修正主義西部劇

修正主義西部劇は反西部劇とも呼ばれ、西部劇のサブジャンルである。^[1]^[2]^[3]伝統的な西部劇のポストクラシカルなバリエーションと呼ばれる修正主義西部劇は、登場人物の発展とリアリズムによって伝統的な西部劇の神話とロマンスを覆し、「古い西部」の生活のより単純な見方を提示する。伝統的な西部劇は常に善と悪の間に明確な境界を体現しているが、修正主義西部劇ではそうではない。

修正主義的なテーマは20世紀初頭から存在していたが、ヘイズ・コードの規制が緩和された1968年になってようやく、修正主義が伝統的な西部劇に取って代わった。初期の西部劇の多くは修正主義的と分類されているが、さまざまなテーマや筋書きの仕掛けによって、それらの区別は曖昧になっていることが多い。中には心理西部劇と分類されるものもあるが、これは伝統的な西部劇で主流であるアクションやスリルを犠牲にして登場人物に重点を置くため、心理ドラマや心理スリラーのジャンルと密接に関連し、時には重複することもある。アクションや冒険が依然として目立つその他の修正主義的な映画は、伝統的なヒーローではなく、主人公がネイティブ・アメリカン、無法者、またはガンマンであるため、インディアン西部劇または無法者/ガンマン西部劇と分類される。ヘイズ・コードに縛られなかった1960年代のスパゲッティ・ウエスタンは、アンチヒーローや同情的な悪役を登場させるなど、道徳的に曖昧な物語を提示することで、修正主義的な色彩が強かった。 1969年以来、西洋の映画制作では修正主義が主流となってきた。

コンセプト

伝統的な西部劇では、典型的には、法執行官や騎兵将校などの強い男性の主人公が、文明人と思われる人々を代表して、非文明人とみなされる人々に対して直接行動を起こす（文明化ミッションも参照）。前者は正直な町民や旅行者として描かれ、後者は無法者や敵対的なネイティブアメリカンとして描かれる。^[4]^[5]

修正主義西部劇では、伝統的な形式やテーマが、ネイティブアメリカンの主人公、強い女性キャラクター、無法者の主人公、野生の環境での生存に重点を置いたプロット、または明確なヒーローのいない道徳的に曖昧なストーリーラインの提示などの工夫によって覆され、これらはしばしばいわゆるアンチヒーローや共感できる悪役を特徴としている。その目的は、曖昧さの中で生き残る必要性を強調することで、「正しい」と「間違っている」（「善人」と「悪人」の対立）の伝統的に明確な境界を曖昧にすることである。^[6]^[7]

伝統的な西部劇では、登場人物は善人か悪人かという単純な言葉で表現され、登場人物の描写は最小限に抑えられています。1940年代に始まり、1950年代から1960年代にかけて大人気だった心理西部劇は、アクションよりも登場人物の描写を優先しながらも、伝統的な要素をほとんど残しています。1960年代に検閲規制が緩和され撤廃されると、心理西部劇は大部分が修正主義西部劇へと変化しました。^[8]

ジョージ・スティーブンス監督の『シェーン』（1953年）は心理西部劇である。^[9]^[10]タイトルの登場人物（アラン・ラッド）は、一見すると伝統的な西部劇の風景を疾走する伝統的な西部劇の放浪者のように見えるが、キム・ニューマンが言うように「複雑な動機を持った、信じられる登場人物」が多数登場する複雑な舞台に足を踏み入れたことがすぐに明らかになる。^[11]牧場主ライカー（エミール・メイヤー）は表面上は悪役であるが、彼は30年間牧場の開発に努めてきたが、今では牧場は柵を建てる「ソドバスター」に乗っ取られており、ニューマンが指摘したように、その多くが複雑な動機を持っていると強調している。^[12]登場人物の複雑さにもかかわらず、『シェーン』は従来の設定で撮影されており、主人公が3人の悪役を撃ち負かして殺すところで終わる。しかし、幻滅したシェーンがライカーに、ガンマンとしての自分の時代は終わったと認めるという結末には修正主義の要素がある。シェーンは不確かな未来へと馬で走り去り、おそらく死ぬことになる（彼は負傷している）。そして、農夫のスターレット（ヴァン・ヘフリン）とその家族は耐えることになる。^[13]

スティーブンスの『シェーン』から15年後、セルジオ・レオーネは『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』を監督した。これは、複雑な登場人物と複数の筋書きで伝統を完全に覆す西部劇である^[14]^{[15] 。その鍵となるのが復讐であり、謎めいたガンマン、ハーモニカ（}チャールズ・ブロンソン）の動機である。 『シェーン』と同様に、「西部を継承する」のはガンマンではなく、この場合、町を建設する慈悲深い元売春婦のジル（クラウディア・カルディナーレ）である。映画の終わりまでに、ハーモニカ以外の敵対者は全員死亡し、シェーンと同様に不確かな未来へと馬で去っていく。^[16]

発達

修正主義的あるいは心理的な西部劇の起源については意見が分かれているが、1930年代のいくつかの映画に暗い視点のヒントがあったことは一般的に認められている。例えば、ロバート・N・ブラッドベリ監督、ジョン・ウェイン主演の『ウエストワード・ホー』 （1935年）では、主人公が自警団を率いて復讐の旅に出る。『ウエストワード・ホー』は、オールムービーの修正主義西部劇のリストの中で最も古い映画である。 ^[17]オールムービーによって心理的な西部劇として分類された最も古い映画は、『オックスボウ事件』と『アウトロー』（ともに1943年）である。^[18]

アウトロー/ガンファイターのサブジャンルは、従来の西部劇のように、しばしば黒ずくめの定番キャラクターとして使われるのではなく、人間としてのアウトローやガンファイターに焦点を当てた。その目的は、参加者の神経症や救いとなる特徴を明らかにすることで、銃撃戦が参加者に与える影響を調べることだった。オールムービーのこのタイプの最も初期の映画は、2つの無声映画である、JP・マクゴーワン監督、アル・ホキシー主演の『ロード・エージェント』 （1926年）と、ロイド・イングラハム監督、フレッド・トムソン主演の『ジェシー・ジェームズ』（1927年）である。^[19]

同じように、インディアン西部劇は、伝統的な西部劇ではほぼ常に「英雄的な」白人入植者や騎兵隊の敵であるネイティブアメリカンを同情的に描写することで、否定的なステレオタイプを覆そうとしている。インディアン西部劇では、役割が逆転し、平和的なネイティブアメリカンが白人の攻撃と戦うよう駆り立てられる。しかし、通常、ネイティブアメリカンのヒーローやヒロインは、バート・ランカスターやジーン・ピーターズが演じた『アパッチ』（1954年）のように、褐色の肌の白人が演じる。 『ダンス・ウィズ・ウルブズ』では、メアリー・マクドネルがラコタ族に育てられた白人を演じた。^[20] ネイティブアメリカンを同情的に描いた映画は以前にもあったが、このサブジャンルのブレークスルーとなったのは、デルマー・デイヴィス監督、ジェームズ・スチュワート主演、ジェフ・チャンドラーがコチース役を演じた『ブロークン・アロー』（1950年）であった。キム・ニューマンは、チャンドラーの演技によってコチースは「1950年代のインディアン英雄の典型」として確立され、この映画はシッティング・ブル、クレイジー・ホース、ジェロニモなど他のネイティブ・アメリカンの酋長たちへの好意を呼び起こし、その結果「西部劇でインディアンを支持するのが流行した」と書いている。^[21]

西部劇の多くはマッカーシズムの風潮が漂っていた1950年代に製作され、当時の映画産業のブラックリスト化に反撃しようとした。有名なのはゲイリー・クーパー主演の『真昼の決闘』（1952年）だ。 ^[22] 1960年代に規制の厳しいヘイズ・コードが緩和され、後に廃止されたころには、サム・ペキンパー、ジョージ・ロイ・ヒル、ロバート・アルトマンなどニューハリウッド世代の多くの監督が西部劇に焦点を絞り、それぞれがペキンパーの『ワイルドバンチ』（1969年）、ヒルの『ブッチ・キャシディとサンダンス・キッドの秘密』（1969年）、アルトマンの『マッケイブとミセス・ミラー』 （1971年）など、このジャンルで独自の古典を製作した。^[8]

一方、セルジオ・レオーネやセルジオ・コルブッチなどのヨーロッパの映画監督は、アメリカの期待やヘイズ・コードによる検閲に縛られることなく西部劇を製作しており、これらのスパゲッティ・ウエスタンは西部劇というジャンルに新たな視点を与えた。このサブジャンルの初期の例としては、 1964年に製作されたクリント・イーストウッド主演のレオーネ監督の『荒野の用心棒』や、キャメロン・ミッチェル主演のコルブッチ監督の『荒野の用心棒』がある。^[23]

修正主義的かつ心理的な西部劇は、その標準的な設定からネオウエスタンへと引き継がれてきました。その代表作は、小説『ブラッド・メリディアン』などの修正主義西部劇文学で知られる作家コーマック・マッカーシーの作品を基にしたコーエン兄弟の『ノーカントリー』（2007年）です。^[24]

スパゲッティ・ウエスタン

サイレント映画が始まった頃から西部劇を輸入していたヨーロッパ諸国は、独自の西部劇を作るようになり、1964年にはセルジオ・レオーネ監督の 『荒野の用心棒』が世界的ヒットとなり、マカロニ・ウエスタンの先駆けとなった。^[25]マカロニ・ウエスタンのほとんどはスペインで撮影され、アメリカ人俳優が出演し、ヨーロッパとアメリカのプロデューサーが共同制作したが、最も成功した監督の多くがイタリア人だったため、これらの映画はマカロニ・ウエスタンという誤った呼び名で知られるようになった。レオーネは『荒野の用心棒』の興行的成功によって重要な役割を果たしたため、ヨーロッパの共同制作による西部劇の成長の先駆けとなったとよく言われる。オースティン・フィッシャーなどの学者は、この人気ジャンルにおいて、ダミアーノ・ダミアーニ、セルジオ・ソッリマ、セルジオ・コルブッチなどのイタリア人監督が、国際的および国内的な出来事に対応するために、1960年代後半の左翼主義を表現する方法として西部劇を選び、メキシコと米国の対立をイタリア政治のレンズを通して解釈したことに注目し始めている。^{[26]レオーネは、クリント・イーストウッドの荒々しいアンチヒーローである「名無しの男」の表現を通じて、道徳的に曖昧なガンマンを人気に押し上げた。この男は、スパゲッティ・ウエスタンの}ジャンゴやリンゴなどのキャラクターで何度も模倣され、その普遍的な特徴の1つとなった。^[27]

カウンターカルチャー

1960年代後半から、独立系映画製作者たちが修正主義的で幻覚的な映画を製作し始めた。これらは後に遡って「アシッド・ウエスタン」の別個の関連サブジャンルとして特定され、西部劇の通常の装飾を根本的に覆し、資本主義とカウンターカルチャーの両方を批判した。^[28] モンテ・ヘルマンの『シューティング』『ライド・イン・ザ・ワールウィンド』（1966年）、アレハンドロ・ホドロフスキーの『エル・トポ』（1970年）、ローランド・クリックの『デッドロック』（1970年）、^[29]^[30] ロバート・ダウニー・Srの『グリーザーズ・パレス』（1972年）、アレックス・コックスの『ウォーカー』（1987年）、ジム・ジャームッシュの『デッドマン』（1995年）などがこのカテゴリーに入る。^[31] 1970年代前半に製作された映画は、ハイパーリアリスティックな撮影と美術で特に知られている。^[32]クリント・イーストウッド監督作品などの他の映画は、西部劇に精通した専門家によって、ジャンルに対する批判と拡張、そしてジャンルを超えた作品として制作された。イーストウッドの『無法者』（1976年）と『許されざる者』（1992年）では、女性とネイティブアメリカンの強力な脇役が活用された。^[33]