アレクサンドル・スクリャービン

アレクサンドル・スクリャービン
Александр Скрябин
生まれる	アレクサンダー・ニコラエヴィチ・スクリャービン 1872 年 1 月 6 日 [ OS 1871 年 12 月 25 日] モスクワ、ロシア帝国
死亡	1915年4月27日（享年4月14日）（43歳） モスクワ、ロシア帝国
職業	作曲家 ピアニスト
作品	作曲リスト
サイン

アレクサンドル・ニコラエヴィチ・スクリャービン^{[n 1]}（1872年1月6日[旧暦1871年12月25日] - 1915年4月27日[旧暦4月14日]）は、ロシアの作曲家、ピアニストである。1903年以前、スクリャービンはフレデリック・ショパンの音楽に多大な影響を受け、比較的調性的な後期ロマン派の語法で作曲していた。後に、影響力のあった同時代のアルノルド・シェーンベルクとは独立して、スクリャービンは通常の調性を超越しながらも無調ではない、はるかに不協和な音楽言語を開発し^[3] 、それは彼独自の形而上学と一致していた。スクリャービンは総合芸術の概念や共感覚に大きな魅力を見出し、色彩を自身の音階の様々な倍音と関連づけた。また、色分けされた五度圏も神智学に触発されたものであった。彼はロシア象徴主義の作曲家として、またロシアの「銀の時代」を代表する作曲家としてよく知られています。^[3]

スクリャービンは革新者であり、20世紀初頭の最も物議を醸した作曲家兼ピアニストの一人でもあった。ソビエト大百科事典は彼について「これほど非難を浴び、これほど愛された作曲家はいない」と評した。レフ・トルストイはスクリャービンの音楽を「天才の真摯な表現」と評した。^[4]スクリャービンの作品は時を経て音楽界に顕著な影響を与え、イーゴリ・ストラヴィンスキー、セルゲイ・プロコフィエフ、^[5]カロル・シマノフスキなどの作曲家にインスピレーションを与えた。しかし、ロシア（後のソビエト）の音楽界、そして国際社会におけるスクリャービンの重要性は、彼の死後大幅に低下した。伝記作家ファビオン・バウワーズによると、「生前これほど有名だった人物はおらず、死後これほどすぐに無視された人物もほとんどいない」という。^{[6] [ページが必要]}それにもかかわらず、彼の音楽美学は1970年代から再評価されており、出版された10曲のピアノソナタやその他の作品はますます支持され、近年大きな称賛を集めています。^[3]

スクリャービンは、ユリウス暦の1871年クリスマスの日にモスクワのロシア貴族の家に生まれた。当時モスクワ大学の学生だった父ニコライ・アレクサンドロヴィチ・スクリャービンは、スクリャービンの曽祖父イヴァン・アレクセヴィチ・スクリャービンが創設した質素な貴族の家系に属していた。イヴァン・アレクセヴィチ・スクリャービンはトゥーラ出身の軍人で、軍歴が輝かしく、1819年に世襲貴族の位を与えられた。 ^{[7]アレクサンドルの父方の祖母エリザベータ・イワノヴナ・ポドチェルトコワは、}ノヴゴロド県の裕福な貴族の家の出身で、中尉の娘であった。^{[8]母リュボフ・ペトローヴナ・スクリャービン（旧姓シェティニナ）はコンサートピアニストで、かつて}テオドール・レシェティツキーに師事していた。彼女はリューリク朝にまで遡る古代王朝に属し、その創始者であるセミョン・フョードロヴィチ・ヤロスラヴスキーは、あだ名がシェティナ（ロシア語の「無精ひげ」を意味するシェティナに由来）で、ヤロスラヴリ公ワシリーの曾孫であった。^[9]彼女はアレクサンドルがわずか1歳のときに結核で亡くなった。 ^[10]

彼女の死後、ニコライ・スクリャービンはサンクトペテルブルクの東洋語学院でトルコ語の勉強を終え、トルコへ旅立った。他の親族同様、彼も軍人となり、現役国務顧問の地位で武官を務めた。晩年にはローザンヌの名誉領事に任命された。 ^{[6] [要ページ] [7]}アレクサンドルの父は、幼いサーシャ（彼の名前）を祖母、大叔母、叔母に預けた。スクリャービンの父は後に再婚し、スクリャービンには数人の異母兄弟姉妹ができた。叔母のリュボフ（父の未婚の妹）はアマチュアピアニストで、サーシャが最初の妻と出会うまでの幼少期を記録している。子供の頃、スクリャービンは頻繁にピアノを弾く機会に恵まれ、叔母にピアノを弾いてほしいとせがんだという逸話が残っている。

早熟だったと思われるスクリャービンは、ピアノの仕組みに魅了されてからピアノを作り始めた。彼は自分で作ったピアノを家に招き入れることもあった。リュボフはスクリャービンを、仲間とはとても内気で社交的ではないが、大人の注目には感謝する人物として描いている。逸話によると、スクリャービンは地元の子供たちで構成されたオーケストラを指揮しようとしたが、挫折して涙を流したという。彼は人形を使って自作の劇やオペラを上演し、聴衆を喜ばせた。彼は幼い頃からピアノを学び、ニコライ・ズヴェレフに師事した。ズヴェレフは厳格な規律主義者で、セルゲイ・ラフマニノフや他の天才ピアノ奏者たちの教師でもあったが、スクリャービンはラフマニノフのような年金生活者ではなかった。^{[6] [ページが必要]}

1882年、スクリャービンはモスクワ第二士官候補生隊に入隊した。学生時代に彼は俳優のレオニード・リモントフと友人になったが、リモントフは回想録の中で、スクリャービンとは友人になりたがらなかったと回想している。スクリャービンは男子生徒の中で最も小さくて弱々しく、その体格のせいでからかわれることもあった。^[11]しかし、スクリャービンはピアノを演奏したコンサートで同級生の称賛を得た。^[12]彼は学業ではクラスでほぼ1位だったが、体格を理由に訓練を免除され、毎日ピアノを練習する時間を与えられた。

スクリャービンは後にモスクワ音楽院でアントン・アレンスキー、セルゲイ・タネーエフ、ワシリー・サフォノフに師事した。第九音までやっと届くほどの小さめの手にもかかわらず、彼は著名なピアニストとなった。ヨゼフ・レヴィンヌに挑戦を感じ、フランツ・リストの『ドン・ファンの回想』とミリイ・バラキレフの『イスラメイ』を練習中に右手を負傷。^[13]医者からは回復しないと言われ、彼は最初の大作となるピアノソナタ第1番作品6を「神と運命に対する叫び」として書いた。これは彼が書いた3番目のソナタだが、作品番号を付けたのはこれが初めてだった（2番目は短縮され『アレグロ・アパショナート』作品4としてリリースされた）。彼は最終的に手が使えるようになった。^[13]

1892年にピアノ演奏でリトル・ゴールド・メダルを受賞して卒業したが、アレンスキーとの強い性格や音楽性の違い（スクリャービンの卒業証書に唯一欠けている教員の署名はアレンスキーの署名である）と、興味のない形式の曲を作曲する気がなかったため、作曲の学位は取得しなかった。^[14]

1894年、スクリャービンはサンクトペテルブルクでピアニストとしてデビューし、自作を演奏して好評を博した。同年、ミトロファン・ベリャーエフは彼の出版社（ニコライ・リムスキー＝コルサコフやアレクサンドル・グラズノフなどの著名な作曲家の作品を出版していた）のためにスクリャービンに作曲料を支払うことに同意した。 ^[15] 1897年8月、スクリャービンはピアニストのヴェラ・イワノヴナ・イサコーヴィチと結婚し、ロシア国内外で演奏旅行を行い、1898年にはパリで大成功を収めた。その年、彼はモスクワ音楽院の教師となり、作曲家としての名声を確立し始めた。この時期に彼は練習曲集作品8、数曲の前奏曲、最初の3つのピアノソナタ、そして唯一のピアノ協奏曲など、主にピアノのための作品を作曲した。

スクリャービンは5年間モスクワを拠点とし、その間に彼の古い師であるサフォノフがスクリャービンの交響曲の最初の2曲を指揮した。

後の報告によると、1901年から1903年の間にスクリャービンはオペラの執筆を構想していた。彼は普通の会話の中でそのアイデアを説明した。作品は無名の英雄、哲学者であり音楽家であり詩人である人物を中心に展開される。とりわけ彼は次のように宣言した。「私は世界創造の神格化である。私は目的の目的であり、目的の終わりである。^」[16]作品32第2番の詩と作品34の悲劇的詩は、もともとオペラのアリアとして構想されていた。^[17]

1904年3月13日までに、スクリャービンと妻はスイスのジュネーヴに移住した。この地でスクリャービンは妻と法的に別れたが、妻との間には4人の子供がいた。また、この地で交響曲第3番の制作も始めた。この作品は1905年にパリで上演され、スクリャービンはタチアナ・フョードロヴナ・シュレーツァーの伴奏を受けた。彼女はかつての教え子で、ピアニストで作曲家のパウル・デ・シュレーツァーの^姪であり、音楽評論家のボリス・デ・シュレーツァーの妹で^{もあった。タチアナはスクリャービンの2番目の妻となり、彼女との間には}他にも子供が生まれた。

裕福なスポンサーの資金援助を得て、スクリャービンは数年間スイス、イタリア、フランス、ベルギー、アメリカを旅し、交響曲を含む管弦楽曲の作曲に取り組んだ。また、ピアノのための「詩」の作曲も始め、この形式は彼にとって特に馴染み深いものとなった。1907年にニューヨーク滞在中、彼はカナダの作曲家アルフレッド・ラ・リベルテと知り合い、個人的な友人および弟子となった。^[18]

1907年、スクリャービンは家族とともにパリに定住し、当時西側諸国でロシア音楽を積極的に宣伝していた興行主 セルゲイ・ディアギレフが企画した一連のコンサートに参加した。その後、家族とともにブリュッセル（rue de la Réforme 45）に移住した。

1909年、スクリャービンはロシアに永久に戻り、そこで作曲を続け、ますます壮大なプロジェクトに取り組んでいった。死の前のしばらくから、彼はヒマラヤで演奏されるマルチメディア作品を計画していた。それはいわゆる「ハルマゲドン」、つまり「新しい世界の誕生を告げるすべての芸術の壮大な宗教的統合」を引き起こすものだった。^{[19] [検証に失敗した]}スクリャービンはこの作品「ミステリウム」のスケッチしか残していないが、その予備部分「序幕」は最終的にアレクサンドル・ネムティン [de]によって演奏可能なバージョンにされた。^[20]その未完成作品の一部はベルリンでウラディーミル・アシュケナージによって「序幕」というタイトルで演奏され、ピアノはアレクセイ・リュビモフが担当した。ネムティンは最終的に第2部（『人類』）と第3部（『変容』）を完成させ、アシュケナージはベルリン・ドイツ交響楽団と共同で2時間半に及ぶ全曲をデッカに録音した。スクリャービンの生前に出版された晩年の作品のいくつかは、作品73の『二つの舞曲』など、 『ミステリアム』のために作曲されたと考えられている。^[21]

スクリャービンは1915年4月2日にサンクトペテルブルクで最後の演奏会を開き、自作の作品を多数演奏した。音楽評論家たちは彼の演奏を「最も感動的で感動的」と絶賛し、「彼の目は燃えるように輝き、顔は幸福に満ちていた」と記した。スクリャービン自身も、ソナタ第3番作品23の演奏中、「周りに人がいてホールで演奏していることを完全に忘れていた。舞台上ではめったにこんなことは起こらない」と記している。彼は、普段は「自分を非常に注意深く観察し、遠くから見ているかのようにして、自分をコントロールしていなければならなかった」と詳しく述べている。^[22]

スクリャービンは4月4日、意気揚々とモスクワのアパートに戻った。右上唇に小さな吹き出物が再発していることに気付いた。彼は1914年にロンドン滞在中に、早くも吹き出物について言及していた。熱が上昇したため寝込んでしまい、4月11日のモスクワ公演をキャンセルした。吹き出物は膿疱となり、その後癤、そして癤となった。スクリャービンの医師は、その傷が「紫色の火のよう」だったと述べた。彼の体温は41℃（106℉）まで上昇し、彼は寝たきりとなった。4月12日に切開が行われたが、すでに傷は血液を汚染し始めており、彼は錯乱状態に陥った。バワーズは「治りにくく説明のつかないことに、単なる斑点が末期の病気にまで成長した」と書いている。^[23] 1915年4月14日、43歳でキャリアの絶頂期にあったスクリャービンは、モスクワのアパートで敗血症で亡くなった。^[24]

「エチュード 作品8第12番」

アワダギン・プラットが、ホワイトハウスのクラシック音楽学生ワークショップコンサートで、アレクサンダー・スクリャービンのエチュード、作品8、第12番を演奏します。(2009-11-04)

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エチュード 作品8第12番

練習曲、作品8、第12番。ドメニコ・スティリアーニ演奏

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スクリャービンは音楽の多才さを求めるよりも、ほぼピアノ独奏曲とオーケストラ曲のみを喜んで作曲した。^{[25]彼の初期のピアノ曲はショパンの作品に似ており、}エチュード、前奏曲、夜想曲、マズルカなどショパンが用いた多くのジャンルの音楽が含まれている。スクリャービンの音楽は生涯を通じて急速に進化した。中期および後期の作品では非常に珍しいハーモニーとテクスチャが使われている。

スクリャービンのスタイルの発展は、10曲のピアノソナタに見ることができる。初期の作品は、かなり伝統的な後期ロマン派の様式で作曲されており、ショパンや時にはリストの影響が見られるが、後期の作品は非常に異なり、最後の5曲には調号がない。それらの多くのパッセージは、調性が曖昧であると言えるが、1903年から1908年にかけて、「調性の統一性はほとんど気付かないうちに和声の統一性に置き換えられた」。^[26]

スクリャービンの第一期は、通常、彼の初期の作品から交響曲第2番作品29までと考えられている。この時期の作品はロマン派の伝統を守り、一般的な和声言語を採用している。しかし、スクリャービンの声は、この場合、属音機能^[27]と追加された和音への愛着によって、最初から存在している。^[28]

スクリャービンの初期の和声言語は、第13属和音を特に好んでおり、通常は第7、第3、第13の和音が4度で表記されていた。^[29]このボイシングは、ショパンの作品の多くにも見られる。^[29]ピーター・サバグによると、このボイシングが後の神秘和音の主な生成源であった。^{[28]さらに重要なことに、スクリャービンは、}第9、変第5、第11など、2つ以上の異なる属第7の強化を同時に組み合わせることを好んだ。しかし、当時としてはやや不協和なこれらの傾向にもかかわらず、これらすべての属和音は、伝統的な規則に従って扱われた。追加された音は対応する隣接する音に解決され、和音全体が属音として扱われ、調性と全音階、機能的ハーモニーに適合した。^[28]

この時期はスクリャービンのピアノソナタ第4番作品30から始まり、ピアノソナタ第5番作品53とエクスタシーの詩作品54あたりで終わる。この時期、スクリャービンの音楽はより半音階的で不協和音的になるが、それでも大部分は機能調性に忠実である。属和音はどんどん長くなるにつれ、徐々に緊張機能を失っていく。スクリャービンは自分の音楽に輝きと光り輝く感覚を持たせたいと考え、和音の数を増やすことでこれを試みた。この時期、神秘和音のような複雑な形式がほのめかされるが、それでもショパン風の和音にそのルーツがあることを示している。^[28]

最初は、追加された不協和音は声部の進行に従って慣例的に解決されますが、徐々にコードの色彩が最も重要になるシステムへと焦点が移ります。後に、属和音の不協和音は解決されなくなります。サバグによれば、「不協和音はコード内の色のような効果で凍結され、固まります」。追加された音符はコードの一部になります。^[28]

サムソンによれば、スクリャービンのソナタ第5番のソナタ形式は作品の調性構造に何らかの意味を持つが、ソナタ第6番作品62と7番作品64では、ハーモニーの対比が欠如していることと、「通常はハーモニーよりもテクスチャーによって達成される音楽の累積的な勢いと、三部構成の型の形式的制約との間に」形式的な緊張が生じている。また、エクスタシーの詩と炎への賛歌では「『形式』と『内容』のより幸せな共存が見られる」と述べ、後期のソナタ、例えば第9番作品68（「黒ミサ」）ではより柔軟なソナタ形式が採用されていると論じている。^[26]

クロード・ハーンドンによれば、スクリャービンの晩年の音楽では「調性は事実上消滅するほど弱められているが、調性の最も強力な指標の一つである属七度が優勢である。その根音の短三度または減五度の進行は [...] 示唆された調性を消散させる。」^[33]

ヴァルヴァーラ・デルノヴァは次のように書いている。「トニックは存在し続け、必要に応じて作曲家はそれを使用することもできた。しかしほとんどの場合、作曲家は実際に鳴っているトニックよりも、いわば遠近法におけるトニックという概念を好んだ。スクリャービンの作品におけるトニックとドミナントの機能の関係は根本的に変化している。ドミナントは実際に現れ、多様な構造を持つが、トニックは作曲家、演奏者、そして聴衆の想像の中にのみ存在するからである。」^[37]

この時代を代表する音楽のほとんどは、アコースティック音階とオクタトニック音階、そしてそれらの組み合わせから生まれた9音階に基づいている。^[34]

スクリャービンは、ショーペンハウアー、ワーグナー、ニーチェなどのドイツ人作家の哲学や美学に興味を持っており、彼ら全員が彼の音楽的、哲学的思考に大きな影響を与えた。また、神智学やヘレナ・ブラヴァツキーの著作にも興味を示し、ジャン・デルヴィルなどの神智学者と交流していた。スクリャービンは一般的に神智学と関連付けられているが、「スクリャービンが神智学をどの程度真剣に研究したかは議論の余地があるが、それでもこれらの関連付けは彼に重要な報道をもたらした」。^{[38] [39]}スクリャービンの義理の兄弟であるボリス・デ・シュレーツァーでさえ、スクリャービンは神智学に全般的に興味を持っていたものの、それを真剣に受け止めたことはなく、その特定の側面に失望さえしていたと述べている。^[40]

スクリャービンは詩を使って自身の哲学的概念を表現し、音楽を通して自身の哲学的思想の多くを伝えた。最も有名な例は『エクスタシーの詩』と『炎の言葉』である。

スクリャービンの哲学の主な源泉は、死後に出版された彼のノートの中に見出すことができる。これらの著作は、「私は神である」という宣言が含まれていることで悪名高い。^[41]このフレーズは、神秘主義に馴染みのない人々によって誇大妄想的な性格のものだと考えられがちだが、^{[42] [43]}実際には、東洋と西洋の神秘主義の両方において、極度の謙虚さの宣言である。これらの伝統では、個人の自我は完全に根絶され、神だけが残る。異なる伝統では、本質的に同じ意識状態を指すのに異なる用語（たとえば、ファナ、サマディ）が使用されている。学者たちはスクリャービンが神智学者であったかどうかに異議を唱えているが、彼が神秘主義者であり、特にスクリャービンが知っていたソロヴィヨフやベルジャエフなど、一連のロシアの神秘主義者や精神的思想家から影響を受けていたことは否定できない。ロシア神秘主義の根底にある万物統一 [ru]の概念は、スクリャービンの「私は神である」という宣言のもう一つの要因である。もしすべてのものが相互に関連し、すべてのものが神であるならば、私も他のものと同様に神である。

最近の研究では、スクリャービンは初期ロシア宇宙主義の伝統の中に位置づけられている。^[44]ニコライ・フョードロフとソロヴィヨフの思想に由来するロシア宇宙主義は、精神性と技術を統合し、人類を宇宙的進化の中で統一しようとした。このような宇宙主義の思想はロシアで非常に人気があり、同世代の子供としてスクリャービンは「後期帝政ロシアに典型的な思想の創造的な適応を示し」、「統一と生命の変容の終末論的ビジョンに対する彼の知識人の関心に対応した概念」を強調している。 ^[45]スクリャービンは、ソロヴィヨフ、ベルジャーエフ、ブルガーコフなどの人物や彼らの精神的思想に深く影響を受けた。ロシア宇宙主義は、技術から精神性までさまざまな手段を通じて人類を統一し、能動的な進化と変容という宇宙的使命を目指す行動志向の伝統である。スクリャービンがロシア宇宙主義にもたらした独自の貢献は、「彼の哲学における音楽の役割の中心性」であり、音楽が宇宙主義の目標を達成するための変革力を持っていると信じていた。^[44]これは、宗教的、科学的、または技術的な手段に重点を置いた他の宇宙主義者とは対照的である。スクリャービンの哲学は、音楽と精神性を統合し、それらを神秘的な統合への相互接続された経路と見なしている。

スクリャービンの作品は、芸術、宇宙、一元論、目的地、人類の共通の課題の重要性といった、宇宙主義の重要なテーマを反映しています。飛行と宇宙探査のテーマを体現した彼の音楽は、人類の宇宙的運命に対する宇宙主義の信念と一致しています。彼の哲学的思想、特に神であるという宣言や統一性と多様性に関する思想は、人間、神、自然の統一を強調する初期ロシア宇宙主義の神秘的な文脈の中で理解されるべきです。

スクリャービンの哲学的思想を凝縮した完成作品（例えば『エクスタシーの詩』、『プロメテウス：火の詩』、『炎に向かって』）とは別に、未完成の作品『ミステリアム』は彼の神秘哲学的世界観の頂点を成す作品かもしれない。スクリャービンは「人類を芸術によって再生させる使命があると信じるようになった。この目標は、彼が『ミステリアス』と呼んだ7日間続く作品によって達成され、あらゆる表現手段と全人類を巻き込み、世界を変革するだろう」と述べている^{[46] 。} 『ミステリアム』には統一、超越、芸術の統合、変革といった思想が浸透している。

スクリャービンの晩年の作品は共感覚の影響を受けているとよく考えられているが、共感覚とは、ある感覚に対する刺激に反応して別の感覚を経験する不随意な状態であるが、スクリャービンが実際にこれを経験したかどうかは疑わしい。^{[47] [48]}彼の色彩体系は、ほとんどの共感覚的経験とは異なり、五度圏と一致しており、これは主にアイザック・ニュートン卿の光学に基づいた概念体系であったことを証明する傾向がある。^[要出典]

スクリャービンは、彼の理論では、ハ短調とハ長調のように、同じトニックを持つ長調と短調の違いを認識していませんでした。実際、神智学の影響を受けて、彼は共感覚のシステムを、先駆的なマルチメディア パフォーマンスとなるものへと発展させました。実現しなかった彼の最高傑作「ミステリウム」は、ヒマラヤの麓で音楽、香り、ダンス、光を取り入れた 1 週間のパフォーマンスで、世界を至福の内に消滅させるというものでした。

ラフマニノフは自伝的作品『回想録』の中で、スクリャービンとリムスキー＝コルサコフと、スクリャービンの色彩と音楽の関連について交わした会話を記録している。ラフマニノフは、リムスキー＝コルサコフが音楽の調性と色の関連についてスクリャービンに同意していることに驚いた。自身は懐疑的だったラフマニノフは、2人の作曲家が関係する色彩について必ずしも一致していないと明白に反論した。両者ともニ長調は金茶色であると主張したが、スクリャービンは変ホ長調を赤紫と結び付け、リムスキー＝コルサコフは青を好んだ。リムスキー＝コルサコフは、ラフマニノフのオペラ『守銭奴の騎士』の一節が彼らの主張に合致している、すなわち老男爵が宝箱を開けて金や宝石がたいまつにきらめく場面はニ長調である、と抗議した。スクリャービンはラフマニノフにこう言った。「あなたの直感は、あなたがその存在を否定しようとした法則に無意識に従っているのです。」

スクリャービンは管弦楽曲を少数しか書いていないが、それらは彼の作品の中でも最も有名であり、いくつかは頻繁に演奏されている。その中には、ピアノ協奏曲（1896年）と、3つの番号付き交響曲、「エクスタシーの詩」（1908年）、「プロメテウス：火の詩」（1910年）の5つの交響曲がある。この交響曲には、「クラヴィエ・ア・ルミエール」と呼ばれる機械のパートが含まれている。これはルーチェ（イタリア語で「光」）とも呼ばれ、スクリャービンの交響詩の演奏のために特別に設計されたカラーオルガンである。ピアノのように演奏されるが、音ではなく、コンサートホールのスクリーン上に色のついた光を投影する。この作品のほとんどの演奏（初演を含む）では、この光の要素が省略されているが、1915年にニューヨークで行われた演奏では、スクリーン上に色が投影された。この演奏では、イギリスの画家A・ウォレス・リミントンが発明したカラーオルガンが使用されたという誤った主張がなされてきた。実際、これは照明工学協会会長プレストン・S・ミラーが自ら監督し、パフォーマンスのためにニューヨークで特別に建設した斬新な建造物でした。

1969年11月22日、この作品は作曲家の色彩スコアと、イェール大学物理学部から借り受けた新開発のレーザー技術を用いて、ジョン・モーチェリとイェール交響楽団によって完全に実現され、リチャード・N・グールドの設計により、観客が着用したマイラーベストに反射する色彩が観客席に投影された。^[49]イェール交響楽団は1971年に再演し^{[50] 、同年、この作品をパリに持ち込み、}シャンゼリゼ劇場でおそらくパリ初演を行った。この作品は2010年にイェール大学で再演された（ YouTubeのアンナ・M・ゴーボーイが考案したもので、彼女はジャスティン・タウンゼントとともにScriabin and the Possibleを書いた）。^[51]

スクリャービンのオリジナルのカラーキーボードは、それに付属する色とりどりのランプの回転台とともに、モスクワのアルバート通り近くの彼のアパートに保存されており、現在は彼の生涯と作品を展示する博物館^[52]となっている。

スクリャービン自身は、20台のピアノロールを使用して19の自作曲を録音しており、そのうち6台はヴェルテ・ミニョンに、14台はライプツィヒのルートヴィヒ・フップフェルトに録音された。^[54]ヴェルテ・ロールは1910年2月にモスクワで録音され、再演されCDで出版されている。フップフェルトのために録音されたものには、ソナタ第2番と第3番（作品19と23）が含まれている。^[55]スクリャービンのピアニズムのこの間接的な証拠は批評家の評価を左右したが、ピアノロールという特定の技術の限界を踏まえて録音を詳細に分析すると、テンポ、リズム、アーティキュレーション、強弱、そして時には音符までもが即興的に変化する、彼が自身の作品で好んだ自由なスタイルに光を当てることができる。^[56]

スクリャービンの作品を演奏し、特に批評家から高い評価を得たピアニストには、ウラディミール・ソフロニツキー、ウラディミール・ホロヴィッツ、スヴャトスラフ・リヒテルがいる。ソフロニツキーは両親が病気のため演奏会に行くことを禁じたため、スクリャービンに会ったことはなかった。ソフロニツキーは両親を決して許さなかったと述べているが、スクリャービンの娘エレナと結婚した。ホロヴィッツによると、11歳のときにスクリャービンの前で演奏したとき、スクリャービンは熱狂的に反応し、音楽と芸術の教育を本格的に受けるよう奨励したという。^[57]ラフマニノフがスクリャービンの作品を演奏したとき、スクリャービンは彼のピアニズムと彼の崇拝者を俗物的だと批判した。^{[58] [59]}

ソロ・ピアノ作品の調査は、ゴードン・ファーガス・トンプソン、ペルベズ・モディ [de]、マリア・レットバーグ、ジョセフ・ヴィラ、マイケル・ポンティ、エリナ・アクセルルドによって記録されています。出版された完全なソナタは、ドミトリー・アレクセーエフ、アシュケナージ、ロバート・トーブ、ホーコン・アウストボー、ボリス・バーマン、ベルント・グレムザー、マルク＝アンドレ・ハーメルン、ヤコフ・カスマン、ルース・ラレド、ジョン・オグドン、ギャリック・オールソン、ロベルト・シドン、アナトール・ウゴルスキー、アンナによって録音されている。マリコバ、マリアンジェラヴァカテロ、ミハイル・ヴォスクレセンスキー、イーゴリ・ジューコフなど。

スクリャービンのピアノ曲の他の著名な演奏者には、サムイル・フェインベルク、エレナ・ベクマン＝シチェルビナ、ニコライ・デミデンコ、マルタ・デヤノワ、セルジオ・フィオレンティーノ、アンドレイ・ガブリロフ、エミール・ギレリス、グレン・グールド、アンドレイ・ホテーフ、エフゲニー・キーシン、アントン・クエルティ、エレナ・クシュネロワ、ピアーズ・レーンが含まれる。、エリック・ル・ヴァン、アレクサンダー・メルニコフ、スタニスラフ・ノイハウス、アルトゥール・ピサロ、ミハイル・プレトニョフ、ジョナサン・パウエル、ブルクルド・シュリースマン、グリゴリー・ソコロフ、アレクサンダー・サッツ、エフゲニー・スドビン、マタイス・ヴェルショール、アルカディ・ヴォロドス、ロジャー・ウッドワード、エフゲニー・ザラフィアンツ、アレクセイ・チェルノフ [ru]、マルガリータシェフチェンコ マルガリータ・シェフチェンコ [pl]、およびダニール・トリフォノフ。

2015年、ドイツ系オーストラリア人のピアニスト、シュテファン・アマーは、スクリャービン・プロジェクト・コンサート・シリーズの一環として、弟子のメクラ・クマール、コンスタンチン・シャムレー、アシュリー・フリバールらとともに、オーストラリアのさまざまな会場でスクリャービンを讃えた。^[60]

プレリュード 作品11第1番

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プレリュード 作品11第2番

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マズルカ 作品40第2番

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前奏曲、作品67第1番

ジェニファー・カステラーノによるパフォーマンス

1915年4月16日のスクリャービンの葬儀には多くの人が参列したため、切符を買わなければならなかった。棺を担いだラフマニノフはその後、遺族のためにスクリャービンの曲だけを演奏するロシア大旅行に出た。^[61]ラフマニノフが自作以外のピアノ曲を公に演奏したのはこれが初めてだった。プロコフィエフはスクリャービンを崇拝しており、彼の作曲した『逃亡者たちの幻想』はスクリャービンの音色とスタイルに非常に似ている。^[62]もう一人の崇拝者はイギリスの作曲家カイホスル・​​ソラブジで、彼はスクリャービンの人気が大きく低下していた時期にも彼を宣伝した。アーロン・コープランドはスクリャービンの主題を「真に個性的で、真にインスピレーションに富んでいる」と賞賛したが、スクリャービンが「この真に新しい感情の体系を、再現部など古い古典的なソナタ形式という拘束具に押し込んだ」ことを批判し、「すべての音楽の中で最も驚くべき間違いの一つ」と呼んだ。^[63]

ニコライ・ロスラヴェッツの作品は、プロコフィエフやストラヴィンスキーの作品とは異なり、スクリャービンの作品の直接的な延長として見られることが多い。しかしスクリャービンとは異なり、ロスラヴェッツの音楽は神秘主義的に説明されることはなく、最終的には作曲家によって理論的説明が与えられた。ロスラヴェッツはスクリャービンの音楽言語を革新的に拡張した唯一の人物ではなく、フェインベルク、セルゲイ・プロトポポフ、ニコライ・ミャスコフスキー、アレクサンドル・モソロフなど、多くのソビエトの作曲家やピアニストがこの遺産を継承したが、スターリン主義の政治によって社会主義リアリズムが支持されて抑圧された。^[64]

1930年代、スクリャービンの音楽は西側諸国でひどく非難された。イギリスでは、サー・エイドリアン・ボールトがBBCの番組制作者エドワード・クラークが選んだスクリャービンの曲を「邪悪な音楽」と呼んで演奏を拒否し、^[65] 1930年代にはスクリャービンの音楽を放送から禁止した。1935年、ジェラルド・エイブラハムはスクリャービンを「悲しむべき病的なケースで、狂気の域に達するほどエロチックで自己中心的」と呼んだ。^[66]同時に、1927年にスクリャービンのピアノ曲のカタログを編纂したピアニストのエドワード・ミッチェルは^[67]リサイタルで彼の音楽を擁護し、彼を「ベートーヴェン以来の最も偉大な作曲家」とみなした。^[68]

スクリャービンの音楽はその後全面的に修復され、世界中の主要なコンサートホールで聴くことができるようになった。2009年、ロジャー・スクルートンはスクリャービンを「現代作曲家の中で最も偉大な人物の一人」と呼んだ。^[69]

2020年、モスクワ音楽院の小ホールにスクリャービンの胸像が設置された。^[70]

スクリャービンは、1957年から2003年までイギリスのロシア正教会の司教を務めたロシア正教会の高名な司教、ソウロシュのアンソニー・ブルーム大主教の叔父である。スクリャービンは、ソ連の外務大臣ヴャチェスラフ・モロトフ（出生名はヴャチェスラフ・スクリャービン）の親族ではなかった。フェリックス・チュエフによって出版されたロシア語題「モロトフ、偉大な外務大臣」の回想録の中で、モロトフは、同じく作曲家であった兄のニコライ・スクリャービンが、アレクサンドル・スクリャービンと混同されないようにニコライ・ノリンスキーという名前を採用したと説明している。

スクリャービンには全部で7人の子供がいる。最初の結婚で生まれたのはリンマ（リマ）、エレナ、マリーナ（1901–1989）、レフで、2度目の結婚ではアリアドナ（1906–1944）とユリアン、マリーナである。リンマは1905年に7歳で腸の病気で亡くなった。^[10]マリーナはモスクワ第二芸術劇場の女優となり、演出家ウラジーミル・タタリノフの妻となった。レフも1910年に7歳で亡くなった。この時点で、スクリャービンの最初の妻との関係は著しく悪化しており、葬儀でスクリャービンは彼女に会わなかった。^[71]

アリアドナはフランスレジスタンスの英雄となり、死後クロワ・ド・ゲール勲章とレジスタンス勲章を授与された。3度目の結婚相手は詩人で第二次世界大戦のレジスタンス戦士だったダヴィド・クヌート。その後、彼女はユダヤ教に改宗しサラという名前を名乗った。彼女はシオニスト抵抗運動「ユダヤ軍」の共同創設者で、トゥールーズの司令部とタルヌ県のパルチザン部隊との連絡やパルチザンへの武器の運搬を担当していたが、フランス民兵の待ち伏せを受けて死亡した。

アリアドナの最初の結婚相手であるフランス人作曲家ダヴィッド・ラザロの娘、ベティ（エリザベス）・クヌート・ラザロは、フランスレジスタンス運動の有名な十代のヒロインとなり、ジョージ・S・パットンからシルバースター勲章を受章したほか、フランスのクロワ・ド・ゲール勲章も受章した。戦後、彼女はシオニストのレヒ（シュテルン・ギャング）の活動的なメンバーとなり、過激派グループの特殊作戦に従事したが、1947年にイギリスの標的に対して手紙爆弾テロ作戦を開始した罪で投獄された^{[72]ほか、ユダヤ人移民のパレスチナ}委任統治領への渡航を阻止しようとしていたイギリス船に爆発物を仕掛けた罪で投獄された。フランスではヒロインとみなされた彼女は予定より早く釈放されたが、1年後にイスラエルでフォルケ・ベルナドット殺害に関与した疑いで投獄された^[73]。後に告訴は取り下げられた。刑務所から釈放された後、彼女は23歳でイスラエルのベエルシェバに定住し、そこで3人の子供をもうけ、ベエルシェバの文化の中心地となったナイトクラブを設立した。彼女は38歳で亡くなった。^[74]

アリアドナの子供のうち3人は戦後イスラエルに移住し、息子のエリ（1935年生まれ）はイスラエル海軍の水兵となり、有名なクラシックギタリストとなった。一方、息子のジョセフ（ヨッシ、1943年生まれ）はイスラエルの特殊部隊に勤務し、その後詩人となり、母親に捧げた多くの詩を出版した。ベティ・クヌート・ラザラスの曾孫の1人であるエリシャ・アバスはイスラエルのコンサートピアニストである。^[75]

天才児であったジュリアンは作曲家、ピアニストであったが、11歳（1919年）の時にウクライナのドニエプル川で溺死した。^{[76] [77]}

• リンカーン・バラード、マシュー・ベングソン、ジョン・ベル・ヤング共著（2017年）。アレクサンダー・スクリャービン・コンパニオン：歴史、演奏、伝承。メリーランド州ランハム：ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-1-4422-3262-4。
• バウワーズ、ファビオン（1996年）。『スクリャービン伝記』ニューヨーク：ドーバー出版。ISBN 978-0-486-28897-0. OCLC  33405309. 2021年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月24日閲覧。
• ダウンズ、スティーブン（2010）。『ヨーロッパのモダニズムにおける音楽と退廃：中央ヨーロッパと東ヨーロッパの事例』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-76757-6。
• マクドナルド、ヒュー（1978）。スクリャビン。オックスフォード作曲家研究（15）。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-315438-4。
• リム、ロバート (2002)。『作曲家兼ピアニスト：アメルンと8人』。オレゴン州ポートランド：アマデウス・プレス。ISBN 978-1-57467-072-1。
• サバグ、ピーター（2003）。スクリャービンの作品におけるハーモニーの発展。ユニバーサル・パブリッシャーズ。ISBN 978-1-58112-595-5。

• 英国スクリャービン協会
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のアレクサンダー・スクリャービンの無料スコア
• Mutopiaプロジェクトにはアレクサンダー・スクリャービンの作品が収録されている

録音

• スクリャービン自身のピアノ・ソナタ第 3 番作品 3 と第 4 楽章の録音。 23 (ピアノラ研究所)
• ピアノロール（複製ピアノロール財団）
• スクリャービンの練習曲 Op. 8 No.12