シーン（サブカルチャー）

シーン・サブカルチャーは、2000年代初頭に米国で既存のエモ・サブカルチャーから生まれた若者のサブカルチャーである。^[1]このサブカルチャーは、2000年代半ば^{[2]から2010年代初頭にかけて}青少年の間で人気を博した。シーン・サブカルチャーのメンバーは、シーン・キッズ、トレンディー、またはシーンスターと呼ばれる。^{[3]シーンのファッションは、スキニージーンズ、明るい色の服、額を覆う長い}前髪のあるまっすぐで平らな髪の特徴的なヘアスタイル、明るい色の染毛剤で構成される。 ^[4]シーン・サブカルチャーに関連する音楽ジャンルには、メタルコア、クランクコア、デスコア、エレクトロニック・ミュージック、ポップ・パンクなどがある。^{[5] [6]}

2000年代半ばから2010年代前半にかけて、シーンファッションは10代の若者の間で人気を博し、サブカルチャーに関連した音楽はアンダーグラウンドと主流の両方で商業的な成功を収めた。ブリング・ミー・ザ・ホライズン、アスキング・アレクサンドリア、ピアス・ザ・ヴェイル、メトロ・ステーションなどのグループは、主にシーン・サブカルチャーと結びついていたものの、主流の注目を集め、多くの聴衆を獲得した。2010年代半ばから後半にかけて、シーン・サブカルチャーは人気を失ったが、2019年以降、復活を遂げる動きがあった。^{[7] [8]}

シーンのファッションには、明るい色の服、スキニージーンズ、伸ばした耳たぶ、サングラス、ピアス、大きなベルトのバックル、リストバンド、指なし手袋、アイライナー、ヘアエクステンション、そして額と時には片目または両目を覆う長い前髪のあるストレートで中性的なフラットヘアが含まれる。シーンの人々は髪をブロンド、ピンク、赤、緑、明るい青などに染める。^{[4] [9] [10] [11]シーンのサブカルチャーのメンバーは、}ホットトピックで買い物をすることが多い。^[12]ガーディアン紙によると、イブ・オブライエンという名のシーンガールは、シーンの人々を「幸せなエモ」と表現した。^[11]

シーンの人々は、メタルコア、デスコア、ポストハードコア、クランクコア、エレクトロニックミュージック、インディーロック、エモポップ、ポップパンクなど、さまざまなスタイルの音楽に関連付けられています。シーンのサブカルチャーに一般的に関連付けられているアーティストには、Cute Is What We Aim For、Asking Alexandria、Black Veil Brides、Attack Attack!、We Came As Romans、Bring Me the Horizo​​n、Paramore、Mayday Parade、Suicide Silence、the Medic Droid、Breathe Carolina、Escape the Fate、Falling in Reverse、Hawthorne Heights、Lights、Taking Back Sunday、Prima Donna、Design the Skylineなどがあります。^{[9] [13] [14] [15] [16] [17] [18] [11] [19] [20]シーンのサブカルチャーに関連付けられている多くのバンドは、ソーシャルメディアWebサイト}MySpaceを通じて人気を博しました。^[21]

クランクコア（クランクパンク^[22] 、スクリーモクランク、スクランク^[23]とも呼ばれる）は、シーンキッズの間で人気の音楽フュージョンジャンルです。クランク、スクリーモ、ポップ、エレクトロニック、ダンスミュージックの文化的および音楽的要素の組み合わせが特徴のこのジャンルは、^{[24] [25]}叫んだボーカル、ヒップホップのビート、性的に挑発的な歌詞を特徴とすることがよくあります。 ^{[24] [25] [26] [27]}このジャンルの著名なグループには、ブロークンサイド、ハリウッドアンデッド、^[1] 3OH!3、ミリオネアズなどがあります。^[24]

ネオンポップパンクは、パワーポップとエレクトロニックミュージックの要素とポップパンクの明るくキャッチーなサウンドを融合したスタイルとして2000年代後半に登場しました。^[28]このジャンルのバンドは明るく輝く美学を採用し、グッズやミュージックビデオにネオンカラーをよく取り入れていました。その時代を代表するグループには、オール・タイム・ロウ、ザ・メイン、ザ・キャブ、メトロ・ステーション、ウィ・ザ・キングス、マリアナズ・トレンチ、ボーイズ・ライク・ガールズ、ザ・サマー・セット、コブラ・スターシップ、ヘイ・マンデー、ザ・アカデミー・イズ...、フォーエバー・ザ・シッケスト・キッズなどがあります。^{[29] [30] [1]}

シーンは、2000年代初頭にアメリカ全土で起こったエモサブカルチャーから生まれた。この名前は、2002年頃に「シーンクイーン」という用語を通じて使われ始めた。これは、サブカルチャーのためだけにハードコアに関わっていると年配のハードコアミュージシャンから認識されていた、魅力的で人気のある女性を表す軽蔑的な用語である。^[1]

「ファッションコア」は、オレンジ郡のメタルコアバンド、エイティーン・ヴィジョンズが生み出した美学であり、シーンのサブカルチャーの誕生に貢献した。ハードコアの過剰な男性らしさに意図的に対抗する手段として始まり、アイライナー、タイトなジーンズ、襟付きシャツ、ストレートヘア、白いベルトなど、シーンのファッションを定義する多くの要素を取り入れた。^[1] MetalSucksのライター、フィン・マッケンティによると、シーンの典型的なヘアカットは、エイティーン・ヴィジョンズのベーシスト、ハビエル・ヴァン・ハスが考案した。ハス自身、バンドOrgyのポスターを見てこのヘアカットを考案した。^{[31]キャサリン・ターマンとジョン・ウィーダーホーンによる}Louder Than Hellの中で、ライアン・ダウニーは「ハビエル[ヴァン・ハス]は、クレイジーなヘアスタイルと、髪にピンク、ブロンド、青の塊を入れて、本当に先頭に立っていた」と述べている。^[32]この言葉はハードコアシーンの流行に敏感な人々に対する軽蔑的な意味で使われ始めたが、2000年代初頭にはEighteen Visions、Atreyu、From Autumn to Ashesの成功によりこのスタイルは普及した。^[33]

サスミュージックもまた、シーンの注目すべき起源である。ファッションコアと同様に、サスもまたハードコアの過剰な男性性に対する意図的な対抗であり、サスバンドはあからさまな同性愛表現を用いてそれを実現した。多くのサスミュージシャン、特にブラッドブラザーズのリードボーカル、ジョニーホイットニーのファッションは、シーンの発展に影響を与えた。^[1]

デスコアは、 2000年代半ばにエモ、インディーズポップ、ポップパンク、ヒップホップが主流になったことで大衆文化に登場した。 ^{[34] [35]}デスコアはエモから直接発展したと考える人もいるため、この2つはよく比較される。^[36] 2000年代半ば、イギリスとアメリカのデスコアのメンバーは、デスコアの音楽シーンからインスピレーションを得た。2005年のフェニックス・ニュー・タイムズの記事で、ライターのチェルシー・ミューラーは、ジョブ・フォー・ア・カウボーイ（当時はデスコアだったバンド）の見た目について、「このバンドは、毛羽立ったエモのヘアカットとタイトなパンツをはいたシーンスターのように見え、メタル界の巨匠をあざ笑っているかもしれないが、このデスメタルバンドは本物だ」と書いている。^[37]ミューラーはジョブ・フォー・ア・カウボーイを「女の子用のジーンズとタイトなバンドTシャツを着た5人の男たち」と表現した。^[37]サブカルチャーシーンのメンバーの間で人気のあるもう一つの初期デスコアグループはブリング・ミー・ザ・ホライズンである。^[15]

その後の数年間で、シーンのファッションの範囲は広がり、幅広いファッションスタイルから影響を受けたいくつかのサブスタイルを含むようになった。PopMattersのライター、イーサン・スチュワートによると、「最も有名な[シーンのサブスタイル]は、サブカルチャーと鮮やかな色のパーティーファッションを融合させたもの」であり、そのスタイルの始まりはコブラ・スターシップのボーカリスト、ゲイブ・サポルタと、彼がレイブや原宿の ストリートファッションから受けた影響にあると彼は述べている。彼はまた、ブラック・ベール・ブライズ、エスケイプ・ザ・フェイト、フォーリング・イン・リバースのメンバーなど、 1980年代のグラムメタルファッションから影響を受けた人々についても言及している。彼はこのスタイルの起源はブレスド・バイ・ア・ブロークン・ハートにあるとしている。^[1]

サブカルチャーのメンバーはすぐにMySpaceを使い始めました。MySpaceの人気が高まるにつれて、このウェブサイトは「シーンクイーン」と呼ばれる最も初期のインターネットセレブリティを育て始めました。 ^[38]有名なMySpaceシーンクイーンには、オードリー・キッチング、ジェフリー・スター、ミリオネアズのメンバーなどがいます。^{[39] [40]}

2000年代には、音楽フェスティバル「ワープド・ツアー」がサブカルチャーシーンの人たちの間で人気を博した。サブカルチャーに関係するアーティストが頻繁にこのフェスティバルで演奏した。^[5] 2000年代中盤から後半にかけて、コブラ・スターシップや3OH!3など、クランクコア、エレクトロポップ、エレクトロニック・ダンス・ミュージックに影響を受けたバンドが、シーンのキッズたちの間で人気を博した。ブラッド・オン・ザ・ダンス・フロアは、2009年にジェイ・ヴォン・モンローがリードシンガーとして参加して以来、特に人気を博した。^{[41] [42]}

2000年代後半には、中国のシャマテ^[43] 、アルゼンチンのフロッガーズ、ブラジルのコロリドス、チリのポケモンなど、アジアやラテンアメリカでも同様のサブカルチャーが出現した。アメリカの若者と同様に、これらの若者は明るい色の服を着て、中性的な大きな髪とアイライナーを身に着け、エモポップ、インディーロック、ヒップホップ、EDMシーンに共感していた。^[44]

2014年頃までにこのサブカルチャーの人気は衰えを見せていたが^[2]、Tumblrのファッションや文化にも影響を与えており^[45]、このウェブサイトはやがてHalseyのような多くのシーンクイーンを輩出することになる。^[46]ワープド・ツアーは1995年以来毎年開催されてきたが、2019年に最後の公演を迎えた。

2010年代後半には、リル・ロータス、ブラックベア、ポスト・マローン、モッド・サン、リル・アーロンなど、シーンバンドのメンバーとしてキャリアをスタートさせたミュージシャンの人気が高まりました。このムーブメントの中で、シーンの影響を受けたエモラップが主流の成功を収めました。 ^[1]

2019年以降、#20ninescene（2019年）^[47]や「Rawring 20s」（2020年代）^[48 ]など、サブカルチャーの復活を促す動きがいくつかありました。 ^[49] Myspaceの初期のデザインを保持しているSpaceHeyやFriendProjectなどのウェブサイトは、10代の若者の間で人気を集めており、^{[50] [51]} InstagramやTikTokのソーシャルメディアのインフルエンサーは、シーンファッションを取り入れ始めました。^[52]この頃、サブカルチャーは、eガールやeボーイのサブカルチャーの発展、^[53]ハイパーポップの発展にも影響を与えました。^{[1]シーンフェスティバルも2022年に}When We Were Youngフェスティバル で復活しました。

2008年のシドニー・モーニング・ヘラルド紙の記事によると、シーン・サブカルチャーはエモファッションの派生的であると批判されている。^{[10]シーン・サブカルチャーは}ヘビーメタル・サブカルチャーのメンバーからも批判の対象となっている。シーンの音楽やアーティストを表現するために、 「マイスペース・コア」、「シーンコア」、「モールコア」などの軽蔑的な用語が使用されている。 ^{[21]これらの用語は、}メタルコア、クランクコア、デスコアなど、シーン・サブカルチャーに関連するジャンルを表現するために使用されている接尾辞「-コア」の使用を揶揄している。^[54]

クランクコアは批判を受けており、音楽評論家からの評価は低い。ボストン・フェニックス紙はスタイルに対する批判に触れ、「少数の若者が、最低水準のスクリーモをクランクビート、流用されたギャング的要素、エモファッションの極端な派手さでリミックスするというアイデアは、憎悪に満ちた非難を誘発するのは確実だ」と述べた。^{[24]デスコアは、}ブレイクダウンの使用に関してヘビーメタルコミュニティのメンバーから批判されている。^{[55] [56] [57] [58] [59]}

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• デスコアバンド一覧

• 「ティーンのサブカルチャーの衝突の内側」シドニー・モーニング・ヘラルド 2008 年 3 月 30 日