数のサブジャンルでトラックを制作していることは、非常に重要である。
1995年から1996年頃、ドラムンベースシーンは細分化が進みました。サブジャンルはジャングルやドラムンベースといった名称ではなく、それぞれ固有の名前で呼ばれるようになりましたが、一般的にはすべてのサブジャンルが「ドラムンベース」という新しい包括的な用語でまとめられていました。この傾向は現在も続いています。ロニ・サイズ、クラスト、DJダイは、ドラムンベースをより主流にした人物と言えるでしょう。
当初はドロップでスタイルが変わってダンスを促すトラックを指していたジャンプアップという用語によって混乱が増している。当初は、この新しいドラムンベーススタイルではブレイクビートが多用されたドロップが一般的だったが、同時期のプロデューサーたちはドロップでヒップホップスタイルのベースラインを使ったトラックを作っていた。これが「ジャンプアップ」という新しいサブジャンルになったが、初期のジャンプアップトラックの多くはドロップで編集されたアメンを含んでいた。影響力のあるアーティストには、DJ Zinc、DJ Hype、Dillinja、Source Direct、Aphroditeなど多数いる。The Dream Teamもジャンプアップトラックを制作しており、通常はJoker RecordsからDynamic Duo名義でリリースしているが、そのスタイルはSuburban Baseのリリースと類似点と相違点がある。また、「ジャンプアップドラムンベース」ではなく「ジャンプアップジャングル」という用語が初期に使われていたことにも注目してほしい。ジャンルの分類は非常に急速に変化したため、ジャンプアップはサブジャンルとしてさえすぐにドラムンベースと呼ばれるようになった。
この頃、ドラムンベースはBBCの看板ラジオ局であるRadio Oneの金曜夜の枠を獲得し、伝説的な「One in the jungle」番組で人気を確固たるものにした。当初はMC Navigatorが司会を務め、ジャングル界の著名人が交代で担当していたが、最終的にはシーンで最も古く、最も尊敬されているDJであるFabioとGrooveriderがプレゼンターを務めることになった。この時期、多くのDJが海賊ラジオから合法ラジオへと急遽移行した。
この時点までは、海賊ラジオがジャングルミュージックの唯一のラジオソースであり、特にKool FMとDon FMがこのサウンドの発展に貢献したことは見過ごされたり否定されたりすべきではない。[ 23 ]海賊ラジオ局がなければジャングルが人気を博したかどうかは疑わしい。「ジャングル」から「ドラムンベース」への名称変更は、合法的に電波に登場したのと同時期に起こった。[ 46 ] [ 47 ]
ドラムンベースの進化において注目すべきもう一つの側面は、違法レイブを阻止することを目的とした1994年の刑事司法および公共秩序法の制定が、ジャングル（およびその他の電子音楽ジャンル）を（ほとんどの場合）合法的なナイトクラブへと移行させるきっかけとなったことである。
今日では、ジャングル（またはオールドスクールジャングル）とドラムンベースの違いは、ジャングルファンの間でよく議論されるテーマとなっている。「ジャングル」と「ドラムンベース」という用語には、普遍的に受け入れられている意味論的な区別はない。中には、「ジャングル」を1990年代前半の古い音楽（「ジャングルテクノ」と呼ばれることもある）と結びつけ、ドラムンベースを本質的にジャングルの後継とみなす人もいる。また、ジャングルを、ドラムンベースというより広いジャンルの中の特定のサブジャンルであるラガジャングルの略称として使う人もいる。
ドラムンベースの軽快なサウンドが音楽の主流を席巻し始めると、多くのプロデューサーはスペクトルの反対側で制作を続け、テクノやSF映画や映画のサウンドスケープからより多くの影響を受けた、ダークでテクニカルなサウンドを強調した一連のリリースが生まれました。このスタイルは、EmotifやNo U-Turnといったレーベル、そしてTrace、 Ed Rush、Optical、Dom & Rolandといったアーティストによって支持されました。これは一般的にテックステップと呼ばれ、そこからニューロファンクというサブジャンルが生まれました。テックステップはスタジオ制作に重点を置き、古いジャングルのアプローチに新しいサウンド生成と処理の技術を適用しました。意識的にアンダーグラウンドであり、他の多くのドラムンベースのような親しみやすい影響を欠いているテックステップは、非常に雰囲気があり、不気味なテーマやSFテーマ（カルト映画のサンプルを含む）、冷たく複雑なパーカッション、そしてダークで歪んだベースラインが特徴です。そのサウンドは、ベルギーのテクノやダークサイド・ハードコア（前述のダークコア）のよりダークなサウンドへの意識的な回帰であり、ダークコアよりもエレクトロ／テクノの要素が強いものであった。[ 48 ]
このサウンドは、ドラムンベースがより内向きになり、他の音楽ジャンルからではなく、ドラムンベース自体からインスピレーションを得るようになった時期を象徴するものでもあった。この頃になると、家庭用コンピューター機器の普及に伴い、サンプラーの重要性は低下し、生成されたビートやサウンドでドラムンベースのトラック全体をゼロから作成できるようになった。
1990年代が終わりに近づくにつれ、ドラムンベースは主流の人気から遠ざかり、主流のラジオではなくクラブで人気を博した、より不気味な新しいサウンドに集中するようになった。テックステップがドラムンベースのジャンルを席巻し、KonflictやBad Companyなどのアーティストが最も目立つようになった。時が経つにつれ、テックステップはよりミニマルになり、トーンはますますダークになり、1997年にRoni Sizeが代表していたファンキーで商業的な魅力は衰退した。その特徴の一つは、クラブに行く男性と女性の割合の不均衡が大きくなり、クラブの雰囲気が全体的に攻撃的でダークになったことである。[ 49 ] [ 50 ]
ドラムンベースが主流から姿を消したのは、ドラムンベース自身の（次第にダークになっていく）サウンドへの関心が高まった結果だけでなく、ジャングルの影響を強く受けた音楽ジャンルであるUKガラージ（2ステップと4x4ガラージ、別名スピードガラージ）の爆発的な誕生と人気上昇の結果でもあった。UKガラージは、似たようなビート、ボーカル、ベースラインを持つが、テンポが遅く、より親しみやすい（少なくともラジオ向きの）ビートを持つ。[ 51 ] [ 52 ]ドラムンベースは突然人気を失い、確立されたドラムンベースプロデューサーは、一般大衆による突然の疎外と見捨てに衝撃を受けた。[ 53 ]この変化は、よりハードなサウンドのテックステップを後押しした。[ 23 ]
「そしてガレージが登場した。ドラムンベースにとっての死刑宣告だった。それが新しいドラムンベースだった。俺たちにとってはこれまでで最大の痛手だった…そうだ！あいつらは女の子をみんな集めていた。ジャングルシーンの女の子たちがみんなそこに行ったんだ。ドラムンベースは最悪の状態だった。」 - ファビオ。[ 23 ]
皮肉なことに、メディアが「ドラムンベース／ジャングルは死んだ」と宣言し、ガレージに殺されたと報じたにもかかわらず、ドラムンベースは困難な時期を経て生き残り、2000年代に入ると「ドラムンベースに楽しさを取り戻す」動きが活発化し、アンディ・Cとシモン（「Bodyrock」）やシャイ・FXとT・パワー（「Shake UR Body」）のシングルがチャートで成功を収めたことがその兆しとなった。[ 54 ] [ 55 ]クラブでは、レイヴ志向のサウンドが新たに復活し、懐かしさと音楽の起源への関心を利用したクラシックなジャングルトラックのリミックスも登場した。多くの人が、ドラムンベース音楽は主流メディアの無知、支持、そして敵意（90年代後半に「ドラムンベースは死んだ」と宣言した）を乗り越え、チャートでの成功の復活は、このスタイルが一過性の流行以上のものであることを示していると感じた。[ 56 ]
一方、UKガラージは、短期間の絶大な人気を経て、アンダーグラウンドへと追いやられ、ほとんどがグライムに取って代わられてしまった。ドラムンベースが生き残ったのは、ドラムンベースを作り続けてきたオリジナルのプロデューサーやアーティストの粘り強さと、ロンドン・エレクトリシティやステップ13などの新世代プロデューサーの活力によるものだ。[ 57 ]
2000年頃にこのジャンルの人気が再燃して以来、ドラムンベースシーンは比較的小規模ながらも非常に多様化し、支配的なスタイルとして特定のサブジャンルを挙げることは困難になっているが、トラックやクラブでは「オールドスクール回帰」の動きが顕著で、テックステップは以前の支配力を失いつつあるようだ。[ 58 ]
1998年、ファビオは「リキッドファンク」と呼ぶジャンルを提唱し始めた。[ 59 ] 2000年には、自身のレーベルCreative Sourceから同名のコンピレーション・アルバムをリリースした。このジャンルは、ディスコやハウスの影響、そしてボーカルの多用が特徴である。当初はなかなか広まらなかったものの、このスタイルは2002年から2004年頃に爆発的に人気が高まり、2004年までにはドラムンベースで最も売れているサブジャンルの1つとして確立され、Hospital Records、State of the Art Recordings、Soul: Rといったレーベルや、High Contrast、Calibre、Solid State、Nu:Tone、London Elektricity、Logisticsといったアーティストがその主な支持者となった。アレックス・リースとLTJブケムは、ディープでスムーズなドラムンベースを本格的に実験した最初のプロデューサーの一人であり、リキッドファンクの先駆者とみなすことができる。
この10年間には、ジャンプアップ・ミュージックも復活した。「ニュー・ジャンプアップ」、あるいは蔑称で「クラウンステップ」とも呼ばれるこのジャンルは、初代ジャンプアップの楽しさやシンプルで弾むようなベースラインはそのままに、サウンドコンプレッションの強化など、よりハードでエッジの効いたプロダクション・クオリティを実現した。代表的なアーティストとしては、DJ Hazard、DJ Clipz、Taxmanなどが挙げられる。
この現代においては、「ダブワイズ」と呼ばれるスタイルも発展した。これは、ドラムンベースをレゲエの影響を受けたルーツへと回帰させ、ジャングルの黎明期から飛躍的に進歩した現代的な制作技術と融合させたものである。ダブの影響を受けたサウンド自体は、デジタルやスピリットといったアーティストによって長年支持されてきたため、決して新しいものではなかったが、2003年から2004年にかけてその人気と認知度が著しく高まった。
同様に、 Paradoxのようなアーティストが牽引する、詳細なドラムプログラミングと操作に特化したニッチな分野が長らく存在していた一方で、この10年の前半には、ドラムファンク、「エディット」、「チョッページ」などと呼ばれるサブジャンルが復活し、拡大した。主要レーベルにはInperspectiveやSynaptic Plasticがあり、このスタイルの新世代アーティストにはASC、Fanu、Breakage、Fracture and Neptune、0=0、Equinoxなどがいる。
新千年紀には、ライブドラムンベースバンドの新たな波も到来した。1990年代にはReprazentやRed Snapperといったバンドがライブドラムンベースを演奏していたが、London Elektricityがライブバンドとして再結成されたことで、このアイデアへの関心が再び高まり、The Bays、Keiretsu、サウサンプトンを拠点とするGojira、Step 13、Deadsilence Syndicate、UV Ray（feat. Yuval Gabay）といったバンドや、バーミンガムのPCMなどがこの路線を追求するようになった。さらに、人気のBreakbeat Kaosレーベルも、リリースするレコードだけでなく、以前所属していたPendulumがロンドンで開催したライブバンド（ギターを含む生のアコースティック楽器で演奏される音楽）ナイト（例えば2006年10月のFabricクラブ）においても、ドラムンベースにライブサウンドを取り入れることにますます力を入れ始めている。
2003年、Metalheadz所属のDylanとRobyn Chaos（別名Faith In Chaos）は、Freak RecordingsレーベルとサブレーベルのObsceneとTech Freakを設立し、Technical Itch、 Limewax、Counterstrike 、SPL、Current Valueなどのアーティストと共に、ドラムンベースのハードなサウンドを推進し、ロンドンでTherapy Sessionsドラムンベースフェスティバルを創設した。Therapy Sessionsフランチャイズは急速に世界中に拡大し、サンクトペテルブルクなどの都市で1万人以上のファンが参加するなど、東ヨーロッパでより大きな反響を呼んだ。[ 60 ]
2000年代後半、ミニマル・ドラムンベース、別名「オートノミック」または「マイクロファンク」と呼ばれるジャンルが登場しました。このサブジャンルは、主にミニマルな楽曲構成と、複雑なパーカッション、重低音、控えめなメロディーの使用によって特徴づけられます。[ 61 ]著名なアーティストには、ASC、Consequence、dBridge、Instra:mental、Synkro、Oak、Bop（その他多数）がいます。このサウンドを推進する人気レーベルには、Exit Records（dBridge自身が所有）、Med School、Critical Music、Shogun Audio、Nonplus+ Records（dBridgeとInstra:mentalが共同所有）、Auxiliary（ASCが所有）、レコードレーベルのAutonomicなどがあります。「The Autonomic Podcast」は、Club Autonomicのメンバーが無料で公開しているポッドキャストです。 「ミニマル」ドラムンベースは、ニューロファンクやインダストリアルテクノなどのジャンルからインスピレーションを得たRockwell、Enei、Icicleといったアーティストによって、よりダンスフロア志向のサウンドへと変化を遂げている。
「ローラーズ」と呼ばれる、よりダークな新しいサブジャンルが登場。Serum、Benny L、Bou、Voltage、Bladerunnerといった人気アーティストが活躍している。2016年頃から人気が高まり、重厚でうねるようなベースラインが特徴で、霧笛のようなサウンドと関連付けられることが多い。
アメリカのグラミー賞受賞レコードプロデューサー、ジャズフュージョンのパイオニア、ベーシストのビル・ラスウェルは、90年代に自身のレーベルOscillationsのリリースやコンピレーションアルバムSubmerged: Tetragramatonでドラムンベースに触れた。ラスウェルは、Ohm ResistanceレーベルのオーナーであるSubmergedとの8曲入りハードドラムンベースアルバムBrutal Calling (2004)を皮切りに、ドラムンベースでの活動を本格化させ、その後も一連のリリースやライブ活動を行った。この路線におけるラスウェルの最新プロジェクトはMethod of Defianceである。最初のリリースは、再びラスウェルとSubmergedの中核に焦点を当て、近藤俊典とガイ・リカタが参加している。
Method of Defiance名義での2作目は、ドラムンベースに焦点を当てたコンピレーション・スタイルのプロジェクトだった。Inamorataはこのコンセプトをさらに発展させ、各トラックで、ラスウェルのベースを、尊敬されるジャズやワールドミュージックのミュージシャン、ドラムンベース・プロデューサーの異なる組み合わせと組み合わせた。ハービー・ハンコック、ジョン・ゾーン、ファラオ・サンダース、ニルス・ペッター・モルヴァー、近藤俊典、バケットヘッドなどのアーティストが、アミット、パラドックス、サブマージド、エヴォル・インテント、ファヌ、コラプト・ソウルズなどのドラムンベース・プロデューサーと共演した。また、フィンランドのドラムンベース界の巨匠ファヌとの本格的なコラボレーション作品『Lodge 』をOhm Resistance（米国）とKarl Records（ヨーロッパ）からリリースした。この作品には、モルヴァーやバーニー・ウォーレルなどが参加している。このグループのコンセプトは、再びフルバンドのコンセプトへと変化した。 2009年、RareNoiseRecordsは、この新たな方向性／編成を披露するアルバム『Live in Nihon』をリリースした。この時のグループは、ラスウェル、ガイ・リカタ、ドクター・イスラエル、近藤俊典、バーニー・ウォーレルで構成されていた。
1989年、元々はイギリス出身のDJ DB（DB Burkeman）は、北米のジャングル／ドラムンベース・ムーブメントのパイオニアの一人となるため、ニューヨーク市に移住した。DJ DBはDJ Daraと共にBreakbeat Scienceを共同設立し、このレコードレーベルは、 AK1200やAphrodite、Dieselboy、DJ Reid Speed、High Contrast、London Elektricity、Kluteといったアメリカのドラムンベース初期の主要なアーティストのほぼ全員を契約に至らしめたことで知られている。DJ DBとDJ Dara自身もこのレーベルに所属していた。ニューヨーク市にオープンしたBreakbeat Scienceレコード店は、ジャングル、ドラムンベース、ブレイクビーツ音楽のみを扱う最初のレコード店となった。DJ DBはアメリカのレイヴ文化の初期のパイオニアであり、ドラムンベースをアメリカにもたらした功績の一人として広く認められている。カナダとアメリカのレイヴシーンは、1994年頃にブレイクビーツからドラムンベースへの移行を受け入れた。DJ DB、MC Blaise（Datcydeの楽曲「Naughty Ride」にフィーチャー）、DJ Dieselboy、RAW（別名6Blocc）、Oscar Da Grouch、DJ Michele Sainte、DJ兼プロデューサーのMethod One、そしてプロデューサーの1.8.7は、このジャンルにおける初期のアメリカ人アーティストの一部である。この少数のDJ、MC、プロデューサーたちは、このジャンルがアメリカ全土に広まるまで、レイヴのバックルームで何年もアンダーグラウンドでパフォーマンスを続けていた。
1990年代半ばにドラムンベースがアメリカに広く普及した最大の要因は、DJミシェル・サンテが制作したゴールデンタイムのドラムンベース専門ラジオ番組「Bassquake」だろう。この番組は毎週金曜日の午後から夜にかけて、ニュージャージー州プリンストンにあるプリンストン大学の商業ラジオ局、103.3FM WPRBで放送され、ニューヨークとフィラデルフィアの両方にリスナーがいた。また、レイモンド・フランシスが率いる「Bassrush」も一因であり、ハウス、テクノ、ドラムンベースをそれぞれ別の部屋で提供することで、ドラムンベースをアメリカのレイヴで初めて主要なジャンルにした。
現在、アメリカ大陸、特に米国では、ドラムンベース音楽に長年尽力してきた幅広いコレクティブやイベントプロデューサーが存在します。その一つが、ロサンゼルスのRespect Drum & Bassです。Respectは、世界で最も長く続いているドラムンベースのウィークリーイベントの一つで、正式には1998年に設立されましたが、そのルーツは1993年に遡ります。翌年の1994年には、悪名高いKoncrete Jungleドラムンベースイベントが始まりました。ドラムンベースをメインに据え、ジャングルとドラムンベース業界でほぼ同等の長寿を誇る定期イベントをプロデュースしているのは、フロリダ州オーランドのTorque Drum & Bassです。彼らは1999年からジャングルとドラムンベースのイベントのみを開催しています。これらのイベントプロデューサーの多くは、現在もアメリカで精力的に活動しており、ジャングルとドラムンベース音楽の歴史に名を残す大物アーティストを頻繁に招聘し、ジャンルの地位向上に努めています。
2002年、ドラムンベース・ミュージックは、 Insomniac Eventsのドラムンベース・ジャンルに特化したブランドであるBassrushの設立により、より広い範囲で世界に知られるようになりました。InsomniacがElectric Daisy Carnivalに独自のBassrush Stageを設けたことで、Bassrushはドラムンベース・ミュージックをメインストリームに押し上げました。コロラド州デンバーからは、Recon DNBという名のコレクティブが2003年に設立され、長年にわたりドラムンベースのレジェンドたちの素晴らしいラインナップで知られています。毎年、ドラムンベースに特化したイベント、フェスティバル、ナイトクラブが数多く出現し、米国におけるジャングルやドラムンベース・ミュージックの人気はますます高まっており、近年ではハウスやテクノの会場などが、より多くのドラムンベース・イベントを自らの施設で受け入れるようになり、人気上昇にさらに貢献しています。
ブラジルのドラムンベースとボサノバまたはサンバの融合から、DJ MarkyがDJ Patife、XRS、Drumagickと共に推進したSambassという用語が生まれ、MarkyがThe EndクラブでのレジデントやBBC Radio 1での仕事で世界的な人気を獲得したことで、このサウンドはすぐにイギリスのシーンを席巻しました。ベネズエラでは、グラフィックデザインでModovisualとしても知られるDJ Alex（ベネズエラ初のドラムンベースDJであり、Simpl3クルーの創設者）が、国際イベントのデザインやDogsonacid.comのマーチャンダイジングをいくつか作成しました。[ 62 ]ベネズエラのプロデューサー兼DJ Zardonicは、エクアドルとアルゼンチンで開催された最初のTherapy Sessionsイベントのヘッドライナーを務め、DieselboyのHuman Imprintレーベルと契約したことで、ドラムンベースのハードなサウンドをリードし、さらにベネズエラを地図上に押し上げました。[ 63 ]