パンクファッション

パンクファッションとは、パンクカウンターカルチャーの服装、ヘアスタイル、化粧品、ジュエリー、身体改造のことである。パンクファッションは、ヴィヴィアン・ウエストウッドのデザインから、エクスプロイテッドのようなバンドをモデルにしたスタイル、北米のハードコアの着崩したスタイルまで、多岐にわたる。グラムロック、スキンヘッド、グリース、モッズなど、他のサブカルチャーや芸術運動の独特の社交的な服装は、パンクファッションに影響を与えている。パンクファッションも同様に、これらのグループのスタイルだけでなく、大衆文化のスタイルにも影響を与えている。多くのパンクは、服装を自己主張の手段として使っている。^[1]

デザイナーのヴィヴィアン・ウエストウッドは、1970年代半ばにセックス・ピストルズのマネージャーだったマルコム・マクラーレンと共同経営していた、シーンを確立した衣料品店「セックス・アンド・セディショナリーズ」で、有名になる前の初期の作品によって、初期のイギリスのパンクのスタイルの先駆者となった。ウエストウッドは、当時のパートナーだったマクラーレンからセックス・ピストルズの衣装を依頼され、ウエストウッドのデザインはジョニー・ロットンやシド・ヴィシャスに描かれた。^[2]セックス・アンド・セックス・ピストルズとの初期の仕事は、彼女を20世紀で最も影響力のあるイギリス人デザイナーの一人として確立するのに役立った。^[3]

パンクファッションは長い間商業化されており、^[4]ザンドラ・ローズ、^{[5] [6] [7]} ティエリー・ミュグレー、^{[8] [9]} ジャンポール・ゴルチエ、^{[10] [11]} スティーブン・スプラウス、^{[12] [13]}アナ・スイ^{[14] [15]}などの著名なファッションデザイナーが作品にパンクの要素を取り入れ、1976年には早くも主流のファッション雑誌にパンクの影響を受けた最初のファッション特集が登場しました。^[16]

パンク・ロックは、主流の音楽（あるいは主流文化全体）に見られる過剰さと気取りに対する意図的な反論であり、初期のパンク・アーティストのファッションは反物質主義的であった。ローリング・ストーンズやビートルズのように、反抗の波の最前線にいたバンドは、世界的な名声とそれに続く富を獲得し、「尊敬される」存在となっていた。サイケデリック運動に根ざした長くて引き延ばされた曲を持つ70年代初期のアリーナ・ロック・グループは、経済的にそれほど成功していないファンからは時代遅れとみなされていた。不満と疎外という価値観を音楽に反映させたいという欲求が生まれ始めた。^[17]一般的にボサボサで、しばしば短いヘアスタイルが、長髪のヒッピー風や、通常は凝った1970年代のロックやディスコ・スタイルに取って代わった。アメリカでは、ディスコシーンで人気の高価でカラフルな服よりも、Tシャツ、ジーンズ、革ジャンといったラモーンズ風の服から、テレビジョンやパティ・スミスのような安っぽい中古の「ドレス」服まで、汚く てシンプルな服が好まれていた。^[18]スー・ブレーンは、『ロッキー・ホラー・ショー』と『ロッキー・ホラー・ショー』のデザインで、パンクロックファッションのテンプレートとなったスタイルを生み出したとされている。^[19]

イギリスでは、1970年代のパンクファッションがヴィヴィアン・ウエストウッドやマルコム・マクラーレン^[20]、ブロムリー・コンティンジェントのデザインに影響を与えた。主流のパンクスタイルはマルコム・マクラーレンの店^[21] artdesigncafeで販売されていた服に影響を受けた。マクラーレンはこのスタイルを、ニューヨークでニューヨーク・ドールズと働いていたときにリチャード・ヘルに初めて会ったことに由来している。ヘルは、髪を逆立て、安全ピンで留めたTシャツを着るという、典型的な「パンク」ルックを広めた最初の人物の一人とされている。^[22]パンクファッションは、下品さ、違法な図像、性的なほのめかしなどを通じて、中流階級の文化を挑発し、挑戦することを目的としていた。パンク初期の時代では、意図的に攻撃的なTシャツが人気だった。例えば、 SEXで売られていたDESTROY Tシャツには、逆さ十字架とナチスのスワスティカが描かれていた。パンクで今でも時折見かける攻撃的なTシャツは、「白雪姫とサー・パンクス」というタイトルで、白雪姫が7人の小人のうち5人に押さえつけられレイプされ、他の2人がアナルセックスをしている様子が描かれている。この絵柄の元は、 1967年5月のザ・リアリスト誌のディズニーランド・メモリアル・オージーのポスターの一部だが、Tシャツではその場面がより露骨に描かれている。^[23]これらのTシャツは、他のパンクの衣服と同様に、わざと破られていることが多かった。初期のイギリスのパンクファッションの他のアイテムには、革のジャケット、カスタマイズされたブレザー、ランダムにスローガン（「かわいいのはアナキストだけ」など）や血、ワッペン、物議を醸す絵が描かれたドレスシャツなどがある。

イギリスのパンクたちは、ファッションを使って君主制を批判した。ウエストウッドの「God Save the Queen」シャツには、エリザベス女王の写真と「彼女は人間じゃない」という文字が描かれている。これはセックス・ピストルズの同名シングルから取られたものだ。バンドは、このシングルが女王の即位25周年記念に特に反応して制作されたものではないと否定しているが、この曲とウエストウッドのデザインは、イギリスの愛国心と君主制の価値観に対する侮辱とみなされた。

初期のパンクの多くはスワスティカを身に着け、服装にナチスの象徴を用いていた。人々を挑発する手段として、このシンボルは大きな警戒心を抱かせる力を持っていた。パンクがナチスのシンボルを使用した主な例としては、セックス・ピストルズのメンバーが着用したウエストウッドのDESTROY Tシャツや、強制収容所の囚人が着用した制服に似たストライプが特徴のドレスシャツが挙げられる。映画『ロックンロールの逆襲』で、シド・ヴィシャスはユダヤ人街を歩く際にスワスティカのTシャツを着ていた。イギリスの国民戦線が復活すると、スワスティカを身に着けた人々は運動の反人種差別主義の価値観を信用しなくなった。^[24]

パンクたちが身につけていたその他の装飾品には、BDSMファッション、網 タイツ（破れていることもある）、スパイクバンドやその他のスタッズやスパイクの付いたジュエリー、安全ピン（衣服やボディピアスとして）、銀のブレスレット、男女ともに身につける濃いアイライナーなどがある。多くの女性パンクたちは、バレエのチュチュと大きくてゴツゴツしたブーツを組み合わせるなど、繊細でかわいらしい服と男性的とされる服を組み合わせることで、女性のステレオタイプ的なイメージに反抗した。 ^[要出典]初期パンクスタイルの女性の例には、パメラ・ルーク（別名ジョーダン）^[25] スージー・スー、スー・キャットウーマン[ ^26]ゲイ・アドバート^[27]などがいた。

パンクファッションには、美的効果を出すために日常的な物が取り入れられることもあった。古着屋や子供たちが手元に持っていた物など、簡単に手に入る服で作られた衣装が多かった。^[28] DIY精神を強調し、多くのパンクはジーンズや革のジャケットをピンや絵の具、スパイクのキャンバスとして使った。^[29]わざと破いた服は安全ピンで留めたりテープで巻いたりした。黒いゴミ袋はドレスやシャツ、スカートになった。モヘアやPVC、その他奇妙で時代錯誤的なファッション要素が衣装に使われた。^[30]衣服に加えられたり、装飾品として使われた他のアイテムには、カミソリの刃やチェーンなどがあった。革、ゴム、ビニールの衣服は一般的であったが、これはおそらくボンデージやSMなどの越境的性行為との関連によるものと思われる。性行為や逸脱した性的形態を示唆する挑発的なイメージが使われた。例えば、ヴィヴィアン・ウエストウッドの「トゥー・カウボーイズ」シャツには、ジム・フレンチによる、腰から下は裸の二人のカウボーイが、一人がもう一人のネッカチーフを直しているイラストが描かれていた。このシャツの同性愛描写は、異性愛以外の性的関係に敵対的な中流階級のイギリス文化の中では挑発的だった。^[31]

好まれた履物には、ミリタリーブーツ、モーターサイクルブーツ、ブロテルクリーパー、プーマクライド（スエード）、チャックテイラーオールスター、後にはドクターマーチンブーツなどがあった。テーパードジーンズ、タイトなレザーパンツ、ヒョウ柄のズボン、ボンデージパンツが人気だった。他の初期のパンク（最も有名なのはアディクツ）は、山高帽とサスペンダーを着用して、時計じかけのオレンジのドルーグスを真似していた。髪は刈り上げられ、わざと乱れたようにされ、明るく不自然な色に染められることが多かった。挑発的ではあったが、これらのヘアスタイルは後のパンクヘアスタイルほど極端ではなかった。

ウエストウッドのような熱心なデザイナーたちは、街で見かけるパンクスタイルからインスピレーションを得て、その無秩序なフラストレーションと抵抗をランウェイに表現した。^[32]ザンドラ・ローズは、1977年の「コンセプチュアル・シック」コレクションで、裂け目や破れ、安全ピンを活用した。同様に、クロード・モンタナは1977年に12人のモデルに「黒い革のジャケット、キャップ、パンツ」を着用させた。ランウェイで人気が高まるにつれ、多くのデザイナーは、ストリートで始まったパンクを「みだら」とみなし、もはや新鮮なインスピレーションの源とはならなくなった。^[33]ファッションデザイナーは、パンクルックが多かれ少なかれ本質的に均一である標準化されたパレットを作成することになった。スパイキーな髪、ジーンズまたはボンデージパンツ、スローガン、ピン、ワッペンが付いたレザージャケット、Tシャツ、スタッド、チェーンはすべて、パンクルックの特徴となり、ムーブメントに不可欠であった個性を損なってしまった。^[34]

1980年代には、米国と英国で同時にパンクの復活が起こり、新しいファッションスタイルが生まれました。現在多くの人が典型的なパンクファッションとして認識しているものは、パンクがOi! /ストリートパンクやUK82ルネッサンスを迎えた1980年代の英国シーンから生まれました。米国のシーンは、ブラックフラッグ、マイナースレット、フィアーなどのハードコアバンドによって代表されました。1980年代の米国のシーンは、実用的でアンチファッションを生み出しましたが、それはそれでもなお、生々しく、怒りに満ち、威圧的でした。しかし、1970年代のパンクルックの要素が完全に消滅することはなかったのです。

以下の衣類の一部は大西洋の両側で一般的でしたが、いくつかは特定の地理的地域に特有のものでした。1980年代のパンクシーンで一般的だった履物には、ドクターマーチンのブーツ、モーターサイクルブーツ、コンバットブーツがあり、バンダナ、チェーン、スタッズ付きの革バンドで飾られることもありました。ジーンズ（汚れていたり、破れていたり、漂白剤が飛び散っていたりする）とタータンチェックの キルトやスカートがよく着用されていました。革のスカートは女性のパンクの間で人気のアイテムになりました。重いチェーンがベルトとして使われることもありました。弾丸ベルトやスタッズベルト（一度に複数着用されることもありました）も一般的になりました。

パンクの中には、 T シャツやチェック柄の フランネル シャツを買って、そこに政治スローガンやバンド名、その他パンク関連のフレーズをマーカー ペンで書く者もいた。1970 年代に前例がなかったわけではないが、こうしたスローガンの深みや細部までが完全に表現されるようになったのは 1980 年代に入ってからである。バンドのロゴやその他パンク関連のロゴやスローガンがシルクスクリーン印刷された T シャツも人気があった。この時代、スタッズやペイントなどを施したカスタマイズされたレザー ジャケットやデニム ベストの人気が高まり、それ以前のカスタマイズされたブレザーの人気はやや衰えた。

髪は剃り上げられるか、スパイクカットにされるか、クルーカットまたはモヒカン刈りにされていた。ブリーチまたは明るい色の背の高いモヒカンやスパイクヘアは、1970年代よりも過激な特徴を帯びていた。髪の毛がすべて逆立っているが、はっきりとしたスパイク状にスタイリングされていないチャージドヘアも登場した。ミスフィッツのデヴィロックスに似たヘアスタイルが人気だった。これは、モヒカンをカットするが、頭の前部に長い毛束を残すというものである。これは、ホラーパンクシーンで今日でも人気がある。ボディピアスや広範囲に及ぶタトゥーは、スパイクバンドやスタッズ付きチョーカーと同様、この時代に非常に人気があった。ハードコアパンクの女性の中には、1970年代前半のムーブメントのコケティッシュな雰囲気に反応して、中性的なスタイルを採用する者もいた。

ハードコアパンクファンは、 Tシャツ、ジーンズ、コンバットブーツまたはスニーカー、クルーカットスタイルのヘアスタイルといったカジュアルなスタイルを採用した。ハードコアシーンの女性は、通常、アーミーパンツ、バンドTシャツ、フード付きスウェットシャツを着ていた。^{[35] [36]}

1980年代のハードコアシーンのスタイルは、1970年代後半のパンクロッカーのより挑発的なファッションスタイル（凝った髪型、破れた服、ワッペン、安全ピン、スタッド、スパイクなど）とは対照的だった。サークルジャークスのフロントマンであるキース・モリスは、初期のハードコアファッションについて「パンクシーンは基本的にイギリスのファッションに基づいていた。しかし、私たちはそれとは何の関係もなかった。ブラックフラッグとサークルジャークスはそれからかけ離れていた。私たちはガソリンスタンドや潜水艦ショップで働く子供のようだった」と述べている。 ^[37] ヘンリー・ロリンズもモリスの意見に同意し、彼にとってドレスアップとは黒いシャツと黒いパンツを着ることであり、ロリンズはファッションへの関心を邪魔するものと見なしていたと述べている。^[38]

マーフィーの法則のジミー・ゲシュタポは、パンク スタイル (スパイク ヘアとボンデージ ベルト) の服装からハードコア スタイル (坊主頭とブーツ) への移行は、より機能的な衣服が必要になったためだと述べている。^[36]ある学術情報筋は、「ハードコア キッズはパンクには見えない」と述べている。これは、パンク シーンで着用される「装飾された革のジャケットとパンツ」とは対照的に、ハードコア シーンのメンバーはベーシックな衣服と短い髪型をしていたためである。^[39]モリスとロリンズの見解とは対照的に、ある学術情報筋は、標準的なハードコア パンクの衣服とスタイルには、破れたジーンズ、革のジャケット、スパイクの付いたアームバンドと犬の首輪、モヒカン刈りのヘアスタイル、スタッズ、バンド名、政治的声明、ワッペンによる衣服の DIY 装飾が含まれていたと主張している。^[40]別の学術資料によると、サンフランシスコのハードコアシーンで一般的だった外見は、バイカースタイルのレザージャケット、チェーン、スタッズ付きリストバンド、鼻ピアスと複数のピアス、ペイントまたはタトゥーのステートメント（アナーキーシンボルなど）、黒や金髪に染めた軍隊風のヘアカット、モヒカン、坊主頭などだったと説明されている。^[41]

パンク サブカルチャーのさまざまな派閥にはそれぞれ異なるファッション スタイルがありますが、サブグループ間での重複も頻繁に見られます。以下は、最も一般的なパンク スタイルの一部をアルファベット順で説明したものです。

アナルコパンクファッションは、通常、イギリスのパンクバンドCrassによって開拓されたスタイルである、黒一色のミリタリー調の服を特徴としている。^[42]顕著な特徴は、衣服にアナキストのシンボルやスローガンを多用することである。アナルコパンクを自認する人の中には、伝統的なパンクファッションやクラストパンクに似た服を着ることを選ぶ人もいるが、どちらのサブカルチャーの極端にもほど遠い。モヒカン刈りの髪型やリバティスパイクが見られる。タイトなズボン、バンドTシャツ、ブーツが一般的である。ヘアスタイリング製品は、製造会社が動物実験を行っていない場合にのみ使用されることが多い。ビーガン主義のために避けられることが多い革は、革製品と似たデザインのイミテーションレザーや布で置き換えられることがある。

ケルトパンクのファンは、ハードコア、ストリートパンク、オイ！、スキンヘッドのファッションを、ハイランドドレスの要素を含む伝統的なアイルランドやスコットランドの服装スタイルとミックスすることが多い。^[43]一般的なアイテムには、ブーツ、スニーカー、ジーンズ、作業ズボン、キルト、祖父のシャツ、Tシャツ、パーカー、サスペンダー、黒のレザージャケット、ピーコート、ドンキージャケット、フットボールシャツ、フラットキャップ、トゥーク、タムオシャンターキャップ、トリルビーハットなどがある。髪は通常、比較的短くカットされている。^[43]

カウパンクの服装スタイルは、典型的なアメリカの田舎の労働者階級のウエスタンウェアの服装である。カウパンクは、チェックシャツ、胸当て付きオーバーオール、着古したジーンズ、カウボーイブーツなどのビンテージウエスタンウェアから、ワイフビーターシャツ、トラッカーハット、ワークブーツなどのよりインダストリアルなスタイルまで、何でも着る。女性の髪型は特定のスタイルに限定されないが、男性はクルーカットから長髪、誇張したポンパドールヘアスタイルまで何でもあり得る。顔の毛も一般的である。^[44]

クラストパンクの起源はブリストル（イギリス）に遡る。1970年代後半から1980年代前半にかけて、ディスオーダー、カオスUK、ルナティック・フリンジ、アメービックスなどのブリストルのバンドは、通常のパンクファッションの枠を破り、不法占拠や貧困から生まれた乱れたDIYスタイルを生み出した。典型的なクラストパンクファッションには、黒または迷彩柄のズボンやショートパンツ（厚手のワークパンツは耐久性が高いため人気）、破れたバンドTシャツやパーカー、肌にぴったり合う黒のジーンズ、ベストやジャケット（通常は黒のデニム）、弾丸ベルト、麻や拾った物で作ったジュエリー、時にはバムフラップなどがある。多くの衣服にはワッペンや金属のスタッドが付けられている。ワッペンには政治的なメッセージが書かれていることが多い。衣服は従来の基準からすると不衛生なものが多く、ドレッドヘアが人気である。^[45]

クラストパンクは、デンタルフロスなどの安く買ったり見つけた素材を使って衣服を縫うことがある。ズボンは紐や麻、ビーガンフレンドリーな合成皮革で留められることもある。このファッションはフォークパンクのファンやミュージシャンにも取り入れられており、特にデイズ・アンド・デイズ、ブラックバード・ラウム、ザ・サルターズが有名である。^[45]

ダンスパンクファッションには、蛍光色、太めのパンツ、グロースティック、革のスタッズ付きジャケット、チェーン、コンバットブーツなどが含まれます。典型的なヘアカットには、スパイキーなブリーチしたブロンドの髪、短いモヒカン、人工ドレッドヘアなどがあります。^[要出典]

ダークキャバレーやジプシーパンクのファンは、 1920年代のミュージックホール、サイドショー、バーレスクのパフォーマーの衣装を真似することが多いが、現代の批評家はこれを軽蔑的に「かつて流行ったガラクタ」と呼んでいる。^{[46] [自費出版の情報源? ]}ドレスデンドールズのアマンダ・パーマーなどの女性は、ガーターベルト、網タイツ、コルセットなどのフェティッシュな服装を、トップハットや燕尾服などのドレスウェア、またはショール、^[47]などの伝統的なロマのドレスと組み合わせることがある。男性は、ビンテージの山高帽、使い古したフェドーラ帽、ツイード生地のベストを、ドレンパイプズボンや重いブーツなどのより典型的なストリートパンクファッションと組み合わせることが多い。タイガー・リリーズのマーティン・ジャックを含む一部のアーティストは、フランスのパントマイム芸人やキャバレーの司会者にインスピレーションを受けた白塗りのメイクを施している。^[48]

1970年代のガレージ・パンク・バンド、例えばMC5、イギー・アンド・ザ・ストゥージズ、フレイミン・グルーヴィーズ、ラモーンズなどは、ヒッピーやディスコファンが着用していたフレアパンツに反発して、ベルベットのジャケット、スリムフィットのグレーのスーツ、黒のレザージャケット、ウィンクルピッカーズ、ドレインパイプ・ジーンズなど、1960年代中期から後半の古着をよく着ていた。^[49]彼らの髪は1970年代に流行していたように一般的に長髪だったが、ファンの中には、以前はハード・モッズやブーツボーイに関連付けられていた坊主頭やシーザーカットを選ぶ者もいた。1980年代のガレージ・ロック・リバイバルの後、ガレージ・パンク・バンドはよりカジュアルな服装をする傾向があり、1960年代風の服装があまり露骨ではなくなった。しかし、オリジナルのガレージ・パンクのスタイルは、2000年代中期から後半にかけてイギリスのインディー・ロック・グループの間で大きな影響力を持ち続けた。 ^{[50] [51]}

1970年代初期のガレージバンドと同時代で、ニューヨークドールズなどのバンドによって開拓されたグラムパンクファッションには、^[52]ラメ、中性的なメイク、明るく染めた髪、ドレープジーンズ、エレクトリックブルーなどの明るい色、レザーフェティッシュウェアの要素、ヒョウ柄、スパンデックス、サテンシャツなどの珍しい衣装が含まれます。フリルの付いた海賊シャツやブロケードなどのバロックポップの名残の服も着用され、プラットフォームブーツ、タータン、キッパータイ、ジャンプスーツなどのメタリックシルバーの服など、より典型的なグラムロックファッションと一緒に着用されました。^[53]

ハードコアシーンにはさまざまな服装スタイルがあり、このジャンルが1970 年代後半にハードコア パンクとして始まって以来、スタイルは変化してきました。ハードコア シーンの 1 つの分野で流行っているものが、別の分野では嫌われることがあります。しかし、一般的に、個人的な快適さと、激しい肉体的、熱狂的、エネルギッシュなライブ ハードコア パンク ショー中にモッシュできるかどうかが、このスタイルに大きく影響します。このため、ジュエリー、スパイク、チェーン、スパイクヘアは、ハードコア ファッションでは一般的ではなく、推奨されていません。結局のところ、ハードコア パンク ファッションは、より手の込んだパンク スタイルに比べると、控えめで労働者階級風、そしてカジュアルです。これは、ハードコア パンク ショーの肉体的要求への対応として、また、確立されたパンク シーン内でますますファッション志向や気取った展開が見られることに対する労働者階級風、またはより「本物の」反発として生じています。

労働者階級の地味な服装と短髪^{[54] （}ドレッドヘアは除く）は、通常、ハードコア・パンクと関連付けられる。落ち着いた色彩と最小限の装飾が通常一般的である。ハードコアの衣服の要素には、バギー・ジーンズやワーク・パンツ（ディッキーズなど）、カーキやカーゴ・パンツ、アスレチック・ウェア、トラックスーツ、カーゴまたはミリタリー・ショーツ、バンドTシャツ、無地Tシャツ、マッスル・シャツ、フランネルまたはチェック柄のシャツ、バンド・パーカーなどがある。パンク・ファッションと関連付けられるレザー・ジャケットやデニム・ジャケットは、ハードコア・パンクでも一般的であるが、ハードコア・パンクでは、他のパンク・ファッションとは異なり、ボンバー・ジャケットやトラック・ジャケットも目立つ。 一般的なスニーカーには、クラシックなアディダス・オリジナルス、アシックス、コンバース、ニューバランス、ナイキ、ポニー、プーマ、リーボック、サッカニー、ヴァンズなどがある。

ハードコア スキンヘッドは、「アメリカン パンク スキンヘッド」とも呼ばれ、イギリスのスキンヘッド ファッションと似たアイテムをいくつか身に着けていることが特徴ですが、ハードコア スキンヘッドの服装は、伝統的なスキンヘッドやオイ! スキンヘッド スタイルよりもかなり緩やかです。 ^{[出典が必要]}

ホラー パンクやデスロックのファッションはゴス ファッションに似ています。黒が主な色です。デスロックやホラー パンクには、網タイツ、コルセット、男性と女性の凝ったメイクアップなどの「セクシーな」アイテムが取り入れられています。オカルトやホラーのイメージは、T シャツ、ボタン、パッチ、ジュエリーによく使われています。その他の一般的な装飾には、ジャケットに描かれたバンド名や衣服に漂白されたバンド名、都市を示すボタンやパッチなどがあります。イニシャルの D と R (デスロック) は、クロスボーン ロゴの一部になることもあり、カリフォルニアの C と A、ニューヨークの N と Y、ドイツの G と R などの他のイニシャルが伴います。髪型はデスホーク スタイル (モヒカン ヘアスタイルの幅広の毛羽立ちの変種)、斜め前髪スタイル、またはデビルロックスタイルになることがあります。^[要出典]

ポップパンクファッションは、スケーターパンクファッションと重なることもあります。もともとは、黒またはタータンチェックのバギーパンツ（スタッドやアイレットが付いていることもあります）、バンドパーカー、リストバンド、パトロールキャップ、ピラミッドスタッドベルト、細いネクタイまたはスカーフ付きのドレスシャツ、ブレザー、スパイキーヘアまたはフェイクホークで構成されていました。2000年代半ばには、インディーロック、ヒップホップ、エモファッションの影響を受けたポップパンクファッションは、漫画プリントのパーカー、コンバースの靴、ケフィア、スキニージーンズを含むように進化しました。スパイキーヘアは、長いフリンジまたは前髪のあるスケータースタイルに徐々に置き換えられました。2010年代には、ポップパンクファンはよりハードコアな外見になり、髪を短くし（リバティスパイクやフリンジを組み合わせた幅広のモヒカンなど）、無地のパーカー、ストレートレッグジーンズを着用しました。^[要出典]

サイコビリーファッションは、パンクの要素と 1950 年代のグリーサーやイギリスのテディボーイファッションを組み合わせたものです。売春宿のクリーパーがよく着用され、革のジャケット、ガソリンスタンドのシャツ、黒または白のレトロな T シャツ、暗い色のドレープ ジャケット、ビンテージのバイク/ワーク ブーツも着用されます。髪型は、クイフ、ポンパドール、サイコビリー ウェッジのいずれかで、通常はサイドをモヒカン刈りにします。衣服は通常、古典的なアメリカのホラー映画に触発されたモチーフや、エド "ビッグ ダディ" ロスに触発されたアート スタイルで飾られています。このサブカルチャーは、カスタム カルチャー運動と強く結びついています。^[要出典]

スカパンクのファンは、典型的なスカやツートンカラーのファッションと、ストリートパンク、ポップパンク、スケートパンク、ハードコアパンクなどの様々なタイプのパンクファッションをミックスしたスタイルで服を着ることが多い。サスペンダーが人気で、ロイヤルスチュワートタータンの裏地が付いたハリントンジャケット、細いネクタイ、ドクターマーチン、モヘアのスーツ、ポークパイハット、トニックスーツ（特に1980年代のスカリバイバル初期）、^[55]タンクトップ、ベンシャーマンやフレッドペリーのポロシャツ、パーカー、チェッカーボード柄も人気がある。髪はハードコアパンクバンドや1960年代初期のルードボーイを真似て非常に短く刈り上げられている。1990年代から現在に至るまで、多くのスカファンは普通に普通の服やシンプルな服を着ている。^[56]

スケートパンクはハードコアファッションの派生で、着心地と実用性を考慮して選ばれています。スケートパンクの一般的な服装には、Tシャツ、フランネルのボタンダウンシャツ、フード付きスウェットシャツ、ウェビングベルト、カーキ色のショートパンツ、パンツ、ジーンズなどがあります。特に南カリフォルニアのパンクの中には、カーキ色のディッキーズワークパンツ、白いTシャツ、色付きのバンダナなど、ラテン系ギャングのスタイルを真似た人もいます。スケートボーダーの中には髪が長くてボサボサの人もいますが、スケートパンクは通常、髪が短く、坊主頭に剃り、ジュエリーをあまり身に着けていません。^[要出典]

一般的に、現代のストリート パンクは、革、デニム、金属のスパイクやスタッド、チェーン、ミリタリー スタイルのブーツを身に着けています。彼らは、クッテンベスト、ボンデージ パンツ (多くの場合、チェック柄)、破れた服など、初期のパンク ファッションの要素を身に付けていることが多いです。破れたり縫い合わされたズボンやシャツ、きつく細くなったズボンなど、 DIYで作成および改造された服が一般的です。ジャケットやベストには、音楽の趣味や政治的見解を表すパッチが付いていたり、ロゴが描かれていることがよくあります。弾丸ベルトや金属スタッドの付いたベルトが人気です。髪は、スパイク状にしたり、明るく不自然な色に染めたりして、モヒカンやリバティ スパイクに整えられていることが多いですが、非常に短くカットされていたり、剃られていることもあります。

オイ！ スキンヘッドは、スカンクやパンクスキンヘッドとも呼ばれ、伝統的なスキンヘッドスタイルとストリートパンクファッションを融合させている。そのスタイルは、ドクターマーチンのブーツ（または他のブランドの類似ブーツ）、サスペンダー、タイトにロールアップしたジーンズが特徴で、漂白剤が飛び散っていることもある。他の一般的なアイテムは、Tシャツ（バンド名、政治的信条、またはスキンヘッド文化に関連するその他のテキストや画像が描かれている）とデニムジャケットまたはフライトジャケットである。これらのジャケットは、ボタンやワッペンで飾られていることがあり、デニムジャケットの場合は漂白剤が飛び散っていることもある。髪は、伝統的なスキンヘッドよりも短く剃られているのが一般的である。他の伝統的なスキンヘッドファッションのアイテム（例：フレッドペリーやベンシャーマンのシャツ）や、それほどではないがパンクファッションアイテム（例：短いモヒカンヘアスタイル、ジャケットの金属スタッド）も着用されることがある。^[57]

1980年代初頭、ストリートパンクやオイ！ スキンヘッドの中には、映画『時計じかけのオレンジ』の衣装を取り入れた者もいた。^{[58] [59]}ステージでは、ジ・アディクツ^[60]や、最近ではザ・ボロコス、日本のハット・トリッカーズ[ ^{61] [62]}などのバンドが、映画や小説の主人公アレックス・デ・ラージを真似て、山高帽、白シャツ、白ズボン、サスペンダー、黒のコンバットブーツを着用することが多い。 ^{[63]ファンの中にはフィッシュテールコートを着用する者もいたが、黒のレザーの}バイカージャケットや黒のロングコートを着用することが多かった。^[要出典]

「リベットヘッド」または「リベットヘッド」は、インダストリアル・ダンスミュージックシーンに関係する人物である。^[64]元々のインダストリアル文化（そのパフォーマーや多様な聴衆は「インダストリアル主義者」と呼ばれることもあった）とは全く対照的に、リベットヘッドシーンは、明確なファッションスタイルと密接に結びついた首尾一貫した若者文化である。このシーンは、エレクトロ・インダストリアル、EBM、インダストリアル・ロックミュージックをベースに、1980年代後半に登場した。関連する服装スタイルは、ミリタリーファッションとパンクの美学^[66]に、主にシーンの音楽的主人公に触発された フェティッシュウェアのヒントを取り入れている。

• オルタナティブファッション
• フェチファッション
• ヘビーメタルファッション
• ゴシックファッション
• PVC衣類

• ディック・ヘブディジ (1979)。『サブカルチャー：スタイルの意味』（ラウトレッジ、1981年3月10日、ソフトカバー、ISBN  0-415-03949-5）。引用元：キース・ネガス (1996)。『ポピュラー音楽理論入門』ウェズリアン大学出版、ISBN 0-8195-6310-2。 
• ポール・ゴーマン(2006)。『The Look: Adventures in Rock and Pop Fashion』 (Adelita、2006 年 5 月 10 日、ソフトカバーISBN 0-9552017-0-5 ) 

ウィキメディア・コモンズには、パンクファッションに関連するメディアがあります。

• 「DIY パンク ファッション - パンク DIY の衣類、アクセサリー、ジュエリーの作り方の写真と手順」。
• ポーリン・ウェストン・トーマス (2007)。「1970 年代のパンク ファッションの歴史の発展」。Fashion -Era.com。
• 「スワスティカとパンク」。パンクシーン。geocities.com。2009年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年10月27日閲覧。
• 「パンクとスワスティカ」。SUMMER OF HATE。パンクロック ジン。2009 年 10 月 27 日にオリジナルからアーカイブ。2009年 12 月 5 日に取得。