ブルカルト・シュリースマン | |
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ブルクハルト・シュリースマン、ベルリンにてショパン・シューマン記念盤2010の発表会にて | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | アシャッフェンブルク、ドイツ |
| ジャンル | クラシック |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1984年~現在 |
| ラベル |
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| Webサイト | schliessmann.com |
ブルクアルト・シュリースマンは、国際的に活躍するドイツのクラシックピアニスト、コンサートアーティストです。[1]フランクフルト音楽大学に入学し、修士号を取得しました。国際的に認められた数人の音楽家に師事し、シューラ・チェルカスキーやブルーノ・レオナルド・ゲルバーが指揮するマスタークラスに参加しました。
キャリア
シュリースマンはアシャッフェンブルク生まれ。ニューヨークのスタインウェイホールで演奏し、スタインウェイ&サンズの公式アーティストでもある。[2]世界中でリサイタリスト、室内楽奏者、オーケストラソリストとして演奏し、ミュンヘンピアノソナタ、フランクフルト音楽祭、ヴァルデモッサショパンフェスティバル、パリのモーリスラヴェル音楽祭など、ヨーロッパの音楽祭に参加。ミュンヘンフィルハーモニー管弦楽団、hr-シンフォニーオーケストラ、ケルン西ドイツ放送交響楽団、ヴッパータール交響楽団、ニューフィルハーモニーヴェストファーレンなどのオーケストラから招待を受けている。[3]
彼は演奏と音楽録音で名誉と賞を受けており、多くのラジオやテレビ番組のテーマやゲストアーティストを務めています。彼のレパートリーには、バッハ、ベートーヴェン、モーツァルト、シューマン、ショパン、リスト、ブラームス、スクリャービン、第二ウィーン楽派から前衛音楽までが含まれます。
教育学
演奏活動の傍ら、シュリースマンは音楽教育者としても活躍しており、イギリスのロンドンにあるロンドン海外音楽家連盟のLOML国際ピアノ夏期アカデミーのピアノ教授を務めている。[4]彼の教育理念は、芸術、音楽、楽器の融合によって、生徒一人ひとりの精神と肉体、そして個性を一体化させることである。彼の生徒は、アメリカ、ヨーロッパ、ロシア、クロアチア、ポーランド、中国、日本、ニュージーランドから来ている。彼らのほとんどは国際ピアノコンクールの受賞者であり、大学や音楽院で独学で学んでいる。[5]
LOMLは2023年10月からアリンク=アルゲリッチ財団の正式会員となっている。[6]
私生活
シュリースマンはプロのスキューバダイバーでもあり[7] 、プロジェクトAWARE財団の「海洋惑星の保護」プログラムのアンバサダーを務めています。彼は水中世界のさまざまな色からインスピレーションを得て、それを芸術的な解釈の中で異なる音に変換します。これは共感覚と呼ばれる現象です。ニューリスナーのオリバー・フレンツケとのインタビュー「インタビュー:ブルカルト・シュリースマン」のいくつかのセグメントで、シュリースマンはこれらの感情と印象の経験を説明しています。[8]
彼は哲学[9]と写真[10]の研究にも取り組んでいる。
音楽スタイル、解釈、芸術性
「シュリースマンのピアノへのアプローチは鋭い知性に導かれているが、本質的には直感的である」と、米国のハイ・パフォーマンス・レビューHPR誌のインタビューの序文で評論家は述べている。 [11]
シュリースマン自身は2008年にジェームズ・リールとゴールドベルク変奏曲 について会話した際に次のように述べている。
直感は最高レベルのレベルです。細部においては、自分の解釈の実現について考えたり心配したりする必要はありません。そうではなく、それは私の芸術的な慈悲から広がるものです。[...] これは、解釈の正しさに対する私の最も深い芸術的信念です。解釈とは、細部の組み合わせではなく、ユニークで全体的なものの要約です。直感は、感情、知性、構造、アーキテクチャのすべてのレベルを含むレベルです。また、私は詩と詩情の問題にも直面しています。これは、特にバッハでは、非常に無視されがちなものです。
— ブルカード・シュリースマン、ファンファーレ[12]
フィル・ミューズによれば、「シュリースマンは本質的にロマン主義者であり、したがって、何もコメントせずに書かれた音符をただ演奏するとは期待できないタイプのピアニストだ」とのことである。[13]
ジェームズ・ハリントンは2010年のアメリカン・レコード・ガイドで「シュリースマンは過去(特にコルトー、ミケランジェリ、ルビンシュタイン、ホルショフスキ)への敬意を持ちつつ、独自の解釈にたどり着いた。各フレーズは完璧に形作られているが、各作品には全体をまとめる推進力がある。ルバートは控えめに使用し、音楽の妙技を受け入れながらも、それが他の音楽内容に優先することは決してない。半世紀にわたってこれらの作品の多くを聴いてきたが、シュリースマンはそれらのほとんどに新たな光を当てたと言わざるを得ない」と論じた。[14]
ピーター・J・ラビノヴィッツは2011年のファンファーレ でシュリースマンを「非常に知的なピアニスト」と評し、次のように付け加えた。
彼は2つの意味で知的である。第一に、彼はこの音楽に膨大な背景知識をもって取り組んでいる。作曲家とその作品、作曲家が受けた初期の評価、批評的著作、文学的インスピレーション、そして作曲家が置かれた文化的環境についての知識である。第二に、彼は音楽の細部が全体の構造と垂直構造の両方において、音楽の形式にどのように貢献しているかを厳密に認識しながら演奏している。彼の演奏はポリーニに似ているわけではなく、ましてやローゼンに似ているわけではない(知識人としてよく知られているピアニストは他に2人いる)。彼の演奏はポリーニよりもはるかに豊かで、厳格さは少なく(舟歌の見事な色彩の変化を聴いてみてほしい)、ローゼンよりもはるかに柔軟である。それでも、派手な技巧、高揚した感情、外向的な解釈スタイルを求めるなら、このアルバムでは見つけられないだろう。[15]
バッハ、シューマン、ショパンの演奏について
2008年、シュリースマンは、自分が他のどの作曲家よりもバッハを演奏しており、21歳の時にオルガン曲全曲を暗譜で演奏したと語った。[12]
私は子供の頃、伝説のヘルムート・ヴァルヒャの最後の師匠の一人から教えを受け、バッハとその内部構造に対するこの洞察のスタイルに完全に影響を受けました。すべての声部の独立した一貫性を考慮するこの方法は、私にバッハとその哲学に対する特別な理解を与えました。最後に、私は今日に至るまでバッハとともに成長してきたと言えるでしょう。
— ブルカード・シュリースマン、ファンファーレ[12]

ゴールドベルク変奏曲は常に特別な地位を享受しており、ピアニストはそれを自分たちの技術力と解釈力の試金石とみなしている。問題となるのは、作品を内側から輝かせる能力、広大な円を描く綱渡り、神格化された静寂の状態に始まり、そこに戻る能力、特定の内外の複雑さの集中の中で自分の位置を見つける能力、すべてを包括する内外の一貫性と均質性、そして最後に、削減された手段で内なる細胞の爆発を生み出し、それによって特別な感受性、筋張った緊張感、色彩を生み出す能力である。演奏者は、特定の装置を使ってゲームをし、作品が提起する問題に対する解決策を、オクターブの倍音やその他の遊び心のある手段ではなく、しっかりと構造化された内部の厳格さと秩序の中に見つけなければならない。求められるのは、特定の形式の内面化、内外の叙情性である。これが、ゴールドベルク変奏曲を非常にユニークで、非常に要求の厳しいものにしているのである。[12]
ファンファーレのジェームズ・リールとのインタビューの「ブルカルト・シュリースマンがバッハへのアプローチを語る」という部分で、シュリースマンはバッハのゴルトベルク変奏曲を演奏する際の超現実的で形而上学的な経験について語っている。シュリースマンによると、「バッハは孤立した地点から見ること、理解すること、解釈することは本当にできない。バッハは完全でユニークな宇宙の一部として探求されなければならない。つまり人間のリアリズムの一側面である」という。 [12]シュリースマンはSWR、WDR、HRでの放送でもこのことを述べている。[16] [17] [18] [19]
シュリースマンは「ショパンはピアノ演奏の最高峰でありクライマックスである。それはとてもユニークで、感情表現、音楽構成、構造においてあらゆるものに感動を与えるものであり、バッハやモーツァルトといった過去のすべての巨匠の作品がそこに存在している。ショパンの優雅さはあまりにも特異であるため、彼の音楽を本当のオリジナルスタイルで伝えるにはやはり多くの経験が必要である。ルバートの問題は非常にデリケートである。それは恣意的なものではなく、むしろよく計算され、よく均整のとれたものであり、バッハやモーツァルトの多声的、対位法的な構造に関する深い知識の上に構築された古典的な形式の強さに統合されているものである。」と述べている。[12]
ファンファーレ誌のピーター・J・ラビノヴィッツとの別のインタビュー「花でカモフラージュされた大砲:ブルカルト・シュリースマンがショパンについて語る」でシュリースマンはこう述べている。「ショパンに近づくには、彼をシューマンから様式的に完全に切り離さなければなりません。シューマンはショパンを非常に尊敬し、友人とみなしていましたが、ショパン自身はシューマンにそれほど興味も尊敬もしていませんでした。若きシューマンの創作の道は、どれほど深く尊敬されていたとしても古典的な形式から主観的な自己表現の自由へと、反対の方向に向かいましたが、これは音楽の本質の古典的な形式を好んでいたショパンとはまったく対照的です。彼は外部から何も持ち込む必要はなく、音楽はほぼ絶対的です。」[20]
楽器
ファンファーレ誌のインタビュー「哲学、職業ではない:ブルカルト・シュリースマンの芸術」の中で、ピーター・J・ラビノヴィッツは、シュリースマンはピアノの機械工学の専門家であり、コンサート用の楽器が完璧な状態であることを主張していると書いている。シュリースマンによれば、音質の源泉はピアノ技術者のジョルジュ・アマンの質でもあると彼は述べている。[9]
「うぬぼれを強く望むわけではありません」とシュリースマンは言う。「もちろんそうではありませんが、ピアノと演奏者が一体化する必要があるのは事実です。」[9]
ピーター・J・ラビノヴィッツは、シュリースマンにとって「ピアノとコンサートホールの相互作用も極めて重要です。彼は自分のお気に入りの楽器を持って旅をすることが多く(特に録音や放送が絡む場合)、演奏するホールに注意深く適応します」と付け加えた。[9]
シュリースマンは「ホールの音を聞いてピアノを正しい位置に置くのに1日かかります。こうすることで聴衆へのインパクトが最大になります」と述べた。[9]
ジェームズ・インバーンはスタインウェイ・インターナショナル・ピアノ・マガジンで「シュリースマンは2台のスタインウェイを所有している。それらは何年も探し回った末に慎重に選ばれたものだ」と書いている。 [21]シュリースマンによると、1台は「非常にオーケストラ向きの」楽器で、大規模な作品に使われる。もう1台は「非常に繊細で感覚的で、室内楽に最適だ」。さらに「理想的な楽器を探すことは、それだけの価値があった。私にとってピアノは生きていて、私を映す鏡だ。正しいものを選ぶことが不可欠だった」と付け加えた。[21]
ライブコンサートとスタジオレコーディングについて
ショパンの伝記は不明瞭なままである。彼は生涯、自分を隠していたが、同時代のフランツ・リストのオープンで親しみやすい態度とは正反対だった。ショパンは常に、苦悩する魂、つまり殉教者の印象を与え、それが彼のインスピレーションを養い、支えているかのようにさえ思われた。完璧な完璧さを目指し、彼は自分の領域から外れることは決してなかった。ご存知のように、デンマークの哲学者セーレン・キェルケゴールは、子供の頃に「殉教者」を自分の選んだ職業に挙げたと言われている。ショパンもこの「悲しき父」の信仰を共有していたに違いない。[20]
ピーター・J・ラビノヴィッツによれば、シュリースマンの演奏の芸術的完成度は聴衆とのコミュニケーションにある。[9]フィル・ミューズは「彼の演奏の背後には強い個性があり、音楽について常に明確な意見を持っている」とコメントし、FAZは彼のコンサート出演を「神秘的な融合」と表現した。[13] [22]
私にとって、この瞬間、この時間に聴衆とコミュニケーションをとることは、かなりの執着です。私は彼らのために演奏するだけではなく、彼らに何かお返ししたいと思っています。聴衆の一人一人が私の演奏に耳を傾けていることを感じ、例えばその温かさを感じ、それを聴衆全体に返します。聞くこと、聴くことの強さを感じます。これは電気のようなもので、それを聴衆に返します。とても刺激的です。
— ブルクルド・シュリースマン、ファンファーレ[9]
ピーター・J・ラビノウィッツは「このやり取りは非常に重要なので、スタジオでレコーディングをするときは、観客として数人の友人を連れて行くのが好きだ」と説明した。[9]
シュリースマン自身は次のように語っている。「時には、1人、2人、あるいはそれ以上の人に、ただ観客席に座って、私が演奏しているのを集中して聞いてもらうように頼むことがあります。それは私にとって刺激的なことなので、生の観客とのリサイタルでは、そのような状況を作り出すようにしています。こうすることで、人々を熱狂させるような演奏ができるのです。」[9]
ファンファーレ誌の「花でカモフラージュされた大砲:ブルカルト・シュリースマンがショパンについて語る」と題されたインタビューは、シュリースマンの次の発言で締めくくられている。
私にとって最も重要なことは、完璧主義と真実です。解釈の真実、音の真実、楽器の真実、ホールの真実、そして最後に何よりも真実です。これは私にとって芸術的誠実さを意味します。私のショパンにおける芸術的目標に戻ると、それは、この無名の男ショパンを引き出すための、叙情性、詩情、技巧、気高さ、古典的な力強さ、そしてロマンチックな熱意と情熱の特別な組み合わせです...
— ブルカード・シュリースマン、ファンファーレ[20]
成功と才能の定義
これに関連して、「才能とは何か?」という質問に対して、私は即座にこう答えます。「挫折のたびに新たなことを始める強さ、力、忍耐力、勇気、スタミナを持つこと。」これらの特徴は、美徳というひとつの要素に溶け合います。[23]
「The Cross-Eyed Pianist」のインタビューの「アーティストに会う - ピアニスト、ブルクアルト・シュリースマン」というコーナーで、シュリースマンは「ミュージシャンとして、成功の定義は何ですか?」という質問に答えました。
真の成功は解釈の真実と結びつき、結びついています。そこから長く続く経験が始まります。真の芸術家の芸術性が何世代にもわたって生き続け、他の時代に影響を与える可能性です。これが芸術的誠実さの意味であり、成功の定義です。
— ブルカード・シュリースマン、寄り目のピアニスト[23]
栄誉と賞

- 2024: KUCI Classical Impacts :イザベラ・カオとの Classical Impactsで「今月のアルバム」を受賞。 2024 年 5 月。ロベルト シューマン-幻想曲:クライスレリアーナ、Op. 16、幻想曲 ハ長調Op. 17、アラベスク、Op. 18、幻想曲 Op. 12、ナハツシュテュッケ、Op. 23、幻想曲 Op. 111、Gesänge der Frühe、Op. 133) [24]
- 2024年:ラジオルーマニア音楽: 「2024年のCD」の「2024年のアルバム」。2024年3月20日。ライブ&アンコール。バッハ、ショパン、メンデルスゾーン、シューマン。2023年11月にディヴァインアートから発売、ddc 25755 [25]
- 2024年:RTÉ lyric fm:Lorcan Murray's Classic Driveの「Lorcan's Pick of the Week」 、2月12日〜19日。ライブ&アンコール。バッハ、ショパン、メンデルスゾーン、シューマン。2023年11月にDivine Artからリリース、ddc 25755 [26]
- 2022年:BBCラジオ・スコットランド: Classics Unwrappedの「今週のアルバム」、7月17日〜24日。バッハ:ゴルトベルク変奏曲、BWV988。2022年7月にDivine Artからリリース、ddc25754。ジェイミー・マクドゥーガルによるプレゼンテーション[27]
- 2019/20:フランクフルト市のゲーテ記念碑[28]
- 2019年:国際アコースティック音楽賞IAMA、米国:»トップファイナリスト« 器楽作品集、ショパン:スケルツォ第1番ロ短調作品20 [29]
- 2018年:グローバル・ミュージック・アワード2018、金メダル受賞、2金メダル優秀賞、シューマン:クライスレリアーナ~交響的練習曲(ポストヒューム変奏曲を含む);カテゴリー:クラシック、器楽演奏 – アルバム – ドイツ[30]
- 2018年:グローバル・ミュージック・アワード2018、優秀賞銀メダル3個:バッハ:鍵盤楽器作品、部門:クラシック、器楽ソロ、アルバム[31]
- 2017年:グローバル・ミュージック・アワード2017、優秀業績賞3部門銀メダル:年代順ショパン - ブルカルト・シュリースマン、部門:クラシック、器楽/器楽奏者、アルバム[32] [33]
- 2010年:批評家の選択、アメリカンレコードガイド(ショパン-シューマン記念版2010 ; 2010年にMSRクラシックスから発売、MS 1361)[34]
- 2008年:批評家チョイス、アメリカンレコードガイド(バッハ:ゴルトベルク変奏曲、BWV988、2007年にバイエルから発売、BR CD 100 326)[35]
- 2008年:年間最優秀レコーディング、ミュージックウェブインターナショナル(バッハ:ゴルトベルク変奏曲、BWV 988、2007年にバイエルからリリース、BR CD 100 326)
- 2004年:年間最優秀レコーディング、ミュージックウェブインターナショナル(ブルカルト・シュリースマン:ショパン、2003年にバイエルから発売、BR CD 100 348)
- 芸術文化における国際的な功績が認められ、メルビン・ジョーンズ・フェローシップ賞を米国で受賞、2013年4月[36]
- 学長表彰、バスティア大学、ワシントン州シアトル、2012年2月[37]
- 2012年1月、ドイツのバイエルン州出身の功労金メダル受賞[38]
- ライオンズクラブ国際協会感謝賞、米国、2010年6月
ディスコグラフィー(抜粋)
シュリースマンは、アルトハウス・ムジーク[39]、 MSRクラシックス[40]、バイエル[ 41 ]に録音している。[42] 2014年6月、シュリースマンはイギリスのレーベル、ディヴァイン・アートとさらなる録音契約を結び、ヨハン・セバスチャン・バッハとフレデリック・ショパンの選りすぐりのピアノ作品とピアノ連弾を世界中でリリースした。[43]
スタジオアルバム
- ロベルト・シューマン— 幻想曲(ディスク 1:クライスレリアーナ、作品 16、幻想曲ハ長調、作品 17、アラベスケ、作品 18; ディスク 2:幻想曲、作品 12、アラベスケ、作品 18 (第 2 版)、アーベンズ(収録: Fantasiestücke Op. 12、第 2 バージョン); 3:夜のシュテュッケ、作品 23、幻想曲 作品 111、ゲザンゲ デル フリューエ、作品 133)。 Divine Art、ddc 25753 (3 SACD;ドルビーアトモスでも利用可能) [44]
- ヨハン・ゼーベック・バッハ:ゴルトベルク変奏曲BWV988;神の芸術、ddc25754(2SACD;ドルビーアトモスでも入手可能) [45 ]
- ブゾーニ、シューマン、リスト、スクリャービン、ベルク: ピアノの中心で(ディスク 1: バッハ/ブゾーニ —シャコンヌニ短調、シューマン —交響練習曲作品 13、ディスク 2: シューマン —幻想曲 ハ長調作品13) 17、リスト —ピアノ・ソナタ ロ短調ディスク 3: スクリャービン —ソナタ嬰ヘ短調、作品 23、練習曲と前奏曲、作品 2 – 74、ベルク -ピアノ ソナタ、作品 1)。ディバイン・アート、dda 21373 (3 CD) [46]
- フレデリック・ショパン:ショパン年代記 ―バラード–前奏曲– シェルツィ 他作品(Disc A:スケルツォ第 1 番 ロ短調 作品 20、バラード 第 1 番 ト短調 作品 23、24前奏曲 作品 28、Disc A: B:スケルツォ第2番 変ロ短調 作品31、バラード第2番 ヘ長調長調 作品38、スケルツォ第3番 嬰ハ短調 作品39、前奏曲 変イ長調 作品47、作品49、ディスクC:バラード第4番ヘ短調作品52、スケルツォ第4番ホ長調作品54、ベルスーズ 変ニ長調、 Op. 57、舟歌 嬰ヘ長調 Op. 60、幻想ポロネーズ 変イ長調 Op. 61);ディバイン・アート、ddc 25752 (3 SACD) [47]
- ヨハン・ゼベド・バッハ:鍵盤楽器作品集(パルティータ第2番ハ短調BWV826、イタリア協奏曲BWV971、幻想曲とフーガイ短調BWV904、幻想曲、アダージョ(BWV968)とフーガハ短調BWV906、半音階的幻想曲とフーガニ短調BWV903);神の芸術、ddc25751(SACD)[48]
- ショパン – シューマン アニバーサリー・エディション 2010、MSR-Classics、MS 1361(2 SACD)[14] [20] [49] [50]
- バッハ:ゴルトベルク変奏曲BWV 988;バイエル BR 100 326(2 SACD)[12] [51] [52] [53] [54] [55]
- ブルクハルト・シュリースマン:ショパン(4つのバラード作品23、38、47、52、幻想曲作品49、舟歌曲作品60、幻想ポロネーズ作品61);バイエル BR100 348 (SACD) [56]
- シューマン:クライスレリアーナ Op. 16、交響的練習曲 Op. 13 (変奏曲の遺作を含む) ;バイエル BR 100 311 [57]
- シューマン – リスト:幻想曲 ハ長調 Op. 17、ソナタ ロ短調;バイエル BR 100 293 [58]
- スクリャービン:ピアノ作品集 Op. 2 – 74 ;バイエル BR 100 161
ライブ録音
- ライブ & アンコール— ディスク 1:ジョー。 9月バッハ:パルティータ第2番 ハ短調BWV 826、イタリア協奏曲BWV 971、半音階幻想曲とフーガ ニ短調 BWV 903)。フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ:シリーズ変奏曲Op. 54. ディスク 2:ロベルト・シューマン:幻想曲 ハ長調Op. 17、フレデリック・ショパン:ワルツ嬰ハ短調 Op. 64、第2番(ショパン)。アンコール2曲: ロベルト・シューマン:ショパン(カーニヴァル作品9より)、ワルム?(出典:Fantasiestücke、Op. 12)。 2023年4月3日〜5日、 FAZIOLIコンサートホールでライブ録音。Divine Art、ddc 25755(2SACD、ドルビーアトモスでも入手可能)[59]
ビニール
- ショパン:ピアノ作品 —バラード–前奏曲– スケルツィおよびその他の作品(ヴァイナル A – サイド 1: バラード第 1 番 ト短調 作品 23、幻想曲 ヘ短調 作品 49 ; サイド 2:スケルツォ 第 2 番 ロ短調-変短調、作品 31、スケルツォ第 4 番ホ長調、作品 54 - サイド 1: バラード No.第3番 変イ長調 作品47、前奏曲 嬰ハ長調 作品45、バラード第4番 嬰ヘ長調作品52幻想曲 変イ長調 作品 61 )、神の芸術、ddl 12401 (2 LP) [60]
DVD
- リスト:シューベルトの歌曲とゴドフスキーのワルツとヨハン・シュトラウスの主題による交響的変奏曲のピアノ編曲、アルトハウス100 455 [39]
- Arthaus DVD Sampler III (出演アーティスト: Roberto Alagna、Angela Gheorghiu、Cecilia Bartoli、Bryn Terfel、Claudio Abbado 、Montserrat Caballé、 Burkard Schliessmann 、Philip Langridge、Vesselina Kasarova、Willard White )、 Arthaus DVD 100 773 [61]
テレビ・ラジオ制作
シュリースマンは、ヨーロッパのテレビ局ARD、ZDF、WDR、バイエルン放送局、ヘッセン放送局、ARTE、3-SAT、アインシュフェスティバル、ユニテル・クラシカ、クラシックTV [62]、および米国のチャンネルClassic Arts Showcase、WSMC、WWFM、WUOT、WDPR、KING-FM、KZSUの多数のテレビ番組やラジオ番組に出演しています。これらには以下が含まれます。

- KZSU:米国スタンフォード大学のブルカード・シュリースマン:音楽省はブルカード・シュリースマンを祝う。ゲイリー・レムコとロリン・M・コーランが発表。 2022年2月6日、午後7時から9時まで。ジョーさんの作品。 9月バッハ、ロベルト・シューマン、フレデリック・ショパン、アレクサンダー・スクリャービン。[63]
- KING-FM: ブルクルド・シュリースマンがショパンを弾く。 2020 年 7 月 27 日
- WDPR: Discover Classical: New at Noon、米国: Burkard Schliessmann がショパンを演奏。 2016 年 9 月 6 日
- WWFM: The Piano Matters with David Dubal、米国: ブルクルド・シュリースマンがバッハを演奏。 2016 年 3 月 16 日
- ドイツ、フランクフルト・アム・マインのヘッセン放送、hr2 Doppelkopf、2012年2月
- WSMC:バーカード・シュリースマン「テネシー大学でのライブ」、米国クリーブランド、ノックスビル。 2012 年 1 月
- ドイツ、バーデンバーデンのSWRラジオ、Treffpunkt Klassikエクストラ; 2008 年と 2010 年
- WDR-ケルン、ドイツ、TonArt ; 2008年および2010年
- ZDF:アスペクテ: ブルクルド・シュリースマンのテレビ肖像画、1994
- WDR:ロシアのサロン音楽: スクリャービンとラフマニノフ、1995 年。製作:ホセ・モンテス=バケル、監督:エンリケ・サンチェス・ランシュ
- WDR:リスト: シューベルト歌曲のピアノ転写 – ゴドフスキー: ワルツとヨハン・シュトラウスのテーマによる交響的変容、1997 年。製作: ホセ・モンテス・バケル、ローター・マットナー、演出: クラウス・ヴィラー、アニエス・メス[64]
- Bayerischer Rundfunk:ミュンヘン・ピアノ・サマー・フェスティバル1993、ガスタイクのフィルハーモニー(ライブ録音:バッハ=ブゾーニ、スクリャービン、ショパン)。ロフト・プロダクション(マンフレッド・フライ)とBR(コルビニアン・マイヤー)の共同制作。監督:ディーター・ヘンス
- ZDF: ZDF-Morgenmagazin : ブルクハルト・シュリースマンのテレビポートレート; 1992年12月
- ZDF:エルストクラシッシュ! CD プレゼンテーション (スクリャービン: ピアノ作品集、作品 2-74、バイエル BR 100 161)。 1990年12月
会員資格
シュリースマンは、ダイビングインストラクター専門協会[65] (PADI) およびキヤノンプロフェッショナルネットワークの会員 (マスターインストラクター)です。[66]彼はまた、フランクフルター・ゲゼルシャフト・フ・ュア・ヘンデル、産業、Wissenschaft und Kultur、ライオンズクラブ国際協会、およびアメリカ・オルガニスト協会の長期会員でもある。
参考文献
- ^ミュージカルアメリカ(2003年版)。国際舞台芸術ディレクトリ。 2002年12月。pp.124、128、186。ISBN 978-1-891131-26-4。
- ^ スタインウェイ&サンズ。「アーティスト名簿 スタインウェイ&サンズ」スタインウェイ&サンズ。 2013年10月24日閲覧。
- ^ MusicalWorld. 「MusicalWorld」. MusicalWorld.
- ^ 「LOML International Piano Summer Academy、Faculty」ロンドン海外音楽家リーグ。 2023年11月17日閲覧。
- ^ 「LOML国際ピアノサマーアカデミー、ブルクアルト・シュリースマン」ロンドン海外音楽家リーグ。 2023年11月17日閲覧。
- ^ 「LOML国際ピアノサマーアカデミー、アリンク=アルゲリッチ財団会員」ロンドン海外音楽家リーグ。 2023年11月17日閲覧。
- ^ 「ダイビングの冒険 - 個人のためのダイビング」。PADI ダイビング センター「ダイビングの冒険」。
- ^ Schliessmann、Burkard (2015 年 12 月 31 日)。 「インタビュー:ブルクルド・シュリースマン」。新しい聞き手 – Das Hörerlebnis unter der Lupe ... (インタビュー)。オリバー・フランツケによるインタビュー。ミュンヘン、ドイツ。
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