弦楽四重奏

弦楽四重奏という用語は、音楽作品のタイプ、またはそれを演奏する 4 人のグループを指します。18 世紀中ごろから、多くの作曲家が弦楽四重奏を書きました。関連する音楽アンサンブルは、2 人のバイオリニスト、1 人のビオラ奏者、および 1 人のチェロ奏者で構成されます。コントラバスは、音が大きすぎて重すぎるため、アンサンブルではほとんど使用されません。

弦楽四重奏曲は、オーストリアの作曲家ヨーゼフ・ハイドンによって現在の形式に発展しました。ハイドンは 1750 年代に作品を発表し、多かれ少なかれ対等な 4 人の楽器からなるグループとしてアンサンブルを確立しました。それ以来、弦楽四重奏曲は権威ある形式とみなされてきました。ほぼ同様の特徴を持つ 4 つの楽器のために曲を書くことは、作曲家にとって制約と試練の両方となります。弦楽四重奏曲の作曲は古典派時代に盛んになり、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトはそれぞれ多数の弦楽四重奏曲を作曲しました。メンデルスゾーン、シューマン、ブラームス、ドヴォルザーク、ヤナーチェク、ドビュッシーなど、多くのロマン派および20世紀初頭の作曲家が弦楽四重奏曲を作曲しました。 19 世紀後半には弦楽四重奏曲の作曲はやや停滞しましたが、20 世紀には第二ウィーン楽派、バルトーク、ショスタコーヴィチ、バビット、カーターらによってこのジャンルの高く評価される作品が生み出され、弦楽四重奏曲は重要な洗練された音楽形式として今も残っています。

古典派時代に確立された弦楽四重奏の標準的な構成は4つの楽章から成り、第1楽章は主調のソナタ形式（アレグロ）で、続いて関連する調の緩徐楽章、メヌエット、トリオが続き、第4楽章は主調の ロンド形式またはソナタ・ロンド形式であることが多い。

弦楽四重奏団の中には、長年一緒に演奏し、独奏楽器奏者やオーケストラと同様に団体として確立され、宣伝されるものもあります。

弦楽四重奏の初期の歴史は、多くの点でオーストリアの作曲家ヨーゼフ・ハイドンによるこのジャンルの発展の歴史である。ウィーンの作曲家ゲオルク・クリストフ・ヴァーゲンザイルとイグナツ・ホルツバウアーによる2つのソロヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのためのディヴェルティメントの例があり、管弦楽曲を1つのパートに1つの楽器で演奏する伝統が長くあった。イギリスの音楽学者デイヴィッド・ウィン・ジョーンズは、ディヴェルティメントやセレナーデなど、弦楽オーケストラ用に書かれた作品を4人の演奏者が1つのパートに1人ずつ演奏する一般的な慣習を挙げており、19世紀以前の弦楽スコアには独立した（5番目の）コントラバスパートはなかったとしている。^[1]しかし、これらの作曲家は、媒体としての弦楽四重奏の発展を探求することには興味を示さなかった。^[2]

弦楽四重奏の起源は、バロック時代の トリオ・ソナタにまで遡ることができる。トリオ・ソナタでは、2つの独奏楽器が、ベース楽器（チェロなど）と鍵盤楽器からなる通奏低音部とともに演奏される。ごく初期の例としては、イタリアの作曲家グレゴリオ・アレグリによる弦楽アンサンブルのための4声ソナタが挙げられ、重要な原型と言えるだろう。^[3] 18世紀初頭までに、作曲家は3人目のソリストを加えることが多くなり、さらに鍵盤楽器のパートを省略して、チェロだけでベースラインを支えることも一般的になった。そのため、アレッサンドロ・スカルラッティが「4つの楽器のためのソナタ：2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ（チェンバロなし）」と題する6曲からなる作品集を書いたとき、これは既存の伝統からの自然な進化であった。^[4]

音楽学者ハルトムート・シックは、フランツ・クサーヴァー・リヒターが1757年頃に「古典的な」弦楽四重奏曲を発明したと示唆しているが^[5]、ほとんどの権威者の間では、現在認められている形式のジャンルはハイドンによるものだという意見が一致している。弦楽四重奏曲は、2つのヴァイオリンと通奏低音（いわゆる「トリオ・ソナタ」）が100年以上もの間持っていたようなアンサンブルとしての地位を享受していなかった。ハイドンの初期の弦楽四重奏曲の作曲でさえ、芸術的必然性よりも偶然によるところが大きかった。^[6]

1750年代、この若き作曲家がまだウィーンで主に教師およびヴァイオリニストとして活動していた頃、彼は時折、音楽好きのオーストリア貴族カール・ヨーゼフ・ウェーバー、エドラー・フォン・フュルンベルクの近くのヴァインツィエル城に招かれて時間を過ごすことがあった。そこで彼は、フュルンベルクの家令、司祭、地元のチェロ奏者からなる臨時のアンサンブルで室内楽を演奏し、男爵がグループで演奏するための新しい曲を依頼したときに、ハイドンの最初の弦楽四重奏曲が生まれた。これらの作品のいずれかが、1760年代半ばに出版され、ハイドンの作品番号1および2として知られる2つのセットに収録されたかどうかは明らかではない（「作品番号0」は、作品番号1の初期の版に含まれていた四重奏曲で、1930年代になって初めて再発見された）が、少なくとも性格が似ていたと想定するのが妥当と思われる。

ハイドンの初期の伝記作家ゲオルク・アウグスト・グリージンガーは次のように語っています。

次のようなまったくの偶然の出来事が、彼を四重奏曲の作曲にチャレンジさせるきっかけとなった。ウィーンから数駅離れたヴァインツィールに、フュルンベルク男爵の家があり、彼はときどき牧師、マネージャー、ハイドン、アルブレヒトベルガー（高名な対位法奏者 アルブレヒトベルガーの兄弟）を招いて、ちょっとした演奏を披露していた。フュルンベルクはハイドンに、この4人のアマチュアが演奏できる曲を作曲するよう依頼した。当時18歳だったハイドンは[ 7 ^]、この提案を受け入れ、最初の四重奏曲を作曲した。すぐにこの曲は広く受け入れられたようで、ハイドンはこの形式でさらに作曲を続ける勇気を得た^{[8] 。}

ハイドンはこの頃、さらに9曲の四重奏曲を作曲した。これらの作品は作品1と作品2として出版されたが、1曲は未出版で、初期の「四重奏曲」の中には、実際には管楽器パートが欠落した交響曲もある。五つの楽章から成り、形式は、速い楽章、メヌエットと三重奏曲I、緩やかな楽章、メヌエットと三重奏曲II、速い終楽章である。ルートヴィヒ・フィンシャーが指摘しているように、これらの四重奏曲はオーストリアのディヴェルティメントの伝統に様式的に影響を受けている。^[6]

これらの初期の努力の後、ハイドンは数年間弦楽四重奏曲に戻らなかったが、戻ったとき、それはこのジャンルの発展において重要な一歩を踏み出すこととなった。その間にハイドンはエステルハージ家の楽長として雇われ始め、ヴァイオリン、ヴィオラ、バリトンと呼ばれる低楽器（ニコラウス・エステルハージ公自身が演奏）のための数多くの交響曲と三重奏曲を何十曲も作曲するよう求められた。これら2つのジャンルがハイドンに与えた実験の機会は、おそらく彼が1770年代初期に作品9、17、20として出版された18の作品に見られる、より高度な四重奏曲のスタイルを追求する上で役立っただろう。これらはハイドンにとっても他の作曲家にとっても標準として確立された形式で書かれている。明らかにセットとして作曲されたこれらの四重奏曲は、4楽章構成で、第1楽章は広く構想され、中程度のテンポで、次第に民主的で会話的なパートの相互作用、緊密な主題の展開、巧みではあるが抑制された対位法の使用など、特徴が表れています。特に、1772年の作品20のセットは、進歩的な目的を説得力を持って実現しており、弦楽四重奏曲史上最初の大きな頂点となっています。^[9]確かに、これらは当時の最先端のモデルとなり、その後10年近くにわたって追随することになった。10代のモーツァルトは、初期の四重奏曲で、ハイドンが第2、5、6番の終楽章に建築的な重みを持たせようとした 重要なフーガに至るまで、多くの特徴を模倣した作曲家の一人でした。

作品20以降、ハイドンの手による弦楽四重奏曲の発展において、同様の大きな飛躍を指摘することは難しくなるが、それは作曲家の創意工夫や応用の欠如によるものではない。ドナルド・トーヴィーは次のように述べている。「作品20でハイドンの弦楽四重奏曲の歴史的発展は目的に到達した。そして、それ以上の進歩は歴史的な意味での進歩ではなく、単に一つの傑作と次の傑作の違いに過ぎない。」^[10]

しかし、音楽学者のロジャー・ヒックマンは、この一般的な見解に異議を唱えています。彼は、1760 年代後半にかけて弦楽四重奏曲の作曲法に変化が見られ、2 つのバイオリン、ビオラ、チェロの楽譜、ソロ パッセージ、実際のまたは潜在的な通奏低音の伴奏がないなど、今日このジャンルに不可欠であると考えられている特徴が見られるようになったと指摘しています。当時、ハイドン以外の作曲家がこれらの「現代的な」基準に適合した作品を書いていたこと、そしてハイドンの初期の弦楽四重奏曲がそれらを満たしていなかったことを指摘し、彼は「[そのような見方の]犠牲者の1つは、ハイドンが弦楽四重奏曲を「発明した」という概念である...彼は今でも「古典的な」弦楽四重奏曲の「父」と見なされるかもしれないが、弦楽四重奏曲というジャンル自体の創始者ではない...この古くて無意味な神話は、他の優れた作曲家の業績を誤って伝えるだけでなく、ハイドンの作品1、2、9の特徴と品質を歪曲している」と示唆している。^[11]

音楽学者クリフ・アイゼンは、作品20の四重奏曲を次のように位置づけている。「1760年代後半から1770年代前半にかけてのハイドンの四重奏曲[作品9、17、20]は、四重奏曲の初期の歴史における最高点である。幅広いテクスチャー、頻繁な非対称性、演劇的な身振りが特徴で、これらの四重奏曲は、このジャンルの4楽章形式、より大きな次元、そしてより大きな美的主張と表現の幅を確立した。」^[12]

ハイドンの弦楽四重奏曲が 1801 年までにすでにこのジャンルを定義する「古典」であったことは、その年にパリでイグナツ・プレイエルが「完全な」シリーズを出版したことからも判断でき、また、この四重奏曲が公の場で演奏するための手段として進化したことは、演奏者ではなく聴衆向けに書かれたプレイエルの 10 巻からなる小品スコアから判断できます。これらは、このジャンルの音楽出版の初期の例です。ハイドンの時代から、弦楽四重奏曲は名声を博し、作曲家の芸術を真に試すものの一つと考えられてきました。これは、音のパレットがオーケストラ音楽よりも制限されているため、音楽が音色に頼るのではなく、より自立していること、または 4 つの同等の楽器のために書かれた音楽に本質的に対位法的な傾向があることが一因である可能性があります。

四重奏曲の作曲は古典派時代に盛んになった。モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトはそれぞれ数多くの四重奏曲を作曲した。「特にベートーヴェンは、1820年代から亡くなるまでの間に書かれた後期の四重奏曲シリーズにおいて、このジャンルを実験的かつダイナミックな方法で発展させたとされている。その形式やアイデアは、ワーグナーやバルトークなどの音楽家や作曲家にインスピレーションを与え続けてきた。」^{[13]シューベルトの最後の音楽的願いは、ベートーヴェンの}四重奏曲ハ短調作品131を聴くことだった。シューベルトは、死のわずか5日前の1828年11月14日にそれを聴いた。この四重奏曲の以前の演奏を聴いたシューベルトは、「この後、我々に何が書けるというのか？」と述べている。ワーグナーは、作品131の第1楽章を振り返って、「音楽の中で最も憂鬱な感情が表現されている」と述べた。ベートーヴェンは後期の四重奏曲の中で、作品131を自身のお気に入りとして挙げており、これを自身の作品の中で最も完璧な作品だと考えていた。

メンデルスゾーンの弦楽四重奏曲 6 曲は、 1828 年から 1847 年までの彼の全キャリアを網羅しています。一方、シューマンの弦楽四重奏曲 3 曲はいずれも 1842 年に作曲され、メンデルスゾーンに捧げられました。シューマンは、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲とともに、メンデルスゾーンの弦楽四重奏曲を準備のために研究していました。ロマン派時代の作曲家の中には、弦楽四重奏曲を 1 曲しか作曲していない人もいますが、ドヴォルザークは14 曲を作曲しています。

近代では、弦楽四重奏は特にシェーンベルク（弦楽四重奏曲第2番にソプラノを加えた）、バルトーク、ショスタコーヴィチの発展に重要な役割を果たした。第二次世界大戦後、メシアンなど一部の作曲家は弦楽四重奏の妥当性を疑問視し、作曲を避けた。^[要出典]しかし、1960年代以降、多くの作曲家がこのジャンルに新たな関心を示している。

ピーター・マクスウェル・デイヴィスは、女王陛下の音楽監督を務めていた2001年から2007年にかけて、ナクソス・レコードの委嘱により、ナクソス四重奏曲と題する10曲のセットを制作した。マーガレット・ジョーンズ・ワイルズは50曲以上の弦楽四重奏曲を作曲した。デイヴィッド・マシューズは11曲、ロビン・ホロウェイは5曲の弦楽四重奏曲と6曲の「カルテッティーニ」を作曲した。エリオット・カーターは、ほぼ50年にわたって合計5曲の弦楽四重奏曲を作曲し、そのうち第2曲と第3曲の2曲でピューリッツァー賞を受賞した。ヘルムート・ラッヘンマンは、3曲の重要な弦楽四重奏曲を作曲した。 20 世紀後半には、弦楽四重奏団もさまざまな形で発展しました。モートン・フェルドマンの壮大な第 2 弦楽四重奏曲は、これまでに書かれたものの中でも最長の作品の 1 つであり、カールハインツ・シュトックハウゼンの「ヘリコプター四重奏曲」は、4 機のヘリコプターに乗った 4 人のミュージシャンによって演奏されます。

古典派時代に書かれた四重奏曲は通常、交響曲に似た構造を持つ 4 つの楽章から構成されます。

緩徐楽章と第 3 楽章の位置は柔軟です。たとえば、モーツァルトがハイドンに捧げた 6 つの四重奏曲のうち、3 つはメヌエットの後に緩徐楽章が続き、残りの 3 つはメヌエットの前に緩徐楽章が続きます。

ベートーヴェンの後期弦楽四重奏曲の頃には、典型的な構成に大幅な変更が加えられており、それに反する顕著な例があったにもかかわらず、20世紀の作曲家たちはこの構成をますます放棄していった。1930年代に書かれたバルトークの第4弦楽四重奏曲と第5弦楽四重奏曲は、中心楽章を中心に対称的な5楽章の作品である。 ^[14] 1970年代に書かれたショスタコーヴィチの最後の弦楽四重奏曲は、6つの緩徐楽章で構成されている。

他の多くの室内楽グループも弦楽四重奏の変形として考えることができます。

• 弦楽五重奏は、弦楽四重奏に第 5 弦楽器を加えたものです。モーツァルトの弦楽五重奏では 2 つのビオラが使用され、シューベルトの弦楽五重奏では2 つのチェロが使用されました。ボッケリーニは、第 5 楽器としてコントラバスを使用した五重奏曲をいくつか作曲しました。ボッケリーニの弦楽五重奏曲のほとんどは、2 つのバイオリン、ビオラ、2 つのチェロで構成されています。2 つのチェロを使用した弦楽五重奏曲を作曲した別の作曲家は、エセル・スミスです。
• 弦楽三重奏には、バイオリン 1 本、ビオラ 1 本、チェロ 1 本が含まれます。
• ピアノ三重奏にはピアノ、バイオリン、チェロが含まれます。
• ピアノ五重奏は弦楽四重奏にピアノを加えたものです。
• ピアノ四重奏は、バイオリンの 1 つをピアノに置き換えた弦楽四重奏です。
• クラリネット五重奏は、モーツァルトやブラームスが作曲したような、弦楽四重奏にクラリネットを加えたものである。
• 弦楽六重奏曲には、バイオリン、ビオラ、チェロがそれぞれ 2 つずつ含まれます。たとえば、ブラームスは弦楽六重奏曲を 2 つ作曲しました。

さらに拡張されて、メンデルスゾーンの弦楽八重奏曲のような作品も生まれました。これは弦楽四重奏曲 2 曲分に相当します。特筆すべきことに、シェーンベルクは1908 年に作曲した第 2 弦楽四重奏曲の最後の 2 楽章にソプラノを加えました。その後、ミヨー、ヒナステラ、ファーネイホフ、デイヴィス、イルハン・ミマロールなど、多くの作曲家が声の追加を行っています。伝統的な弦楽四重奏の別のバリエーションとして、エレクトリック楽器で演奏するエレクトリック弦楽四重奏があります。

弦楽四重奏の著名な作品には以下のものがあります。

• ヨーゼフ・ハイドンの弦楽四重奏曲68曲、特に作品20、作品33、作品76、作品64、第5番（「ひばり」）と弦楽四重奏版の「十字架上の救世主の最後の7つの言葉」（作品51）^[15]
• ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの23の弦楽四重奏曲、特にハイドンに捧げられた6曲のうちK.465（「不協和音」）^[15]
• ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの16の弦楽四重奏曲、特に5つの「中期」弦楽四重奏曲作品59第1番から第3番、作品74、作品95、および5つの後期弦楽四重奏曲^[16]作品127、130、131、132、135、および作品130のオリジナルの最終楽章である作品133の大フーガ。
• フランツ・シューベルトの15の弦楽四重奏曲、特に弦楽四重奏曲第12番ハ短調（「Quartettsatz」）、弦楽四重奏曲第13番イ短調（「ロザムンデ」）、弦楽四重奏曲第14番ニ短調（「死と乙女」）、弦楽四重奏曲第15番ト長調^[17]
• フェリックス・メンデルスゾーンの6つの番号付き弦楽四重奏曲、特に弦楽四重奏曲第2番（循環形式の初期の例）と、初期の番号なし弦楽四重奏曲第1番ホ長調^[18]
• ロベルト・シューマンの弦楽四重奏曲第3番作品41イ短調、ヘ長調、イ長調（1842年）^[19]
• ヨハネス・ブラームスの3つの弦楽四重奏曲、作品51第1番（ハ短調）、作品51第2番（イ短調）、作品67（変ロ長調）^[20]
• ジュゼッペ・ヴェルディの弦楽四重奏曲（1873）
• ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの3つの弦楽四重奏曲（1871年、1873/74年、1876年）^[21]
• アントン・アレンスキーの弦楽四重奏曲第2番。ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ2台で作曲された珍しい作品（1894年）
• アントニーン・ドヴォルザークの弦楽四重奏曲第9番から第14番、特に弦楽四重奏曲第12番ヘ長調「アメリカ」^[15]。また第3番は例外的に長い四重奏曲（65分）である^[22]。
• ベドジフ・スメタナの2つの弦楽四重奏曲、特に弦楽四重奏曲第1番ホ短調「わが生涯より」（1876年）は、室内楽の最初のプログラム曲とみなされている^[21]
• マックス・レーガーの6つの弦楽四重奏曲、特に長い弦楽四重奏曲第3番ニ短調作品74、弦楽四重奏曲第4番変ホ長調作品109、そして最後の弦楽四重奏曲第5番嬰ヘ短調作品121 [ ^21]
• セザール・フランクの弦楽四重奏曲ニ長調（1889-1890）^[21]
• クロード・ドビュッシーの弦楽四重奏曲ト短調作品10（1893）^[21]
• モーリス・ラヴェルの弦楽四重奏曲ヘ長調（1903年）^[23]
• ジャン・シベリウスの弦楽四重奏曲 ニ短調 Op. 56、声の親密さ(1909) ^[24]
• エドワード・エルガーの弦楽四重奏曲第83番ホ短調（1918年）
• ガブリエル・フォーレの弦楽四重奏曲第121番ホ短調（1924年）、作曲家の最後の作品
• レオシュ・ヤナーチェクの2つの弦楽四重奏曲、弦楽四重奏曲第1番「クロイツェル・ソナタ」（1923年）はレフ・トルストイの小説『クロイツェル・ソナタ』に触発されたもので、ベートーヴェンの『クロイツェル・ソナタ』にちなんで名付けられた。そして2番目の弦楽四重奏曲『親密な手紙』（1928年）^[25]
• ベーラ・バルトークの6つの弦楽四重奏曲（1909年、1915年から1917年、1926年、1927年、1934年、1939年）^[25]
• アレクサンダー・ツェムリンスキーの弦楽四重奏曲第2番Op. 15 (1913–1915) ^[26]
• アルノルト・シェーンベルクの4つの弦楽四重奏曲- 第1番作品7（1904-05年）、第2番作品10（1907-08年、弦楽四重奏曲で初めて人間の声を取り入れたことで有名）、第3番作品30（1927年）、第4番作品37（1936年）^[24]
• アルバン・ベルクの弦楽四重奏曲作品3（1910年）と抒情組曲（1925-26年）、後に弦楽オーケストラ用に編曲された^[25]
• アントン・ヴェーベルンの 5 つの楽章、Op.5 (1909)、^[21]、 6 つのバガテル、Op.9 (1913)、^[21]、および四重奏曲、Op.5 (1913)、[21] 28 (1937–38) ^[24]
• ダリウス・ミヨーが1912年から1950年にかけて作曲した18の弦楽四重奏曲集、特に第14番と第15番作品291（1948-49年）は、弦楽八重奏曲として同時演奏できる^[27]
• エイトル・ヴィラ＝ロボスの17の弦楽四重奏曲（1915-1957年）、特に第5番（「ポピュラー」）、第6番（「ブラジル」）、第17番の弦楽四重奏曲。^[27]
• ルース・クロフォード・シーガーの弦楽四重奏曲（1931年）
• アロイス・ハバの16の弦楽四重奏曲（1919-1967年）^[27] 、そのうちのいくつかは四分音調律で、最後のものは五分音調律である。
• ドミトリ・ショスタコーヴィチの15の弦楽四重奏曲、特に弦楽四重奏曲第8番ハ短調作品110（1960年）と第15番作品144（1974年）の6つのアダージョ楽章。^[27]
• ジョン・ケージの弦楽四重奏曲第4部^[27]（1950年）。
• エリオット・カーターの5つの弦楽四重奏曲^[27]（1951、1959、1971、1986、1995）。
• ヤニス・クセナキスのST/4 (1962) ^[27]テトラ (1983)、テトラ (1990)、エルグマ (1994)。
• カールハインツ・シュトックハウゼンのヘリコプター・シュトライヒ四重奏団（1992年 - 1993年）、4人の音楽家が4機のヘリコプターで演奏^{[28] [29]}
• ブライアン・ファーニーホーの6つの弦楽四重奏曲（1963、1980、1987、1989-90、2006、2010）および弦楽四重奏のためのソナタ（1967）、アダジッシモ（1983）、ダム・トランシセットI-IV（2007）、エクソージウム（ 2008) とサイレンティアム（2014年）。
• サルヴァトーレ・シャリーノの8つの弦楽四重奏曲（1967年 - 2008年）。
• ヴォルフガング・リームの13の弦楽四重奏曲（1970-2011）。
• ヘルムート・ラッヘンマンの3つの弦楽四重奏曲（Gran Torso、1972年、Reigen seliger Geister、1989年、Grido、2001年）。
• モートン・フェルドマンの「第2弦楽四重奏曲」（1983年）は、演奏に通常約5時間かかります。
• ジョルジュ・レンツの43時間に及ぶデジタル弦楽四重奏曲（2000-2023）は、コバール・サウンド・チャペルで常時演奏されている、4チャンネルの大規模な多分野にわたる作品である。^[30]

個々の弦楽奏者が集まって臨時の弦楽四重奏団を組むことが多い一方、他の演奏者はアンサンブルで長年一緒に演奏を続けることもあり、アンサンブルの名前は第一バイオリニスト（例：タカーチ四重奏団）、作曲家（例：ボロディン四重奏団）、または場所（例：ブダペスト四重奏団）にちなんで付けられることもあります。定評のある四重奏団は、元の名前を維持しながらメンバーが入れ替わることもあります。

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• グレッグ・サンドウ – Wayback Machineでの弦楽四重奏曲の紹介(2011 年 7 月 18 日アーカイブ)
• ベートーヴェンまでの弦楽四重奏の発展の簡単な歴史
• ベートーヴェンの弦楽四重奏曲^[簒奪]
• アメリカの芸術：アメリカの作曲家による弦楽四重奏曲
• 弦楽四重奏 EG オンスロー、ヴィオッティ、ラインベルガー、グレチャニノフ、A. タネーエフ、キール、ブゾーニなど、あまり知られていない作曲家によるサウンドバイト。
• ヨーロッパのアーカイブ ヨーロッパのアーカイブにある著作権フリーの LP に収録された弦楽四重奏の録音 (米国以外のユーザーのみ)。
• ショスタコーヴィチ：弦楽四重奏曲
• 1914年頃以降の弦楽四重奏曲と演奏者、そしてそれらのつながり