アンナ・ニーグル

ダム アンナ・ニーグル DBE OStJ
1935年のニーグル
生まれる	フローレンス・マージョリー・ロバートソン ( 1904-10-20 )1904年10月20日 フォレスト ゲート、エセックス、イングランド
死亡	1986年6月3日(1986-06-03)（81歳） ウェスト・バイフリート、サリー州、イギリス
休憩所	ロンドン市墓地、マナーパーク、ロンドン、イギリス
職業	女優、歌手
活動年数	1917–1986
配偶者	ハーバート・ウィルコックス ​ ​ （ 1943年生まれ 、1977年死去）
親族	ニコラス・ホルト （甥の孫）

デイム・フローレンス・マージョリー・ウィルコックス DBE OStJ（旧姓 ロバートソン、1904年10月20日 - 1986年6月3日）は、職業的にはアナ・ニーグルとして知られる、イギリスの舞台・映画女優、歌手、ダンサーでした。

彼女は20年間イギリス映​​画界で興行的に成功し、1949年にはイギリスで最も人気のあるスターに選ばれました。彼女は、軽いミュージカル、コメディ、歴史ドラマで、戦争で荒廃したロンドンの観客に魅力と洗練さを与えたことで知られていました。彼女の出演映画のほとんどすべては、 1943年に結婚したハーバート・ウィルコックスが製作・監督しました。

ニーグルは歴史劇において、ネル・グウィン（『ネル・グウィン』、1934年）、ヴィクトリア女王（『ヴィクトリア大帝』、1937年、『栄光の60年』、1938年）、エディス・キャヴェル（『ナース・エディス・キャヴェル』、1939年）、フローレンス・ナイチンゲール（『ランプを持った貴婦人』、1951年）など、英国の歴史上の人物を演じたことで有名でした。

フローレンス・マージョリー・ロバートソンは、エセックス州フォレストゲイトで、商船の船長ハーバート・ウィリアム・ロバートソンとフローレンス（旧姓ニーグル）の娘として生まれた。 ^{[1] [2]}彼女の兄は、バスバリトン歌手で俳優のスチュアート・ロバートソン（1901年 - 1958年）。^[3]彼女は1917年にダンサーとして舞台デビューし、後にCBコクランのレビューのコーラスやアンドレ・シャルロのレビュー「バブリー」に出演した。コクラン在籍中、彼女はジェシー・マシューズの代役を務めた。^[4]

1931年、彼女はウエストエンドのミュージカル「スタンド・アップ・アンド・シング」で俳優ジャック・ブキャナンと共演し、ジャックは彼女に主役を演じるよう勧めた。この劇から彼女はアンナ・ニーグルという芸名を使い始めた（姓は彼女の母親の旧姓である）。^[5]この劇は合計604回上演され成功を収めた。^{[5] 「} スタンド・アップ・アンド・シング」は彼女にとって大きな転機となった。映画プロデューサー兼監督のハーバート・ウィルコックスがショーを観てブキャナンを次の映画に起用することを検討したが、同時に彼女の映画的才能にも注目した。^[6]

ウィルコックスと仕事上の提携を結び、ニーグルは再びジャック・ブキャナンと共演したミュージカル『おやすみなさい、ウィーン』（1932年）で映画初主演を果たした。この映画でニーグルは一夜にして人気者になった。この映画の製作費はわずか2万3000ポンドだったが、興行収入は大ヒットとなり、オーストラリアでの公開だけで15万ポンドの利益を上げた。^[8]

ヘンリー・エドワーズ監督・共演の『旗下少尉』 （1932年）で主演を務めた後、彼女はその後の映画のうち1本を除いてすべてウィルコックスの監督の下で働き、^[5]イギリス最大のスターの一人となった。

彼女はミュージカルの分野でも活躍を続け、フェルナン・グラヴェ（後にフェルナン・グラヴェとして知られる）と『ビター・スウィート』（1933年）で共演した。ノエル・カワードの不運な恋人たちの物語を原作としたこの最初のバージョンは、 1940年にジャネット・マクドナルドとネルソン・エディがリメイクした、より有名な作品によって忘れ去られた。 ^[5]

ニーグルが初めて大成功を収めたのは『ネル・グウィン』（1934年）で、ウィルコックス監督は1926年にドロシー・ギッシュ主演の無声映画として同作品を撮影していた。チャールズ2世（セドリック・ハードウィック）の愛妾となるグウィンを演じたニーグルの演技は、米国で検閲を招いた。ヘイズ・オフィスはウィルコックスに、2人の主人公が結婚する（歴史的に虚偽の）シーンと、まったく異なる結末をもたらす「フレーミング」ストーリーを追加させた。^[9]当時映画評論家だったグレアム・グリーンはネル・グウィンについて「ズボンをはいたニーグル嬢ほど魅力的なものはあまり見たことがない」と評した。^[8]

ネル・グウィンの2年後、彼女は実在の人物を演じ、『ペグ・オブ・オールド・ドゥルーリー』（1936年）でアイルランドの女優ペグ・ウォフィントンを演じた。同年、彼女は舞台裏の映画ミュージカル『ライムライト』に出演し、コーラスガールを演じた。共演者は、アメリカでストリート・シンガーとして知られるラジオ・パフォーマーとして名声を博していたアーサー・トレイシーだった。この映画には、ジャック・ブキャナンもクレジットされていないカメオ出演で登場している。^[10]「グッドナイト・ウィーン」を歌っている。^[6]

ニーグルとウィルコックスは、サーカスの 空中ブランコの寓話「Three Maxims」 （1937年）に続き、米国では「The Show Goes On 」として公開された。この映画は、ハーマン・J・マンキーウィッツ（後にオーソン・ウェルズと「市民ケーン」を共同執筆）が脚本を手掛け、ニーグルが自ら綱渡りのアクロバットを披露した。^[8]映画で大成功を収めていたニーグルだが、舞台でも演技を続けた。1934年、ロバート・アトキンス監督のもとで、「お気に召すまま」のロザリンド役や「十二夜」のオリヴィア役を演じた。両作品で、ニーグルはそれまでシェイクスピアの役を演じたことがなかったにもかかわらず、批評家から高い評価を得た。^[5]

1937年、ニーグルはこれまでで最も名誉ある演技を披露した。歴史ドラマ『ヴィクトリア大王』 （1937年）でヴィクトリア女王を演じ、アントン・ウォルブルックがアルバート王子役で共演した。ロバート・ヴァンシッタートとマイルズ・マレソン（ローレンス・ハウスマンの戯曲『ヴィクトリア女王レジーナ』より）による脚本は、王室夫妻の政治生活と私生活を交互に描いたものだった。^[8]映画のクライマックスとなるダイヤモンド・ジュビリーのシーンはテクニカラーで撮影された。『ヴィクトリア大王』は世界的に大成功を収めたため、ニーグルとウォルブルックはテクニカラーの続編『栄光の60年』 （1938年）で再び同じ役を演じ、 C・オーブリー・スミスがウェリントン公爵役で共演した。これらの映画の最初の作品が公開されている間に、ニーグルはロンドンの舞台に戻り、 『ピーター・パン』の主役を演じて観客を楽しませた。^[5]

『ヴィクトリア女王と栄光の60年』の成功はハリウッドスタジオの注目を集めた。ニーグルとウィルコックスはRKOラジオ映画との提携を開始した。彼らの最初のアメリカ映画は、シビル・ソーンダイク主演のウィルコックスの無声映画『夜明け』のリメイクである『ナース・エディス・キャベル』 （1939年）だった。これは実際のイギリス人ヒロインに基づいたもう一つのニーグルの役で、彼女は第一次世界大戦で連合軍捕虜の逃亡を助けた疑いとスパイ行為の疑いでドイツ軍に射殺された看護師の役を演じた。その結果生まれた作品は第二次世界大戦前夜の観客に大きな影響を与えた。^[8]

このシリアスなドラマから一転、このカップルは、かつて人気を博した舞台劇を基にしたミュージカルコメディを3本制作した。最初の作品は、レイ・ミランドと共演した『アイリーン』（1940年）である。この作品にはテクニカラーのシーンがあり、ニーグルは劇中の最も有名な歌「アリス・ブルー・ガウン」を歌った。彼女はこの映画に続いて、ビクター・マチュアと共演した『ノー・ノー・ナネット』（1940年）で「ティー・フォー・ツー」を歌い、レイ・ボルジャーと共演した『サニー』（1941年）を制作した。

ニーグルとウィルコックスの最後のアメリカ映画は『フォーエバー・アンド・ア・デイ』（1943年）で、1804年から1940年のロンドン大空襲までのロンドンのある一軒家を描いた物語である。この映画には、レイ・ミランド、C・オーブリー・スミス、クロード・レインズ、チャールズ・ロートン、そして数少ない北米人であるバスター・キートンなど、80名もの俳優（ほとんどが英国人移民）が出演している。ウィルコックスはニーグル、ミランド、スミス、レインズが登場するシーンを監督し、他にルネ・クレール、エドマンド・ゴールディング、フランク・ロイド、ヴィクター・サヴィル、ロバート・スティーブンソンらが監督を務めた。戦時中、収益と給与は戦争救済に寄付された。戦後、プリントは誰も利益を得られないまま破棄される予定だったが、結局破棄されなかった。^[8]

イギリスに戻ったニーグルとウィルコックスは、 『彼らはひとりで飛んだ』（1942年、『永遠に』の後に撮影されたが、公開は『永遠に』より前だった）の撮影を開始した。ニーグルは今回、飛行事故で亡くなったばかりの飛行士 エイミー・ジョンソンを演じた。ロバート・ニュートンはジョンソンの夫ジム・モリソン役で共演した。この映画では、アクションシーンとニュース映画の映像が交互に挿入された。^[8]

ニーグルとウィルコックスは1943年8月にロンドンのキャクストン・ホールで結婚した。^[11]

二人はリチャード・グリーンとマーガレット・ラザフォードが共演した『イエロー・キャナリー』 （1943年）に続いた。このスパイ物語で、ニーグルはドイツ支持者（少なくとも最初はそう見える）を演じ、身の安全のためにカナダに行くことを余儀なくされる。もちろん現実では、彼女はノバスコシア州のハリファックス港を爆破する計画を暴くために潜入捜査官として働いている。『イエロー・キャナリー』は戦時中の状況を雰囲気良く再現していることで好評を博した。^[6]

1945年、ニーグルはジェーン・オースティンの小説『エマ』をドラマ化した舞台に出演した。同年、映画『私はグロブナー広場に住んでる』に出演し、レックス・ハリソンと共演した。ニーグルは次作『ピカデリー事件』 （1946年）の主役にハリソンを起用したかったが、当時は彼（およびジョン・ミルズ）は出演不可能だったため、ウィルコックスはマイケル・ワイルディングを主役にキャスティングした。こうして、映画評論家のゴッドフリー・ウィンが「英国映画史上最高のチーム」と呼んだものが誕生した。 ^[8]死亡したと思われていた妻が（再婚した）夫の元に戻ってくるというストーリーは、アイリーン・ダンとケーリー・グラントのコメディ映画『私のお気に入りの妻』に似ている。ピカデリー事件は、ピクチャーゴアー誌の1947年最優秀作品に選ばれました。ニーグルはワイルディングより8歳ほど年上でしたが、イギリスの興行収入では2人のカップルは極めて儲かるロマンティックな組み合わせであることが証明されました。40代半ばになったニーグルは、若くてロマンチックな主役を演じて成功を収め続けました。

ニーグルとワイルディングは、その年の興行収入トップとなった時代劇『カーゾン・ストリートのコートニー一家』 （1947年）で再会した。この映画では、ワイルディングが上流階級のダンディ、ニーグルが彼と結婚するメイドを演じたが、二人はビクトリア朝社会によって引き裂かれることになる。^[6]

ニーグルとワイルディングが「ロンドン映画」と呼ばれるようになった一連の映画の中で3度目に共演したのは、 1948年の『春のパークレーン』である。これはコメディで、大富豪の姪と従僕（実際は栄華を終えた貴族）のロマンスを描いたものである。脚本は、ワイルディングの兄弟も演じたニコラス・フィップスが書いた。ミュージカルではないが、「The Moment I Saw You」という歌が流れる夢のシーンがある。『春のパークレーン』は、 1949年のピクチャーゴア賞で最優秀作品賞、男優賞、女優賞を受賞した。^{[8]ニーグルとワイルディングは、テクニカラーのロマンス映画}『メイタイム・イン・メイフェア』で4度目の共演を果たした。このプロットは『ロバータ』を彷彿とさせ、ワイルディングはニーグルが所有するドレスショップを相続することになる。^[6]

この頃、ニーグルはイギリスでトップの興行収入を誇る女優として絶頂期にあり、トレバー・ハワード、ピーター・ユスティノフ、マリウス・ゴーリングと共演した、彼女自身のお気に入りとも言われる映画『オデット』 （1950年）に出演した。オデット・サンソム役で、彼女はナチスに裏切られそうになった英仏のレジスタンス戦士を演じた。 ^{[8] 1950年、ニーグルとウィルコックスは}パークレーンを見下ろすアルドフォードハウスの最上階のアパートに転居し、1964年までそこで暮らした。 ^{[11]ニーグルは、}レジナルド・バークレーの1929年の戯曲に基づく『ランプを持った貴婦人』（1951年）でフローレンス・ナイチンゲールを演じた。

1953年に舞台に復帰した彼女は、『栄光の日々』で476回上演され成功を収めた。ニーグルとウィルコックスは、この劇を『春のライラック』 （1954年）という題名で映画化し、エロール・フリンと共演した。映画の中で彼女は、爆弾で意識を失った女優を演じ、ヴィクトリア女王とネル・グウィン、そして自分の母親の夢を見る。彼女が夢を見始めると、映画は白黒からカラーに切り替わる。ニーグルが主演したイギリスでは、この映画はまずまずの成功を収めた。しかし、フリンが主演したアメリカでは、題名が『メイクアップしよう』に変更され、興行収入も限られて失敗に終わった。^{[8] [12]}

ニーグルとフリンは2作目の映画『王様の狂詩曲』（1955年）でも再びタッグを組んだ。アイヴァー・ノヴェロの ミュージカルが原作で、パトリス・ワイモア（フリンの当時の妻）が主演を務めた。ニーグルはこの映画で数曲のミュージカルを歌ったが、そのほとんどは最終版ではカットされ、彼女は実質的に脇役に留まった。イーストマンカラーとシネマスコープで撮影され、スペインのバルセロナ近郊でロケが行われた『王様の狂詩曲』は、どの国でも大失敗に終わった。ニーグル（とフリン）の興行収入は衰えつつあるようだった。^[13]

ニーグルの最後の興行的ヒット作は『わが娘』 （1956年）で、彼女は娘（シルヴィア・シムズ）が少年犯罪に陥るのを防ごうとする母親を演じた。 ^[6]

ニーグルとシムズは、アンソニー・クエールとフローラ・ロブソンも主演した『涙なんかじゃいられない』（1957年）でも再び共演した。シリル・フランケルが監督を務めたこの作品は、ニーグルがハーバート・ウィルコックス以外の監督に監督された20年以上ぶりの作品となった。小児病院を舞台にしたこの映画では、患者やスタッフの問題に対処する看護婦長役のニーグルが描かれており、特に看護師（シムズ）が医師の1人（ジョージ・ベイカー）に夢中になっている場面が描かれている。^[6]

ニーグルは夫とともにフランキー・ヴォーン主演の映画の製作を始めたが、これらの作品は変化する嗜好に合わず、赤字を出し、ウィルコックスは多額の負債を抱えることになった。ニーグル自身は『淑女は四角い』（1959年）で最後の映画出演を果たしたが、これはウィルコックスの監督作品としても最後の作品となった。

ニーグルは、1958年2月にBBCテレビ劇場でイーモン・アンドリュースにサプライズ^{されたとき[要出典]と、1983年3月にロンドンのロイヤル・ナショナル・ホテルでアンドリュースにサプライズされたとき[要出典]}の2回にわたって『This Is Your Life』の題材となった。

ハーバート・ウィルコックスは1964年までに破産したが、妻がすぐに彼の財産を回復させた。彼女は翌年舞台に戻り、ウエストエンドミュージカル「チャーリー・ガール」でカムバックした。この作品で彼女は、かつての「コクラン家のお嬢様」で貴族と結婚する役を演じた。「チャーリー・ガール」は批評家からの評価は高くなかったが、6年間2,047回上演された。この作品は、ニーグルの不朽の人気によりギネス世界記録に登録された。 ^[5]

オーストラリアとニュージーランドでも上演した『チャーリー・ガール』の2年後、ニーグルはシアター・ロイヤル・ドルリー・レーンで『ノー・ノー・ナネット』の再演に出演するよう依頼された。その30年前には映画版にも出演していた。その後、1975年に『デイム・オブ・サーク』でセリア・ジョンソンの代役を務め、1978年（夫の死の翌年）にはエリザベス女王即位25周年記念のために書かれた『モスト・グレイシャス・レディ』に出演した。^[14]

ニーグルは晩年はパーキンソン病に悩まされていたが、活動を続けた。キャメロン・マッキントッシュの『マイ・フェア・レディ』の復活公演に出演し、1985年にはロンドン・パラディアム劇場で『シンデレラ』のパントマイムで妖精のおばあさん役を演じた。^[15]

ニーグルの甥の孫は俳優のニコラス・ホルトである^[16]。^[17]

ニーグルは1986年6月3日に乳癌のため81歳で亡くなった。^{[18 ] 1986年10月20日には}ウェストミンスター寺院で追悼式が行われた。彼女はロンドン市墓地に夫と並んで埋葬された。 ^[19]彼らの墓は2014年3月6日にアン王女によって再び偲ばれた。

アン王女のかつての住居であったパークレーンのアルドフォードハウスに建てられた記念碑は、1996年5月30日にアン王女とラナ・モリスによって除幕された。^{[11]また、}コヴェントガーデンの俳優教会であるセントポール教会にも彼女の記念碑がある。

彼女にちなんで名付けられたアンナ・ニーグル・クローズ^{[20]通りは、ロンドン東部の}フォレスト・ゲートにあります。

ニーグルは1952年の新年叙勲で大英帝国勲章コマンダー（CBE）を受章し^[21]、また演劇界への貢献が認められ、1969年の誕生日叙勲で大英帝国勲章デイム・コマンダー（DBE）を受章した。

以下のリストには、ニーグルが出演した長編映画がすべて含まれていますが、『ヴィクトリア女王』 （1942年）は例外です。『ヴィクトリア女王』は、実際には以前の2本の映画『ヴィクトリア大帝』と『栄光の60年』をまとめたものです。ニーグルが出演した映画はすべて、特に断りのない限り、ハーバート・ウィルコックスが監督し、イギリスで制作されました。

さらに、ニーグルはドキュメンタリー短編『The Volunteer』（1943年）に本人役で短時間出演し、映画『The Prams Break Through』（1945年）と『Princess's Wedding Day』 （1947年）でナレーターを務めた。ニーグルはフランキー・ヴォーン主演の映画3本、『These Dangerous Years』（1957年）、『Wonderful Things』（1957年）、『The Heart of a Man 』（1959年）のプロデューサーも務めたが、出演はしていない。

^[22]

• 「What More Can I Ask? 」、レイ・ノーブル指揮オーケストラ

HMV B 4365 (マトリックス: 0B 4586-3)

1933年1月4日、ロンドンで録音

• 「夢は終わった」レイ・ノーブル指揮オーケストラ

HMV B 4365 (マトリックス: 4587-4)

1933年1月4日、ロンドンで録音

• 「Tonight」、トレフォー・ジョーンズとジェラルドと彼のオーケストラとのデュエット

コロンビア (イギリス) DB 1316 (マトリックス: CA 14314-1)

1934年1月30日、ロンドンで録音

• 「おやすみのキス」

デッカ（イギリス） F 5649（マトリックス：TB 1869）

1935年8月9日、ロンドンで録音

• 「ダブリンのちょっとした一面」

デッカ（イギリス）F 5649（マトリックス：TB 1870）

1935年8月9日、ロンドンで録音

• 「栄光の日々」（メドレー）

フィリップスレコード（イギリス）PB153

1953年録音

モーション・ピクチャー・ヘラルド紙が毎年英国映画館を対象に実施する世論調査では、ニーグルは常に母国における興行収入トップスターとして挙げられている。

• 1936年 - イギリスで14番目に人気のあるスター^[23]
• 1937年 - イギリスで8番目に人気のあるスター^[24]
• 1938年 - イギリスで8番目に人気のあるスター^[25]
• 1939年 - イギリスで5番目に人気のあるスター^[26]
• 1940年 - イギリスで10番目に人気のあるスター^[27]
• 1941年 – イギリスで7番目に人気のあるスター^[28]
• 1942年 – 最も人気のあるイギリスの女性スター^[29]
• 1944年 - イギリスで9番目に人気のあるスター^[30]
• 1945年 - イギリスで8番目に人気のあるスター^[31]
• 1946年 - イギリスで5番目に人気のあるスター^[32]
• 1947年 - 最も人気のあるスター3位（イギリスで最も人気のあるスター2位）^[33]
• 1948年 - 最も人気のあるイギリスのスター（全体で2位）^[34]
• 1949年 - 最も人気のあるスター - 世論調査が始まって以来初めて、イギリスで最も人気のあるスターがイギリス人だった^[35]
• 1950年 - 3番目に人気のあるスター - 3年連続で最も人気のあるイギリスのスター^[36]
• 1951年 - 最も人気のあるスター6位（イギリスで最も人気のあるスター2位）^[37]
• 1952年 - 最も人気のあるイギリスのスター8位 - 最も人気のあるイギリスの女性スターとして6年連続^[38]

• 『明日はある』自伝、1974年、ISBN  0-491-01941-6。

• IMDbのアンナ・ニーグル
• BFIのスクリーンオンラインのアンナ・ニーグル
• アンナ・ニーグルの写真