ユリ・カノン

ユリ・カノン
カノン、2004年11月
背景情報
出生名	ユーリ・ソロヴィエフ＝サヴォヤロフ
別名	ユーリ・ハニン（1992年まで）
生まれる	( 1965-06-16 )1965年6月16日（59歳）ソ連（ロシア）、 レニングラード
ジャンル	交響曲、室内楽、オペラ、バレエ、映画音楽
職業	作曲家
楽器	ピアノ、声楽
活動年数	1987年～現在
Webサイト	yuri-khanon.com (ロシア語)

ユーリ・ハノンは、ロシアの作曲家ユーリ・フェリクソヴィチ・ソロヴィエフ＝サヴォヤロフ（ロシア語：Юрий Феликсович Соловьёв-Савояров）^[1]のペンネームである。1993年以前はユーリ・ハニンというペンネームで執筆していたが、後にユーリ・ハノンに改名し、1918年以前のロシア語スタイルでХанонЪと綴るようになった。ハノンは1965年6月16日、レニングラードで生まれた。1988年、ヨーロッパ映画賞^[2]（フェリックス賞）を受賞し、1989年にはロシアの映画賞であるニカ賞を受賞した。ロシア全土での数多くのコンサートやテレビや映画への出演により、カノンは1988年から1992年にかけて人気のピークに達したが、1993年に公の場での演奏をやめることを決意した。^[3]

1988年、ユーリ・カノンは旧式の教授たちの反対にもかかわらず、作曲を専攻してレニングラード音楽院を卒業した。^[3]

ユーリ・ハノンは作曲家であるだけでなく 、作家、哲学者、画家、スタジオピアニスト、植物学者・選曲家でもある。ハノンはほぼすべての作品の台本とテキストを執筆している。祖父は喜劇俳優で作曲家のミハイル・サヴォヤロフで、 1917年の革命前夜のサンクトペテルブルク（ペトログラード）で非常に有名だった。^[4]

カノンは1988年から1991年にかけて有名になった。この期間に彼は3本の映画のサウンドトラックを作曲し、数多くのコンサートを開催し、テレビに数回出演し、一連の記事やインタビューを発表した。彼のパフォーマンスの多くは世間のスキャンダルを招いたが、特にコンサート「犬の音楽」（モスクワ、1988年12月）とエリック・サティと共演した「乾燥した胚」（レニングラード、1991年5月）はそうだった。1992年にはCD 「オリンピア」（イギリス）を制作し、カノンの交響曲作品（ユーリ・カニン名義）: 「5つの最小のオーガズム」、 「ピアノと管弦楽のためのある協奏曲」、「中間交響曲」を制作した。

5つの小さなオルガズム、oc.29 (1986) は、スクリャービンのエクスタシーの詩に直接応答して書かれました。ピアノと管弦楽のためのある協奏曲、oc.31 (1987) は、「偽の協奏曲」、協奏曲/欺瞞のジャンルで書かれ、そこでは聴き手は常に欺かれ、期待は空虚で飾られます。欺瞞のテーマは、カーニンの作品の主な特徴の1つです。作曲者自身のテキストが付いた中間交響曲、oc.40 (1990) は、かなり不自然で不自然な構造を持つ、大規模で非常に異常な作品です。それは、3人の歌手が同じテキストを81小節にわたって逆から歌うカノンで終わります。テキストは非常に難解で、実際にはほとんど不合理です。今聞いた交響曲全体の印象を覆す必要があります...この議論でこのディスクの主題は尽きますか?分かりません。疑わしいです。^[5]

1992年以降、カノンは公の場やテレビ出演、インタビューやコンサートをやめ、音楽作品の出版も中止した。その代わりに、彼は自身の言葉で「自分の会社で働き、生きる」ことを決意した。カノンはいかなる専門組織にも参加したことがなく、独自の考えと隠遁生活で知られている。^[3]

... ユーリ・カノンは、音楽史において「最も閉鎖的で謎めいた作曲家」として疑いなく登場した。23歳でヨーロッパで名声を博し、ロシアでセンセーションを巻き起こしたが、わずか3年間の公演で作曲家としてのキャリアの基準に反して公の場に姿を現さなくなった。比喩的に言えば、彼は突然姿を消し、隠遁生活を始めた。こう宣言したのだ。「もう終わりだ！もう私は存在しないと考えた方がいい！」そして、私たち同時代人は何も答えることができない... - V. ティホノフ、「白い仮面の帝国」（Khangёre Simnun、ソウル、2003年）。^[6]

カノンの演劇作品の中で最も有名なのはバレエ『ミドル・デュオ』 ^[7]（『ミドル・シンフォニー』の第1部）で、 1998年にマリインスキー劇場で上演され^{[8] 、2000年には}ゴールデン・マスク・シアター賞の最終候補に選ばれ^[9]、その後ボリショイ劇場^[10]と2006年にニューヨーク・シティ・バレエ劇場で上演された。^[11]コンサートナンバーとして『ミドル・デュオ』は世界中でほぼすべてのロシア・バレエのソリストによって上演されているが、10年間カノンの音楽は彼の許可なく使用されてきた。^[12]

カノンは、キャリアの初めから、作曲家、作家、芸術家などと自らを呼ぶことを意図的に避けてきた。^[3] 彼にとって、創作活動は最も重要ではない。なぜなら、彼の考えによれば、この世には作曲家や芸術家が十分すぎるほどいるからだ。「道を歩いていると、ただの作家や作曲家に出くわすだけというわけにはいかない」と、カノンは1993年のある記事で皮肉を込めて書いている。彼は、自分の主な使命を芸術作品の創作ではなく、芸術という手段によって命を吹き込まれた特定の概念の推進にあると考えていた。

...ユーリ・カノンは教条主義者であり、規範の信奉者です。つまり、彼は作曲家ではありません。カノンにとって、音楽を作曲する芸術は、彼の教義を表現する手段にすぎません。彼が使用する他の手段は、文学とパフォーマンスです。カノンは、エリック・サティとアレクサンダー・スクリャービンのピアノ作品を演奏します。彼らを師と見なし、他の作曲家を「ただの作曲家」と呼んでいます。彼自身は、「中庸」または「極端」な音楽を数多く書いています。...カノンは、私たちの時代（そしておそらく他の時代も）のユニークな個性であり、奇妙で興味深い人物です... - ヴィクトル・エキモフスキー、自叙伝^[13]

カノンは学術音楽のほぼすべての分野で活動しています。

• バレエ
  • 「一歩前進、二歩後退」（1986年10月24日、ウラジーミル・レーニンの有名な論文に基づく）。
  • 「L'Os de Chagrin」（1989年10月37日、The Shagreen Bone 、バルザックの小説「La Peau de Chagrin 」に基づく）。
  • 「くるみ割り人形」（1990年10月43日、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーのバレエ「くるみ割り人形」に基づく）。
  • 「シジェル」（1993年10月55日、アドルフ・アダンのバレエ「ジゼル」に基づく）。
• オペラ
  • 「悔しさ」 (1990 年 10 月 38 日、シャグリーン ボーンオペラ -バレエ「悔しさ」の間奏曲)。^[14]
  • 「鈍い人生」（1993年10月54日、鈍いオペラ、台本はユーリ・カノン）。
  • 「運命の力」（1995年10月59日、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ「運命のフォルツァ」に基づくオペラ・オモニマ）。
  • 「ノルム」（1997年10月65日、オペラ・インコグニータ、ヴィンチェンツォ・ベッリーニのオペラ「ノルマ」に基づく）。
  • 「ツァラトゥストラは実際何を言ったのか」（1998年、幕末68年、聖職者用オペレット、フリードリヒ・ニーチェの『ツァラトゥストラはかく語りき』に基づく）。
• 管弦楽曲
  • 「犬のシンフォニー」（1989年10月35日）。
  • 「ミドル・シンフォニー」（1990年40日）
  • 「Leafing People Through」（5 時間に及ぶオーケストラフレスコ、oc.54、1992 年）。
  • 「Three Extreme Symphonies」（1996年60日）
  • 「笑う交響曲」（1999年10月70日）。

• 疑似宗教作品
  • 5人用「ミサ・ステリリス」（1996年10月61日）
  • 「内なるレクイエム」、アルビゲニアの«Requiem interna» (1999年10月71日)
  • 「アゴニア・デイ」の謎（2000年10月72日）
• ピアノのための作品
  • 「平均律クラヴィーア曲集」（ос.39, 1990）
  • アコースティックピアノのための「満足のいく作品」（ос.56、1994、「満足のいく作品」）
  • 「弱さのための24の練習」（ос.62、1996、より深く知りたい人向け）
  • 「倒れたピアノのための50の練習曲」 (ос.64、1997、倒れたピアノのため)
  • ピアノのための「骨化した前奏曲」（ос.67、1998年、ピアノのための4時間の曲）...その他、交響曲、室内楽、ピアノ曲など多数。^[3]

...カノンはサティとスクリャービンを師と呼んでいるが、彼を惹きつけたのはこれらの作曲家の音楽ではなく、彼らの音楽を思想に結びつける（従属的だと言う人もいる）傾向である。カノンによれば、作曲家は音楽素材に関してイデオロギー家である。遊び（意味的および音声的）、パラドックス、不条理とナンセンス（言葉の倒置と発明、疑似引用とリメリック）の要素はすべて、カノンの美学に、聴き手を激怒させたいという欲求を与えている... -リュドミラ・コヴナツカヤ、『ニュー・グローブ音楽と音楽家辞典』 ^[3]

2006年以降、カノンは創作の特別な「逆の方法」に切り替え、「1つのスコアが前向きに書かれ、同時にもう1つのスコアが完全に破壊される」という手法をとった。これが彼の秘密の答えである。「この世界は犯罪者であり、灰に値しない...」^[15]

カノンは1988年から1991年までの短い期間のみ映画業界で働いていた。 ^[16]彼はサンクトペテルブルク音楽院の学生時代に、最初のサウンドトラック（アレクサンドル・ソクーロフの映画「日蝕の日々 」）を作曲した。

...今年レニングラード音楽院を卒業したばかりの若手作曲家、ユーリー・ハニンは、オーケストレーション、編曲、楽器の選択など、あらゆることを非常に正確にこなした。それは理想的な正確さで行われた。私はこれまでこれほど多くの作曲家と仕事をしたことがなく、彼の理解力には本当に感銘を受けた。...音は映像と同様に、感情的なインパクトを与えるだけでなく、まったく独立した意味を持つべきだと私は考えている。映画の精神性は、あたかも音を通して表現されるかのようだ。そして精神性は、それ自体では生まれないだろう。時には、視覚的な映像の記憶を頭や心の中に生かしておけないとしても、魂は音を決して忘れないだろう... - アレクサンドル・ソクーロフ、1988年9月26日の記者会見より^[17]

映画『エクリプスの日々』は、 1988年11月に西ベルリンで開催されたヨーロッパ映画アカデミーのヨーロッパ映画賞（フェリックス賞）の最優秀音楽特別ノミネートを受賞した。 ^[18]この大成功にもかかわらず、1991年以降、カノンは映画音楽の作曲には復帰しなかった。

フィルモグラフィー:

• 1988年 - 「デイズ・オブ・エクリプス」（作曲）^[19]
• 1989年 - 『Save and Preserve』（作曲）^{[20] （この映画は}ギュスターヴ・フローベールの『ボヴァリー夫人』に基づいている）。
• 1990年 - 「The Petty Demon」（作曲）（この映画はフョードル・ソログブの小説「 The Petty Demon 」に基づいています）。
• 1992年 - 「L'os de chagrin」（「シャグリーン・ボーン」、ロシア語、38分）（疑似ドキュメンタリーのオペラ映画で、カノンは作曲家、脚本家（イーゴリ・ベズルコフと共同）として活動し、主役も演じた）。

1983年以来、カノンはエッセイストおよび小説家としてフィクションとノンフィクションを執筆している。彼の最も有名な作品は、ロシアの偉大な作曲家アレクサンドル・スクリャービンとの20年にわたる親しい関係に基づいた700ページに及ぶ回想小説『顔としてのスクリャービン』 （1995年）である。版の一部は、19世紀の技法に従って手作りされた天然皮革の装丁で制作された真のポリグラフィックアート作品である。^[3] この小説は、20世紀初頭の文学や話し言葉を 様式化して書かれている。

...音楽史上初めて、語り手は伝記作家でも批評家でも、作家でも哲学者でもなく、アレクサンドル・スクリャービンの相手役であり同僚であり、ある意味ではスクリャービンに劣らず独創性と独自性を備えた人物である。このことが、この回想録が陳腐な表現や文学的決まり文句から完全に解放されている理由を説明しているに違いない。死後10年経っても、スクリャービンは著者の親友であり、隣人であり、内なる戦友である... - 『ロシアの顔』^{[21]からの注釈}

2010年、アヴェラージュ・ミュージック・センターと出版社「ロシアの顔」は、音楽史に関するもう一つの分厚い本、「エリック・サティ、ユーリ・ハノン。過去の記憶」を出版した。この本は700ページにも及び、挑発的で自由な形式で書かれているのは偶然ではない。エリック・サティの文学作品、評論、メモ、ノートまですべて含まれており、ほぼすべての手紙、60枚以上の絵、そして誕生から死までの生涯がすべて収録されている。「これはロシア語で書かれたサティによるサティに関する最初の本である。」^[22]

ウィキメディア・コモンズには、ユーリ・カノンに関連するメディアがあります。

• 公式ウェブサイト（ロシア語）
• ユリ・カノン教授チホノフ
• ユリ・カノン「新聞メニュー」（英語）（翻訳：パク・ノジャ）
• ユーリ・カノン「犬の音楽的影響について」（英語）（翻訳：パク・ノジャ）
• オペラ座の蜃気楼 (ru)
• ユーリ・カノンの「ミドル・デュエット」（ビデオ）音楽
• ユーリ・カノン：「ミドル・シンフォニー」
• ユーリ・カノン：「5つの最も小さなオーガズム」
• ロシア映画百科事典 (ru)
• ユーリ・カノン：KhanógrapHサイト上の文章（ru）