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| ルートからのコンポーネント間隔 | |
|---|---|
| 長二度 | |
| 長六度 | |
| 長三度 | |
| 短七度 | |
| 増四度 | |
| 根 | |
| フォルテNo. | |
| 6～34 |
音楽において、神秘和音またはプロメテウス和音は、6音の合成和音とそれに関連する音階、または音程の集合であり、ロシアの作曲家アレクサンドル・スクリャービンの後期の作品のいくつかの和音と旋律の基礎として緩く機能している。しかし、スクリャービンは和音を直接使用せず、むしろその移調から素材を引き出している。
C をルートとする場合、ミスティックコードはC、F ♯、B ♭、E、A、D のピッチクラスで構成されます。
これは、増4度、減4度、増4度、完全4度2つからなる4度音階 ヘクサコードとして解釈されることが多い。このコードは、ジャズ界ではリディアン・ドミナント・スケールとしても知られる倍音階のヘクサトニック・サブセットであり、完全5度を欠くなど、他のピッチコレクションと関連している。
命名法
「神秘和音」という用語は、アレクサンダー・スクリャービンの神智学への強い関心から派生したものと思われ、この和音はこの神秘主義を反映していると考えられている。この言葉は1916年にアーサー・イーグルフィールド・ハルによって造られた。[1]
この和音は、レオニード・サバネエフの作品『プロメテウス 火の詩』作品60で広く使用されていることから、「プロメテウス和音」としても知られています。この用語はレオニード・サバネエフによって考案されました。[1]
スクリャービン自身はこれを「プレロマの和音」（аккорд плеромы akkord pleromy）と呼び、[1] 「本質的に人間の心の概念を超えたものを即座に理解できるように、つまり明らかにするために設計された。その超自然的な静けさは、隠された異質性のグノーシス的な暗示であった。」 [2]
資質
ジム・サムソン[3]は、この和音はCまたはF ♯で属質をとることができるため、スクリャービンの主に属質の響きやハーモニーによく合うと指摘している。この可能な解決間の三全音関係はスクリャービンの和声言語にとって重要であり、これはフランス六度（これも彼の作品で顕著）と共有される特性であり、合成和音はその延長として見ることができる。以下の例は、神秘和音をAとDの音を延長としてフランス六度として書き直したものを示している。
音階コレクションは、八音音階、全音音階、フランス六度音階と関連しており、これらはすべて異なる数の転置が可能です。[4]たとえば、コードは全音音階で1つの音が半音上げられており（「ほぼ全音」のヘキサコード、時には「全音プラス」とも呼ばれます）、この変更により、転置を通じてより多様なリソースが可能になります。[5]
レオニード・サバネエフはプロメテウスの和音を12を除く8から14の倍音（1、9、5、11、13、7 = C 、D、E、F ↑ 、 A）として解釈した。
♭、B
♭）ですが、第 11 倍音は三全音（F ♯）から 48.68 セント離れており、第 13 倍音は長六度（A ♮）から 59.47 セント離れています。
しかし、カール・ダールハウスの言葉を引用すると、「自然音列（倍音）の音程距離は、20まで数えて、オクターブから四分音まで、そして（そして）有用な音と無用な音のすべてを含む。自然音列（倍音列）はすべてを正当化するが、それは何も意味しない」[ 6]エリオット・アントコレッツは、 「いわゆる『神秘的なコード』」は7番目から13番目の倍音（7、8、9、10 、（11 、）12、13 = C、D）に近いと述べている。
-、E、F♯、（G ↑-、）あ、B♭ -）。 [7]
コードの音は、メロディックマイナースケールの第 4モードであるリディアドミナントの特性にも準拠しています。
スクリャービンの使用
いくつかの資料によると、スクリャービンの音楽の多くは完全にこの和音に基づいており、楽章全体がこの和音の長い連続に過ぎず、変更されていない、異なるピッチであるという。しかし、これはめったに起こらない。多くの場合、音符はさまざまなハーモニーやメロディーの素材を提供するために並べ替えられる。スクリャービンの後期の作品の中には、神秘和音に依存しない 他の合成和音や音階に基づくものもある。
今日では、神秘的な和音はスクリャービンの手法における鍵でも生成要素でもないというのが一般的な見解のようです。
— ジェイ・ライゼ（1983）[8]
他の資料によると、スクリャービンの音程構成法は、音階度を特徴とする整然とした音階に基づいていると示唆されています。神秘和音は合成和音であるため、その派生元となる音階は「プロメテウス音階」とも呼ばれ、合成音階の一例です。
例えば、ピアノ小品集（作品58、作品59/2、作品61、作品63、作品67/1、作品69/1）は、音響音階や八音音階によって支配されている。[9]
多くの教科書の和音の解説では、響きを4度音階の重なりとして表現しているが、スクリャービンはほとんどの場合、ボイシングを操作してさまざまな旋律と和声の音程を生み出した。[a]純粋に4度音階の音程の珍しい例は、ピアノソナタ第5番（小節264と268） に見られる。263～264小節を以下に示す。
完全に4度間隔で配置されたコードの不完全なバージョンは、たとえば Deux Morceaux、作品57 などでかなり一般的です。
ジョージ・パールによれば、スクリャービンはこの和音をいわゆる前連続的な方法で使用し、ハーモニー、コード、メロディーを生み出した。しかし、パールが言及する十二音技法とは異なり、スクリャービンはパールと同様に神秘和音を整然としたセットとして使用せず、音の繰り返しや省略、集合的な組み合わせを気にしなかった。[b] [c]
他の作曲家による使用
デューク・エリントンの1958年のピアノ曲「Reflections in D」における属和音（この場合はV/V）としての神秘和音[要出典]。E属9和音には、慣例的に解決する♯11度と13度の前打音が追加されている。[要出典]
不協和音の使用が増えるにつれ、20世紀と21世紀の一部の作曲家はこの和音をさまざまな方法で使用しました。[要出典]。
一方、 ジャズ音楽では、このようなコードは非常に一般的であり、この設定では、神秘的なコードは、単に 5 度を省略した C13#11 コードとして見ることができます。右のスコアは、デューク・エリントン作曲の例で、2 小節目の終わりにこのコードの異なるボイシングを使用して、E (E13#11) で演奏されています。
参照
注記
- ^ 重ね合わせた 3 度音の上に構築された属七度音程が、転回形で 6 度音程、4 度音程、および/または 2 度音程を展開するのと同じ方法です。
- ^ 「スクリャービンの死後6年ほど経って、シェーンベルクは秩序の原理を、ハウアーは12音階の普遍的な集合の表現を互いに区別する手段としての分割の原理を考案した。これは12音階システムの基本要件である。スクリャービンが計画していた『序奏』のスケッチを見ると、彼が短い生涯の最後の年にすでに同じ問題に悩まされていたことがわかる。」[10]
- ^ 「スクリャービンは、複雑な楽譜セット、楽譜セットの転置、さまざまな転置の間で中心的要素として機能する不変部分、そして楽譜セットの一貫した変種を採用しており、伝統的な調性機能の喪失を補う手段として体系的に楽譜セットを活用した最初の人物であると考えられる。」[11]
参考文献
- ^ abc 「スクリャビンと不可能」、p.314。サイモン・モリソン。アメリカ音楽学会誌、第51巻第2号。（1998年夏）、pp.283–330。
- ^ 「チェルノモールからカシュチェイへ：ハーモニック・ソーサリー、あるいはストラヴィンスキーの『角度』」リチャード・タラスキン。アメリカ音楽学会誌、第38巻第1号（1985年春）、72～142頁。モリソン（1998年）に引用。
- ^ サムソン、ジム (1977)。『変遷する音楽：1900～1920年の調性拡張と無調性に関する研究』WWノートン・アンド・カンパニー。pp. 156～7。ISBN 0-393-02193-9。
- ^ 「スクリャービンの後期作品における正書法」、p.60。チョン・ワイ・リン。音楽分析、第12巻第1号。（1993年3月）、pp.47–69。
- ^ 「十二音音楽の進化」p.56。オリバー・ネイバー。王立音楽協会紀要、第81回会議（1954–1955年）、pp.49–61。
- ^ ピーター・サッバーグ (2003)。スクリャービンの作品におけるハーモニーの展開、p.12。ユニバーサル。ISBN 9781581125955。引用: ダールハウス、カール (1972)。 「アレクサンダー・スクリャビンによる構造と表現」、『Mu sik des Ostens』、Vol.6、p.229。
- ^ Antokoletz, Elliott (1992). Twentieth -Century Music、p.101。Prentice Hall。ISBN 9780139341267。
- ^ 「後期スクリャービン：スタイルの背後にあるいくつかの原則」、p.221。ジェイ・ライゼ。19世紀音楽、第6巻第3号。（1983年春）、pp.220-231。
- ^ 「スクリャービンのポスト調性初期における音程構成の原則：ピアノ小品集」Vasilis Kallis、Music Theory Online、第14.3巻（2008年9月）
- ^ Perle, George (1996). The Listening Composer、p.178。カリフォルニア大学。ISBN 9780520205185。Perleの記事「Scriabin's Self-Analyses」、p.119ff を引用。
- ^ パール、ジョージ (1991)。Serial Composition and Atonality 、 p.41。カリフォルニア大学。ISBN 9780520074309。
さらに読む
- ヒューイット、マイケル。世界の音階。音符の木。2013年。ISBN 978-0957547001。
外部リンク
- ペトルッチ音楽ライブラリの楽譜にミスティックコードがいくつか登場する