リトル・ジョーのバラード

リトル・ジョーのバラード
劇場公開ポスター
監督	マギー・グリーンウォルド
著者	マギー・グリーンウォルド
制作：	フレッド・バーナー ブレンダ・グッドマン
主演	スージー・エイミス ボー・ホプキンス イアン・マッケラン デビッド・チャン ルネ・オーベルジョノワ キャリー・スノッドグレス
撮影	デクラン・クイン
編集者	キース・リーマー
音楽：	デビッド・マンスフィールド
制作 会社	ポリグラム・フィルムド・エンターテインメント
配布元	ファインライン機能
発売日	1993年8月20日 ( 1993-08-20 )
実行時間	121分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	400万ドル[1] [2]
興行収入	543,091ドル[3] [4]

『バラッド・オブ・リトル・ジョー』は、マギー・グリーンウォルドが脚本と監督を務めた1993年のアメリカの西部 劇映画です。19世紀後半に男性として生きた若い女性、ジョセフィン・モナハンの実話にインスピレーションを得ています。スージー・エイミスがモナハン役で主演し、ボー・ホプキンス、イアン・マッケラン、デヴィッド・チ​​ャン、ルネ・オーバージョノワ、キャリー・スノッドグレスらが脇役を務めています。

この映画は、1993年8月20日にファイン・ライン・フィーチャーズによって米国で劇場公開された。批評家からは好評だったが、興行成績は振るわなかった。エイミスとチョンは、その演技により、インディペンデント・スピリット賞の最優秀主演女優賞と最優秀助演男優賞にそれぞれ ノミネートされた。

ジョセフィン・モナハンは、家族のポートレート写真家に誘惑され、私生児を産んだ若い女性です。彼女は不名誉なことで家族と家から追い出され、他に手段もなく、生まれたばかりの息子を姉に預けて西に向かいます。

ジョセフィンは、一人で旅する独身女性として、疑いの目で見られ、あるいは男性の性的餌食とみなされる。彼女は、後に彼女を売春婦として売り込もうとする旅行セールスマンを手伝う。それが唯一の身の守りだと考えたジョセフィンは、顔に傷をつけ、男装を始め、こうして「ジョー」となる。

ルビーシティの鉱山キャンプで、彼女はパーシーと出会い、彼の保護下に入る。パーシーはジョーに厩舎の仕事を紹介し、開拓地で生き残る術を教える。しかし、パーシーは女性に対して深い疑いを抱いており、後にオーラルセックスを拒否した売春婦の顔を切りつけることでその疑いを露呈する。

ジョーはパーシーと一緒にいてももう安心できないので、羊飼いの仕事を引き受け、山に向かいます。春に帰った後、パーシーはジョーに、数ヶ月前に受け取った手紙を渡す。その手紙はジョーの妹からのもので、パーシーはそれを開けて、自分が女性であることを知ります。彼は女性に馬鹿にされたこと、そして手紙の中で彼女の息子について触れていることに「売春婦」であることに激怒します。彼はジョーを襲い、強姦しようとしますが、彼女は銃を抜いて彼を制圧します。売春婦との事件以来、町の人々からほとんど追放されていたパーシーは、領土から脱出する旅費をジョーが負担してくれるなら、秘密を漏らさないと約束します。彼女は同意しますが、もし彼が沈黙を破ったら、彼を見つけて殺すと誓います。

5年間、彼女は羊飼いとして働き、雇い主のフランク・バジャー（ホプキンス）を心配させながら、一人で厳しい冬を乗り越えた。バジャーは「リトル・ジョー」というあだ名をつけた「若者」に好意を抱いていた。ジョーは十分なお金を貯めると、バジャーを辞め、自分の農場を購入した。

ジョーは「変わっている」とよく思われるが、明らかに教養があり、ルビー シティとその周辺地域の人々の尊敬を集めている。地元の少女メアリーはジョーに目を付けている。真実を知らないほとんどの人は、2 人が求愛するようになることを期待している。しかし、ジョーが羊飼いとしての最初の冬を終えて戻ってすぐに、メアリーはいとこのルーカス ブラウンと結婚することになる。

ある日、ジョーは町で、中国人労働者が「私たちの仕事を奪おうとしている」としてリンチしようとしている暴徒に遭遇します。ジョーは介入し、バジャーは「中国人」のティンマン・ウォンに、農場の手伝いをするためにジョーと一緒に住むように主張します。

ティンマンはジョーと一緒に農場に行き、料理と家政婦の仕事をします。彼は頭の回転が遅いように見えますが、ジョーは無理やり付き合わされることに不満を持っています。彼女はできるだけ距離を置きます。しかし、ティンマンはジョーの真実を簡単に発見し、その過程で、彼が見せかけているよりもはるかに賢いことを明らかにします。彼もまた、自分の安全のために偽装していたのです。ジョーは警戒を解き、2人は恋愛関係になります。

この地域に移住してきた羊飼いと牧畜業者の間で確執が起こり始める。ウェスタン・キャトル・カンパニーは、その地域の土地をすべて買い占めようとしており、従わない者を殺害する。牧畜業者は一人ずつ屈服するか、覆面の銃撃者に殺される。ジョーは友人が残忍に殺されるのを何度も目撃しており、この種の戦いに勝つために必要な暴力は彼女の優しい性格に反する。これは彼女の「見過ごす」能力を超えた男性的な性質なので、ジョーはより伝統的な女性の役割に戻ろうと弱々しい努力をして、もう一度ドレスを着る。ティンマンは、彼女が社交界の女性に戻るのは不可能だと主張し、農場を維持して、次の選挙で牧畜業者に対抗するよう促す。ジョーは動じず、牧畜会社の代表であるヘンリー・グレイに会い、売却すると伝える。

ブリキ男が病気になり、ジョーは民間療法を行っているバジャーの妻を呼んでティンマンの世話をさせる。バジャーもやって来て、ジョーが農場の売却に関する最終書類に署名できるように、グレイが妻と一緒にやって来ると激怒する。ジョーが牛会社に「搾取」を手伝ったことで裏切られたと感じたバジャーは、ジョーを殴り、「なんてことだ、坊や！ 君なら何かできると思っていたのに」と叫ぶ。

グレイが家の中で書類を準備している間、ジョーは歪んだガラス越しに、社交界の女性だった頃のジョーを彷彿とさせる妻を見つめていた。一瞬でジョーは考えを変え、グレイに売ることを拒否した。グレイは嫌悪感をあらわにし、あまり遠慮のない脅しをしながら立ち去った。

ティンマンは回復し、選挙の日、バジャーとジョーはルビー シティに向かうが、グレイの覆面をした銃撃者数名に遭遇する。バジャーは銃撃者の 1 人を撃つが負傷し、ジョーが戦いを終わらせることになる。ジョーは残りの 2 人を殺したが、殺害行為の痛みが彼女の顔にはっきりと表れていた。

物語は、ティンマン・ウォンが亡くなった何年も後の話に飛ぶ。ジョーは水を汲んでいるときに倒れ、バジャーは瀕死の状態でベッドに横たわっている彼女を見つける。彼は彼女を馬車でルビーシティの医者のところへ連れて行くが、到着する前に彼女は死んでいた。バジャーがリトル・ジョーを偲んで酒場で飲み物を買っていると、葬儀屋が駆け込んできて衝撃的な事実を告げる。リトル・ジョーは女性だったのだ。町の長老たちは葬儀屋のところへ急いで戻り、調べる。全員がショックを受けて調理台の周りに立ち尽くすが、酒場のオーナーであるアディ夫人 (キャシー・ハース) だけは笑い転げる。

バジャーは友人の裏切りと、ジョーが「私を馬鹿にした」ことに激怒する。彼は彼女の農場に戻り、怒りでその場所を荒らしているときに、彼女の妹からの手紙と、彼女が女性として暮らしていた頃の写真を見つける。町では、人々がジョーの死体を彼女の馬に結びつけて写真を撮らせる。

最後のショットは、ビフォーアフターの写真と「牧場主ジョーは女性だった」という見出しがついた新聞記事です。

マギー・グリーンウォルドはモナハンの生活を学んだ後、1​​991年初頭に脚本を完成させた。撮影の6か月前に、スージー・エイミスはボディビルダーと動きと声のコーチのもとでトレーニングを開始し、羊飼い、射撃、乗馬のレッスンも受けた。^[5]

主要撮影は1992年9月22日にモンタナ州で始まった。制作事務所はモンタナ州レッドロッジのカスター国有林の端に設立され、美術部門は飛行機の格納庫に置かれていた。数人の俳優と動物飼育者はモンタナ州と近隣の州から出演した。^[5]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、53人の批評家のレビューのうち77%が肯定的で、平均評価は6.8/10となっている。同サイトの総評は「時には疾走すべきところでのんびりしているが、『ザ・バラッド・オブ・リトル・ジョー』はジャンルの定型を面白く覆しながら、同時にその長所を際立たせている」となっている。^[6]

バラエティ誌のエマニュエル・レヴィは「グリーンウォルドはフェミニストの主張に傾倒しているため、彼女の演出では物語に内在するユーモアやサスペンスがかなり省かれている。[…] 幸いにも、グリーンウォルドのキャスティングと俳優の演出はより成功している」と述べている。レヴィはエイミスのジョーの演技を強調し、「『リトル・ジョーのバラード』を価値あるものにしているのは、エイミスのこれまでで最も挑戦的な役柄かもしれない役での全身全霊の演技だ」と述べている。^[7]

ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは「『リトル・ジョーのバラード』を、アメリカのセックスと権力、男性中心の価値観に対する寓話的な批評と見るのは難しくない。それらの価値観を軽蔑するこの映画は、物語の主人公である注目すべき人物と同じくらい焦点が定まっており、冷静である」と書いた。ホールデンはまた、ジョーを演じるエイミスの演技を称賛し、「エイミスの忘れがたい演技によってこの映画は輝いている」と指摘した。^[8]

ロサンゼルス・タイムズのピーター・ライナーはこの映画を「西部開拓時代と、その開拓地で様々な形で働いた女性たちに対する、ひどく非ロマンチックな見方」と評した。また、ライナーは「この映画はバラードというよりは哀歌のように終わる。しかし時折、悲しげな魔法をかける。ジョー・モナハンの人生の意味はこの映画では実際には明らかにならないかもしれないが、その謎は残る」とも書いている。^[9]

ロジャー・エバートはこの映画に4つ星のうち3つを与え、「脚本家兼監督のマギー・グリーンウォルドは賢明にも古風な筋書きを避け、西部の日常生活の質感にもっと関心を寄せている」と述べた。エバートはまた、「かなり荒々しく粗野だが、貧しい育ちの男たちが心身ともに絶望的な貧困の中で共に暮らし働くという映画の精神に沿っている」とも述べた。^[10]

この映画は、アメリカのマスメディアにおけるアジア人男性の女性化されたイメージを強化しているとして批判されている。^[11]

マイク・リードとサラ・シュレシンジャーによる舞台ミュージカル版は、2000年9月24日にシカゴのステッペンウルフ劇団で初演された。このショーはティナ・ランドーが監督し、ジュディ・クーンがタイトルキャラクターを演じ、ロンディ・リード、ホセ・リャーナ、デヴィッド・ニュー、ジェシカ・ボーヴァーズが共演した。^[13]

ステッペンウルフによる最初のミュージカル『リトル・ジョーのバラード』は、25周年記念シーズンの最初の作品として選ばれた。しかし、このショーは批評家からあまり好評ではなかった。^[14]

• IMDbの「リトル・ジョーのバラード」
• AllMovieの「The Ballad of Little Jo」