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ピューリッツァー音楽賞は、文学、演劇、音楽の分野で毎年授与される7つのピューリッツァー賞の1つです。この賞は1943年に初めて授与されました。ジョセフ・ピューリッツァーは毎年音楽奨学金を授与するように手配し、これが最終的に賞に変わりました。「その年に米国で初演された、アメリカ人による重要な規模の優れた音楽作品に対して」[ 1 ]
受賞作品は受賞年度に世界初演される必要があるという規定があったため、受賞作品は録音されることがほとんどなく、演奏されたのは一度だけということもあった。2004年に規定が変更され、「受賞年度に米国で初演または録音された、アメリカ人作曲家による優れた音楽作品」となった。[ 2 ]
ジョセフ・ピューリッツァーは、1904年4月16日付の遺言で、ジャーナリズム、小説、戯曲、歴史、伝記など、存命中のアメリカ人による数々の創造的な業績に対する年間賞を設立したが、音楽の賞は設立せず、代わりに「諮問委員会が最も才能がありふさわしいと認めるアメリカの音楽学生に、ヨーロッパの教育の利点を活かして研究を続けられるように」年間奨学金を創設することを選んだ。[ 3 ]ピューリッツァー音楽賞は、1943年に「アメリカ人作曲による、より大きな形式の音楽」を表彰するために設立された。[ 4 ]「より大きな形式の音楽」という表現は、諮問委員会と賞の審査員にとって解釈が難しく、長年にわたって論争を引き起こした。[ 5 ]この賞の批評家の一人は、「賞委員会は、そのメッセージを伝えるために、これ以上不快な言葉を選ぶことはできなかっただろう」と述べた。[ 4 ]
1965年、審査員は満場一致で、ピューリッツァー賞に値する主要な作品はないと判断した。審査員は、デューク・エリントンの作品全体を称えて特別賞を授与することを勧告したが、ピューリッツァー賞選考委員会はこれを拒否し、賞は授与されなかった。[ 6 ]エリントンは皮肉を込めてこう答えた。「運命は私に親切にしてくれている。運命は私が若くして有名になりすぎることを望んでいないのだ。」[ 7 ]評論家のナット・ヘントフは、この件についてエリントンと話したとき、エリントンは「これまで見たこともないほど怒っていた」と報告し、エリントンは「私の音楽が、いわば国内で公式に評価されていないことに、私はほとんど驚いていない。ほとんどのアメリカ人は、ヨーロッパを基盤とする音楽、つまりクラシック音楽だけが本当に尊敬に値する音楽であると当然のように考えている。」と述べたと報告している。[ 8 ]
1996年、ピューリッツァー賞選考委員会は、「より幅広いアメリカ音楽の中から最高の作品を引き付けるため」に音楽賞の選考基準を変更すると発表した。[ 7 ]アフリカ系アメリカ人の作曲家兼トランペット奏者のウィントン・マルサリスは、1997年にジャズ・アーティストとして初めてピューリッツァー賞を受賞した。彼の受賞の正当性については議論があった。というのも、彼の応募作品である「Blood on the Fields」は、ピューリッツァー賞のガイドラインによれば受賞資格がないはずだったからである。受賞作品は、受賞した年に初演されている必要があるが、マルサリスの作品は1994年4月1日に初演され、コロンビア・レコードは1995年に録音をリリースした。この要件を回避するため、マルサリスのマネジメントは、7つの小さな変更とイェール大学での「初演」を加えた「改訂版」の「 Blood on the Fields 」を提出した。[ 9 ]その年の審査委員長である作曲家のロバート・ウォードは、質問を受けた際、改訂によって「作品の全体的な構想」が変わって初めて賞の対象となるべきだったと述べた。ウォードは『ブラッド・オン・ザ・フィールズ』の改訂リストを読んだ後、この作品は対象となるべきではなかったと認めた。[ 10 ]
ピューリッツァー音楽賞を受賞した女性は11人いる。1983年にエレン・タフィー・ズウィリッチ、 1991年にシュラミット・ラン、 1999年にメリンダ・ワグナー、2010年にジェニファー・ヒグドン、2013年にキャロライン・ショウ、2015年にジュリア・ウルフ、 2017年にドゥ・ユン、 2019年にエレン・リード、2021年にタニア・レオン、 2023年にリアノン・ギデンズ、そして2026年にガブリエラ・レナ・フランクである。ズウィリッチはまた、ジュリアード音楽院で作曲の音楽芸術博士号を取得した最初の女性でもある。[ 11 ]ドゥは同賞を受賞した最初の有色人種の女性である。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]ジョージ・ウォーカーは、1996年に作品「ライラック」でこの賞を受賞した最初のアフリカ系アメリカ人です。
1992年、審査員（その年はジョージ・パール、ロジャー・レイノルズ、ハーヴェイ・ソルバーガーで構成）はラルフ・シェイピーの『コンチェルト・ファンタスティック』を受賞作に選んだ。ピューリッツァー賞選考委員会はこの決定を却下し、審査員の次点候補であるウェイン・ピーターソンの『夜の顔、闇の心』に賞を与えた。審査員は、この決定に関して自分たちは相談を受けておらず、選考委員会はそのような決定を下す専門的な資格がないと公式声明で反論した。選考委員会は「ピューリッツァー賞は、専門家の視点に加えて、一般人や消費者の視点も取り入れることで価値が高まる」と反論し、決定を撤回しなかった。[ 11 ]
2004年、コロンビア大学ジャーナリズムスクールのピューリッツァー賞事務局長であるシグ・ギスラーは、委員会が「アメリカ音楽の最高峰の全範囲を確実に把握できるよう、賞の範囲を少し広げたい」と発表した。委員会のメンバーであるジェイ・T・ハリスは、「この賞は基本的にヨーロッパの古典音楽の伝統から生まれた音楽だけに限定されるべきではない」と述べた。[ 8 ]発表された規則変更には、作曲家や評論家に加えて演奏家やプレゼンターも審査員に加えることが含まれていた。応募者は楽譜を提出する必要はなくなったが、楽譜は「強く推奨」されており、録音も受け付けられている。ギスラーは、「一番大切なのは、この賞を真剣なものにしようとしていることです。どんな形であれ、この賞を軽視しようとしているのではなく、むしろ、この賞を充実させ、向上させようとしているのです…ここで重要なのは『傑出したアメリカの音楽作品』という言葉だと思います」と述べた。[ 15 ]ピューリッツァー音楽賞の受賞者たちの反応は様々だった。
ピューリッツァー賞諮問委員会は、公式に次のように発表した。「61年目を迎えるピューリッツァー賞について1年以上検討を重ねた結果、ピューリッツァー賞諮問委員会は、現代クラシック交響曲からジャズ、オペラ、合唱曲、ミュージカル、映画音楽、その他の優れた音楽形式に至るまで、アメリカの傑出した音楽作品のあらゆる範囲を検討し、表彰したいという強い意志を表明します。長年にわたり、ピューリッツァー賞は主にクラシック音楽の作曲家に授与されてきましたが、これは当然のことながら、芸術界にとって非常に重要な意味を持っていました。しかし、過去に賞の対象を広げようとする試みがあったにもかかわらず、ジャズ作品、ミュージカル、映画音楽にピューリッツァー賞が授与されたのは一度だけです。1990年代後半、委員会は、前任者たちが国内屈指のジャズ作曲家2人を表彰しなかったことに対する批判を暗黙のうちに受け止めました。そして、 1998年のジョージ・ガーシュウィン生誕100周年と、1999年のデューク・エリントン生誕100周年を記念して、特別表彰を授与しました。」年。それ以前の1976年には、アメリカ建国200周年を記念してスコット・ジョプリンに特別賞が贈られた。特別賞や表彰は引き続き重要な選択肢ではあるが、ピューリッツァー賞選考委員会は、音楽賞は独自の年次コンペティションで、国内の優れた音楽の数々を網羅すべきだと考えており、賞の定義、ガイドライン、審査員構成の改善がその目的に役立つことを期待している。」[ 16 ]
2006年にはセロニアス・モンクに死後「特別賞」が贈られ[ 17 ]、 2007年にはオーネット・コールマンのライブアルバム『サウンド・グラマー』がピューリッツァー賞を受賞しました。これは録音作品がピューリッツァー賞を受賞した初めてのケースであり、純粋な即興音楽としては初めての受賞でした[ 18 ] 。
2018年には、ヒップホップMCのケンドリック・ラマーが2017年のアルバム『Damn』で同賞を受賞した。[ 19 ]これはジャズやクラシック以外のジャンルの音楽作品としては初めての受賞だった。[ 20 ]
2004年、 1974年の受賞者であるドナルド・マルティーノは、この賞について「十分に長く作曲を続けていれば、遅かれ早かれ誰かが同情して、この賞をくれるだろう。必ずしもその年の最優秀作品に対する賞ではない。これまで受賞したことのない人に贈られることもある」と語った。[ 21 ]
2001年の受賞者であるジョン・コリリアーノは、この賞は「作曲家による作曲家のための」運営となり、「交代制の審査員のプールに埋もれてしまった」と述べた。[ 9 ]
作曲家で評論家のカイル・ガンは、エッセイ「ダウンタウン音楽に対するアップタウンの偏見」の中で、ピューリッツァー賞やその他の作曲部門の最高賞の審査員には、グンター・シューラー、ジョセフ・シュワントナー、ジェイコブ・ドラックマン、ジョージ・パール、ジョン・ハービソン、マリオ・ダヴィドフスキー、バーナード・ランズという「同じ7人の名前が何度も繰り返される」と不満を述べた。ガンは、自分のような「ダウンタウン」の作曲家が賞を受賞しないのは、審査員を務める作曲家が全員「白人男性で、全員がほぼ同じ狭いヨーロッパ中心主義的な美学から来ている」からだと主張した。「この7人の男性が、過去20年間、アメリカ音楽の大きな賞の受賞者を決定してきた。彼らは、ダウンタウンの作曲家が決して受賞しないようにしてきたのだ。」[ 22 ] 2003年にピューリッツァー賞を受賞したジョン・アダムズは、この賞がアカデミックな音楽を優先して「この国の最も偉大な音楽家のほとんど」を無視したと感じ、賞に対して「軽蔑に近い両義性」を表明した。[ 9 ]
シューラーは2004年の賞の資格基準の拡大を歓迎し、「これは賞の対象となるものについての姿勢全体における、長らく待望されていた大きな変化です。これはさまざまなスタイルへの開放であり、質のレベルの差への開放ではありません」と述べた。[ 21 ]作曲家のオリー・ウィルソンは、この変更は「正しい方向への動き」であり、「楽譜に書かれていない音楽を含む、より幅広い音楽のスペクトルを認めている」と同意した。[ 21 ]他の元受賞者の中には反対する者もおり、ハービソンはこれを「ひどい展開」と呼び、「小説に同様の基準を課したら、空港小説の著者から応募を募ることになるでしょう」と付け加えた。[ 21 ]マルティーノによれば、この賞は2004年の変更以前から「すでにそれほど深刻でないものを許容する方向に進み始めていた」という。[ 21 ] 2000年に同賞を受賞したルイス・スプラットランも異議を唱えた。「ピューリッツァー賞は、最先端でリスクを恐れない音楽における芸術的卓越性を表彰する数少ない賞の一つです。ミュージカルや映画音楽のようなものを、たとえどれほど優れていても招待することでこの目的を薄めることは、芸術的進歩のための独自性と可能性を損なうことになります。」[ 21 ]
2018年、1970年の受賞者であるチャールズ・ウォーリネンは、ケンドリック・ラマーに賞を与えるという審査員の決定を非難し、これは「ハイカルチャーに対する社会の関心が完全に消滅したことを意味する」と述べた。[ 23 ]
音楽ピューリッツァー賞は創設から最初の84年間で80回授与され、一度も分割されたことはなく、1953年、1964年、1965年、1981年には賞が授与されなかった。[ 24 ]
インデントされた項目は、各年の受賞者の後に続く最終候補者です。
ピューリッツァー音楽賞を2度受賞した人物は4人いる。
同じ部門で複数回最終候補に選ばれた人が複数いる。
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