スージー・イバラ

スージー・イバラ
イバラ 2004年頃
背景情報
生まれる	( 1970-11-15 )1970年11月15日（54歳）米国 カリフォルニア州アナハイム
ジャンル	前衛、実験、ジャズ、現代クラシック
職業	ミュージシャン、作曲家
楽器	パーカッション
ラベル	Tzadik、Intakt、Plastic、Innova、Greenleaf、Decibel Collective など
Webサイト	susieibarra.com

スージー・イバラ（ 1970年11月15日、アナハイム生まれ）は、アメリカの現代作曲家、打楽器奏者であり、ジャズ、クラシック、ワールドミュージック、先住民族のミュージシャンと共演、レコーディングを行っている。^{[1] SPIN誌の「オルタナティブミュージック界の偉大なドラマー100人」の1人である彼女は、}アバンギャルド、ジャズ、ワールドミュージック、ニューミュージックの演奏者として知られている。 ^{[2]作曲家として、イバラは多様なスタイルと、フィリピンの}クリタン、ジャズ、クラシック、詩、ミュージカル、オペラ、電子音楽の影響を取り入れている。イバラは、米国、フィリピン、そして国際的に、作曲家、演奏家、教育者、ドキュメンタリー映画製作者として活躍している。彼女は、民俗学や先住民族の伝統と前衛音楽とを融合させた作品に興味を持ち、関わっている。 2004年、イバラはフィリピン先住民族の音楽のフィールドレコーディングを開始し、2009年には先住民族の音楽と生態系の保護に焦点を当てた組織「Song of the Bird King」を共同設立しました。^[3]

5人兄弟の末っ子としてカリフォルニア州アナハイムで生まれ、テキサス州ヒューストンで育った。両親のバルトロメとエルミニア・イバラはともにフィリピンからの移民で医師だった。4歳でピアノを始めた。小学校では教会や学校の聖歌隊で歌い、高校ではパンクロックバンドで演奏していた。1980年代後半、サラ・ローレンス大学在学中にサン・ラの演奏を聴き、それがジャズへの興味を掻き立てたと本人は語っている。また、マンネス・カレッジ、ニュースクール・フォー・ミュージック、ゴダード・カレッジにも通い、音楽学士号を取得した。^[4]

イバラさんは1989年からニューヨークに住んでいる。

彼女は、著名なジャズおよびアヴァンジャズのドラマーであるヴァーネル・フルニエ、アール・バスター・スミス、ミルフォード・グレイブスに師事しました。また、米国およびフィリピンのミンダナオ島コタバトにおいて、全米芸術基金のヘリテージアーティストでありダノンガン・「ダニー」・カランドゥヤン氏とその家族にフィリピンのクリタン音楽を指導しました。

イバラは、2010年のダウンビート・インターナショナル読者投票で「最優秀パーカッショニスト」に選ばれ、2009年^[5]と2011年^[6]の ダウンビート評論家投票では「最優秀パーカッショニスト、新星」に選ばれました。イバラは、トムトム^[7]やモダンドラマーなどのパーカッション雑誌の表紙を飾っています。イバラはヤマハドラム、^[8]、 ヴィックファース、パイステシンバルアーティストです。

スージー・イバラは、音楽祭やその他の会場で国際ツアーや演奏を続けています。彼女は音楽の委嘱を受け、ニューヨークのカーネギーホールのザンケルホール、ワシントン DC のスミソニアン協会、ワシントン DC のケネディセンター、パリの Banlieues Bleues フェスティバル、フィンランドのTampere Jazz Happening、マニラのフィリピン女子大学、ニューヨークのリンカーンセンター、サンフランシスコジャズフェスティバル、カリフォルニア州ロングビーチのTED (カンファレンス)、スペインのバルセロナの財団ジョアン・ミロ、ニューヨーク近代美術館、アントワープの De Singel 、イギリスの バービカンセンターで作品を演奏してきました。

彼女は、ポーリン・オリヴェロス、ジョン・ゾーン、デイブ・ダグラス（トランペット奏者）、ユセフ・コムニャカ、トリシャ・ブラウン、タニア・レオン、ロベルト・ファン・ロドリゲス、マコト・フジムラ、フアン・サンチェス、ジム・クラーク、ジュード・タリチェ、ライワン・チュン、ミン・シャオフェン、デレク・ベイリー、イクエ・モリ、シルヴィ・クルボアジエ、ウィリアム・パーカー（ミュージシャン）、デビッド・S・ウェア、アシフ・ツァハール、マシュー・シップ、ビリー・バン、ジーン・リー、ミヤ・マサオカ、ジョージ・E・ルイス、 L・スブラマニアム博士、カビタ・クリシュナムルティ、ワン・ピン（作家）、ルイス・フランシア、ワダダ・レオ・スミス、マーク・ドレッサー、キャスリーン・スポヴェ、ジェニファー・チョイなどの著名なアーティストと共演し、レコーディングを行ってきました。 、クレイグ・テイボーン、ブリジット・キビー、ジェイド・シモンズ、アート・リンゼイ、サーストン・ムーア、プレフューズ73、ヨ・ラ・テンゴ、ヒューマンフォーク、メフィスタ。

イバラは2004年にフィリピンでクリンタンゴング音楽のフィールドレコーディングを始めた。2007年には、フィリピンの先住民族音楽と民俗音楽を研究するためにアジア文化評議会フェローシップを受賞した。 ^[9]イバラとロベルト・フアン・ロドリゲスは、2008年から2009年にかけて、フィリピンの絶滅危惧種である先住民族7部族を研究、録音、撮影し、絶滅の危機に瀕しているフィリピンワシの保護活動を記録しました。2009年、彼らは先住民族の音楽と生態系の保護に専念するためにSong of the Bird Kingを設立しました。

2018年、アジア文化評議会はイバラにヒマラヤ氷河サウンドスケーププロジェクトを支援するためのフェローシップを授与し、彼女は氷河学者と研究チームとともにガンジス川沿いを旅して「氷河後退の音を録音」した。^[10]

イバラは2010年にTEDフェローシップを受賞し、^[11] 2010年にニューヨーク芸術財団の音楽作曲フェローシップを受賞し、^[12] 2008年にアジア文化評議会ロックフェラーフェローシップを受賞した。アジア協会は、2010年に ジャカルタで開催されたアジア21ヤングワールドリーダーズサミット「多様性を通して団結」の代表として彼女を指名した。

イバラ氏はキューバの作曲家ロベルト・フアン・ロドリゲス氏とともに、障害のある子供、先住民族の子供、孤児を対象に多言語で音楽を演奏し、教える子供グループ「ムンド・ニーニョス」を共同設立した。

2004年、イバラはフィリピン人移民労働者の一日を題材にした11曲からなる連作アルバム『フォルクロリコ』を録音した。この作品は、リカルド・アルバラドによる初のフィリピン写真展に合わせて、スミソニアン協会フリーア美術館で初公開された。ツァディック・レコードで録音され、ジェニファー・チョイ（ヴァイオリン）、クレイグ・タボーン（ピアノ）、ワダダ・レオ・スミス（トランペット）、イバラ（ドラムとパーカッション）が演奏した。^[13]

2006年、イバラはプラスチック・レコードからロベルト・フアン・ロドリゲスとのデュオ作品「Dialects by Electric Kulintang」をリリースした。このアルバムにはエレクトロニクス、クリンタン・ゴング、パーカッション、ドラム、フィールドレコーディングをフィーチャーした楽曲が収録されている。^[14]

2007年、アメリカ作曲家オーケストラは、イバラのソロ、室内オーケストラ、藤村誠のビジュアルアートによるドラム協奏曲「ピンタドスの夢/ペインテッドの夢」を委嘱し、同年10月にカーネギー・ザンケル・ホールで世界初演された。^[15]

2007年2月、彼女はフィラデルフィアのアルス・ノヴァ・ワークショップの委嘱により、イバラの打楽器音楽の夕べの作品として、8手ピアノのための『キット：4人のピアニストのための音楽』を作曲した。 ^[16]

また2007年には、ブレヒト・フォーラムとアメリカ作曲家フォーラムの委託により、ソロCD「ドラム・スケッチ」がイノーバ・レコーディングスからリリースされた。これらのソロ作品は、ドラムキット、サルナイ、クリンタン（フィリピンの木琴と8列のゴング）でイバラ自身が演奏、録音したもので、フィールドレコーディングも含まれている。これらは、伝統的な音楽表現と前衛的な音楽表現の両方を取り入れたイバラのサウンドのスケッチである。^[17]

2008年8月、MoMaサマーガーデンとジャズ・アット・リンカーン・センターは、 MoMaサマーガーデンでの『サマー・ファンタジーとフォークロア』の初演をイバラに依頼した。イバラは、ヒューストン、ニューヨーク、マニラの夏にインスピレーションを得たこの組曲を、ジェニファー・チョイ（ヴァイオリン）、キャスリーン・スポーブ（ピアノ）、ブリジット・キビー（ハープ）、スージー・イバラ（ドラムセットとパーカッション）によるカルテットのデビューで初演した。^[18]

また2008年、イバラは、ビジュアルアーティストでグッゲンハイムフェローのフアン・サンチェスがペンシルベニア州ベツレヘムのリーハイ大学ツェルナーアートセンターで開催した展覧会のために制作したビデオインスタレーションアート「 Madre Selva: Homage to Ana Mendieta」の音楽を作曲し、録音しました。この作品は、故キューバ系アメリカ人彫刻家、インスタレーションアーティスト、パフォーマンスアーティストのアナ・メンディエタに捧げられたものです。

2010年、ミュージック・シアター・グループは、イバラ作曲、ユセフ・コムニャカ脚本、ダニエル・フィッシュ演出、ジョン・ディピント音楽監督による新しいミュージカル作品「サトゥルナリア」の2回のレジデンシー公演をプロデュースしました。この新しい音楽作品には、10人の俳優/歌手、ニューヨークのヤング・ピープルズ・コーラス、室内楽団が出演しています。「サトゥルナリア」は、英語とタイ語で歌われるバイカルチュラル・ミュージカル作品です。物語の舞台はタイで、米兵や性的人身売買の奴隷となったビジネスマンやビジネスウーマンの心の中の心理戦を覆い隠す楽園の幻想を描いています。

• ワン・ワールド・アンサンブルとの共演（フリーダム・ジャズ 1997）
• デニス・チャールズとのドラムトーク（Wobbly Rail、1998）
• ラディアンス（ホップスコッチ、1999）
• ダイダルとデレク・ベイリー（インカス、1999年）
• アシフ・ツァハールのホームクッキン（ホップスコッチ、1999年）
• 花のあとに（ツァディック、2000年）
• ソングバード・スイート（ツァディック、2002）
• デレク・ベイリーとの競演（インカス、2002年）
• シルヴィー・クルボアジェ、ジョエル・レアンドレ とのパッサージョ(Intakt、2002)
• マーク・ドレッサーとのトーンタイム（Wobbly Rail、2003）
• 50ワダダ・レオ・スミス、ジョン・ゾーン共演（ツァディック、2004年）
• フォルクロリコ（ツァディック、2004）
• ロベルト・フアン・ロドリゲスとの共演で EK 役を演じる「Dialects」（Plastic、2006 年）
• ドラムスケッチ（イノーバ、2007年）
• デイブ・ダグラス、マ​​ーク・リボットによるニュー・サンクチュアリ・トリオ（グリーンリーフ、2016年）
• 知覚（デシベル・コレクティブ、2018年）
• クレア・チェイス、アレックス・ペーとのトーク・ゴング（ニューフォーカス・レコーディングス、2021年）
• 藤村誠と水の上を歩く（カルチャーケア、2021年）

メフィスタ（イバラ、シルヴィ・クルボアジエ、森郁恵）と

• 黒水仙（ツァディック、2002年）
• 昆虫学の考察(Tzadik, 2004)

• ユージン・チャドボーン、『ペイン・ペン』（アヴァント、2000年）
• デイヴ・ダグラス、 『エル・トリロジー』（BMG、2001）
• ライル・エリス、『サッカー・パンチ・レクイエム』（Henceforth、2008年）
• デニス・ゴンザレス、ヘリド ライブ アット セント・ジェームズ大聖堂 シカゴ(8th Harmonic Breakdown、2001)
• オリ・カプラン、ゴンゴル(編み物工場、2001)
• ロベルト・フアン・ロドリゲス、エル・ダンソン・デ・モイセス(ツァディク、2002)
• マシュー・シップ『掛け算表』（hatOLOGY、1998年）

ジョン・リンドバーグ

• アイヴズとゴットシャルクについての思索(Between the Lines、2003)
• 冬の鳥(ビトウィーン・ザ・ラインズ、2004)

ウィリアム・パーカー

• 私の部屋に花が咲く(センターリング、1994)
• ベッド・スタイに慈悲が満ちる（ホームステッド、1996年）
• トーンワールドの日の出（AUM フィデリティ、1997年）
• 世界の癒しのためのミサ（ブラック・セイント、2003）
• 桃の園（AUM フィデリティ、1998年）
• ポジウム・ペンダセム（FMP、1999）

ワダダ・レオ・スミス氏と

• 琵琶湖（ツァディック、2004年）
• テン・フリーダム・サマーズ（Cuneiform、2012年）

アシフ・ツァハール氏と

• シェヒナ（エレミテ、1996）
• アイン・ソフ（シルクハート、1997年）
• ホロウ・ワールド（ホップスコッチ、1999年）

デイビッド・S・ウェア

• ゴッスペルライズド（DIW、1996年）
• 不確実性の知恵（AUM Fidelity、1997 年）
• 世界を旅しよう（コロンビア、1998年）
• ライヴ・イン・ザ・ワールド（サースティ・イヤー、2005年）

ヨ・ラ・テンゴと

• そして何もかもが裏返しになった（マタドール、2000年）
• サタデー（マタドール、2000年）
• 核戦争（マタドール、2002年）

ジョン・ゾーン

• コブラ: ジョン・ゾーンのゲームピース第2巻(Tzadik、2002)
• 荒野の声（ツァディック、2003年）
• 50歳の誕生日のお祝い 第8巻(Tzadik、2004)

• スージー・イバラのディスコグラフィーとセッショングラフィー